14年写的影评。那时候James还是卡爷爷哈哈

我有生以来收到的最好的新年礼物。卡爷爷跟挑战者号团队一起制作的纪录片“深海挑战”。看完基本说不出话来。突然发现这种跟想象力无关却实打实地突破想象力界限的风格正是一贯他的所有作品的风格。对卡爷爷来说科幻不是科学幻想，而是科学探索和实证。

他说被关在狭小的空间里很安静很寂寞和我来时的那个世界隔得很远，这就是我的教堂。最后一次下潜，他说那个小时候对着纸盒子上挖个破洞幻想海底世界的小孩现在就坐在一帮爱好者和科学家建造的潜水艇里探索人们从未到过的地方，未知的世界。希望现在的小孩子也在幻想着那些他们想都不敢想的事情，在幻想着去更广阔的未知世界探险，在幻想着发现超越人类现有资料的新知。

特别特别平实的语言，特别特别简单的想法，特别特别幼稚单纯的开始，最后的产出物却将人类对世界的认知又向前推进了一步。最后他说我的时间到了，虽然很舍不得回去，虽然知道还有好多好多的东西没有机会看到，我还是得回去了，回到我来时的地方。就像那个在外面玩到天黑的小孩，知道最后还是要回家去。但是那已经不一样了不是吗！看过了另个世界的你再回到最初的地方已经是不一样的人，和你一起回去的还有新的体验新的想法新的收获新的可以和旧人分享的一切。这部纪录片虽然简短扼要，但是卡爷爷说我们一起经历了这一切，而为了这个梦想努力的过程只有身在其中的人才能明了。那份经历把我们紧紧凝聚在一起，带给我永不褪色的友谊。我不过是那个幸运的家伙，能驾驶着这个大家一起奋斗做出的潜艇去另一个世界探险。

我心里明白超人和那些我爱的入骨的英雄都是理想的构建。但是每次一看到这个男人，我都会想到“钢铁之躯”几个字；每一次看到这个男人，我都会感觉的勇气和信念不管讲出来有多么不属于这个世界也还是实实在在存在于这个世界。

他在海底和苏茜通话，他说亲爱的我爱你，从大海的心脏爱着你。这句表白跟爱情本身已经没什么关系，在那片寂静无语了无生命的深渊里，他说一句爱，就是人类文明到过死寂和荒芜的证明。

春节这么热热闹闹的日子，我看了这么一部电影，故事里那个人是我这一生有幸所遇的最浪漫的真实。我爱过的那些灵魂的导师和伴侣几乎都已不在人世，唯他一人在这么多年这么多年里还在不断讲给我那些爸妈也渐渐讲得少了的童话。

#Deepsea Challenge#

关于李进步她爹，我赌一波吴智勋。

根据预告和片花，后期“学霸”吴智勋的人生并不顺利，可能是经历了高考落榜什么的（毕竟对学霸来说只有学习了）

然后呢进步她妈，也就是李青桐一直爱着学霸男神，而陈君何呢就只能爱而不得。

在剧情末尾，某个时间节点上，李青桐发现自己怀孕了，然后吴智勋因为胆怯懦弱或者某种原因并没能担起责任，然后陈君何为了李青桐不被别人指指点点/李五四病危等原因和李青桐领证，并在李进步出生后因为李青桐单方面的愧疚而离婚。

而李进步一直以为陈君何是自己的亲生父亲，一直努力避免李青桐和陈君何的接触，但是却阴差阳错让吴智勋（真亲生父亲）和李青桐走到了一块。

所以李进步回到过去应该是没能改变什么，她其实就是原本历史轨迹里的一环，穿越回去反而推动了历史，让原本发生的一切发生。

而李进步回去的意义大概就是了解李青桐的人生，和她和解，然后顺便认识一下段霄（这货抢我老肥看他很不爽）

最后，老肥，给我冲呀呀呀！

《屏住呼吸2》。5分。大跌眼镜。和第一部比，无疑是狗尾续貂了。第一部的那个老头自闭、干脆、凶猛，还因失爱而生恨玩起了禁室培育，简直无敌，但你不会在道德上完全失去他。这一部跑偏了，老头失去了自己的主场，和渣滓们对打也没有了优势，最后还闹出杀人、强奸这样的台词，而情感戏的冲突又那么的没有任何说服力。除了血腥、残暴，没啥好看的。

