看这部电影的时候,我在吃午饭,而当我吃过饭而且吃得还挺饱之后,正好看到的是电影的后半部分,时间点不对,让我差点把刚吃过的饭又吐出来,所以友情建议真的不要在吃太饱之后看这部电影。
其实恐怖片分两种,一种是心理恐怖,越琢磨越吓人,连环套的那种;而另一种就是像这部影片以及《下水道的美人鱼》等等为代表的它专攻视觉和音效。当然这是一个恐怖片的优点,这部电影它吓人
看这部电影的时候,我在吃午饭,而当我吃过饭而且吃得还挺饱之后,正好看到的是电影的后半部分,时间点不对,让我差点把刚吃过的饭又吐出来,所以友情建议真的不要在吃太饱之后看这部电影。
其实恐怖片分两种,一种是心理恐怖,越琢磨越吓人,连环套的那种;而另一种就是像这部影片以及《下水道的美人鱼》等等为代表的它专攻视觉和音效。当然这是一个恐怖片的优点,这部电影它吓人方面并不是用音乐和镜头的切换一惊一乍来达到的,甚至这一方面感觉是它的短板。但是它真的还挺恶心的,各种血肉相连的画面以及血肉剥离时的声音,各种孔洞中流出的不知道是什么东西的粘稠物,反而血腥变成了最弱的一个点。
情节很简单,无非是妓院女孩惨死之后的复仇,同时带有某种测试渣男的效应。男主死的真是不冤,简直就是出轨惯犯,表面却一幅好好先生的样子,这一点看着也很反胃恶心。缺点就是这电影的节奏很有问题,前半部分拖沓,后半部分又进展过快,很多细节没有解释清楚。也许是成本的问题,鬼杀起人来都像是自带慢镜头,紧迫感方面差了些。但这片子感觉还是可以在及格线上下徘徊的,独自一人从头看到尾还比较顺畅,不会有无聊的时候。玻璃球的设定还挺好玩的,可惜最后没说清楚到底玻璃球是怎么回事,为什么会出现这个球。毕竟是小成本,主要演员总共两三个,表现虽一般,但也不算烂片。
打戏拍成这样,难怪国际友人都觉得中国人均会中国功夫了
真的是精彩绝伦,每个场景道具都可以被意想不到的方式爆裂输出,网友戏称成龙“家具王子”,在任何有家具的地方,家具都能变成武器,然后一顿骚操作眼花缭乱,最后叹服:妙啊妙啊。
黄飞鸿和满洲最后一个武举人对抗斧头帮的时候,一根竹子裂成了一朵花,抽得啪啪响;在工厂的那段打戏,手执纸扇,长袍一挥的开打准备动作,帅到了,这就是中
打戏拍成这样,难怪国际友人都觉得中国人均会中国功夫了
真的是精彩绝伦,每个场景道具都可以被意想不到的方式爆裂输出,网友戏称成龙“家具王子”,在任何有家具的地方,家具都能变成武器,然后一顿骚操作眼花缭乱,最后叹服:妙啊妙啊。
黄飞鸿和满洲最后一个武举人对抗斧头帮的时候,一根竹子裂成了一朵花,抽得啪啪响;在工厂的那段打戏,手执纸扇,长袍一挥的开打准备动作,帅到了,这就是中国武术大家的风范啊!忍不住为中国的武术文化感到自豪,又帅又正义
故事主线是英国人压榨工厂劳工,偷运国家文物的故事,体现了工人阶级反对劳动力压榨和保护国家财产安全的爱国主义精神
面对强权,中国人自立自强才是唯一的出路,民族英雄的带头作用是非常鼓舞人心的。看完了就想到了周总理的:为中华之崛起而读书,打了鸡血哈哈,不说为国家为社会做贡献,作为一个独立的人,也应当强身健体,自立自强,以积极的态度去面对生活哈哈
总之,好好学习,天天向上
