星级：★★

这是第一部的续集，我是受到高分的影响误打误撞先看的续集，时间不算长。

它用前16分钟给我叙述了这部“烂片”，之后的时间讲述人们怎么把这部烂片给完善的，背后的辛苦和配合，但是它也反应了这都是由于他们的熟练度不高，而且这是烂片续集了，配合和演技还是如此的没有长进，每个人都只是在应付着拍，如果他们想拍好，完完全全可以去努力。因为这是放在电视上的，整个剧组的人对这部电影都不是很上心，女演员 应付表演，不说话不染发。监督只顾投资利益，听到收视不错立马不假思索的接着续拍，在里面对演员的挖墙脚。导演根本就对剧情的不熟悉，不知道好莱坞的风格，也不能很好的对演员和现场的控制，自己有意见却不敢提出，对自己的片子质量根本不重视，更不用说自己糊里糊涂的睡过拍摄时间。还有在现在喝完酒就上去的群演，用错道具的副导。 里面美国男友觉得这是毫无意义的片子，自己一口一个一流的好莱坞，但是自己的表演也没有好到哪里去，他怪罪的不是自己，而是没有一流的“好莱坞”。所以我觉得如果一个人把自己所认知的和自己挂上钩是愚蠢的，因为它并没有出现在你的身上，只是你自己的幻想。人们常常抱着远大理想，但是眼前的事却不屑于做好。他们觉得这些不值得自己去做。

但是这部电影本身也是敷衍的，估计是第一次用小赢大得了成功，这次接着套。但是这次让人失望的点太多了，剧里面的场景出现大问题，没有把每个人的形象特点表现出来，也难怪这部时间那么短，而且女主和美国男友的剧情线的内容也是少的不行，仅仅在拍摄的最后用台词说出了心声。好莱坞的标志用人根本拼不出来拍摄里面的效果，完完全全是忽悠，是把观众忽悠。 看了很多的评论都说没有新意导致的低分，我觉得是有道理的。这让我立刻回去看了第一部，再进行比较。

烂片是有烂片（指16分钟的电影和整部）的道理的，如果没人上心，那么大家都知道这个片子的质量应该在什么档次。

挂在芒果首页看到过很多次，但一直没看，以为又是芒果以往红色纪录片那种太假模假式的片子。

剧荒，又知道是真人事件改编后，花了一整天看完了。几乎是从头哭到尾，眼睛都肿了。看弹幕和评论，有人说口音、剧情之类的不合理，看了几分钟后，我基本全程没有跳戏，叙事节奏也不错。演员们的呈现，让我相信了这个故事。

其实口音这回事，南方应该很多隔个村就方言不同了，何况读书也会影响。我不知道杨蓉学真实黄文秀的口音学得像不像，只是想说，十里不同音，口音也会变。像我初中去县城读书后，口音就变了。后来，每换一个城市，不是正规场合，普通话常常不自觉就成了当地口音。比如东北腔，比如京腔，湖南腔。

还有一些说逻辑不通、夸张的，可能真的不知道真正的深度贫穷。

我小时候，村里穷时，我妈和我婶娘只是为了争一棵树的钱，就拿刀要拼命。而那个时候我们村，可能还比黄书记去扶贫的这一年条件好点。我朋友也有在基层的，我也看过不少扶贫相关的纪录片，真的，扶贫工作的戏谑性、冲突性、矛盾性和困难程度远超电视。

有些人觉得，美化了黄文秀，觉得世上怎么会有黄文秀这样的人？甚至觉得黄文秀被洗脑了，太傻了？

我一直很疑惑这类言论。似乎凡是自己不能理解的没有见过的，就是假的，凡是不是跟自己一个价值观的，就是有毛病，凡是爱国奉献忠于党的，就是被洗脑了的小粉红？？？？？

很多事情，不要以你的所谓逻辑自洽去判断。人性是复杂的，多面的，黄文秀正是有了智商和情商，个性化解决村民问题，才让扶贫工作很快取得了进展。

黄文秀这样的人也不是只有一个。

攻坚脱贫工作中，牺牲在前线的，有1800多名！那些没牺牲，兢兢业业在一线的，还有很多很多！

这些人都傻吗？都是为了去镀金的？

现在，很多学生想的只有怎么赚钱，赚更多钱跃升阶层，但也有很大一部分年轻人，真的是怀有一腔赤忱的。

黄文秀这样的人，值得宣传，值得拍成影视剧。好的东西，为什么不能高调？

我一直相信，中国14亿人中，各行各业中，都有很多像黄文秀一样的人。我不是，我只是一个庸碌的普通人，但我敬重并相信这一类人的存在。我不是那道光，但我看到过光，我也被光照到过。

