这不只是一部武打戏，它让我哭着从影院出来。我没想到一部武打戏，竟然会让我在影片播放30分钟后，被影片营造的氛围感染，让我为这个孤独的老人家深感同情。

这部片子对于90年后的人有可能会觉得无聊无趣，对他们来说这只是一个老军人退休的故事。可是对于我来说，这部片子却狠狠的敲醒我，告诉我父母已老，请陪他们到老。

一个退休的军人，患有短暂记忆老人痴呆症，因把孙女弄丢而不被女儿谅解，独孤的来到一个中俄边界的小镇，寂寞的生活着。他新的记忆都无法记得，不记得自己昨天吃了什么，不记得隔壁爱慕他的包租婆叫什么名字，不记得每天坐在外面的三个老人家是谁，可是他却记得这邻居的小女孩。小女孩陪他钓鱼，陪他吃雪糕，陪他做了原本应该是亲人做的事。

“特工爷爷肚腩肥肥软软的，可是心却是坚强的。”他因为是特工，不善于表达，不知道如何打破他和自己女儿的代沟，孙女不见了，他得不到女儿的谅解，心里一直痛苦着。他虽然坚强地活着，却一直带着内疚活着。当他知道这次去找那个小女孩时不知道还会不会有机会存活，他留了短信给他女儿，说了对不起。当他受伤了，还是一步一步跟着那个黑帮大哥，只因为他当年把自己孙女弄丢了。当那个黑帮老大死了无法告诉他小女孩的下落时，老丁大声地哭了出来，把他这一生的内疚哭了出来，把他一生最大的遗憾大声地哭了出来。

喜欢一开始那个画漫画似的介绍，喜欢那个童谣，喜欢里面的配乐。武打方面简单直接，干劲有力，佩服洪金宝这个高龄爷爷对电影的热爱，对武术的执着。喜欢这个剧情爆满的动作片。

观后感：
因为生活的紧张，每天工作，我们都把家里的父母忽略了。也因为我们觉得父母永远在家里，忽略了他们总有一天会老去，会需要我们的陪伴，会需要我们的关心，而他们能依靠也只有你一人而已。你养我长大，我陪你变老。别让老人家孤独下去，抱抱你的父母，谢谢他们陪你长大，你会陪他们到老。

就这个片子从头到尾的脑残，拍出来给芒果台的那些追捧的脑残看的！

导演脑残，想讽刺现实主义，题材拿捏得不好，整个片子别说逻辑了，就是正常的纹理都没有，纯粹是为了搞笑而搞笑。

如果我是演员，其中的任何一个演员，我都不会接这个片子，压低我身份了，那个露奶的女猪脚除外，人家还处在起步阶段，不过厕所里照镜子那个满脸皮肤粗糙的镜头漏了底，陪导演睡多少次也不能上位。

最后那个神探的情节和那个刑警女儿的男朋友被打的那一部分简直是猪一般的思维、狗血一样的剧情，几乎是低级到不能再低级的搞笑，

国产电影没救了！

10月26日，东京电影节竞赛单元中唯一一部中国电影《家在水草丰茂的地方》进行了首映，制片人方励、导演李睿珺在映后与观众进行了交流。该片是曾以《告诉他们，我乘白鹤去了》入围威尼斯电影节的青年导演李睿珺的新作，讲述两个裕固族游牧家庭的孩子穿越荒漠、寻找回家的路的故事。日本观众看后纷纷表示，为故事情节和两个小男孩出色的表演而感动。

　　故事：游牧两兄弟的漫漫寻乡路

《家在水草丰茂的地方》关注的是仍在坚守草原的裕固族人，80后导演李睿珺就生活在裕固族村落附近，因此了解裕固族的生活状态。在前不久上映的公益电影《有一天》里，李睿珺执导的部分同样讲述了两个裕固族小男孩的故事，折射出来的主题也是对草原沙化、民族迁徙的惋惜与伤感之情。

