今天和朋友抱着吐槽国产恐怖片,看看结局究竟是做梦还是幻觉或者是精神病的,满满看笑话的心态去电影院看这部电影的,但是没想到这次真的撞“鬼”了!!
这部电影有两条线,一条明一条暗,明线很简单一条悬疑线,如果光看这条明线可能这只是一条槽点满满国产恐怖片,可是编剧很狡猾的在明线之中埋了一条暗线,使“鬼”真实存在并且完美解释了故事所有的“不合理”估计这次广
今天和朋友抱着吐槽国产恐怖片,看看结局究竟是做梦还是幻觉或者是精神病的,满满看笑话的心态去电影院看这部电影的,但是没想到这次真的撞“鬼”了!!
这部电影有两条线,一条明一条暗,明线很简单一条悬疑线,如果光看这条明线可能这只是一条槽点满满国产恐怖片,可是编剧很狡猾的在明线之中埋了一条暗线,使“鬼”真实存在并且完美解释了故事所有的“不合理”估计这次广电审核的工作人员要被公报批评了。
这部电影在我看来是到达及格线的,第一恐怖氛围营造的不错,第二,剧情跌宕起伏有一定悬念,主角虽然也有愚蠢行为,但是也就是在最后发现问题选择自己解决的心态上,绝大多数时间的恐怖和危机都不是主角故意作死推动的,第三,笔仙线,这条线成了整个故事的精华,让它没有沦为“国产垃圾恐怖片”的行列
当然这部电影也谈不上是多么优秀的恐怖片,只能说是一部进入恐怖片大家庭的合格恐怖片(当然啦能在大荧幕上看到这种恐怖片也不容易)恐怖氛围是有的,拍摄手法看得出借鉴了不少国外经典恐怖片,但是也是用心的那一种
总结一下这部电影,恐怖是有的,每次天黑都有惊悚的感觉,故事是说的通的,对讲机以及打电话的设定也很不错,如果你想在大荧幕上看一部恐怖片我是推荐这部的!至少它是一部合格的恐怖片
"No more bottles and no more wall .." But I have you by my side.
目前最喜欢的一集。无论是看故事,还是联想这俩搭档本人,都是泪光闪闪。
Tommy在Len的葬礼上、把回避30年的爱和恨,都通过他表面上最漠视,其实内心最有归属感的“演出”,一一抛出,又一一和解。有意思的是,故事前面似乎
"No more bottles and no more wall .." But I have you by my side.
目前最喜欢的一集。无论是看故事,还是联想这俩搭档本人,都是泪光闪闪。
Tommy在Len的葬礼上、把回避30年的爱和恨,都通过他表面上最漠视,其实内心最有归属感的“演出”,一一抛出,又一一和解。有意思的是,故事前面似乎Tommy是那个并不太搞笑,丧失演出热情,最终抛弃朋友,抛弃过去,走向世界冷漠之巅的人;而后半段又写出是Len因为酗酒毁掉了他们的组合,勒死了Tommy的梦想。
但外表高冷,事业全球开花的Tommy,还咬着Len还欠自己25英镑?他种种鄙夷曾经的创作,自己却完全没忘任何台词,就连当年Len抢风头的每一节点他都记得清楚,并且耿耿于怀。各种细节都表明Tommy其实相当在意他俩曾经的演出经历,时间的漫长并没有为他的心结解决任何问题,回避的过往适时还是要翻江倒海且历历在目。
Len表演独自被摸大腿那会儿,Tommy就很气地说,看吧你根本不需要我,你自己一个人就很搞笑;片尾Len女儿进来也对Tommy说大家完全没有期待他在葬礼上的表演会好笑什么的。可见Len才是他们搞笑组合的灵魂人物,但Len自己并没有这么认为。什么时候他们都是一荣俱荣一损俱损的一体。他无家可归的时候也没有向Tommy求助,只是希望Tommy能在自己身边,一同享受创作、演出的乐趣。
这年头真的是姐弟恋大火的时候,套路其实还是比较俗套的,姐姐事业有成,弟弟也不差,一切都是完美的组合,虽然俗套,但是大家看下来也还是很上头。这里面我看到了40+女性的勇气。女性在生活里中会面临很多东西,事业,家庭,爱情,亲子关系等等。很多东西会无法平衡。康子由和妈妈的冲突看得我想到了现实中的种种。愿30+的我,有勇气面对生活里的困难与挫折,愿未来40+的我,有勇气做出人生的选择题,不后悔。加油
这年头真的是姐弟恋大火的时候,套路其实还是比较俗套的,姐姐事业有成,弟弟也不差,一切都是完美的组合,虽然俗套,但是大家看下来也还是很上头。这里面我看到了40+女性的勇气。女性在生活里中会面临很多东西,事业,家庭,爱情,亲子关系等等。很多东西会无法平衡。康子由和妈妈的冲突看得我想到了现实中的种种。愿30+的我,有勇气面对生活里的困难与挫折,愿未来40+的我,有勇气做出人生的选择题,不后悔。加油(? ??_??)?
本来就很喜欢航空,冲着主题看了半集,令我感觉重温一下冲上云霄,
……
差别不是一点半点,
女主自己迟到还吐槽机长,编剧认为这样的职业素养是正面的?