我也不是没见过肮脏。小时候，被县里干部一对一扶贫、高考、奖学金等事情，都让我狠狠恶心过，也对抗过，也失败或胜利过。

但我还是相信，存在着黄文秀、张桂梅这些好人。他们不是完人，但绝对值得一份敬重。

我也相信，扶贫政策是项好政策，虽然有些地方落实得不好，但它切切实实改造了很多地方。

我们村不是贫困村，但短短几年，我也看到了翻天覆地的变化。

村里装了路灯，水泥路几乎是修到每家每户门口，有了自来水，网络入户又快又便宜。村里有了黄桃园、葡萄园、龙虾养殖场等等产业。虽然目前还没办法完全让在外打工的人回归，不再让孩子们做留守儿童，但是肉眼可见的条件变好了。

这些变好的背后，不都是人在行动么？

真的，即便此刻不顺遂、在黑暗中，也请相信，这世界上有光的存在。至少这样，自己不至于在无希望的黑洞中糜烂。

我看到了一个蹩脚的人的生活，虽然蹩脚，但她的生活确遵从内心。生活就是一团糟，活着就像是在乱成一锅粥的生活里找自在。

影片看完，坐在沙发上什么都不想干，只是默默的盯着电视，心里只有茫然。不知道是自己没看懂这部电影，还是这部电影就是在讲这种混沌的生活。

影片讲述的两对母女的生活，在现实和回忆中切换，一边是海边的母亲挣扎在自己和孩子之间，另一边是回忆中的自己和女儿相处的时光。两个母亲都在挣扎，都感受到抑郁，都想逃离。在这种生活中艰辛地活着，不是易事。

疲惫感和无力感是我看完影片的感受。所以到底要怎样生活呢。

//太不敏感了，这部电影讲的是女性啊

目前看了三次，第一集10分钟左右，第八集，第十一集，一点都不觉得错过了什么。。。本来以为是正剧，看了一眼预告，配角华丽的不行，就想追了。。。然而听片头曲的瞬间觉得自己可能想错了，然后在陈思诚出现的那一刻，确定以及肯定错了。

槽点太多了！陈思诚的戏，看画面丑拒，听声音油腻。在一帮配角大佬认真的把上海口音融入台词里，陈思诚，一个来自苏州的满口京片子的小混混，用宛如猴精上身般的演技，把这个正剧班底演的喜剧变成了一个很分裂的剧，只要去掉陈导，预告中的感觉又回来了。但是，陈导每集都有三分之二的戏份，太密集了，急需油腻解药！看他演戏，我会原谅小鲜肉的滥用配音，即使他们说1234567，面无表情，但至少脸能看吧。。。大家也能图个乐，做个表情包什么的，而陈导，真的，连个取笑的想法都没有，只想快点结束这一切！

陈导，求求您还是回去当导演吧！

（改主意了，一星给朱宝意）首先说说片名，英文名“ Witch from Nepal ”-尼泊尔女巫，看上去洋气又切题，反观小清新文艺范儿的“奇缘”，真让没看过片子的人摸不着头脑。再说说电影本身，基本上是一出无逻辑无看点的无聊故事。男女主的相遇，颇为牵强，当真是奇幻片才可以如此任性。倘若把男主换成小沈阳，估计朱美女在片中肯定会提前自杀。反之若是把女主换作凤姐，咱们发哥早就为民除害了，奇（nie）缘提前终结，电影都用不了半小时。然后是蓝洁瑛，此番碰上朱宝意，真可谓“人比人气死人”，光芒全程被掩盖。至于大反派狄威，在为数不多的几次出场里，几乎没有台词，只见他各种咆哮跑酷，也不知道他是怎么在城市中生存下来的，或许他是修仙的，不需要饮食。貌似也没有引起市民或条子的注意。话说你这么牛逼怎么不用超能力分分钟把发哥弄死？还?装逼打个锤子！空洞散乱的剧情，可有可无的对白，几度让人昏昏欲睡。对于三角恋的处理，导演（抑或是编剧）选择“牺牲”朱宝意，让我这个朱美女的路人粉颇为不满。最后的决战：除电梯一段营造紧张气氛之外，余下的不值一提，尤以结尾的杀招太?牵强。回望程小东的导演处女作——《生死决》的决战，哪似这般索然无味？纵观全片之烂，放到烂片频出的当下，亦不遑多让。周润发在凭《英雄本色》扬眉吐气之前被称作“票房毒药”的传言，本片似乎能佐证一二。最后说说看这部烂片的缘由——朱宝意。朱美女起点颇高，80年代中后期已开始同各路一线港星搭戏，多数是女主，演技抛开不论，长相气质绝佳，较青霞曼玉之辈、祖贤淑贞之流有过之而无不及， 可惜终究没能大红大紫，沦落到出演小成本b级片乃至在三级片里抛头露面，也是人各有命。