电影最让我印象深刻的就是rex，人物形象很立体真实，就像我们生活中每个人都不是非黑即白，rex是一个满脑子空想的酒鬼，但同时也很有才华，他作为一个父亲，内心有对家庭的责任感，对家人的关爱，但他又是一个没有实际行动的人，玻璃城堡就是他们的心中的理想寄托，但理想从来没有实践过，哪怕是一点点，只有纸上谈兵，或许他不是一个称职的父亲，但也算不上一个坏人，他的没有实际行动是他人生的局限性，对映到现实生活中，我们的父母也想要给我们最好的生活，但有时可能会做出我们不能理解的事情，可能是因为每个人都有自己的局限而且大都意识不到自己的局限，作为子女，我们应该去理解父母，父母不是英雄，他们也是普普通通的普通人，难免有缺点，我们或许很难去改变别人，那就尽量了解父母的思维方式，清楚的了解自己，然后更好的与父母与自己相处

很多的时候，我们在人生的十字路口徘徊，向左还是向右，举步维艰，难以抉择。很多的时候，我们不明白自己想要的到底是什么，梦想那么近，又是那么远，咫尺天涯，触手不及。很多的时候，我们努力地想要加快自己的步伐，却发现急功近利的结果令人沮丧，无奈。一个人最重要的该是明白自己想要些什么吧。“仰天大笑出门去，吾辈岂是蓬蒿人”的自信与豪情固然不可少，但有目标的追求才更重要。没有目标的前行到头来或许终是场空。电影比《哈尔的移动城堡》、《天空之城》、《龙猫》等少了很多天马行空的想象。平凡的少男少女，讲述着那些淡淡的爱，简单的情。会有那么一个人，让我们努力着去追随着他的步伐，坚定地守候在他的身边，不想成为他的包袱，想要与他一起分享快乐，分享幸福。或许这就是爱上一个人以后的心情吧。曾经的可恶男孩就这样一点一点地走进了少女的心。借书卡背后的名字，浓浓的憧憬，小小的期盼，原来那个人那么近，那么近。突然想起在电影《情书》中，那其中关于借书卡的美妙回忆，只是现如今的图书馆中都采用电脑系统。那种由名字传递的幽幽情愫也随着借书卡的淘汰而消失殆尽。古老的借书卡，心动的情怀，终是停留在了过去，不无遗憾。感谢那只可爱的猫咪，阿月或是叫球球，流浪的小猫，没有目的的前行，却带来了两个人的缘分。树下哈着白气的单车少年，自行车后座的女孩，动人的日出，暖暖的外套，在那一刻我们说出心中的喜欢，许下对彼此的承诺。梦想，是我们的追求。爱，是我们的幸福。相信着，几年以后的天泽圣司会成为一名出色的小提琴制作师，相信月岛雯会找到自己想要的路，相信他们会幸福地在一起。

作者：Erika Balsom (Sight & Sound)

译者：csh

译文首发于《虹膜》

我们看到的最初影像，是列奥纳多·达·芬奇的《施洗者约翰》。在这幅画中，施洗者约翰带着某种假笑，在画里凝视着观者。他的右手指向天堂，指向救赎。即使在艺术史学界仍存在争论，但根据最普遍的观点，这幅神秘的油画被认为是达·芬奇最后的作品。八十八岁的让-吕克·戈达尔在《影像之书》的开头，引用了这幅油画的其中一个部分，也就是那只指向天堂的手。这只手从整个构图中被分割出来，并被放大，直至填满整个银幕。戈达尔汲干了它的色彩，在银幕上呈现出黑色背景中的浅灰色图案，那就像是复印机重复工作几次后的结果。

《影像之书》中充斥着暧昧的互文性。但是，在这最初的「手势」中，戈达尔这篇哀伤的影像散文的中心思想，已经清晰可辨。戈达尔搜刮各式各样的多媒体资源，将这些影像碎片以独特的方式重新组织，使他们化身成某种奇异的复制品。他牺牲了影像的真实性，追求某种抽象性、残损性与仿造性，指涉着当代视觉文化的灵活性与易变性。