吵着下飞机的乘客现
本来就很喜欢航空,冲着主题看了半集,令我感觉重温一下冲上云霄,
……
差别不是一点半点,
女主自己迟到还吐槽机长,编剧认为这样的职业素养是正面的?
吵着下飞机的乘客现实中根本不会有,编剧是活着80年代吧,现在普通搬砖工都理解晚点的意思,一个出国谈生意的老总会这样?……
麻烦国产剧编剧门槛提高一下,太次了
Feel Good is a low budget 6-episode TV show which mysteriously skipped my attention when it was first brought up by a friend: probably because it features n
Feel Good is a low budget 6-episode TV show which mysteriously skipped my attention when it was first brought up by a friend: probably because it features no big star (Lisa is one, but in a small role), and British TV shows like Fleabag and Killing Eve have raised the bar very high now.
However, one night, I started to watch the first episode and was very impressed. The not so sub plot of addiction is so well-written. I really like it when Mae (its main character shares the same name with the writer and lead actor, which is a bit confusing) expands the definition of ‘addiction’: ‘it’s all the same feelings, craving, and withdrawl, and relief, and obsession. We are just swapping one addiction for another’. By doing that, Mae Martin (I will use the full name when referring to the creator) connects the love story and Mae’s struggle to stay clean together. Mae Martin challenges the audience to view addiction as not only a struggle among a group of people, but something many of us face when being in a toxic relationship with partners, or, say, social media. By then, I am convinced Feel Good is quite good because the creators know ‘nuances’. Its focus on addiction also reminds me of Killing Eve S2, the key word for its 2nd season is ‘obsession’. While both handle compulsive/toxic feelings between people/people and object, Killing Eve’s take on obsession is disappointing, Feel Good, on the other hand, only gets better episode by episode.
Story aside, I am mesmerized by how the show introduces the love story to the audience. It is fast-paced. As Guardian remarks, ‘Feel Good moves so quickly and lightly that it seems impossible it could also be managing to construct characters and burrow into psyches as deeply and empathically as it does.’ You never need to fast-forward; it’s densely-packed but you won’t feel stressful; the plots mingle effortlessly. It takes 30 seconds for Mae and George to fall in love with each other. I love how unconventional and unapologetic it is. I love how an LGBTQIA (bless Joyce) story focus on how the two lovers enjoy their relationship (at least for the most part) without giving too much attention to how they are unsure if the other is into them, or suffering from loneliness because they can’t find a partner. Of course the loneliness issue exists and there is suffering, but there are many representations of those already. Feel Good shows how the relationship can be the start, rather than the ending, of a story.
I also like how the struggles of Mae and George are more about themselves making choices than them being in disagreement with a suffocating society. It is refreshing to see not only Mae’s parents, but George’s mother, support their sexuality. Mae’s gig pals don’t make a fuss about her having a girlfriend. The roommate Phil is an angel. The lead of the support group is a gay man; Lava is loved by her mother regardless of her sexuality. While Binky’s husband and his friends are ‘piece of shit’, I don’t see them as homophobic (I could be wrong though). The show demonstrates that everyone can and should be nice to LGBT+ community. I like how Feel Good doesn’t use societal approval as a trope; instead, it allows us to see Mae and George as individuals who make their own decisions. Yes, sexuality is and will be important in their lives, but they don’t let it to devour them, they can still breathe.
The relationship is beautifully written and wonderfully performed. I mean THE CHEMISTRY!! Yes there is sex. As Mae Martin said, she didn’t want the lesbian sex to be voyeuristic. I congratulate her in doing a fantastic job!! Feel Good has amazing sex scenes: they are romantic, witty, hilarious, and honest. The director and writers make sure the sex scenes are not about sex/lust only, they are also about female pleasure. Mae and George communicate and share their sexual preferences; they don’t force their fetish on the other, instead, they ask politely. The show doesn’t mystify lesbian sex: even lesbians can’t cum and that’s ok! Feel Good has achieved what Sex Education has done: it has educated people (older than high schoolers) how to have sex, and more importantly, how to discern when the relationship is going south.
There are nudity scenes and they are (quite literally) serving the plot: it is when Mae feels most vulnerable physically. The paradox of the physicality and the personality is, however, not restricted to gay people. Mae is struggling because she believes however hard she tries, she can never have George in the long haul because George is ‘culturally straight’. George, however, insists this idea is just in Mae’s head. (Or is it?) It becomes apparent that the couple is not on the same page on many things. Mae is shy but she wants public validation of their relationship: she wants to be blessed by George’s family and friends. George is popular (win the lottery) but she is ultra private when it comes to Mae. She points out her friends just want to crack a joke and emotions (mind, not sexuality), for them, is gross. Eventually, George will have to face her own real emotions. There is a moment where Mae questions why George never like/retweet her social media stuffs. As Fleabag says ‘Hair is everything’, the (non)usage of social media, I argue, is (almost) everything. This again shows the discrepancy between the couple – which, of course, is normal; in every relationship/friendship, such disagreements happen and that’s what makes this show so relatable.
It is interesting to note that the dynamic between the two flows all the time. I find myself on the side of Mae and then I am on George’s side! For example, the first episode shows Mae concealing her addiction history from George, which is a bit dishonest; but George also makes Mae think she’s already mentioned her to her friends while actually she’s dating some Crenshaw dude. I find it especially interesting that while George is portrayed as a cold person (she leaves Mae alone in a party; she’s rather cold towards Phil etc etc), Mae can also be quite aloof – check what she does to Lava. When she says let’s not share this with Maggie, it is as if George were saying let’s not tell my friends now.