导语：

《平原上的摩西》原著有剧版比拟不了的地方，这与文字技艺有关，也跟文字和影像面临的环境不同有关。原著的多视角、多声部叙事、对于九十年代北方国营企业改制更为露骨的呈现、借助庄德增历史呈现的历史伤痛，在剧版都遭遇到了削减乃至隐去。但如果仅仅做此比较，对剧版也有很不公平的地方，因为剧版同样有它原著无法比拟之处，以及在当下——考虑到它在网剧媒介播放的前提，而它又是一部格调有别于一般悬疑类型剧的作品，它在视听语言上的坚持，虽说于影史而言并不革命（我们能看到不少杨德昌、侯孝贤、贾樟柯等前辈的痕迹），但在网剧市场，在面对一群本不属于它的受众时，这无疑是一部具有标志意义的作品。

但《摩西》有一个问题没有得到很好解决，那就是张大磊和刁亦男两种不同风格的融合。这在第四集罪案部分加重后体现地尤为明显。当罪案类型元素加重，张大磊擅长的静水流深影像需要处理推进罪案、兼顾原著的问题，刁亦男的元素开始变多，但是又明显地与张大磊的美学风格存在拉扯。双方努力地想相互适应，但显然不如单个人的时候来得松弛。

于是，剧集前三集的自然感打了折扣，第四集开始剧版的刻意感和割裂感更加明显，而张大磊在塑造警察和女性人物上的问题也被放大。整部《平原上的摩西》就像是张大磊和刁亦男两个人的拼贴。

本文首发于《硬核读书会》

正文：

在对于世纪末东北的回望里，《平原上的摩西》（后文简称《摩西》）是一篇无法被忽略的作品，它是小说家双雪涛的早期代表作，被视作新东北文学的一块结晶。有趣的是，在剧版《摩西》中，导演张大磊大胆地把故事背景从沈阳移到了呼和浩特，将原著最重要的东北氛围转换成内蒙与山西风格，由此注入了张大磊自己的美学和生活经验。

然而，地点的迁移并不使得原著的母题因此失色，成长于社会转轨、企业改制的人们不只存在于东北，我们会发现，那些世纪末的悲伤与善良也发生于呼市、西北乃至中国的其他土地。

这说明，《摩西》呈现的并非只是东北问题，在小说家对父一代的回望里，还有着一些跨越地区、跨越阶层，触碰不同读者/观众生存经验的宝贵成分。当这一代人借助新东北文学移情往昔时，他们痛惜的不只是工人群体的失落，也是更普遍的，对于人在社会转型中无可奈何的一种确认和隐痛。

一、一次颠覆性质的改编

《平原上的摩西》是一个借鉴福克纳《我弥留之际》叙事手法的多视角小说，将年代氛围和罪案结合，被视作反映世纪末东北转型伤痕的代表作之一。

剧版把地点改成了呼和浩特市，人物和主线保留，美学风格重组，要讨论剧版和原著的差异，我们不妨先从结尾说起。

原著结尾呼应了标题。“摩西”是《圣经·出埃及记》中出现的人物，在希伯来语中有“从水里拉起”的意思。摩西还是婴儿时，曾被装在篮子里放在水面，是法老的女儿将摩西从水里救起。（此处参考了知乎网友“岫砚7101”的回答）

对照结尾，一种解读就是庄树替李斐洗罪，李斐实现救赎。小说结尾说的岸边，即是平原的岸边，物理空间意义的岸边，也指精神救赎的岸边。平原烟盒是隐喻，那是还未泯灭的美好（“上面的她，十一二岁，笑着，没穿袜子，看着半空”），也是为了让李斐上岸而开出的平原。摩西带领希伯来人渡过红海，神使海水分开，露出一片干地，而庄树说：“我不能把湖水分开，但是我能把这里变成平原，让你走过去。”这是一种暖色调的解读。

冷色调的解读也可以自圆其说。庄树把手伸进怀里，在那个局面，埋伏在人工湖附近的李守廉并不能断定，庄树是掏枪，还是做什么，情急之下，不排除他射杀庄树的可能。在《出埃及记》里，摩西的能力只有在水边才能发挥，而小说标题为《平原上的摩西》，摩西身处平原，想救世人而不得，以此暗示悲剧结局，不无道理。

小说家怀着慈悲之心，不忍给人物判死刑，因此即便原著充满了残酷底色，读罢仍能令读者感到爱与希望的力量。但在剧版《摩西》，这种爱与希望被绝望所替代了，青城公园传出的枪响、少年庄树在黑夜中得不到回应的呼喊，剧版和原著都在回望一个旧时代，底色却已经截然不同。