李睿珺前作《告诉他们，我乘白鹤去了》曾入围威尼斯电影节地平线单元，新片《家在水草丰茂的地方》是这位31岁导演的第四部长片作品，与《白鹤》同样聚焦孩子、老人、地域文化，关注生命与环境的起始和终结。《家在水草丰茂的地方》有强烈的民族色彩，从侧面反映了裕固族作为曾经的“马背上的民族”的无奈变迁史。

在故事中，哥哥巴吐尔和弟弟索嘎勒是生活在祁连山脚下的裕固族牧民孩子。巴吐尔是爷爷奶奶抚养长大的，与父母关系疏离。父母与爷爷送兄弟二人去同一所学校上学，可他们却从不说话。 爷爷去世了，暑假来了，其他孩子都被接回家，父亲却没有出现。索嘎勒决定和巴吐尔一起寻找草原上的家。索嘎勒说父亲曾教过，放牧时如果迷路，一定要顺着河流走，只有在有水的地方水草才会茂盛，才是牧民的家。一路上二人很少说话，只是顺着一条干枯的河流走着，看到满目疮痍、枯黄、破败的草原和被人工翻过凹凸起伏的干枯的河床。千辛万苦终于找到河流后，他们却看到了意料外的一幕。

　　风格：荒芜大漠的一首朴素小诗

早在首映前的两三天，《家在水草丰茂的地方》的媒体场和观众场的票便双双告罄。在观众场偌大的影厅里，李睿珺用一副严肃的表情对观众开玩笑说：“首先我想问一下，刚才放电影有没有睡着的？我想说的是，就算睡着了我也不会给你退票的。”随后一位观众起身表示，确实有一点点困，但实在是一部好电影，令他非常感动。制片人方励则回忆了四年前曾带《观音山》来东京电影节并获得两项大奖的经历。

《家在水草丰茂的地方》台词很少，镜头迟缓而悠长，情节类似公路片，但又没有大的转折和起伏。充斥在画面里的，绝大部分时间都是黄沙漫漫的荒漠景象，看久了似乎会跟片中两个小男孩一样疲惫而焦灼。不过，这些缄默的镜头却充满诗意，伴随着声声驼铃，两个弱小的背影一前一后，时而互相疏离，时而共同面对。《告诉他们，我乘白鹤去了》的摄影曾给人留下深刻印象，《家在水草丰茂的地方》色彩远没上次艳丽，却别有另一番风味。片名和海报也有浓浓诗意，就像出品公司天画画天的其他作品一样。

在“艰苦”、“乏味”成为这次回乡之旅关键词的同时，两个小男孩表现出来的童真童趣成了点缀其中的亮色，观众数次发出笑声。从疏远到亲近，从嫉妒仇恨到手足情深，这是旅行对于两兄弟的另一层意义。

从交流环节的观众反馈可以看出，表演成为这部影片最显要和最值得称道的优点，两个生活在少数民族地区的小演员表演浑然天成，表现出了超越年龄的、职业演员都难以达到的水准，摄影机似乎消失了。李睿珺透露，他在开机前花了两个月时间训练孩子和骆驼，教会小演员骑骆驼和说他们自己民族的语言。两个小演员都不是第一次出演李睿珺的作品了，弟弟的扮演者汤龙曾主演过上一部作品《告诉他们，我乘白鹤去了》。