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“虎父无犬子”这种说法对电影导演而言,似乎并不是太过奏效,毕竟天赋这种东西是不能遗传的,像索菲亚·科波拉这种始终是少数。大师导演的后代没几个能继承其父辈的衣钵,加拿大导演大卫·柯南伯格的儿子似乎也逃不出这个定律。这部科幻惊悚片《占有者》是布兰登·柯南伯格执导的第二部作品,在今年初的圣丹斯电影节上首映,之后因疫情原因没能广泛宣传推广。影片的惊悚恐怖氛围和血腥
“虎父无犬子”这种说法对电影导演而言,似乎并不是太过奏效,毕竟天赋这种东西是不能遗传的,像索菲亚·科波拉这种始终是少数。大师导演的后代没几个能继承其父辈的衣钵,加拿大导演大卫·柯南伯格的儿子似乎也逃不出这个定律。这部科幻惊悚片《占有者》是布兰登·柯南伯格执导的第二部作品,在今年初的圣丹斯电影节上首映,之后因疫情原因没能广泛宣传推广。影片的惊悚恐怖氛围和血腥场面可圈可点,故事设定也跟他老爸多年前的《感官游戏》遥相呼应。这是一个充满科幻意味的故事,讲述一个秘密特工利用大脑植入技术,“占据”别人的身体,从而执行暗杀任务,但在一次例行任务里,女特工出现差错,导致在执行完任务后无法从母体中脱离出来,陷入一场极其艰险激烈的斗争。
影片有一个炫酷诱人的外表,糅合了《阿凡达》《盗梦空间》等著名科幻片的情节设计,具有浓烈的未来时尚科幻感,但是内容表达却空洞无趣,对于人类在科技异化下的思考并没能达到其父亲作品的深度。而对于看多了科幻电影的观众来说,这个故事有点虎头蛇尾。女特工被禁锢在母体出不来之后的情节走向有似曾相识之处,而略带“反转”的结尾也没有给出新意来。整个作品有点像打电玩游戏最后过关的体验,商业类型的剧本结构似乎限制了主题更深入的挖掘,女主角的情感演变脉络没能阐述清楚。这本来可以是一部关于身份和性别意识研究的科幻论文,却因导演的视野无奈止步于浅显的视觉惊悚片。
一个简单的算式,高考+疫情=大考
电视剧《大考》的故事发生在皖徽省金和县,这是一个我们感觉熟悉,但其实并不真实存在的地方。我们当然能找出一些原型,比如它可能是安徽某县,比如广东确实有一个金和县。实际上,它就是很多人经历过的,甚至正在经历的人生。
一个简单的算式,高考+疫情=大考
电视剧《大考》的故事发生在皖徽省金和县,这是一个我们感觉熟悉,但其实并不真实存在的地方。我们当然能找出一些原型,比如它可能是安徽某县,比如广东确实有一个金和县。实际上,它就是很多人经历过的,甚至正在经历的人生。
可以说很不错,导演沈严,主演陈宝国、王千源、颜丙燕、梁静、王骁、郭涛、年轻演员李庚希、胡先煦、荣梓杉,还有蓝盈莹,老中青三代,都是实力和人气比肩的演员。
不知道啥时候起我们90后除了最小的98、99年,几乎都步入了职场,最大的90年也即将迈入人生的分水岭-三十而立的年纪,压力大,焦虑是我们90后普遍的心理状态,每天都是头秃的一天,曾经狂拽炫酷吊炸天的90后如今也到了担心发际线后移的年纪。
不知道啥时候起我们90后除了最小的98、99年,几乎都步入了职场,最大的90年也即将迈入人生的分水岭-三十而立的年纪,压力大,焦虑是我们90后普遍的心理状态,每天都是头秃的一天,曾经狂拽炫酷吊炸天的90后如今也到了担心发际线后移的年纪。
编剧不看历史,历史上明孝宗朱祐樘只有一个老婆没有其他妃子,而且只有一个儿子就是正德皇帝朱厚照,在剧中竟然有大臣要废太子,那么请问废了太子谁当皇帝??难道找弘治皇帝的侄子吗??