从文本的角度而言，双雪涛的处理更加余韵悠长，但从改编的角度而言，剧版这么处理也有它的合理性。原著的结尾撑不起七十分钟的单集时长，编剧只能做加法，为演员创造发力的抓手，而照搬原著的收尾，在改编技术上只不过是一种偷懒的做法，导演张大磊和监制刁亦男选择更加肃杀的做法，在风格上和与原著做出区分的角度来说，是一种可行的做法。

剧版的结尾像是与过去彻底的告别，它让人想起《牯岭街少年杀人事件》，主创借此告诉观众救赎并不总是发生，有些痛苦通往的不是原谅与和解，而是定格在废墟之上，成为记忆中无法抹去的裂痕。2020年到如今，三年后，当我看到这个结尾时，心里别有一番滋味。

《摩西》原著有剧版比拟不了的地方，这与文字技艺有关，也跟文字和影像面临的审核环境不同有关。原著的多视角、多声部叙事、对于九十年代北方国营企业改制更为露骨的呈现、借助庄德增历史呈现的历史伤痛，在剧版都遭遇到了削减乃至隐去。

但如果仅仅做此比较，对剧版也有很不公平的地方，因为剧版同样有它原著无法比拟之处，以及在当下——考虑到它在网剧媒介播放的前提，而它又是一部格调有别于一般悬疑类型剧的作品，它在视听语言上的坚持，虽说于影史而言并不革命（我们能看到不少杨德昌、侯孝贤、贾樟柯等前辈的痕迹），但在网剧市场，在面对一群本不属于它的受众时，这无疑是一部具有标志意义的作品。

不过《摩西》有两个问题没有得到很好解决，甚至可以说直接影响了成品的质量。首先是剧版摒弃了原著的多视角聚焦叙事，创作者却没有能力深入女性角色的内心，也不擅于塑造警探一类的角色。张大磊在庄德增和少年庄树这类角色的塑造上明显更加擅长，因为那投入了他自己的童年记忆，是他对自我与父辈关系的移情与投射，但是在塑造成年李斐和已经是警察的董子健版庄树时，人物给予观众的信服力大打折扣，导演在进入后一类角色时需要调动超出自我生长经验的理解力，只可惜在目前来说，这个问题没有得到很好解决。

其次是张大磊和刁亦男两种不同风格的融合。这在第四集罪案部分加重后体现地尤为明显。当罪案类型元素加重，张大磊擅长的静水流深影像需要处理推进罪案、兼顾原著的问题，刁亦男的元素开始变多，但是又明显地与张大磊的美学风格存在拉扯。双方努力地想相互适应，但显然不如单个人的时候来得松弛。于是，剧集前三集的自然感打了折扣，第四集开始剧版的刻意感和割裂感更加明显。

于是，整部《摩西》就像是两个人的拼贴。前三集罪案部分尚不明显，比较张大磊。后三集刁亦男的元素就多了些。此外，塑造警察角色和经营罪案严谨性这两点都不是张大磊的强项，不知刁亦男找补了多少，但从成片来说，无论是一番董子健饰演的庄树，还是警察蒋不凡，他们给予观众的触动相比原著都弱了许多。

二、怀旧、反讽与集体主义文化

对于导演张大磊而言，剧版《摩西》像是技术升级版、套上罪案外壳的《八月》。在迷影圈子里，张大磊已经凭借《八月》被人熟知，他多次入围柏林电影节，以至于有影迷戏称：“张大磊之于柏林，就像多兰之于戛纳。”他执导的这部《摩西》也入围了柏林电影节剧情片主竞赛单元，这是柏林电影节第一次设立该单元，也是中国导演第一次凭网剧入围。

从《八月》《蓝色列车》再到短片《下午过去了一半》，张大磊擅长于展现改制前的国营单位氛围，呈现哀而不伤的怀旧气息，并通过父与子的联系，隐喻国家/社会与个体之间的微妙关系。

而在《摩西》的班底里，除了已经和导演有过合作的吕松野，监制刁亦男、剪辑指导廖庆松、声音指导郝钢、音乐指导半野喜弘都是青年导演可遇不可求的合作人选。剧版能够聚起这些人，供张大磊调度，可见业界对他的提携和期许。

他们聚在一起，做了一件在今天看来浪漫而可爱的事，他们的做法，甚至像是故意和典型网剧的拍法对着干。你要不断正反打、对话和中景近景？那我就远景长镜头，我就削弱对话的频次、切换镜头的速率，在音乐使用上也内敛克制。你渴望看一个跌宕起伏的凶杀案？那我就拍“小城无事发生”，让罪案服务于小城世相，让悬疑和爱情让步于社会主义集体单位文化的流散。