　　观众与主创交流部分实录：

　　观众：片中两个小男孩是怎么选出来的？他们是职业演员吗？

　　导演李睿珺：他们就是生活在拍摄地农村的两个普通孩子，两个人之前都参演过我的电影，一个演过长片，一个演过短片。只不过这次又隔了很长时间，所以需要重新训练。

　　执行制片人张敏：在拍摄之前我们跟两个孩子共同相处了两个月，我们觉得拍儿童演员最重要的就是建立信任，两个孩子已经习惯了镜头，觉得就是在生活一样。

　　观众：为什么选择了裕固族这个少数民族？

　　导演李睿珺：裕固族和维吾尔族都是突厥的后裔，后来信仰藏传佛教的成为裕固族，信仰伊斯兰教的成为了维吾尔族。裕固族曾经有过自己的国家，但现在就剩了一万四千人，他们就生活在我隔壁的村庄，所以我对他们的生活很熟悉。片中饰演父亲和哥哥的演员就是裕固族，但是百分之九十的裕固族已经不会说自己民族的话了，所以我花了很长时间教会孩子们语言。

　　观众：导演很年轻，却能驾驭这样一个题材，创作初衷是什么？

　　导演李睿珺：我拍这部电影的初衷是，这个民族曾经有自己的国家，马背上的民族曾经帮助唐朝平定过安史之乱，现在却只剩很少的人，自己的语言和文字也在消失，还得我来教他们的孩子自己民族的语言，我来教他们骑骆驼，这是我一开始拍这部电影的思考。片名的中文意思是“家在水草丰茂的地方”，现在草原都荒漠化了。

　　观众：电影以沙漠为背景，摄影上有什么表现技巧吗？

　　摄影师刘勇宏：电影里有很多沙地，很荒蛮，但在孩子的眼里可能却是像童话里的地方。所以这部电影是从童话世界回到现实世界的过程，童话世界尽管也有欺骗，但画面色彩是鲜明的，而到了现实世界，色彩就黯淡下来了，两个兄弟也互相和解了。

　　观众：当我看到最后一个工厂的镜头，我觉得很为污染痛心。结尾是怎么考虑的？

　　制片人方励：其实这个结尾是我给导演建议的。工业给人类带来了什么，前面积攒的情绪需要一个爆发和反思。另外，导演是学美术出身的，而我是学地球物理的，所以我可能对人类对地球造成的破坏更有感触。

　　导演李睿珺：非常感谢我的制片人，我们有了更好的方式来表现结尾部分。至于两个孩子最后为什么没有哭，我觉得他们必须要面对未来，就像电影里发生的事情都无法再逆转一样。


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在正在举行的东京电影节上，当日本电影同行听说来自中国的31岁的小伙子已经拍摄过四部长片，并且先后入围过釜山、威尼斯、东京等电影节后，不禁赞叹连连。这位青年导演叫李睿珺，是个国内普通观众还不大熟悉的名字。这次他带到东京参加竞赛的是新片《家在水草丰茂的地方》，讲两个裕固族小兄弟放暑假后寻找草原上的家的故事。

“商业电影的票房越来越高，让更多的人看到这是可以捞一把的机会，就会有更多懂得、不懂得的人愿意拿出资本试一把，那势必给寻找资金的导演带来机会。我活了31年，我认为这个时代至少在市场上是最好的黄金年代，但同时也是最危险的时候，导演遵从自己的内心是很难的。” 李睿珺说。令人无奈的是，独立导演与商业片导演一样，也回避不了钱的问题。但李睿珺还是觉得在这个时代有希望。他打了个比方：“有钱有有钱的做法，没钱有没钱的做法。好多诗写在宣纸上和写在擦屁股纸上是一样的，绝对不会影响那首诗的光芒。”

　　这个时代热钱很多自由很难 挣婚礼钱还拍电影欠下的账

　　新浪娱乐：像你这样已经去过几次国际电影节、还有天画画天公司签约的青年导演，生存状况会比以前好一些了吗？

　　李睿珺：其实走电影节完全是一个双向的东西，一层对于制片方来说他觉得这样的片子，国内普通观众、院线不太容纳的，走电影节对制片方是一个销售的可能性。恰巧你这个东西做完了，人家又愿意要。但我不单纯是为了电影节，不然我1月份就赶柏林了，柏林影响力难道不比东京大？我一定要做到我认为满意，电影节今年没有明年还有。