在整部影片的五个章节中，「操纵」（manipulation）的理念——就语源而论，「manipulation」一词源自拉丁语的「manipulus」，意为「手工的」——无处不在，这与电影的数码（digital）形式紧密相连（「digital」一词源于拉丁语的「digitus」，意为「手指」或「脚趾」）。纵观全片，《影像之书》都在思考，在救赎与美中蕴含着怎样的可能性，能够让我们久存于这个恐怖的、不确定的世界。直到结尾，戈达尔咳嗽着宣告他自己的方式，呼吁我们在面对这「最深的夜」的时候，怀着「最殷切的希望」。

在他那史诗级的系列影片《电影史》（1989-1998）中，戈达尔转向了数字视频媒介，以及拼贴式的创作方法，「拍」出了一部特殊的、非线性的电影史。他的《电影史》是一个关于堕落与救赎的故事，主要立足于欧美电影的传统，更多地服务于导演个人的观点而非事实本身。戈达尔称之为「对黑暗的答复」（La réponse des ténèbres）。他所说的黑暗并不仅仅只是大屠杀这样的灾难，而包括了战后时代日益弥漫的失望感与挫败感。

但是，这一切并没有抹去他对电影的热爱。戈达尔始终表现出对那些难忘影像的狂热，以及某种独特的信念。这种信念可以在影评人塞尔日·达内的论述中找到定义：「迷影并不是指人与电影的关系，而是指人通过电影与世界产生联系。」

其中一种接近《影像之书》的方式，就是把它当做是《电影史》系列的延伸。我们当然也不能忘记同样采用这种手法的短片《21世纪的起源》（2000）。在《影像之书》中，戈达尔关注的很多问题、使用的许多影像都是相同的，甚至影片的风格元素也是如此。在他的手中，蒙太奇是一种表达思想的形式。第一个章节的标题「重制」，以及他此前的影片中无数的案例，都可以成为这一点的佐证。通常而言，看戈达尔影片的观众，他们的任务不仅仅只是找到他引用影片的来源，还得找到这些来源在「戈达尔宇宙」中的位置：「对于引用狂人的引用」。

在《影像之书》的末尾，戈达尔在一个黑屏中表述了某种乌托邦式的希望。他声称，对反驳与反抗的需求永远不会消失。在那之后，他剪进了一个来自马克斯·奥菲尔斯的《欢愉》（1952）的舞会场景。一个老人伪装成年轻人在舞池里跳舞，直至虚弱晕倒——这可以说是刚才提到的表述的完美例证，而那个老人也可以看作是戈达尔自己的化身。

我们的解读可以在这里停下来，但也可以往前再走一步：这一段由这位刚结束流亡的犹太导演拍摄的精美影像，描摹了燃烧的欢乐，与火焰烧尽后的枯竭。这段影像忧郁的配乐，来自汉斯·欧特手下的钢琴。而在《21世纪的起源》中，我们同样听到了汉斯·欧特的钢琴乐，伴随着指示「1900年」的字幕板。戈达尔给《电影手册》写的第一篇文章就是有关《欢愉》的（不过被拒绝了）。而在1962年，戈达尔称《欢愉》是自二战结束以来最好的法国电影。这部备受戈达尔喜爱的影片，以其劣质的、脏污的拷贝，承载着多层次的年代与意义——从电影的诞生，到二战，到法国新浪潮，再到今天。电影史成为了一种讨论政治、讨论戈达尔自身的方式。在二十世纪六十年代晚期，戈达尔发出了「回到原点」的呼吁；而在《影像之书》的结尾，他提出了另一种返璞归真的宣言。

这部影片的第二和第三个章节对二战进行了大量的指涉，试图论证文明如何成为了野蛮的同谋，这也是《电影史》的核心命题。通过戈达尔的蒙太奇，卢米埃尔兄弟的火车接上了将人们运往集中营的列车。我们也看到了好莱坞影片的踪迹：希区柯克、奥尔德里奇、布朗宁等等。

