宋晓峰给孩子起名字真是一绝,要是叫宋上天的话,估计能成为一段佳话,哈哈哈哈!宋上天(字 火箭),谢腾飞(字 飞机),未来的刘能和广坤!非常有看点的一对,未来少不了相互攀比,火箭 Vs 飞机,火星撞地球,未来必定很精彩。看到片尾演职表,再次缅怀大脚婶,希望《乡爱》所有工作人员身体健康,一直演到《乡村爱情100》……
宋晓峰给孩子起名字真是一绝,要是叫宋上天的话,估计能成为一段佳话,哈哈哈哈!宋上天(字 火箭),谢腾飞(字 飞机),未来的刘能和广坤!非常有看点的一对,未来少不了相互攀比,火箭 Vs 飞机,火星撞地球,未来必定很精彩。看到片尾演职表,再次缅怀大脚婶,希望《乡爱》所有工作人员身体健康,一直演到《乡村爱情100》……
网络电影有一个很有意思的现象:只要跟古墓探险相关的,要么是改编自《鬼吹灯》和《盗墓笔记》,要么就是碰瓷这两部作品。
网络电影有一个很有意思的现象:只要跟古墓探险相关的,要么是改编自《鬼吹灯》和《盗墓笔记》,要么就是碰瓷这两部作品。
这部电影本质上是很洪尚秀的电影,但表达方式不同以往,有一些新鲜感。与以往相同的东西有:生硬的推拉镜头、唯一的一首交响乐作配乐、大量的人物对话与哲学探讨、巧妙的结构与人物之间的尴尬关系;不同以往的是:略微晃动的手持摄像、占比甚少的男女关系、更多更直白的情感表达。
诗人之死是我心中的点睛之笔。从开头诗人就说觉得自己要死了,之后多次提到死,我原以为会是一贯的隐喻或其他,没想到结局是真的
这部电影本质上是很洪尚秀的电影,但表达方式不同以往,有一些新鲜感。与以往相同的东西有:生硬的推拉镜头、唯一的一首交响乐作配乐、大量的人物对话与哲学探讨、巧妙的结构与人物之间的尴尬关系;不同以往的是:略微晃动的手持摄像、占比甚少的男女关系、更多更直白的情感表达。
诗人之死是我心中的点睛之笔。从开头诗人就说觉得自己要死了,之后多次提到死,我原以为会是一贯的隐喻或其他,没想到结局是真的死了,并且可能是两位陌生女子知道或帮助的,这种较为「大」(或说「外向」)的结局是我比较惊喜的,相当于洪尚秀竟然给予影片一个在高潮中的结局,并且是两兄弟的哭喊中震撼着的结局,虽然之前的每部电影也都有小高潮并且结局都有余韵,但这次可能是比较「喧闹」的一次,和之前我看过的几部「放」完再「收」、归于平静的结局有所不同。我不太能想象洪尚秀的电影结尾于哭喊与颤抖,而这次偏是在一片悲怆中戛然而止。
说说我看到的主题吧。相对于前几部探讨的人生的意义或男女相处,我认为这次探讨的是「理解」和「美」。
诗人和诗人的两个儿子,三个人互相不理解对方。哥哥和弟弟的对话总是情绪多于逻辑,哥哥喜欢站在自己的角度考虑,比如他觉得弟弟总是在炫耀身高,又觉得弟弟没有自己了解爸爸。哥哥是一个从身高到事业都不如弟弟因此有些自卑的人,而弟弟成功的导演事业和帅气的身高却让自己时刻处于尴尬,他不能和那个总想显得比自己懂得多的哥哥平和又深入的沟通,又不理解抛弃家庭的诗人父亲在想什么,所以弟弟成为了一个看上去懵懵的形象。
两个儿子对父亲最不理解的莫过于为何抛弃他们和母亲,跟另一个女人跑了。尤其是弟弟,他出生后就没怎么见父亲,仿佛从头到尾都活在「父与我」的谜团中,也不知道自己为什么叫“边秀”。哥哥则是自以为很了解,其实什么都不懂,他以为和父亲相处过就是很懂了,因此在弟弟疑惑父亲会不会有自杀倾向时说“他很坚强,比你想象的要坚强”;哥哥离婚了却没有告诉父亲,这就是一种他主动造出的隔阂,潜在的心理是「反正也不太见面、也不一起生活,不知道也无所谓,还会徒增担忧」。