　　对于公司来说，正好天画画天合作的一群导演差不多都是这个风格，都是做现实主义题材的电影，说白了，这个公司没有太大的生存的，我们并没有给公司带来很多收益。比如那一年，有《白鹤》、《有人赞美聪慧》、《美姐》等片子，可能最后收回成本的就是《聪慧》，我收回了一大半，还有一部分正在做，也还没有完完全全收回成本。你也知道现在中国观众、院线经理的口味，这样不是能够赚钱的电影。但是，如果我们努力让电影有一些更大的收益，那不是更好么，能够让制片公司存活下去，支持更多的导演去做他们想要做的这样类型题材，其实对产业也是有好处的。

　　新浪娱乐：比如拍下一部电影，找投资会有困难吗？

　　李睿珺：看情况，看你要想做什么，当然如果你还是要想坚持按照自己原来的方式，肯定多多少少会有一些困难。当然现在的投资环境来说比以前好了一些，热钱越来越多了，商业电影的票房越来越高，让更多的人看到这是可以捞一把的机会，就会有更多懂得、不懂得的人愿意拿出资本试一把，那势必给寻找资金的导演带来机会。我活了31年，我认为这个时代至少在市场上是最好的黄金年代，但同时也是最危险的时候，票房很好、钱容易找，这时候你如何能够坚持自我、遵从你自己内心、做回你自己是很难的。很多人因为会被资本限制，走上那条轨迹，你想回来都回不来了，有很多外界的外力因素影响。胶片时代彻底已经结束了，我买一个5D2都可以拍电影，2K，弄个调音台，我十个人可以拍、七个人也可以拍。我没钱就慢慢拍，拍两个月，能解决吃住就可以了。我以前的电影都是这么干的，大不了我拍纪录片。有钱有有钱的做法，没钱有没钱的做法。但是，不会说有钱就做，没钱就不做。好多诗写在宣纸上和写在擦屁股纸上是一样的，绝对不会影响那首诗的光芒。

　　新浪娱乐：你拍片挺快的，31岁已经拍4部长片了。

　　李睿珺：我拍第一部电影是2006年，自己借了很多钱，挣了很多钱，拍完那个电影就打水漂了，什么都没有。然后又去挣钱，去电视台做摄像、剪接、编导，什么都干，还拍婚礼，为了挣钱还账。我是到2009年的时候才拍《老驴头》，中间的时间基本上都在消耗在钱里面了，因为你为了自己的爱好付出了很多，现在就要去弥补那个东西。2011年拍《白鹤》，2013年上半年拍华谊《有一天》中的《礼物》一段，9月份拍的《水草》，差不多两三年一部。我觉得写剧本是从身体里面生长的过程，他不是类型电影有规章可以复制的，他独特就独特在这里。你把种子丢在你脑子里长长，你认为长成了，掰下来的时候是有时间的，你要精心的锄草、灌溉、喷农药。不熟的时候你不能生掰，再加上制作又漏掉很多，就没有了。所以剧本很重要，我个人非常重视剧本，剧本不扎实我就不拍，我宁可晚一两年都不着急。

　　记录家乡普通人的故事 小成本电影只有剧本可以谈创作

　　新浪娱乐：你上一部电影《告诉他们，我乘白鹤去了》(以下简称<白鹤>)入围了威尼斯电影节，为什么这次没有更进一步，还是拍摄关于自己家乡的文艺片？通常拍家乡是很多新导演处女作的题材选择。

　　李睿珺：我觉得有两个原因。如果只是单为了电影节的话，其实《老驴头》就已经入围柏林电影节，然后《白鹤》去了威尼斯，新片子最初是12月28号我们收到柏林的入围邀请，他要求我们1月中全部做完，但是时间赶不上，我们9月十几号才全部做完。如果单纯为了那个的话，其实早就可以完成心愿了。我觉得很多的电影现在都在讲传奇、讲英雄。但是，真正普通人的生活有多少人能了解？比如我家乡西北，农村的现状，那些人现在是什么样的。甚至有人认为《白鹤》是个年代戏，我说没有，《白鹤》是2011年秋天拍的，2011年那个村落状态、那些人穿着打扮、吃饭、衣食住行就是那个样子的，你就想这个差距有多大？