然而，《影像之书》也涉足了新的主题。因为戈达尔长期采用「重制」的手法，影像的真实性从来都不是他的最高理想——影片前期在《荒漠怪客》（1954）与《小兵》（1963）之间创造的联系正是如此。如果《影像之书》确实是对历史的重制，那么这种「重复」必然包含着一些区别。戈达尔重新思考了他的早期创作，那时的「电影」，被理解成为一种建筑、一门技术或是一个实践的场所。如今，这种概念被新的「影像」理念所取代。影像被看做是独立的个体，不受任何规则的束缚，与任何实在的物质材料相分离，能够在世界范围内流通，只要鼠标轻轻一点，就能被压缩、上传、改变形态。

在《影像之书》的标题中体现的图像与文字之间的碰撞，不仅仅只是对亚历山大·阿斯楚克的「摄影笔论」（caméra-stylo）的颂扬。对于数字影像如何从本质上成为一种书写的手段，戈达尔赋予了同等重要的地位。在代码的基础上，这部影片的影像在作者的指令下，成为了展示变化与变形的场域。虽然戈达尔没有否认索引式影像的纪录力量，但他更倾向于表现操纵影像的多种方式：包括突然改变影片的画幅、使影像呈现出高度非自然的色彩、动画式的效果和断断续续的「故障」。天空会突然变成橙黄色或是朱红色；人物的动作被分解成时断时续的静止影像。高清晰度的影像与经过多次处理的拷贝夹杂在一起，正如电影史与艺术史的杰作混杂在那种表现性与死亡的粗俗视频之中。

在《影像之书》中，戈达尔探索了这些新影像独特的可塑性，以及将它们混杂在一起时极富变化的效果。可以说，这部影片从「断裂」与「接续」两个层面同时理解媒介史的衍变。电影已经不再是一种独裁体制，因为戈达尔运用了他的一切技巧，创造出了一部更广阔的影像图册。正如数码视觉文化本身那样，《影像之书》是令人困惑的、高度过载的、极端混杂的、时断时续的、层次分明的、不断复沓的。这部影片的声轨也同样具有这些特征：既是多声道的，也是多语言的。有时，许多不同的声音会同时出现，争相吸引观众的注意力，同时还播放着断断续续的音乐。戈达尔嘟嘟囔囔的耳语贯穿始终，但它并不能算是某种导语，而更像是这混乱的声音杂烩中的又一个元素，与其他的声音拥有着同样的地位。

《影像之书》的地理政治学范围，与《电影史》截然不同。或许是为了回应二十一世纪新的冲突，为了答复围绕着欧洲中心主义日益凸显的问题，戈达尔选取了更为全球化的影像。探讨中东问题的影像占据了一个十分突出的位置，尤其是在第五个章节「中央区域」之中。可以说这部影片中几乎一半的影像都与中东有关。

而这第五个章节，是《影像之书》最接近其他任何种类的叙事形式的时刻。影片讲述了一个虚构的海湾王国「多法」的故事，这个国家不幸——或者说有幸——缺乏石油资源，在这里还发生了一次失败的革命。在这个章节中，戈达尔花费大量的时间取证、分析「东方主义」的概念，这种对中东的偏见弥漫在众多关于这一区域的电影表述之中。写着「在西方的眼中」的字幕板多次地在屏幕上闪现。我们可以看到帕索里尼与拉乌尔·沃尔什电影中的段落，我们甚至乘着魔毯，从那些阿拉伯地区的经典电影——像是尤素福·素欣的《阿尔及利亚姑娘》（又名《加米拉》，1958），一路看到新拍摄的描述日常生活的高清影像。戈达尔从这些影像中抽象出一种普遍存在的刻板印象，并指出存在于所摄对象之外的摄影者主体，发挥着多么重要的作用。在旁白中，戈达尔指出「代表」他人发声的行为中存在的暴力性，并将这种野蛮的实质，与「这一行为内在的平静」进行了对比。