Talking about George and her friends, I really like how the show does about their friendship. It shows that those friendships, even though ‘long haul’, are not necessarily genuine. Indeed, things can be tricky, if not scary, when friends finally choose to be honest with each other, right?
Binky’s husband and friends are hilarious characters, but the show makes sure not all the male characters are caricatured. I like Phil a lot; he’s giving me the neighbor who ended up marrying Hannah’s boyfriend’s sister in Girls, especially when he’s mentioning all the baby stuffs. Mae’s dad is a charming character; but I am not sure if he’s a good dad. His ‘Oh I need to check the garden’ is a specimen of dad type, who leaves all the dirty job of communicating with kids to mums. The show also inserts in a MeToo story plot where things turn sour quickly. In all, the portrayals of male characters are multifaceted. Well done.
Last but not the least: small roles. Does the show even have small roles? Because everyone shines. Even the shop assistant of that sex shop: the scene is so funny and captivating. Lisa Kudrow is funny but in a cold way – which is really nice. I am not crazy about her first appearance in the laptop; seeing her appear in Blackpool is a real surprise for me (and Mae). I love the scene in Ghost Train the most. Arguing in a horror house/moving train, with all the noise and terrifying man-makes while discussing ‘real emotions’, which is the most terrifying of all – what a genius idea!! The fact that the show keeps vague about why Mae is cast out of the family is an interesting one; I quite like how her mother points out her privilege and that she has everything she wants when she grows up. Again, the show is looking at the mysterious and intricate human mind that is not so easily explainable. Apart from that, I don’t think there are a lot of TV shows that discuss ‘privilege’. Kudos to the writers for highlighting this aspect.
The photography is really pretty. It, like TEOTFW, has a consistent tone, which is even reflected when Mae and George are in bed. Note the beautiful blue shadow. The music is nice. The costume looks comfy and lovely (never let the costume steal the show– I’m talking to you, Killing Eve). My favorite, as I said earlier is the pace of narration. Mae has run a lot and it is a signature of Feel Good, like Fleabag’s looking at the camera.
Feel Good is about a female stand-up comedian. In the States, there is The Marvelous Mrs Maisel. Both Mae and Midge suffer from a backfire from they using real-life stories with their partner (judging from S1 finale, haven’t watched S2 yet). It is interesting to think how personal the stand-up mateials can be, but having just watched Hannah Gadsby’s Nanette, I am reminding myself that in order to make things funny, the ‘truth’ can be compromised. While Nanette is almost metafictional when Hannah approaches/disconstructs what makes comedy, I don’t think that is the angle Feel Good is heading towards. However, it is still fit to think about the show amongst the powerful works by Mae Martin’s fellow female comedians. The freshness of the show also reminds me of Girls (with its minute depictions of modern female life) and Fleabag (with its candidacy about real emotions). Feel Good deserves more recognition and PLEASE CAN WE HAVE SEASON 2 THANK YOU NETFLIX!!
虽然是个非常稀松平常的老百姓故事,但故事节奏拿捏准确,镜头和配乐相得益彰,表演也没什么瑕疵,非常得分,我个人很喜欢,五星奉上。
这部电影给我最致命一击的并不是女主奔命般的生活节奏,而是女主主动亲吻黑人的举动,这是向生活妥协的表现,
虽然是个非常稀松平常的老百姓故事,但故事节奏拿捏准确,镜头和配乐相得益彰,表演也没什么瑕疵,非常得分,我个人很喜欢,五星奉上。
这部电影给我最致命一击的并不是女主奔命般的生活节奏,而是女主主动亲吻黑人的举动,这是向生活妥协的表现,这也是——自轻的表现,这个画面为故事锦上添花了。
如果我离婚了,我会把孩子留给前夫,原因有三——孩子也是他的,也有他的血脉,如今这个年代了,无论他如何再婚,也不至于允许别的女人怠慢自己的血脉,即使在我自己手里养育,也不见得完全没有小磕小碰,也无法保证毫无端水问题(万一再婚再生),这是其一。
其二,主体是孩子,不是我自己,更不是他,一切以谁更能保证孩子的生活保障、教育条件为主要决策方向,不必因为孩子这个主体之外的什么七七八八的原因而让孩子跟着自己受累(好比没人养老这种老旧说法)。
其三,所谓母爱不见得只有亲自喂饭/穿衣/陪着睡觉等照顾性内容这一种形式(一些高级职业女性即便每天归家也并非做到了),而每周坚持去见见孩子、陪陪孩子、跟孩子一起畅玩、带孩子吃好吃的、常买礼物给孩子...等等,同样也可以给孩子留下相对快乐的童年氛围,曲线母爱难道就不是母爱吗?