诗人和儿子们讲到“边秀”这个名字时很有意思,他滔滔不绝讲了“感受到天堂的灵感”和“走在街边的灵感”(说的是灵感还是思想来着我不记得了),兄弟两个似懂非懂,尴尬的氛围开始包裹他们,弟弟用“我拿本子记下来”打破了尴尬,却更加凸显他们与自己父亲的陌生和距离感。诗人被谁理解过呢?反正没有被儿子们理解。
金敏喜和宋宣美的角色,我认为是一面镜子。金敏喜的角色是和有妇之夫在一起之后又被抛弃的女人,她正好和诗人的角色——抛弃妻子和外面的女人跑了又分手的渣男——相对,她一如既往地拥有脆弱与敏感两样特质,并且在举手投足中营造出一种自己游离在外的氛围。宋宣美作为远道而来陪伴她的朋友,她们之间的关系也是父子三人的相对面——充分的理解、包容和陪伴。她们二人面对面躺在床上的时候,那是一种独特的与对方精神相融又保持私人距离的相处方式,她们所言的“和你待在一起真是太开心了”与父子三人之间不停发生的尴尬、错开也是一种镜像安排。父子三人如果是人间常态,那她们就是「非人间的美」的表现。
诗人在她们身上看到了难得的人与人之间的理解,从这种「理解」中,生出一种「美」来,正是两人在站立在雪地中、相处中不带一丝尴尬的「美」(洪尚秀虽然一贯爱用尴尬美学,但我想他也觉得「不尴尬」是更加难得的一种「美」)。诗人一直在夸奖她们,妄图让她们理解自己,可是重复而单一的“你们真美”“谢谢”这样没有营养的对话也让诗人与她们之间产生了新的尴尬——让诗人更加感受到“天堂”而非“街边”(人间)。诗人曾说这种“感受到天堂的灵感”需要“走在街边的灵感”来制衡,无论是绝对美的前者还是让人得以生存的后者,都不可以独自强或独自弱,否则人就会在失衡中死去,而诗人便是在无限放大“感受到天堂的灵感”,包括夸奖两位女子是“天使”,他自己已然是失衡的。但这份失衡也正是诗人赖以写作的东西,诗人遇见两位女子后更加放大了自己的“天堂灵感”,因此能够写出那首《雪在下》的诗,却决定去死。
结局令人惊讶,诗人真的一个人死在了自己的房间里,儿子们的哭喊和他平静的面容形成反差,令人一时不知道是好事还是坏事,我猜想可能对于诗人来说他触碰到了天堂、离开了无法相互理解的尴尬人间。而隔壁金敏喜和宋宣美两个人在床上哭泣,不难猜到她们与诗人之死的关系——诗人曾说“我不惧怕死亡,只要有你们二位天使在身边”,也就是两个女子可能帮助、参与了诗人自杀,或目睹了他的死亡却被他授意不要救助,这与她们原本的温柔、脆弱的“天使”形象也是一个反差。「反差」这个东西最能在观众心中留下深刻印象,电影在两个反差中结束可以说是非常直白而外放的,此次洪尚秀的结尾不是给观众唱一首歌,而是砸了一记重锤,儿子们悲伤的哭喊与两位女子颤抖的哭声都显得喧嚣而悲怆——是人间的大事、大景象,而不是以往某个人物心中的私密或细腻的感受。
说一些其他东西。
那首《雪在下》的诗大概讲的是“伊卡”组织让人一动不动注释着雪,两个女人带来一个讨人喜爱的孩子,她们把孩子留下,但孩子后来越长越不像从前,做着充天然气的工作。「神的孩子在人间被抛下,而神的雪还在下」,我也不是很懂,我的理解是这可能是诗人自己的写照,人间(「伊卡」这个奇怪的组织应该也是代指某些人)的读者爱他,但他知道自己是被神留下,变得越来越不像自己,做着毫无美感的工作,而神下了一场雪,人类只允许他一动不动的看着,最后他决定回去,并且请两位天使帮助自己——金敏喜和宋宣美就是他为自己选择的天使。
(那副被宋宣美拿走的手套最后也没有还回去,她想要的签名也没有要到,这两个东西就贯彻了一如既往的洪尚秀——让我看不懂??