剧版真正的主角，其实是那个在张大磊怀旧滤镜下的集体主义单位文化，那个工人阶级还有地位、单位里弥漫着人情味的旧日时光。

然而，原著作者双雪涛是不那么信任这种怀旧的，他通过对庄德增过去身份的指认、通过小说中人物的谈论，既指出下岗潮的残酷，也指出旧日温情时光的可疑。过去和此刻都有它残酷的一面，这是小说家的警觉。而在剧版《摩西》，对于旧日的留恋感更加明显，导演留恋的并不是一个模糊的过去，而是更加平等、人与人算计更少、生活相对安定的某种集体制生活。这需要与往昔北方盛行的单位制文化及其在世纪末遭到的剧变联系，才能更明白经历者内心的情绪。

张大磊其实是把双雪涛的原著是枝裕和化了，这注定了他们底色的迥然不同。在剧版里，庄德增这个人物被高度提纯，傅东心与他关系的疏离也变得较为悬浮，不像原著具有很浓重的历史原因作为支撑。双雪涛的原著中心其实没有放在怀旧和对于国营单位氛围的还原，而是放在历史与人的关系，历史如何塑造一代人，又将本来在一起的人分出截然不同的命运，借用陀思妥耶夫斯基小说的一个名字，他在乎的是“被侮辱与被损害者的人”，试图用小说找一个说法。

柏林电影节青睐张大磊主要是因他高度风格化的镜头语言，尤其是他对于长镜头的调度、配乐和自然光的使用、在拍摄旧日时光时讲究的道具设置、细腻而不造作的影像抒情性，他的镜头会让人想起杨德昌、侯孝贤的电影，又有一种东欧电影的质感。都因为长镜头美学而闻名，但张大磊并不是毕赣那种方式。在内容上，毕赣的长镜头美学更为潮湿、黏腻，贴合云贵地区的景观，张大磊的影像气质更为平实、干燥，流淌着源于草原和北方边境城市的诗意。在调度上，张大磊更重视影像的生活化，而毕赣更喜欢提炼出诗意，有时那表达因插入诗句和文艺腔而直白。

张大磊沉浸于生活化也引起两极化讨论。有影迷认为在今日短视频遍地的环境里，这种耐心拍生活质感的作者很不容易。也有不少人质疑这就是导演不具备强叙事能力，故事不行，镜头来凑。

无需回避的是，张大磊在故事编排、文本层次感的构建上不如他的镜头调度出色，如果将他的作品比作小说，那他主要是靠氛围致胜，而不是故事本身的密度。剧版《平原上的摩西》弱化了戏剧性，不代表没有叙事上的考量，它的叙事藏在许多看似普通，其实信息丰富的画面中。比如该剧第一集，庄德增和傅冬心在街心公园划船，如果是看过原著的朋友，很快就能联想到原著结尾庄树和李斐划船相会的一幕，而这在小说中既是重逢，也是真相揭露的时刻，剧版从划船开始，呼应小说以划船结束，父一代的故事，无形中形塑子一辈的命运。

小说中，傅冬心说的典故也与水有关。傅东心曾经教导庄树：《旧约》的《出埃及记》：“耶和华指示摩西：哀号何用？告诉子民，只管前进！然后举起你的手杖，向海上指，波涛就会分开，为子民空出一条干路。”傅东心在那天说：“教你这一篇（《出埃及记》），是让你知道，只要你心里的念是真的，只要你心里的念是诚的，高山大海都会给你让路，那些驱赶你的人，那些容不下你的人，都会受到惩罚。”

再比方说该剧第二集，出现了一个小小的装铁门的情节。为什么要包铁门？因为在国企改制后，社会的不稳定加剧，当时无论是东北还是内蒙古，都处在一个黑恶案件频发的岁月。原著就写到两个细节：1994年，李守廉下岗，下岗那天，他目睹了城管追堵下岗再就业妇女；1995年，市里死了五个出租车司机，刑警蒋不凡追查这个案子。回到剧版《平原上的摩西》，装铁门所暗示的就是那个工人下岗、社会动荡的时代背景，社会动荡了，治安不好了，普通老百姓才想要装铁门、防盗窗来防止匪徒上门。饶有意味的是，当庄树目睹下岗工人装铁门时，他还浑然不知，自己即将也要卷入这残酷的时代洪流之中，庄家和李家的道路也将随着一起出租车抢劫杀人案而不可逆转地分开。

在漫不经心的日常叙事里展现时代切面、隐喻人物命运，这是非常专业的视听手法，所以，张大磊版《平原上的摩西》并非“看了原著后一冲动就拍了”，他的叙事有一种静水流深的暗涌感。