如果说《影像之书》的第五个章节的大部分篇幅，主要是对于西方及其影片的控诉的话，那么它在影片最后的几分钟则突然转变了口吻。即使在终局之前，对埃利亚斯·卡内蒂的引用是如此悲伤而真切——「如果我们始终希望这个世界变得更好，那么我们永远不会停止悲伤」——但戈达尔以一句恳求，结束了这部可能是他最终之作的影片。这恳求不仅仅只是关乎电影，而是关乎为了正义的每一次行动，关乎生活中的每一个瞬间：「即使我们的希望没有改变任何事情，这一事实也不会影响我们的希望」。

《Basketball or nothing》，译名《灌篮青春》，对我个人而言，这是一个值得在这个夏天被铭记的一档节目，当时看完第一集就从专业的角度写了一段短评，并且决定将持续关注下去，到今天追完了全部六集。

结束的那一刻，一种莫名的情感从心底涌出，在这里篮球的青春故事不止热血，还有命运，也能够极为深刻的体会到，原来篮球可以如此有力量。

正如门多萨教练所言：这是一支特别的球队。这支球队来自美国十分落后的地区——纳瓦霍保留地的钦力高中，这里没有夜店、电影院，基础设施更是极其匮乏。蛮荒之地吸毒、酗酒也极为常见。而这支极其富有天分的野猫队为了州联赛，为了改变命运而拼尽全力，篮球对于这支球队，对于这些少年而言已不止是爱好，更是离开保留地进入主流社会的唯一途径。

这支球队里有一群特别的少年，在通过篮球挥洒着自己的青春故事，同时也在改变着自己的命运。野猫队全员都是极具天赋的小球员，也创造了很好的联赛成绩，但对于一些球员来说篮球方面的天赋更像是工具。比如一名小球员约赛亚，他来自一个极为贫困的家庭，让我印象也非常深刻的球员，他的梦想是和哥哥一起修理发电厂，心仪的大学也是电气专业排名靠前的大学。对他来说篮球更像是实现梦想的迂回政策，不难看出，保留地的落后对于年轻人的选择产生了极为重要的影响。在片尾结束的一刻，约赛亚含着泪水坐和家人一起坐在老师的对面，等待最后的结果，他如果执意上心仪大学将要面对的是高额且难以承担的学费，正如他自自己说：我不想一味的往前冲，而给家里带来困难。但幸运的是，他通过自己的努力获得心仪大学的录取通知书以及全额奖学金，他看了母亲一眼，然后深呼了四次，那一刻我可以体会到作为一个高中生收到大学录取通知书的喜悦，但我永远也无非感受到在这样的原生家庭中面对这样的喜讯时，内心的复杂心情，可我知道他即将迎来一个新的人生。

这样的一群少年，可以让你有与之产生极深的共鸣感，他们每一场胜负，都在带动你的情绪，仿佛置身于其中。我觉得这是一支成熟的球队应该被赋予的一种力量，所有队员已经建立了十分牢固的友谊，有着极强的团队精神，他们是真的在认真对待篮球，热爱篮球，那种投入和专注，在国内任何一档节目中都未曾发现和感受到的。

说到这里，回想起高中生涯，不曾有过这样一群可以一起打球的兄弟，我羡慕他们，也为我自己不曾有过这样的青春而遗憾，但也想为有过这样的热血青春的你们、他们而喝彩，只是那些你们、他们，你们身在何处，都可还好吗？

近日，007最新系列电影《007：无暇赴死》上映，引发了新一轮对于这个古老IP的讨论。

对于许多年轻观众来说，丹尼尔·克雷格或许就是那个传奇特工007，是“邦德，詹姆斯·邦德”。因为当皮尔斯·布鲁斯南于2002年在《007：择日而亡》后卸任邦德一角后，克雷格于2006年的《007：大战皇家赌场》中进入新世纪观众的视野，于15年中共参演了五部詹姆斯·邦德电影。

相比于其前任或许数量有限，但恰恰是这新世纪五部克雷格版的詹姆斯·邦德，让这个经历了半个多世纪的特工依旧还能在日新月异的变化中跟上观众们朝三暮四的审美，从而在某种程度上继承了由布鲁斯南开启的新一轮“邦德热”，并且在其基础上对其进行了深刻的改变。

而伴随着邦德形象的变化，片中“邦女郎”的形象也在试图摆脱花瓶的刻板标签。这其中，也反映着我们对于性别气质理解的变化。自1962年诞生以来，007系列电影中的性别气质产生了怎样的变化？我们又该如何理解这一变化呢？