　　所以我觉得人来一趟世界，因为一些原因有了交集，彼此知道世界上还有这么一个人存在，更别说换作很大一个群体。我觉得这些普通人也有很多故事值得告诉大家，你把这个记录下来。

　　新浪娱乐：天画画天的几位导演都喜欢拍自己家乡的故事，有的导演可能一辈子都在拍自己的家乡，有的导演在不断扩大自己的视野。你下一部电影会看看外面的世界吗？

　　李睿珺：我没有想过这个东西，我遵从自己的内心走，有些项目合适有明星来，就没有必要拒绝。有一些戏不合适，他愿意免费来，我也没有办法要。比如《水草》就有明星愿意来，但是我不能让他演父亲贴个胡子坐在骆驼上，他也不会说语言，他也没有那么多时间去体验生活，对他、对我来说都是不负责任。可能我接下来有别的剧本，恰巧觉得普通演员演不了他内心的层次，需要有一个职业的演员，那我也不会说排斥。而且可能有些剧本觉得200万能够，那你给我400万我也花不了。如果这个戏正好剧本写出来是800万，你给我100万我也做不了。我觉得一切都是服务于剧本，这个剧本来自于导演的内心，而我觉得作为一个导演恰恰是你要首先遵从与自己、遵从与自己的内心，这是对所有的观众最大的尊重。

　　新浪娱乐：接下来有新的计划和想法了吗？

　　李睿珺：前天晚上还在和方总聊新的剧本，一直讨论了很久了，还在筹备。现在我还不满意，我不知道什么时候到我满意的时候才能拍，因为我写剧本，写出来很快，但是过一段时间觉得不好，不停地推翻。我觉得剧本很重要，尤其是像我们这样小成本的电影，其实他跟创作的关系并不是特别大，为什么呢？因为小成本的电影受各种因素的限制，其实你在创作的过程、在剧本的阶段全部已经做完了，你到真的开机的时候就是去还原。还原会受很多东西的限制，天气、资金等各方面。你不可能像王家卫一样，今天为了一个镜头坐在这里等，这句台词写的不好，我宁可让我的工作人员在这里呆两天等我想一句台词，那是创作，我们这个不是。剧本就像是一把沙子，捏在手里，等关机的时候伸开你的手看剩下了多少，剩下的就是你的电影。

　　新浪娱乐：还是会关于家乡、民族、地域文化的？

　　李睿珺：会有家乡的。我觉得主要还是人，所有电影说来说去最后关注的还是人本身。这次有可能做一个年轻人的，之前一直在做“两头”，小孩和老人。这次小孩长大了，农民工的小孩已经长大了，跟我们差不多了。说白了我自己就是农民工二代，在这里漂着。我住的院子里的小孩，他是北京出生的，一口北京腔非常标准，但是他是外地人，在这里没有户口，学都上不了。但是，他就是在这里出生的，这里不能接纳他，他回到农村，农村也不能接纳他，他也不适应。所以现在还没有想的特别清楚，看是今年拍还是明年拍，取决于剧本。

完全是因为光热才去看，在十里桃花看见东凤后就被这对CP迷住了在百度上搜到这部电影，光热一起的镜头太少了，把朱候换成高伟光演就好了??萧剑君好帅??只要关于光热的剧都会看，磕光热，磕东凤，一直磕，我还在枕上书出不来呀??光热要是一起合作部现代电视剧，我天天...  (展开)