于我而言，此剧最大的意义在于对影视改编文学作品的启示。改编不必拘于原著地点，不必非要在一个类型上打转，不是说原著写沈阳，是一个悬疑、浪漫、社会性结合的故事，改编者就一定要按照这个思路走。这么走，大抵超不过原著，不会有新意，这些年东北题材的罪案故事已经不少，观众已有疲惫之像，再拍一个珠玉在前的《摩西》，委实是很大考验。

这部剧让我感叹的是它在形式上的勇气。在爆米花题材遍布的当下，大家在求快，它在求慢，在试图让观众获得一种新的时间感，当你看进去时，如果你沉浸其中，它会是迥然不同于普通类型剧的时间体验。这部剧一共只有六集。每集时长超过70分钟，但它的信息量和逗留在我脑海里的时间比很多水几十集的剧要多。

事实上，从片子的开头就能发现导演的心意。这部剧每一集的开头都不是采用传统电视剧的“前情提要”法，也不做很激烈刺激的元素，而是白底黑字的剧名与创作人员信息，伴随着轻轻的缓缓的曲声，牵着观众，随着长镜头回到那个逝去的年代。

张大磊的摄影珍藏有一份哀而不伤的诗意。该剧重头戏，出租车杀人案，凶手在杀人后把死者塞进车里，点燃出租车，此时摄影者采用了一种具有对称感的远景，车在水天之间，与水中的投影对照，火焰燃起，冲天火光在夜里划出一道伤口。燃烧的过程在剧中持续一分钟之久，火是动的，而天地是静的，火焰令人叹息，又顿生尘世中个体渺小之感，就如这火焰，能掩盖一个人的死亡真相，也能被黑暗所覆盖。

导演的用心也体现在生活细节的还原。比如街头巷尾的二八大杠、主人公手里的暖壶、脚上穿的橡胶凉鞋、警察蒋不凡床头摆放着海岩的《便衣警察》、正在兴起的KTV、歌舞厅、青城公园的布景和播放的歌曲。

庄树一家住所的变化也值得注意。他童年住的是厂里分配的平房。六年级时，他们家搬进了小单元楼。等到了高中补习考上警校的时候，他们家就住进了高档小区。与之相对是李斐一家的旁落。时代对个体的影响，由此反映出来。细节到位，时代感才能出来。

之前许鞍华谈论王家卫，就说很惊叹他能把时代感做出来，《阿飞正传》其实有些不是六十年代的东西，但他塑造的氛围就能让观众相信那是六十年代。影视剧呈现的时代感是氛围感，有了氛围感，观众才不会出戏。在这方面，《摩西》的团队下了很多功夫。

这部剧的拍法也很有人情味。一般的剧，机位主要在主人公身上，主人公和配角谈话，道别，镜头就没有配角的位置了。但这部剧不是，它珍惜配角，珍惜那些不是主角，但在那个年代里真切留下过的人物，它的镜头经常在配角上面逗留，去耐心地呈现他们的对话、生意、目光。

如果说原著的故事是以东北老工业区为背景，以两代人的成长为载体，呈现一个关于受罪与救赎的故事。那么在张大磊和刁亦男的改编中，他们的重心更放在了曾经存在过的那个年代和生长于此的人，罪案只是一条线，串起社会的众生。固然，剧集还有一些瑕疵。比如说，罪案类型和小城日常的融合，并没有那么纯熟，还能看到拼凑的痕迹。演员之间的表演，忽高忽低，董宝石和海清较好，青年演员的化学反应稍逊一筹，演的痕迹比较重，譬如最后一集划船的戏，像是在参加《演员请就位》，而没有“是啊，就应该这样”的恰当感。但是，即便有一些瑕疵，能够在迷雾剧场看到这样一部作品，仍然是让我十分惊喜的。

这种感觉，就如同李雪琴的观后感所说：

“好的剧就是这样，有一种久违的熟悉感，就像把脑海里的回忆都投屏出来一样。苍茫的东北，凛冽的空气，那些鲜活的人物就像在我的记忆里来来往往，然后背负着各自的命运走向世纪末的黑夜里，而我确信曾在某年的某个时刻与他们擦肩而过。”