如此一来,我自己不但能好好的、专心的工作,挣好该挣的钱,轻松驾驭自己的时光,也能更好的开始新的恋爱或婚姻生活。她补充到:或许在普通人眼里,这是一种自私的决定,但我认为是三赢,每个人都是独立的个体,每个个体都会面对不同的生活挑战,谁说不离婚就一定没有生活挑战?挑战内容不同罢了。
当时对这个逻辑耳目一新,对她竖起了大拇指,赞叹她有这种听起来非常清醒但又相当理论的表达,并笑着说“可能是因为咱们现在未婚未育,等咱们结婚生完小孩可能就不这么想了吧,否则,你看身旁哪个离异母亲放弃过小孩的?”,“不会的,我真这么想的” 她接着强调的说。
今天,看完这部电影后,我准备重新再问一次刚生完小孩的她的答案,甚是好奇。
It’s about journeys, adventures, magic, of course, treasure and love. All kinds of things really, I suppose it’s about quests, to a certain extent. the journeys
It’s about journeys, adventures, magic, of course, treasure and love. All kinds of things really, I suppose it’s about quests, to a certain extent. the journeys we take to prove ourselves, about courage... Fellowship, it’s about fellowship, friendship...
Little people just like you. Little in stature, not little in spirit. it’s about wizards, too, mountains, dragons, journeys...
昨天,一个影视圈的朋友和我说,爱奇艺要上一部类似 Legal High 的网剧。
好吧,一般这么说,其实就是本人在爱奇艺看到了。
恰逢其会,这两 昨天,一个影视圈的朋友和我说,爱奇艺要上一部类似 Legal High 的网剧。 好吧,一般这么说,其实就是本人在爱奇艺看到了。 恰逢其会,这两天在看桑德尔的《公正》,再到今天的《人间规则》,相似不止一处 下面就说一说。 哦,对了,本人毕业于国内某三本院校,文辞若有不佳,就当狗 拉 屎。 ------------------------------------------------------------------- 花田喜部这部电影是一部比较老一点的香港喜剧片。虽然说剧情我感觉有点无厘头,但是却不阻碍我很喜欢这部电影,很有看点。虽然说这是我个人的想法,但是相信也会有很多人看这部电影吧,毕竟这也是张国荣老师生前的作品,很多喜欢张国荣老师的人相信,还是对这部电影很有怀念感的。而很多喜剧片让人看了感觉枯燥乏味,这部片子给我的感觉却没有那种感觉,虽然说现在已经不怎么看了,但是当初看的时候还是看了好几遍的。 花田喜部这部电影是一部比较老一点的香港喜剧片。虽然说剧情我感觉有点无厘头,但是却不阻碍我很喜欢这部电影,很有看点。虽然说这是我个人的想法,但是相信也会有很多人看这部电影吧,毕竟这也是张国荣老师生前的作品,很多喜欢张国荣老师的人相信,还是对这部电影很有怀念感的。而很多喜剧片让人看了感觉枯燥乏味,这部片子给我的感觉却没有那种感觉,虽然说现在已经不怎么看了,但是当初看的时候还是看了好几遍的。 这个系列已经出了好几年,关注的基本也都是些老观众了吧?看电影前先去补一下剧也不错,每集一个故事~ 看多了的话就会对故事的套路有所了解,像赤星肯定最后是空手而归,三人组被杀是作假等等,这些反转基本都在意料之内,唯一有点意思的事三人其实是受富人自己的委托对三个儿女和管家行骗,这算是剧情上唯一一个意外的反转,也解释了三人为什么这次 这个系列已经出了好几年,关注的基本也都是些老观众了吧?看电影前先去补一下剧也不错,每集一个故事~ 看多了的话就会对故事的套路有所了解,像赤星肯定最后是空手而归,三人组被杀是作假等等,这些反转基本都在意料之内,唯一有点意思的事三人其实是受富人自己的委托对三个儿女和管家行骗,这算是剧情上唯一一个意外的反转,也解释了三人为什么这次不拿钱直接离开了——收手续费嘛…… 话说,片中的两个演员竹内结子和三浦春马均已去世,而三人组之一的东出昌大被曝出轨,这…… 陪伴我们12年的怪咖大联盟,即使不舍,也不得不说一声再见。 