编剧不看历史,历史上明孝宗朱祐樘只有一个老婆没有其他妃子,而且只有一个儿子就是正德皇帝朱厚照,在剧中竟然有大臣要废太子,那么请问废了太子谁当皇帝??难道找弘治皇帝的侄子吗??
看到近三十集来评论,整部剧里范老爷和演的最好,也是让我最为不齿的一个角色,这个角色充满了封建社会腐朽恶臭的恶心味道,演技其次是施老爷,场面不多,也是入木三分,人物刻画淋漓尽致。人设上,个人最喜欢李琳老师主演的少奶奶,温婉大方,知书达理,入范家门即是她悲剧一生的开始,最后在丈夫娶了个青楼女子入门后,以死明志,刚烈已极!
张敏的角色人设不讨喜,演技发挥没有太大空间,表现中规
看到近三十集来评论,整部剧里范老爷和演的最好,也是让我最为不齿的一个角色,这个角色充满了封建社会腐朽恶臭的恶心味道,演技其次是施老爷,场面不多,也是入木三分,人物刻画淋漓尽致。人设上,个人最喜欢李琳老师主演的少奶奶,温婉大方,知书达理,入范家门即是她悲剧一生的开始,最后在丈夫娶了个青楼女子入门后,以死明志,刚烈已极!
张敏的角色人设不讨喜,演技发挥没有太大空间,表现中规中矩。
苗圃演技在线,性格刚强,和冯远征的警察局长倒是搭配的相得益彰。
整部片子表达的也是在时代变迁背景下,传统封建中产家庭各个角色所背负的命运及波折。也是对封建礼教在所谓仁义道德之下对人性的极度扭曲和压抑的客观展现。
一些博主和网红有一个陋习或者说怪癖就是自发化身“能量审核员“或者”主旋律警察“在一些动画里寻找“正能量”和“主旋律”乃至“合家欢”和“圆满结局”,嘲讽、打压“负能量”和“非主流”,忽视个人体验,鼓吹无边无际的“宏大叙事”。我觉得任何对于艺术起码有一丝了解的人都不会有这样的无理诉求。像《来自深渊》这样的动画,它的定位就并非儿童向,一些观众非要让任何影视作品都能给儿童
一些博主和网红有一个陋习或者说怪癖就是自发化身“能量审核员“或者”主旋律警察“在一些动画里寻找“正能量”和“主旋律”乃至“合家欢”和“圆满结局”,嘲讽、打压“负能量”和“非主流”,忽视个人体验,鼓吹无边无际的“宏大叙事”。我觉得任何对于艺术起码有一丝了解的人都不会有这样的无理诉求。像《来自深渊》这样的动画,它的定位就并非儿童向,一些观众非要让任何影视作品都能给儿童看,这个要求未免太过苛刻,并不公允。他/她们揪着它的血腥、暴力和“不道德”出拳而对它想表达的人性的内核和界限、道德的矛盾和困境、人生哲思以及作者为了守护这个内核所做出的剧作上(包括世界观的建立、剧情设定、角色成长和彼此守护等)的努力、绘画的精致和文化、神话、宗教的巧妙隐喻的融入等置之不理是很偏颇的。漫画作品就像文学和音乐作品一样,非常需要艺术性的“合拍”,比如有一些动漫我不论怎么努力都不能代入,但是比如《冰果》、《只有我不在的街道》和《来自深渊》,虽然前两个属于比较日常向的,后一个是探险向的,类型算是两个极端,但我都不需要任何刻意的努力,就一下子可以被吸引进去,可以感到角色性格、话语、场景和配乐所带来的共鸣。因此,一个人实际上可以与多种艺术类型共鸣。《来自深渊》里娜娜奇的朋友上升的过程中化成一堆烂泥,完全成为了一个瞪着大眼的行尸走肉,这确实有点恐怖。娜娜奇让雷古用火炮把它杀掉,这确实也虐心。可是不正是这样的故事奠定了娜娜奇是谁、让他成为那个被无数人动容和爱戴的角色吗?这难道不是一些日本动画中悲惨和诗意的共存吗?事实上,我认为我们从一个孩童成长为一个大人,我们的艺术审美也应该变得成熟、多面,我们不应该是一个只能接受喜剧、只喜欢合家欢的个人了,我相信人们对于艺术创作里的“黑暗元素”的接受度往往代表着人们艺术审美的成熟度,对于“正能量”的追求是审美低下、心智幼稚的表现。我们要把这些网红当作反例,不以狭隘的视野恶意误解他人的艺术审美,不要直接否认别人从艺术作品里获得的内心体验,更不要习惯于片面的对于现实和人性的粉饰。