文：杉姐

这两天，身边的很多朋友都在讨论一部新剧《小欢喜》。

男主黄磊、沙溢，女主海清、咏梅、陶虹，看看演员阵容，几乎就能确定是一部妥妥的高品质剧。

探讨的问题呢，也是我们关注的家庭、教育问题。

北京某中档住宅小区顶楼，有三个家庭的子女都进入了高考备战期。

虽然每个家庭的情况各有不同，但不可避免的是三个家庭都陷入了无比焦灼的备战状态，父母与孩子、丈夫与妻子、孩子与学校之间的多方矛盾接踵而至。

《小欢喜》中，父母的花式焦虑也随之登上热搜。

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这个故事并不简单，它真正想要表达的东西就隐藏在片子中，等待有心人的发现。大家一定记得，白居易和空海刚组队时，曾经看过一场幻术表演：瓜翁用幻术变出西瓜，白居易以为是真的，空海知道是假的，瓜翁知道空海没有中术，送他西瓜，途中，西瓜变成鱼头，白居易准备扔掉时，鱼头却又变成半块烂瓜。这个情节到底想说什么呢？先按下不表。接着，白居易和空海就去查陈云樵家的妖猫案了。在陈家的故事中，妖猫一共附了三个人的身：丽香、陈云樵、春琴、。我们来看看三次附身都干了什么。附身丽香：送蛊毒酒给陈云樵喝，且看到玉莲喝了也不阻止。附身陈云樵：勒死春琴。附身春琴：说出“我的命和她一样”“别埋我，地下冷”等话。最后，陈家的故事结果是春琴死，陈云樵疯。之后，空海十分疑惑地找到瓜翁。瓜翁说了一句话：“幻术中也有真相。”空海听了这句话茅塞顿开。“幻术中也有真相。”这句话正是解开《妖猫传》所有谜团的钥匙。正如瓜翁所说，电影中出现的所有幻术中都有真相。请让我一一道来。一、什么是幻术？（一）瓜翁的幻术回到开头瓜翁变瓜的故事：瓜翁用幻术变出西瓜，白居易以为是真的，空海知道是假的，瓜翁知道空海没有中术，送他西瓜，途中，西瓜变成鱼头，白居易准备扔掉时，鱼头却又变成半块烂瓜。电影中说了，瓜翁并不能凭空变出瓜来，是本来有一只瓜。在变瓜的幻术里，一只瓜是真相，其他的瓜是假的。鱼头象征假象。半快烂瓜则是真实的。（这是瓜翁最初一只瓜的部分，因为别的围观人士买的也是最初那一只瓜的部分）白居易把幻术当成真相，错了。空海对了吗？他看到鱼头并不惊讶，说明他知道这是假的。但他看到烂瓜却很惊讶，说“我也中了幻术”。空海虽然比白居易的认识高一层级，但他把幻术看成全部是假的，也错了。怎么认识幻术才是对的呢？“幻术中也有真相。”即幻术中有真有假。（二）妖猫的幻术片中另一个使用幻术的人是妖猫。它在陈家的故事中使用幻术附了三个人的身，这三次的幻术使用中，同样是“幻术中也有真相”。附身丽香：送蛊毒酒给陈云樵喝，且看到玉莲喝了也不阻止。真相：丽香因为陈云樵移情别恋，恨陈的移情，嫉玉莲的夺爱。附身陈云樵：勒死春琴。真相：陈云樵认为是春琴带来祸事，希望摆脱春琴从而摆脱祸事。附身春琴：说出“我的命和她一样”“别埋我，地下冷”等话。真相：春琴委屈绝望的心情。三次幻术，行为都是假的，由妖猫控制的（就像陈云樵说的“不是我杀的”），但情绪都是真的。（二）黄鹤的幻术即尸解大法：能闭气保存容颜不老是真，能存活是假。（三）李隆基的幻术大家应该还记得，阿部在日记里曾说：“玄宗是最大的幻术师。”玄宗什么时候成了幻术师了呢？他的幻术就是爱情。与白龙对杨玉环的真爱相比，玄宗的爱情确实是有真有假的幻术。他对杨玉环的爱有真实的部分，但也充满了谎言，因为这会让位于懦弱与残忍。由此可见，这部电影构造了一个充满幻术的世界，即真相与谎言交织的世界。因此，《妖猫传》的核心主旨并不是大唐风流的展现、更不是讲述一个无聊的人人都爱杨贵妃的玛丽苏故事。上面我们已经分析出，所谓幻术就是真相与谎言的交织。其实，《妖猫传》真正想要探讨是真相与谎言的问题，以及如何对待真相与谎言交织的世界。下面，我们来看看片子是如何探讨的。二、什么是“无上密”？先说结论：无上密说的是面对幻术的态度。我们看看电影中的人物是如何对待幻术的。（一）杨玉环我想先说杨玉环。杨玉环在片中遇到了三个幻术：1、李白《清平调》是为她而作；2、玄宗对她的爱3、阿部的爱（不敢说出，没有真正救她）这三个幻术都是有真相有谎言。但杨玉环知道其中的谎言部分以后，并没有崩溃愤恨：李白自己戳穿了谎言，杨玉环却由衷赞赏“大唐有你才是真的了不起”；阿部的爱止于眼神，但杨玉环说“我很满足”；玄宗的爱经不起危难的考验，杨玉环固然失望，却还是把表达爱意的香囊送给玄宗。可见，杨玉环面对幻术的态度是：正视并接纳幻术中的谎言，珍惜和回应幻术中的真相。总结一下就是：接纳谎言、拥抱真相。