陪伴我们12年的怪咖大联盟,即使不舍,也不得不说一声再见。 看这部片子,是因为英语作业要求。因为对一带一路英语感兴趣,然后学完伊朗这个国家时,老师推荐我们看这部片子。我只看了一次,因为英语还不算特别好,偶尔才有中文字幕,大部分都是英文台词,所以整体没有看得很明白,但也大致明白了。在这部片子里面,有那个以出卖自己身体谋生的妇女,有那个表面过得幸福但实际内心挣扎的女生,还有那个从始至终都没说过话,一直用眼神跟我们交流的男孩。这部影片的一些细节可以透露出, 看这部片子,是因为英语作业要求。因为对一带一路英语感兴趣,然后学完伊朗这个国家时,老师推荐我们看这部片子。我只看了一次,因为英语还不算特别好,偶尔才有中文字幕,大部分都是英文台词,所以整体没有看得很明白,但也大致明白了。在这部片子里面,有那个以出卖自己身体谋生的妇女,有那个表面过得幸福但实际内心挣扎的女生,还有那个从始至终都没说过话,一直用眼神跟我们交流的男孩。这部影片的一些细节可以透露出,这个地方,对于性这一方面,有很多禁忌,譬如,在大街上,男女牵手都会被警察抓,有性生活也会被抓,他们对女性的贞洁有着奇怪的理解,女性生活在那里,压抑,难以生长。男人也被压抑天性,那个Sara的公公,表面是忠诚的国家信徒,实际暗戳戳地偷看不雅视频,整个影片看下来,每个人都是可怜人……但是看完影片的后几天,我就去做了一个伊朗的旅游ppt,我看见很多游记感想都是称赞这个国家,勇敢,热情。或许我们很多时候看到的都是片面,一切事物都是矛盾体,伊朗也是。正所谓“越禁忌越美丽”。 拍这种电影有钱赚吗,如果没钱赚为什么这种电影还是层出不穷,拍这种电影有钱赚吗,如果没钱赚为什么这种电影还是层出不穷,拍这种电影有钱赚吗,如果没钱赚为什么这种电影还是层出不穷,拍这种电影有钱赚吗,如果没钱赚为什么这种电影还是层出不穷,拍这种电影有钱赚吗,如果没钱赚为什么这种电影还是层出不穷,拍这种电影有钱赚吗,如果没钱赚为什么这种电影还是层出不穷,拍这种电影有钱赚吗 拍这种电影有钱赚吗,如果没钱赚为什么这种电影还是层出不穷,拍这种电影有钱赚吗,如果没钱赚为什么这种电影还是层出不穷,拍这种电影有钱赚吗,如果没钱赚为什么这种电影还是层出不穷,拍这种电影有钱赚吗,如果没钱赚为什么这种电影还是层出不穷,拍这种电影有钱赚吗,如果没钱赚为什么这种电影还是层出不穷,拍这种电影有钱赚吗,如果没钱赚为什么这种电影还是层出不穷,拍这种电影有钱赚吗,如果没钱赚为什么这种电影还是层出不穷,拍这种电影有钱赚吗,如果没钱赚为什么这种电影还是层出不穷,拍这种电影有钱赚吗,如果没钱赚为什么这种电影还是层出不穷,拍这种电影有钱赚吗,如果没钱赚为什么这种电影还是层出不穷, 关于苏联援华武器在越南之事感觉不会是真的!通过新疆完全可以送过来!何必舍近求远呢?百度一下果然是真如我猜想!不仅此处情节让人感觉不对劲,其他还有几处!硬生生把我D给加进来的感觉!也许只有这样才能过审!想想那个三大战役电影,之前老是过审不了,原来是没有将Den公的作用加进去!我去! 关于苏联援华武器在越南之事感觉不会是真的!通过新疆完全可以送过来!何必舍近求远呢?百度一下果然是真如我猜想!不仅此处情节让人感觉不对劲,其他还有几处!硬生生把我D给加进来的感觉!也许只有这样才能过审!想想那个三大战役电影,之前老是过审不了,原来是没有将Den公的作用加进去!我去! 都说医院里的每一个科室都凝聚着人间不同的故事,每一间病房每一张床位都有故事。《你好,儿科医生》完全没有煽情反而是最打动我的一点,朴实的故事,平凡的人却成为了最动人的篇章和生活里面的超级英雄。第一集的李勇医生真的看哭我好几次,作为农村里面走出来的他知道梦想的可贵,也知道放弃的痛苦,然后他遇到了浩浩。这个孩子也太不容易了,家里条件不好自己还生了挺严重的病,在这种情况下他还一直在为家里考虑。但是还 都说医院里的每一个科室都凝聚着人间不同的故事,每一间病房每一张床位都有故事。《你好,儿科医生》完全没有煽情反而是最打动我的一点,朴实的故事,平凡的人却成为了最动人的篇章和生活里面的超级英雄。第一集的李勇医生真的看哭我好几次,作为农村里面走出来的他知道梦想的可贵,也知道放弃的痛苦,然后他遇到了浩浩。这个孩子也太不容易了,家里条件不好自己还生了挺严重的病,在这种情况下他还一直在为家里考虑。但是还好他遇到了很好的爸爸妈妈,以及很好的李医生,其实李医生安慰他的话真的很简单,没有很高深的故作玄虚,就是平淡的告诉他自己的故事,告诉他别放弃希望好好治疗,一切都会好起来的。