总结一下打低分的原因大致是“动荡年代的特权故事”,“没有触及那个年代的核心”,“不能代表普遍的爱情”。。。
只想对这些观影者问一句,你确定看完这部戏了吗?是从头看到尾的吗?
整部戏的故事非常流畅,从资本家的小姐在那个年代被欺负到被迫相亲,从不喜欢江德福到深受感动产生好感,从看不起到愿意
总结一下打低分的原因大致是“动荡年代的特权故事”,“没有触及那个年代的核心”,“不能代表普遍的爱情”。。。
只想对这些观影者问一句,你确定看完这部戏了吗?是从头看到尾的吗?
整部戏的故事非常流畅,从资本家的小姐在那个年代被欺负到被迫相亲,从不喜欢江德福到深受感动产生好感,从看不起到愿意一起去农村种地,能看到爱情产生的过程。
不可否认安杰幸运,人家女主在几十年后也跟自己的女儿骄傲滴说“你妈可以跟世界上任何一个女人比”,但在经历的过程中,安杰一直是惶恐、不安的,是她跟江德福的爱情或者说丈夫的保护让她度过了那段动荡的年代。人家作为女主,导演总要选一个视角去讲故事吧?有权利让她比别人幸运吧?毕竟片名叫父母爱情而不是父母的艰苦岁月。但是导演从这个幸运的女主眼里看到了听到了更多的苦难,从资产阶级家庭的受人欺负,到江德华保守思想的愚昧,到渔霸女儿的受人白眼,到穿旗袍高跟鞋就是资产阶级腐朽等等,这还没有触及那个年代的核心吗?
短评中所谓“避重就轻文革十年”,难道正面描写欧阳懿精神恍惚形同木偶,以及酒桌上压抑中爆发“我不是老欧,我是欧阳懿”,都不算“重”吗?难道要导演像霸王别姬里直接展示游行和批斗才算正面描写吗?
本片是根据军旅作家刘静的第一部小说改编,写的就是她父母的故事(当然也会有融合,来自编剧的采访),还有海岛上的生活,她应该是江亚菲和江亚宁的原型(从作者自述的文章里看出来的,她的行文风格绝对是江亚菲,同时也做过话务连的通信兵),怀疑论者可以休矣。
可以说安欣和葛老师是安杰的两个分身,分别代表了嫁给了白马王子和未被军人选择的两种结局。编剧事事周全,就是要告诉观众,安杰是幸运的,安杰的爱情是难得的。
本片最大的作用是告诉我们爱情和婚姻是有技巧的,要懂得忍让,要包容,要从对方的角度去思考,至少我看过几遍以后是向往婚姻的。
一一一一一
刷了好几遍了,发现刘琳演得真好,那就像我的姑姑,我的姨。越到后来越感动,除了梅婷,就数她了。
每个人都有发表自己看法的权利。但是懂得如何善用这种权力却是最难能可贵的。希望所有人打分时都可以尊重自己的权力,打出负责任的分数,这样才能同样获得别人的尊重!
那些打一分的人,你们扪心自问你们对得起赋予给你的神圣的打分权力吗!一部诚意满满的作品,台前幕后那么多工作者的辛苦付出是不应该这样被抹杀的!