撰文| 重木

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007系列中的邦德，中产阶级男性的理想气质

历史上，邦德电影曾因版权问题而陷入低迷。恰恰是皮尔斯·布鲁斯南的邦德，让这一系列电影得以重生，让这个充满“二战”时期色彩的特工得以进入新的时代。

布鲁斯南般的邦德在很大程度上继承了由第一任邦德扮演者肖恩·康纳利所奠定的角色基础，即形象高大、健美且有着一头典型的盎格鲁萨克逊的黑发。虽然原著作者弗莱明在对康纳利试镜邦德一角时的评价不高，觉得他俩形象之间存在很大的差异，但当时的制片厂主要依赖于康纳利的“典型男性形象”，觉得会是最大众且更安全的选择。

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剧名中敢主打日常，还会不好笑吗？几集看下来，确实搞笑，解压，下饭，治愈。

所谓日常，就当真要在生活的细节中见真章。

如何在寻常岁月里的柴米油盐中提炼有趣是一门学问，不管是厨房间的各种事故笑料百出，菊花满屋灵堂般布置房间，出嫁当日便日日期盼丈夫死期的离谱剧情，传闻中众星捧月现实里所有人都嫌弃而不自知的三少爷，笑点一个接一个的快节奏让观众欲罢不能地追下去。

女主小薇说，食物都有不同的口味，那女子当然不应该只有一副模样。是的，这部剧的女性人物群像做得不错，直率的李薇，左右逢源的郝葭，霸气的上官婧，温柔可人管理一整个节气大后宫的三夫人海棠，慢吞吞却富的惊人的七夫人等等，几位女主的性格塑造都有出彩之处。

重点讲讲以下这三位夫人。

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全剧看完，感觉有说不尽的话，因为全是槽点，对制片人韩雪印象跌倒谷底，我承认你作为演员，演技是可以的，歌唱的也不错，但制片人职位，你不适合，也做不来，还是让专业人士来做专业的事吧，很多细节拿捏的缺失，让人怀疑，你在制片的时候，是否在睡觉ing……？

首先，从剧情角度，让我无法接受晓曦这个角色，从保护未成年的人的角度看，让孩子说的那些台词，简直可笑至极，大概率是自己配自己的音，诚然，晓曦从小在破碎的家庭长大，母亲又是一个心机极重之人，而且还经常遭受毒打，这确实会让小小孩子磨炼出超出同龄人的成熟，而去说一些“大人话”，但全剧看下来，晓曦台词98%左右，却全是哲理式，教导式和富有深意的话语，这些话大人都要揣摩后才会说出口，而晓曦却全程是这种台词，甚至某集中说了像饱经风霜老者才有的话，这是一个孩子说的话吗？弹幕疯狂吐槽，仿佛一个个嘴巴打的编剧郭廷波的脸啪啪响！

第二个被网友疯狂吐槽的剧情点，在第29集28分附近，那个心狠手辣的方柔枝在小木屋中被打伤后，韩雪竟然劝大家放过她，还说“如果凌戈在她也会这么做的”，这是什么绿茶圣母的行为？而且也和前面剧情脱节啊，当初凌戈是方柔枝残忍杀死的时候，你韩雪捶足顿胸要替她报仇，满脸愤恨，现在知道是方柔枝杀的，你这个态度？还替被她残忍杀害的人原谅？不因为你是女一女主的光环，估计你早就是凌戈一样半部就下场了，这样前后矛盾的处事态度，也让我们认清了编剧郭廷波和秦飞的编剧能力水平几何！