最后孩子出院前,李医生还记得他的生日,也记得他的梦想给他送去了火箭蛋糕,不知道孩子以后会怎么样,但是我相信李医生做的会在他心中埋下一颗种子,不管将来成长在哪个方向,都可以郁郁葱葱。 每一种食材、每一个家庭,乃至每一段故事,既是美食与故事之间的深深羁绊,亦是情感与时间的沉淀,更是人情味的传承。看着平凡的生活开出一朵朵有滋有味的花,年味儿不减,人间味更浓了。人们常常说,年味越来越淡了,可是,我想说,年一直在那里,只是我们好像把一些“在一起”的仪式感被快节奏打乱了,回归最真实的生活、去为家人做一段饭吧!时间继续流转,愿每个人都能新年胜旧年 每一种食材、每一个家庭,乃至每一段故事,既是美食与故事之间的深深羁绊,亦是情感与时间的沉淀,更是人情味的传承。看着平凡的生活开出一朵朵有滋有味的花,年味儿不减,人间味更浓了。人们常常说,年味越来越淡了,可是,我想说,年一直在那里,只是我们好像把一些“在一起”的仪式感被快节奏打乱了,回归最真实的生活、去为家人做一段饭吧!时间继续流转,愿每个人都能新年胜旧年 ----2 018年的分割 最近看到李睿珺的《路过未来》上映了。他果然一直都在拍东西。回首三年前写的这篇日记,当年还是学生,现在我也已经跨入行业拍片,来了北京,成为了一个短片导演。我记得这个人在2015年的夏天影响过我,现在他还在拍东西,还在提醒着我……纠着我的不甘和懒惰。时间真是会磨灭人很多理想主义,但也会叫你现实世界里做电影的梦。感谢。 ----2 018年的分割 最近看到李睿珺的《路过未来》上映了。他果然一直都在拍东西。回首三年前写的这篇日记,当年还是学生,现在我也已经跨入行业拍片,来了北京,成为了一个短片导演。我记得这个人在2015年的夏天影响过我,现在他还在拍东西,还在提醒着我……纠着我的不甘和懒惰。时间真是会磨灭人很多理想主义,但也会叫你现实世界里做电影的梦。感谢。 ------2015年的时间线 总觉得该为《家在水草风茂的地方》写点东西,或者说该为李睿君写点东西。见过导演本人,从外表到谈吐,你会觉得,他真的不擅长迎合和讨巧,但在电影表达上又是个特别有诉求的人。一路走过,他俨然已经蜕变成一个成稳的电影人。这样不会宣传自己的纯心老好人李老师,不帮他宣传真的心有愧疚一般,即使我也是万千人物里的小齿轮,还是想替他说一说什么。“所有热爱电影的人都是特别热爱生活的人,都是特别特别友爱善良,也比较单纯,我希望你们能把那种善良和单纯继续保持下去。”这也正是作为一个同是学电影的我所喜欢他的点。别来无恙,李睿珺真的初衷没变,驾驭片子也越来越精细。《家在水草风茂的地方》较之前《老驴头》系类片子各方面打磨的都可圈可点,故事简单,感情朴素,隐喻众多。航拍的成熟运用,小演员的调教和演技也都诚意满满。汤龙小朋友和李师傅合作这么久,果然怎么看怎么喜欢他。憨厚、倔强而又不失犀利和善良。除了美轮美奂的沙漠摄影,更喜欢从头到尾的哀伤和淳朴,生活在城市化小资的我们,已经太久没有恢复自然生活的初心,但总有人为自己喜欢的事做“梦”。此时的他因为《家在水草风茂的地方》的认可,貌似也终于混出来了。看到方励与他携手合作,看到同行圈子里喜欢他的作品所带给人内心的反思,我终于又有动力了,好电影真的会鼓励人继续做梦。这个世界上我能做的太有限了,不是所有创作者都会从你的心上走过,毕竟每个人的风格和追求的不一样,性格决定命运。而他算一个,这么纯心的做人那一类,能踏实纯心的做好电影也不惊讶,现在的人毕竟都太着急了,包括我自己,但内心里早年已经把李睿珺归属于值得学习的创作者那一类。耐得了寂寞,简单纯心,坦诚又可爱。切回他的片子:对农村题材的那种自然混成的成长体验魔力,使他在呈现农村环境下的老人面对死亡时,情怀上总能让我感受到一点点伤感,他三十二了,就像他自己说的“我更像一个老人”我想这也是他片子所惯用的小孩和老人角色的原因。 有些人就是很朴素很像“人” ,没有太多包装。阔别《告诉他们 我乘仙鹤去了》几年了,好像大一好像看的,因为《家在水草风茂的地方》的上映再次拾起小河的音乐,再次拾起当年看李睿珺时的记忆,只有越来越喜欢了。他回到家乡拍片的初始,那些一辈子也没走出村子的人的嘲笑。那种成为村里茶余饭后的笑料所带来的失落和悲哀,我能想象,一个热爱电影的人想通过电影来探讨一些人性时,被长辈们犹同表演一样看待的悲哀。 世界如此辽阔,人类却走进了狭隘的墙角。这样的病态,作为创作者他一定也很失落,也会怀疑自己该不该做一件喜欢了很多年的事,甚至活不明白吧?家在水草风茂的地方,也只能是我们记忆里的那样,回不去了。