这八个字就是空海孜孜以求的无上密。杨玉环是《妖猫传》中最早参透“无上密”的人物。（二）白居易和空海如果说，杨玉环面对幻术的境界是最高的，已参透“无上密”。那么电影开头的白居易和空海，正好是第一层和第二层。白居易：天真，认为自己看到的就是真相。比如幻术师变出来的西瓜。比如史书上对李隆基杨玉环爱情的记载。当知道那里有谎言之后他无法接受，说：“你不能说我的长恨歌是假的”。这与杨玉环面对谎言的平静态度全然不同，境界的差别非常明显。这也可以说是“看山是山”的境界。空海：理性，有怀疑精神。比如能看出瓜是幻术变出来的。比如认为史书记载可能是假的。但是在瓜翁提示他之前，他却不知道“幻术中也有真相”。这是“看山不是山”的境界。而杨玉环的境界，即“无上密”的境界是“看山还是山”。到了片尾，空海说“通过杨玉环的生死参透了无上密”，白居易说“一字不改，诗是假的，可情是真的”。白居易也参透了无上密。也就是说两个人都明白了一个道理：这个世界是由真相与谎言交织成的，我们要认识到这一点，不要否认现实。同时，如何对待这样的世界呢？接纳谎言，用力地拥抱真相。也可以延伸为：明白这个世界有残酷、无情、虚假的部分，但我不因此厌世，而是将这一部分搁置，用力去珍惜这个世界一点一滴的美好，这样就能得到内心的平静。这也解释了那个抱孩妇人的事情。空海问她为什么平静。她回答：“只要孩子睡着就好了。”也就是说，即使这个世界有惊涛骇浪，但毕竟还有美好的部分，我把我的精力全都用来拥抱这美好、品味这美好，自然无暇去为惊涛骇浪而惊慌了。（三）白龙是的，别忘了白龙。白龙在电影开头的境界处于白居易与空海之间。是那种刚刚得知自己被骗，因此，愤恨这个无情、残酷、虚伪的世界的状态。在结尾，他说“我已经不在那个身体里很久了。”空海说：“杨玉环不在那个身体里也很久了。”这句话使白龙开悟，明白了身体是假的，但自己对杨玉环的爱是真的，他终于放下了执念，得到了解脱。他也参透了“无上密”。所以不再报复世间，而是所以留下两具躯壳，带着对杨玉环的爱飞向光明之地。三、总结这部电影是一部披着幻术的皮探讨世间的真相与谎言、残酷与美好的电影。“幻术”隐喻的是交织着谎言与真相、残酷与美好的现实世界。“无上密”说的是在现实世界中寻求平静的秘诀：即接纳谎言、拥抱真相，接纳残酷、拥抱美好。世界并不全然完美，但我们可以珍惜美好的那一部分。白居易、空海、白龙、丹龙、杨玉环正是这个故事的五个真正的主角，写得是这五个人的故事。即空海求无上密的故事、白居易写长恨歌的故事、白龙复仇的故事、丹龙为白龙解脱的故事，还有真实的杨玉环被发现的故事。五个故事同时进行，电影在片尾对五个故事的结局都做了清晰交待：空海求得无上密；白居易定稿长恨歌；白龙放下仇恨；丹龙成功为白龙解脱，为当年的自己赎了罪；真实的杨玉环最终被发现，她不仅仅是盛唐的象征、美丽的躯壳，而是一个知道了谎言却仍然拥抱爱情的活生生的人，这样的杨玉环在《长恨歌》永远活着。所以，《长恨歌》里的杨贵妃在“君王掩面救不得”之后，仍然“惟将旧物表深情，钿合金钗寄将去。”诗中杨玉环对玄宗的害死自己的理解和原谅正是这正是电影中杨玉环死前送香囊给玄宗的心情。电影中空海说“贵妃做到了别人做不到的”，就是指贵妃对玄宗的这种理解和原谅，贵妃对有瑕疵的爱情的珍惜。而白居易、空海、白龙、丹龙就像是处于不同人生境界的我们。电影就是想用这个亦真亦幻的故事告诉我们一个虽然浅显但是有力量的道理：生活不是完美的，但是我们依然可以拥抱生活的美好。====================================================================================================================================================================【备注】知乎靡菲m也是我。如果要转发，请与我联系以取得授权。版权所有，侵权必究。===========================================================【挂抄袭】b站up主漫小酱的视频《【捕漫】耗资150亿的《妖猫传》陈凯歌梦回大唐的野心有多大》抄袭了本文大量观点和部分原文。我在该视频评论区留言，被漫小酱删除，已经在b站投诉侵权，目前视频已删，但抄袭者无回应，无道歉。以下是该视频截图：

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