（这里，我推测一个韩雪人品问题的推论，这也是我标题后面所绘，韩雪约等于马老鸨，马老鸨是谁，当然是马苏，大家都知道，现实中，马苏做过啥，她把李小璐推荐给pg男人，还替她遮掩丑事，而这部韩雪大概率充当了这个角色，全剧中最大的渣男演员陈翔，他扮演的是韩文亮，他在剧中甚至把自己的现实一面显露无疑，在第24集30分钟附近，说了这样的台词“我向来对每一个女孩子都很真心，男人怎么可能只有一个女孩，当然要多多益善了”，嗯，别的脏话我也不多说了，就是这样的男人，在剧中说的台词，在现在世界中，他还兑现了，劈腿毛晓彤，和其他女人在房间鬼混被毛抓到，我现在一方面好奇毛怎么看上了这种男人，另外就是，从本剧拍摄时间大致在2011年附近看，毛大概率就是通过制片人韩雪认识的陈翔，韩雪起到了推波助澜的作用，也因为她启用陈翔，让本不应该受到伤害的毛认识了这位“渣男先生”，后续的情节网上都可以找到资料新闻，我就不多说了，希望这是我的推测，我保留对韩雪人品的看法，也希望她是好人吧）

最后说说剧情的BUG，台词对白太书面语言，缺少生活气息，感觉就像在背台词，很多对话听起来特别别扭，其他，像第24集35分钟左右，韩文亮拿迷药迷晕了坐在没有扶手椅子上的佣人，问题是，大家自己可以试试，如果一个人在完全无意识下，是否有可能还平稳坐在椅子上，关键这还是四不靠的椅子！还有，方柔枝和向兵在后面剧情扭打的过程中，明明镜头中，那个力气粗大的男人已经控制住了方的手和手枪，怎么突然下一秒那个男人就举起手来，被方顶着胸口了呢，当观众眼瞎，以为镜头可以一带而过！？导演和制片脑子在想啥？最后一集的剧情，简东平被枪打了胸口，而韩雪只是被枪打到了脚踝上方一点，而剧情，竟然是完全康复的简东平在推着韩雪轮椅往前走，搞笑么！？国外某平台上早就有真人实验，被打到胸口后，就是侥幸活下来，背部后面也是会有一个大血坑，根本不是一时半会能康复的，更别说和仅仅伤到脚的韩雪比了，编剧郭廷波和制片人韩雪，你们到底在用心拍摄吗????

这部剧其实还是挺“神奇”的，在第18集21分钟附近，好似对现实一个巨大讽刺，陈翔和一个女人齐刷刷的离开了毛扮演的角色凌戈的墓，两人在摩托车上搂的很紧，消失在了风中，只剩凌戈独自躺在墓中……（如果毛回忆这个片段，会不会悔恨自己曾认识过这位渣男先生呢╯□╰）

为我的企鹅男孩感动到哭，Sam可以说是低配版的谢耳朵，莫得高智商却有自闭症还有谢耳朵一样的烦人劲（可爱啦），喜欢南极喜欢企鹅喜欢小动物。这两季不仅仅是涉及Sam的成长还有友谊爱情婚姻，Paige这姑娘其实不很讨喜，神经兮兮话又多但她是很爱Sam了，一点都不介意Sam自闭症的各种表现还愿意为了Sam去吼那些恶意嘲笑诋毁的同学，最后Sam替Paige上台演讲虽然很有趣但还是哭了，我根本不会想到Sam有那么大的勇气可以面对那么多人发言，在大家的帮助下确实长大了，期待着下一季和Paige的甜蜜爱情！再来说说妹妹Casey！我太爱了，这颜我第一集就惊呼肯定是弯的，结果给安排了姐夫哥Evn，虽然很暖很贴心很搭啦，但是！！！编剧深得我心啊哈哈哈后几集搞事情把小姐妹Izziey给锁了，小动作看着真刺激啊啊啊啊希望下一季可以修成正果当然还是别伤害小可怜姐夫哥。最后爸爸妈妈这对实在是...很尴尬，妈妈出轨这我虽然理解还是接受无能吧，别强行和好了这真不好。

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剧情莫名其妙。剧情莫名其妙。剧情莫名其妙。剧情莫名其妙。剧情莫名其妙。剧情莫名其妙。剧情莫名其妙。剧情莫名其妙。剧情莫名其妙。剧情莫名其妙。剧情莫名其妙。剧情莫名其妙。剧情莫名其妙。剧情莫名其妙。剧情莫名其妙。剧情莫名其妙。剧情莫名其妙。剧情莫名其妙。剧情莫名其妙。剧情莫名其妙。剧情莫名其妙。剧情莫名其妙。