很怀念那个8岁的自己,每天晚上和伙伴们捉泥鳅逮田娃的光阴,好像从那时候起,我们的记忆就停留在那里,而我们似乎没再长大。“曾一个长者对我说,你看男人在外面辛苦打拼,其实回家所求无多,只不过想下班回家有口热饭吃,有口热汤喝,有人在家等着你,你累时有句宽慰的话。所谓的高官俸禄、锦衣玉食、宝马貂裘都比不上这个。” 我也深以为然。《家在水草风茂的地方》其实更让我想起老家的回忆。想那些夏天一起的小伙伴,想家里那一盘饺子一碗面和家里的那条河,这些是心里最软的那块儿。那一年我才几岁,如今已经22岁。我不知道十年二十年之后,我们的00后会不会认同上一辈的文化和价值观。中国有那么多农民,每个阶层也都有属于在自己的边缘,生死轮回,告别一代又迎新生。在这样的现实生存里,很感谢李睿珺用做了一个有良心的记录,我什么都没有,而我终究还是要走到我拿起导麦的路上。世界上有一种鸟它总是一直的飞,飞累了就睡在风里,没有巢窝,浪迹天涯。比尔盖茨的偶像洛克菲勒说过,任何梦想只要对自己说十万次,它必定会实现。我甚至在前人的创作路上看到以后的自己,但我依旧会做自己想做的东西,即便会负债负累。但一定是做自己想做的,李睿珺真的在很多层面上鼓舞了我们这些热爱电影心有狂澜的少年,谢谢在这个深秋,他在我的心灵深处深刻的走过。某一天,我一定会回头看过自己每一次的观影记录,我会很欣慰的对自己说,就是他啊,曾深深的坚定了我做好作品的那份纯真。谢谢你啊 导儿。
首先甄子丹今次太过着急的想要带给观众动作场面上的新鲜感,身为武术指导的他迫不及待的把泰拳,柔道,巴西柔术等多样的格斗技巧综合在一起。他的目的不仅是想让观众感受到打斗的酣畅淋漓,更希望能得到武术内行的认同和赞扬。但是他却忘了电影是表演的艺术,太过真实则会矫枉过正,反而让动作的激烈程度逆向减少了。片中的动作场面集中在三处,开篇麻将馆的斗殴,餐馆的以一敌多以及最后再断桥上终极对战。起先开始的格斗部分我们依然能看到甄子丹那速度爆发力极强的冲拳和凌厉的腿功,可每到关键部分就会变成类似综合格斗的扭打,双方缠绕在一起利用锁技决斗。好比我们在拳击台上看到两位选手总是会打着打着搂抱在一起,虽说片中的角色都是持续性的在用身体的较劲,但对于观众来说完全体会不到快感。
甚至于部分动作设计太过新鲜会产生莫名的笑点,比如在麻将馆内甄子丹一直在地上滑来滑去,着实让观众摸不着头脑.说到MMA我们可以对比年中上映的《激战》,在锁技动作戏的处理上《激战》会更多的利用特写给到人物痛苦的表情,让我们也能随之感受到两人扭抱在一起的痛苦感以及动作的细节。而《特殊身份》大多中景为主,主要为了表现拳脚动作的全貌,偶尔才会切几个特写,镜头语言的匮乏让动作的出彩之处也随之减少。反倒是景甜在车厢内与安志杰的小空间格斗打出了激情,这也要归功于罗礼贤为电影安排的飞车戏份,一边追车一边打架,也算是全片唯一能够称得上高潮的动作段落
令动作戏大打折扣的另一个重要原因就是剧情的杂乱没有给予更多的空间去发挥。片中的特殊身份指的是甄子丹是一名卧底多年的警察,在纠结与黑白两道的同时他还要争取去成为一名孝子。可以说甄子丹的角色的身份是多重的,在塑造的难度上远比以往的任何一位英雄形象要难得多且更具挑战性。而剧情在围绕大陆和香港警察合作的同时还要铺垫黑道匪徒的宿命纠葛,太多的支线和角色还没完全的铺开又要为动作戏让路,所以动作戏在剧情的比重上显得喧宾夺主了。原本电影可以展现更多卧底角色的内心和性格,可是片中的甄子丹作为警察的身份时是在打,突显古惑仔的形象时还是在打,为了保护母亲依然是在挥拳头。好好的一个硬汉警察没有丝毫的睿智,一口乱糟糟的普通话让角色彻底沦为了地痞流氓的代表。
不仅仅是甄子丹的角色, 其余演员在片中也都是完全随性化且粗糙的表演。景甜的文戏不便多说,就算说的一口流利国语跟甄子丹吵架时也犹如高中生与闺蜜吵架骂街,郑中基真的算警长吗?那造型和状态完全是刚从菜市场卖完猪肉的节奏啊!大反派安志杰的情绪转变太生硬,饭馆吃饭那一场先是跟甄子丹言兄弟之道,一转眼又是凶狠模样,讲英文文绉绉,说国语又加大音量装霸气。喂!这么浮夸的黑社会在现实中哪有人信,愿意跟你合作啊!也许张涵予是想挑战一下自己从未演过的冷峻杀手才接的这剧本,但是他没有想过自己竟然会被一名太平公主给爆头!
其实甄子丹在《叶问》里打咏春拳远没有在现代动作片来的有暴力美学,但是我们依然能够为之激动的原因是片中的叶问在经历人生低潮后为了家人和民族荣誉去战斗,它是利用一个剧情营造的情绪让动作场面来得更具戏剧性和感染力。而《特殊身份》就是没有抓到剧情和动作的平衡,盲目的为了打而打。对于这样的片子真的很想问一句,电影里除了打架还有什么?