每个人都有发表自己看法的权利。但是懂得如何善用这种权力却是最难能可贵的。希望所有人打分时都可以尊重自己的权力,打出负责任的分数,这样才能同样获得别人的尊重!
那些打一分的人,你们扪心自问你们对得起赋予给你的神圣的打分权力吗!一部诚意满满的作品,台前幕后那么多工作者的辛苦付出是不应该这样被抹杀的!
如果说周星驰的《喜剧之王》是以一种夸张的形式来表现成为一名演员的心酸之路的话,那么尔冬升的这部《我是路人甲》更是一种接近白描的叙述方式来展现出最底层群众演员最真实的现状。
周星驰有句经典台词,如果一个人没有梦想,那么活着跟一条咸鱼有什么区别?我觉得任何人都有怀揣梦想的权利,即便成功的几率很小,哪怕就像买彩票一样,买了,还有机会中,即使机会很小,但不买,就完全没有一点机会了。
如果说周星驰的《喜剧之王》是以一种夸张的形式来表现成为一名演员的心酸之路的话,那么尔冬升的这部《我是路人甲》更是一种接近白描的叙述方式来展现出最底层群众演员最真实的现状。
周星驰有句经典台词,如果一个人没有梦想,那么活着跟一条咸鱼有什么区别?我觉得任何人都有怀揣梦想的权利,即便成功的几率很小,哪怕就像买彩票一样,买了,还有机会中,即使机会很小,但不买,就完全没有一点机会了。
希望每个怀揣梦想的人,都能圆梦????
补档,原本是要当颁奖季补课单来看的,没想到突然看到陈君乐一篇二星短评直接动摇了我的主观期待值。
原本以为又是类似《无间道》→《无间风云》这样的狗血翻拍+一些所谓的美式风格和有的没的
但是其实看下来个人感觉还是很不错的,在先看了原版的情况下对这个版本依然能赞不绝口
补档,原本是要当颁奖季补课单来看的,没想到突然看到陈君乐一篇二星短评直接动摇了我的主观期待值。
原本以为又是类似《无间道》→《无间风云》这样的狗血翻拍+一些所谓的美式风格和有的没的
但是其实看下来个人感觉还是很不错的,在先看了原版的情况下对这个版本依然能赞不绝口
虽然剧情走向几乎一致,但在细节上出处反映出了美、法两国不同的国情、文化偏好和家庭氛围(但我真的很吃美式鸡汤这一套!
所以在推动角色矛盾的过程中所产生的冲突方式也很有“当地特色”
甚至连其中一些相同对话都有着不同的手语呈现形式
(美式手语真的很形象。。甚至以为他们是现场编出来的
很有意思的是,其实两部影片里的各个角落都充斥着对性的暗示
要挑其中一点来举例,法国人对性的描述挥洒在了歌词中、文字里
而美国人。。怎么在酒吧打着打着就干起来了(扶额
本片的改编也带来了很明显的美式校园剧的风味
主角一家的生计由奶酪变成了卖鱼,由此引入的海景让观众感觉视野变得更清爽明亮
要总结起来,个人认为两部影片的观感几乎持平,要争两个版本谁优谁劣,没多大意义,这是属于聋哑人照向社会不同的两面镜子,更重要的还是在于它给我们传达的声音。(但是如果你说想要听歌。。那我还是选择原版哈哈哈哈
如果原版是一瓶浓香回甘的干邑,那美版大概就是一支醇厚留齿的波本吧
先打四星。特效精良主题宏大等优点太多人说过了,我也不重复了。说点自己的胡思乱想:
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不明白为什么数字派和流浪派要掐,为什么要禁止人类数字化研究。电影里说是因为人类能数字化就没人愿活在现实了,但这说不通,人类当然是先在现实中活够了再数字化自己,而且数字化很可能只能做到意识复制,并不能做