其实这是一部政治片，很有心机的政治片。而且这部片子必须由周迅来演，就算不用周迅，也一定要由一个操普通话得内地女子来演，因为这个角色是一个北姑，一只鸡。
片中，周迅分别对不同的人用了不同的化名：东东、小红、芳芳。这样的话不难看出导演的其中隐喻了吧。根本就是很有政治指喻的。
片中周迅饰演的妓女，来到香港一个小村落，给了这些饥渴的男人一点小甜头。其实，强哥、朱老板、阿细、阿细他哥哥、还有那个peter都分别代表着香港社会对大陆的一种态度，一种意识。
阿强反叛、不受约束；最后被砍断了手，接回来的是两只左手，“左手”这个不言而喻了。朱老板好色、软弱，自私，被勒索敲诈的时候也只能逆来顺受。阿细是愚昧天真的，直到最后一刻还对她的东东姐姐死死拥护，不错，大陆就是需要这种愚忠型人才，给你个荔枝，分你快烧肉，你什么也不用做，只需要在党中央看得到的地方树立自己的旗帜，迎合附和就够了。当然，如果能再立一下攻的话，那就更加能得到青睐了，后来东东寄来的明信片上就指定给阿细的，说“谢谢”。至于阿细的哥哥，可以理解为那类政治立场不坚定的人，最终抵不过妓女的诱惑，最后当然是叛变了呀，噢！不！是归顺。而peter则是那种有能力的实干家，又能干又听话，甚至应该说他们是一伙的。大家是“朋友”，受了“朋友”恩惠，当然也不得白受，朋友有难当然得两肋插刀咯，最后人家可是立了大功的。果然，在党的春风阳光下沐浴成长，心还是向着党的。
多少能理解导演的想表达的不满和压抑的愤恨，尽是讽刺的讥言。片名叫“香港有个荷里活”，可是Hollywood根本不是香港的，是美国的啊。这样一栋豪华的公寓坐落在平民区及眼的位置，未免显得太格格不入了，有点突兀，有点拗口，就像周迅操着撇脚的广东话一样，总是让人起鸡皮疙瘩，心里发笑。这样的“荷里活”不是豪华公寓，是一座强压的五指山。还是只有港人可以治港，其他地方生搬硬套过来的东西在这座寸金尺土的小岛都是无用的，越发显得突兀生疏罢了。
这部电影很讥讽，根本就是一部自嘲的玩笑把戏，虐己伤人。不明其中的大陆人看到诙谐肥腻的胖父子会大笑，看到丑陋的母猪会笑，其实他们不知道，他们的笑正是导演开的最大的玩笑。

     街景换面，社会变迁，人与人终将相忘于江湖，心却永系于连根的土地，念故园情，亦人之常情。

   讲香港的人土风情、新容旧貌，忆褪色消逝的斑驳光影，驻足在语言、文化、习惯融合翻新的街区。岸西细腻的情感花园，建筑于文字之上，是安抚心灵的、无比强大的美丽世界；然而文字立为影像，现于银幕，接过需驾驭胶片的技术活，却少了纯粹强悍的说服力，且徒然浇灭了原本汹涌澎湃的激情，这是无法忽略的遗憾。

   乍看片名，不易想到以轩尼诗命名的、香港的一条主干道。当真会遐想一段忧伤浪漫的爱情故事，把酒问天，看花踏月，愈唱愈新的老情歌，嫁接到美丽繁华的香江，那就是星光璀璨的穹顶，高脚杯里微荡的白兰地，爱情与生活，文艺并奢华着。可是，这样的故事会拒人于千里之外，或显生硬做作。所以，岸西讲述的有关小人物的故事是有市场的。她不渲染娱乐至上，也不动耍宝的脑筋，用平实的影像展现国际大都会亲切柔和的一面，并绕过一定要在贫民窟里才能讲感人故事的惯用手法，印象分轻松得到。