工具一号:胡图
老成的胡图有一双深邃的小眼睛,演员高天将这个人物刻画的看似最为平淡,实是最为沉稳,表情在执行任务的时候几乎没有变化,即使阿苏的死
工具一号:胡图
老成的胡图有一双深邃的小眼睛,演员高天将这个人物刻画的看似最为平淡,实是最为沉稳,表情在执行任务的时候几乎没有变化,即使阿苏的死他也是最平静的,但是两次爆发一次是对冷的逼问,一次就是面对蒲巴甲的死(我忘了蒲巴甲饰演的是谁了),声声吼叫将绝望、愤怒和不甘全部宣泄出来。
工具二号:布喀
演员周一围饰演的布喀,我最喜欢他充满邪性的眼神了,在所有成员中他对海都的不屑甚至嫌弃讨厌,表现的最明显。在街市上,他读出桃花源记几个字,然后用挑衅的眼神看着海都,眼里满是孩子一样胜利的骄傲,他的死是最轻松的,在街巷里火枪队对准了跑来的人们,所有人或跪下或趴下,只有他在愣了一下后继续骄傲的跑着,骄傲的拿起刀,也骄傲的死去。我后来就在想,布喀应该是血滴子里最聪明的吧,如果他不是血滴子,这般大好的年纪应该会是个翩翩书生啊。
工具三号:阿泰(不知道是不是这个名字)
蒲巴甲饰演的是叫阿泰吗?真的忘了,当时看蒲巴甲第一眼就觉得他是最合适演血滴子的人物,眼神里充满原始的野性和狠戾,一把刀,一壶酒,一群朋友算是他的生命全部了吧,狠绝的,孤独的,仗义的。在冷向大家合盘托出后,面对命运他大喊是朝廷让我们做的血滴子,困惑绝望,那声质问谁又能来回答呢?影片详细描述了两个人的死亡,其中一个就是他,远景的时候看到要五牛分尸我不是很敢看,但是我想看看他的眼睛,这双眼睛从影片开始就一直是那么明亮坚定,在临死的时候终于归于平静,几秒钟的定格在眼睛上,我想知道他在想什么,他的刀,他的兄弟还是他的皇上,不可能是他的家,毕竟他不曾拥有。
工具四号:十三
十三,还是一个孩子,命运对他却最为残忍,我认为老天在这里对十三和冷最是残忍,给了前者一个惊心动魄的死亡,给了后者一个卑微无力的活着。十三面容干净,唇红齿白,眼睛里充满灵气,像极了贵族小公子,看上去就格外讨喜,性情也纯真,所以会安慰穆森说:“等你爹死了,我们都听你的。”是孩子就会有孩子一样的冲动,所以阿苏死了他会向皮影艺人报复,那时他是一头疯了的小豹子,他砍掉了那人的胳膊;也有孩子一样的恻隐之心,会将钱串扔回给那些孩子,所以说他不是十恶不赦的恶人,甚至不是一个任性乖戾的孩子,但命运却给了他一个恶人的结局,太过让人唏嘘。演员井柏然演的够释放,也自然,不做作,十三就应该是这个样子。令人心怜。
工具五号:穆森
穆森和十三一样,干净的外表下一颗纯净的心,只是十三从不知是为谁活着,为何要死,穆森算是明白了这些。影片没有讲之前的穆森是什么样子,其实十三就是她之前的影子,如果没有天狼和那个桃花源,她也会向十三一样的死去,所幸她最后能为自己来选择命运,虽然无力改变却也不会后悔。演员李宇春有一点特别可贵,她将这个穆森刻画的如此干净,制服下的穆森冷酷倔强,汉服的穆森温婉大气,如果说前者还保留了李宇春的影子,那么那个高高瘦瘦的白衣女孩是谁?应该感谢导演让演员素颜来演绎,不是牡丹玫瑰的娇艳,不是百合的清新,也不是雏菊的素淡,是冰凌花一般的清冷倔强,那是我小时候在老家零下20多度的冰层上见到的花儿,没想到竟能来形容一个人。
工具六号:冷
冷,其实他最不冷血了。看完电影都在讨论他最后死了没有,我认为他不会活着了,这也是他自己的选择吧,生命都被掏空了,他根本找不到活下去的意义了。他的信仰他的友情他的爱情,早已倾覆,当然无存。很遗憾他与穆森的爱情着墨偏少,但也不乏动人之处。最动人的有两处,一处是穆森跟着天狼撤退的时候,他固执的抛开海都,冒着枪弹的袭击向穆森追去,人群中穆森回头看到了冷坚持寻来的身影,只轻唤了一声他的名字。另一处就是穆森的死,这肯定是导演要细腻推出的地方,穆森的身体像一片叶子一样飘下,他又一次冒着子弹跑过来,抱起她的身体,放肆的哭泣。他说有我就有血滴子,却将最后的血滴子交给穆森让她为自己活一次,他对穆森说我只剩你一个人了,但是结果却是只留下自己一个人。用干裂的手合上穆森的眼睛,我发现血滴子成员的死好多都睁着眼睛,不懂、不平、不甘?天空应景的下起冰雹,一如这些人的命一样,落地有声,但最终却不留痕迹,没有人在乎他们名和姓,盛世的史册上没有污点,谁还会留恋这些成全盛世的冤魂?冷最终选择回京,不过是要代这些人还有那些汉民说句话给皇帝听,说完便不再留恋尘世了,所以他会说我等不到盛世的那一天,因为他要么死,要么生不如死。其实多想看到他带着穆森的骨灰回到自己小时候的老家,但可悲的是他什么都没有,从来就只是一只工具。演员阮经天演出了冷的邋遢,落魄,无助、迷茫、挣扎还有最后的绝望,非常成功。
可以说这是一群比那些流离失所的牧民更悲哀的人,牧民心里尚有远在中原的家,有归家的企盼,他们从来没有家,没有家人,无论生死都不会有人为他们喜乐或悲伤,朝廷用愚民政策来豢养他们,在皇帝的眼中他们是工具,在海都的眼中他们都是一群傻子。一只工具的情感实在是微如尘埃。