1、故事主人公在記憶、現實與想像中迷失,電影中段因為意外的創傷,主角到醫院進行核磁共振檢查後,醫生告知家屬他大腦額葉或顳葉區有進一步萎縮的跡象——罹患阿滋海默症,俗稱失智症。這種迷失的不確定狀態,與篤定的確定性狀態,在故事最後有一個非常好的收攏:父親記起了女兒的名字,女兒也從愛的付出中獲得篤定的回饋,知道自己不是投石於深淵,不得回響(相對於女主角在職場費盡心力,最終卻失去工作。女主角可能是傳
1、故事主人公在記憶、現實與想像中迷失,電影中段因為意外的創傷,主角到醫院進行核磁共振檢查後,醫生告知家屬他大腦額葉或顳葉區有進一步萎縮的跡象——罹患阿滋海默症,俗稱失智症。這種迷失的不確定狀態,與篤定的確定性狀態,在故事最後有一個非常好的收攏:父親記起了女兒的名字,女兒也從愛的付出中獲得篤定的回饋,知道自己不是投石於深淵,不得回響(相對於女主角在職場費盡心力,最終卻失去工作。女主角可能是傳記作家,依據女主角台詞,似乎在調查並著手寫父親的傳記)。
2、電影片名未曾走過的路(The Roads Not Taken,2020),脫胎於美國詩人羅伯特佛洛斯特的詩作未選擇的路(The Road Not Taken,1916),詩作採取的是一節五行,五步抑揚格的形制進行,作者在一片黃樹林中的叉路口,選擇了其中一條路走,多年後,他感嘆如若選擇另一條路徑,人生也許全然不同。在電影中,主人公的悲劇性命運追溯到沒有親自帶孩子上學的那一天,而通往學校的巴士在橋上翻復,他痛失愛子,大哭自責:「如果我親自帶他上學的話??」——身為作家,創作者需要獨立的空間,而這常與家庭與家務的吵鬧繁瑣矛盾衝突,他因而做出了那個讓他懊悔且痛苦的決定。隨後的人生,不如意事十之八九,命運已然徹底撕裂他。
3、第二段回憶如果談的是男主角的創作之路,那麼,按照女兒轉述母親的證言「你為了我馬上從小島上回來,沒有逗留」,那麼,主角顯然受前段婚姻中釀錯自責的影響,最終放棄了創作,回歸了家庭。——在海上死亡,象徵著創作上的放棄。所以,電影故事中的「這條路或那條路」,意味著工作與家庭兩方面不可條調和之抉擇。
4、人的生命是一次性的,米蘭昆德拉說「生命是一條切線,並非循環的圓圈」,而至為關鍵的選擇經常又是輕如鴻毛且未覺的,只在多年後讓人徒留「當時已惘然」之嘆。不過,若終生活在自怨自艾的嘆息裡,未免太過悲哀,如能「深知身在情長在」,保重身體,珍視當下,那麼,也未嘗無喜可言。
5、附錄:The Road Not Taken
Two roads diverged in a yellow wood,And sorry I could not travel bothAnd be one traveler, long I stoodAnd looked down one as far as I couldTo where it bent in the undergrowth;
Then took the other, just as fair,And having perhaps the better claim,Because it was grassy and wanted wear;Though as for that the passing thereHad worn them really about the same,And both that morning equally layIn leaves, no step had trodden black.Oh, I kept the first for another day!Yet knowing how way leads on to way,I doubted if I should ever come back.