先打四星。特效精良主题宏大等优点太多人说过了,我也不重复了。说点自己的胡思乱想:
1
不明白为什么数字派和流浪派要掐,为什么要禁止人类数字化研究。电影里说是因为人类能数字化就没人愿活在现实了,但这说不通,人类当然是先在现实中活够了再数字化自己,而且数字化很可能只能做到意识复制,并不能做到意识上传(电脑中,上传其实也是一种复制备份,比如刘德华的数字体就是他的备份,要做到象他女儿一样真的自我被上传进了电脑需要的是大脑和电脑的真正思维连通然后再让大脑死亡,否则一断开就会变成两个意识,但看到最后可能刘也不在乎哪个是真的本来的女儿)。
真正的问题是能源和算力能支持多少人数字化,但电影中算力决定的是数字人的生存时间,这很奇怪。算力决定的应该是数字人类的智慧程度或者一块CPU能支持多少个数字人类,生存时间应该是由电力决定才对,只要不断电就可以永生。但若断电后再开机后激活的,就只能是硬盘里存着的备份了。
而且将多少人数字化是可以控制的,比如把数字化名额做为对劳模的奖励鼓励大家工作,这不是就大家拼命996了吗。为了能将妻子孩子或自己数字化刘培强图恒宇还有所有人都会拼命努力的,效率至少能提高三倍。
人类数字化了,就可以极方便的控制机器,比靠人力工作强多了,完全不存在劳动力减少的问题,还可以完美解决机器人AI失控的问题。
对于抽不到地下城签的一半地球人来说,能数字化不是太好了吗?哪怕是需要贡献或金钱去换取,也比抽签强。
一半人要被丢下等死,没人反抗是不可能的。现实中只怕会是战争胜利一方才能得到地下城,几十亿人将死于战争,但那样拍就是另一种电影了。
当然还有方案就是从50年前就控制人口,原著某版本中写到“三对夫妻才有一对能抽签到生育权”,但电影中没有,因为那么拍,又是另一种电影了。
所以如果人类能数字化,才是走向星辰大海的最好方式,不再需要食物氧气住房,有电就能生存,生活在虚拟空间里,和生活在游戏电影里一样(还能选片呢),还可以远程遥控机器,把摄像头当成眼睛,这才叫元宇宙啊。
人类数字化和流浪地球结合正好能完美解决要开走地球就得抛弃一半地球人并让另一半人及后代在地下生活一千多年粮食从哪来长期禁闭地下狭小空间种种心理问题如何解决的问题……结果……用一个很牵强的理由就把人类数字化科研给禁了。难道只能有一种方案或想法是正确的,其它的都必须绝对禁止。这不是科学的态度。
2
其它一些吐槽:
刘培强居然可以用两包烟收买守卫进入太空电梯,这种安保也难怪被人渗透成筛子差点断送人类文明。就算守卫不是中国士兵可以随便黑,但刘培强是啊,做这种严重违纪的事就为了去给女朋友送花?你们平时又不是见不着。这情节本无必要,就直接两人一起执行任务就好了。难道就是为了给沙溢戳他三下脑门找理由,好和后面相呼应?
把明明战力不下于自己的女兵(因为是女朋友怕她受伤)(还有其他战友)锁起来,独自迎战数倍敌人,这是电影可以开挂必胜,现实中一旦输了就把女朋友队友全害死了……打完后不第一时间救治伤员恢复通讯报告情况请求指示而是要把地上散落的花捡起来……开着军用战机去实现病重妻子想回上海看一看的愿望,很感人很浪漫但现实中军队能批准飞行员开战斗机办私事吗……清醒一点你是流浪地球2。
全基地军用战斗无人机被黑客轻易控制,这一定不是中国产的。
水淹了根服务器所以全球发动机不能联网启动……每个发动机有一个独立控制系统可以手动或军用专线控制启动这是必须的吧,发射核弹的控制系统会用全球民用网发指令吗?