   然而，问题似乎也出在故事内容上，虽然谈不上吸纳了难以消化的信息量，结局也不过是为了成全一对新人与一对老人，但过分要求包罗万象的意图，只让影片散得像棋盘上没有章法的乱阵，东一榔头西一棒子，不够聚拢，不够鲜明。

   在我看来，轻叙事，重人物，这是《月满轩尼诗》的特点，也是掩盖导演执行能力的有力盾牌，而遮在这“不足”前的张学友与汤唯是绝对的功臣。汤唯神秘、清新的个人形象，加上张学友歌神的群众基础，片子至少不会悄无声息地退场。而我始终记得张学友在《黑雪》中饰演瘾君子时狼狈不堪的画面，那时他就该抱个小金人回家，也无所谓，认可他演技的影迷早把他当影帝了。看过此片，我会有很直观的感受，若没有张学友、汤唯，只为了看唯一一个有血有肉的角色鲍起静，这时间花得没意思，关键还是遗憾。

   要说其他人物也不是摆设，但到后来总会有种不着调的感觉。李修贤抱着小狗在镜头里晃晃悠悠的几个来回，知道借宠物暗讽人与人谈感情太奢侈，开头也没大碍，但到朱咪咪对他春心荡漾，这味儿就全变了，而且变得有些莫名其妙。该把反复出现的空镜头及拖拉冗长的镜头分一些给各角色，想象阿来成婚，朱咪咪空落落的心情能理解，但没有周到的铺垫，就显突兀，有悖情理了。安志杰的外形是个小亮点，但他的人物性格与行事做派有出入，小混混干的都是绅士会做的事，在小巷子里调教阿来的片段，显得太纯真太伟大了。而最蹩脚的莫过于最后鲍姐与修哥拍婚纱照的场景，那叫一个漫长！我打着哈欠，在等待中被阿来模糊的身影惊醒，那会儿我突然想到了警匪片里埋伏在暗处的坏人，我不解的镜头，拽出我心底里的港片情结。

   总的说来，在《月满轩尼诗》中，除了故事的线索——相亲，是个格外明显的“起始点”，往后剧情发展的轨迹再无鲜明的印记了，忽明忽暗，所有的转折点都被处理得暧昧、模糊，甚至无法临摹出故事的层次、冲突、高潮。单薄的故事框架，为了注入“大气”的人文风俗，不得不在成全如此美好的爱情故事时，砍掉可驿动深入的感情戏，可观性大打折扣。当然，此番感悟绝不抹杀岸西在塑造阿来时，在表现一个类似“啃老族”又介于有理想有抱负，只是被宠坏被过分呵护后，拒绝长大的孩子时，所呈现的精彩。

   从结构上力求丰富多样，这是电影的另一个杀手锏，随波浮动的梦境，神出鬼没的印度便衣，多角度塑造人物，岸西也玩了一些技巧，但这些效果都在平淡无奇的故事中失去了色彩。倒是值得赞叹本片的另一大特色，用“对立”的角度叙事。所有的不同都以轩尼诗道为分界点，形成对立面。享受双份母爱的阿来遇到没有双亲的爱莲，新移民与本地户，街这头对着街那头。还好茶餐厅还在，传输情感的媒介没有消失，还能希冀，爱情永远会在不可预见的地方生根发芽。

   个人浅见，岸西的《月满轩尼诗》对学写剧本的编剧有相当实用的借鉴价值。小说可以事无巨细，不惜笔墨，纵情挥洒，但剧只需要服务于结构的有用情节。当然不怀疑金牌编剧编故事的实力，但在这部剧中，岸西的确没有找到分割剧作家与导演的平衡点，更多的时候，她的视角来自情感丰富的作者心理，她想象出心底里触动自己的意境，却忽略了用眼睛感受、非阅读共鸣的旁观者最直接的反应。

   似乎说了很多有关这部电影的坏话，对于喜爱这部片子的观众，尽可无视我的吹毛求疵。情感上，我对岸西的下一部电影依然有期待，对张学友、汤唯也没有失望。