I shall be telling this with a sighSomewhere ages and ages hence:Two roads diverged in a wood, and I—I took the one less traveled by,And that has made all the difference.
作为编剧的史泰龙也是有风光过的。虽然龙叔动作巨星名号响彻全球,但当年获得奥斯卡最佳影片奖的《洛奇》,他除了是主演,剧本也是他写的。说这事的意思是,别看不起作为编剧的史泰龙,虽然从《洛奇》之后,别的编剧可能用打字机写剧本,而史泰龙可能是用AK47写剧本而已……史泰龙编剧的电影,基本元素就是“突突突”,铁血英雄、各种枪战,坏人倒霉,英雄凯旋。他新近写的剧本《家园防线》也是这类型,前卧底探员归隐
作为编剧的史泰龙也是有风光过的。虽然龙叔动作巨星名号响彻全球,但当年获得奥斯卡最佳影片奖的《洛奇》,他除了是主演,剧本也是他写的。说这事的意思是,别看不起作为编剧的史泰龙,虽然从《洛奇》之后,别的编剧可能用打字机写剧本,而史泰龙可能是用AK47写剧本而已……史泰龙编剧的电影,基本元素就是“突突突”,铁血英雄、各种枪战,坏人倒霉,英雄凯旋。他新近写的剧本《家园防线》也是这类型,前卧底探员归隐,带着小女儿到乡下生活,耀眼的英雄不仅招惹到当地的坏分子,而且他当年的仇家也前来索命,最后英雄杀出重围,惩治了坏分子。这样的故事没啥好看的,但《家园防线》的看点不是故事,而是人!专注出演简单暴力电影十几年的光头猛男杰森·斯坦森出演英雄布洛克。人气极高、曾获奥斯卡最佳男主角提名、一直没演过这类电影的詹姆斯·弗兰科(昵称兰兰)扮演给英雄找麻烦的坏分子基特。上世纪90年代在好莱坞如日中天、后来因到服装店盗窃而事业一落千丈的一代玉女薇诺娜·赖德扮演基特的不靠谱女搭档雪洛。这样“诡异”的演员阵容让影迷对《家园防线》充满好奇心,到底是什么力量把这些风马牛不相及的演员聚到同一部“烂片”中呢?没错,以电影的角度来看,《家园防线》绝对烂片,里面的角色可以无端出现,然后又无端不见。譬如开头出现的英雄女儿的美丽女老师苏珊,这类角色的功能一般就是和英雄处对象的,但史泰龙没这么写剧本,而是突然就没这角色戏份,好像从来没有过一样。拜托,演苏珊的蕾切尔·李费佛好歹也是热门美剧《穹顶之下》的女主角,这么毫无功能地来电影露下脸又人间蒸发,是怎么回事?同样,被史泰龙写着写着没了后续发展的角色还是赖德扮演的雪洛、马克思·哈斯特扮演的基特的妹夫吉米,同样不知角色有啥用的还有凯特·布斯沃斯扮演的基特妹妹凯西。硬汉编剧史泰龙处理不了这些不负责“突突突”的角色,因此,所有“精华”都给了布洛克和基特。杰森·斯坦森靠拳头征服了一大批动作片死忠粉丝,他在《家园防线》中处理布洛克这一好爸爸+硬汉的角色毫无难度,身手了得,与女儿父女情深的戏码也演得挺好。更具突破性的是,在电影刚开始时,这个光头硬汉形象深入人心的演员,居然有长发飘飘的造型,相当销魂!至于兰兰,则发挥他一贯夸张的演技,将基特这个角色演得夸张又离奇,而这些都是观众所喜欢的兰兰特质!电影最后的高潮则是布洛克狠揍兰兰,看着这两个堪称来自“不同世界”的演员居然能毫无违和感地打成一片,估计影迷都会觉得,这电影票钱花得也算值回票价了……