全球提供核弹却不给解锁,非要强行暴力破解还没有成功。最后才想起有手动装置,难道不是一开始就该预先接上作为备案,最后那一下完全可以用定时或无线电遥控的机械手,现在淘宝上就有卖自动按键器,五十年后能开动地球有量子计算机能数字化生命却没有可以替人按键的机器人?剧中的机器人明明已经有了超高智能,却全都五大三粗干不了细活,连手指都没有,导致什么都得人类自己去冒险牺牲,这科技树点的……当然,完全理解这都是剧情需要,没有困难创造困难也要弄死这帮人。
不过鉴于全球和国产电影的整体水平,球2还是可以排在前列值得一看的。
3
接下来这些,可能已经与电影无关。
让我们回到现实,假如现在突然有一批科学家宣布说预测到太阳会在一百年后爆炸,要求人类立刻成立联合政府,停止所有工业和社会发展,用所有资源人力财力不惜一切代价建造行星发动机,并且开走地球的代价是一半人会死,另一半人和后代要在地下生存一千年。请问:你会毫不犹豫的支持这一计划吗?
假如科学家自己都分成几派,有的说会炸有的说不会,那你选择相信谁呢?
在这种情况下,人类和各国会团结起来立刻行动,停止本国的建设和经济发展,无私的把所有国力和资源用于应对可能一百年后才到来又或者永远也不会到来的危机吗?
把“太阳爆炸”替换成“气候变暖”呢?
为什么人们相信太阳一定会爆炸?是因为电影中的强设定,这就是真理。不知道科学家拿出了什么样的数据,反正全世界政府都相信了。小说中还写到不相信太阳爆炸的人处死了所有相信太阳会爆炸的科学家,结果太阳真的炸了。
大概所有人都认为自己不是那些不相信太阳爆炸的反对派,怎么会有人这么愚昧,竟然不相信科学家的话呢?
如果把这个故事换成:科学家说地球变暖会带来灾难,人类不相信,还嘲笑这些科学家。结果地球越来越热,冰川溶化海水上涨淹没陆地,干旱和洪水造成大饥荒引发战争,几十亿人死亡,另一半人不得不生存在地下。你喜欢这个故事吗?
或再改一下:科学家说地球变暖会使人类文明毁灭,人类相信了。某国提出保护伞计划,将人类全部搬入地下,并在地面建设一万把超级巨伞,以反射阳光降低地球的温度,这是一项要毁掉地面所有城市,并集全世界物力完成的宏大工程,面对他国的怀疑嘲讽,某国仍然坚持要进行此工程,并最终证明了自己是对的。你喜欢这个故事吗?
这其中某国是哪个国,会影响你对故事的观感吗?
还记得这部电影开始的那段话吗?
可能大部分人已经忘了。
“起初,没有人在意这一场灾难,这不过是一场山火、一次旱灾、一个物种的灭绝、一座城市的消失,直到这场灾难和每个人息息相关。”
密室逃脱老玩家来说句话吧~首先布景对综艺来说已经很好很好了,甚至比有些真正的密室逃脱还要好,但是剧情不行,好的密室逃脱一定要配有好的剧情才出彩,看了两集,确实剧情这方面需要加强,不知道后期会不会好。还有就是剧本痕迹有点重,个人表演有点多过,虽然我也很喜欢唐禹哲,但感觉不是很自然,特别是那个夏,从头烦躁到尾啊我也是蛮烦的,吴俊余很可爱但综艺感体力都一般~哎,选人上还是不太行,仅针对一二两期,的
密室逃脱老玩家来说句话吧~首先布景对综艺来说已经很好很好了,甚至比有些真正的密室逃脱还要好,但是剧情不行,好的密室逃脱一定要配有好的剧情才出彩,看了两集,确实剧情这方面需要加强,不知道后期会不会好。还有就是剧本痕迹有点重,个人表演有点多过,虽然我也很喜欢唐禹哲,但感觉不是很自然,特别是那个夏,从头烦躁到尾啊我也是蛮烦的,吴俊余很可爱但综艺感体力都一般~哎,选人上还是不太行,仅针对一二两期,的确不像72都把钱砸在了人上面,但是选新人也要看着选啊,说实话第一期的除了唐和黄……批判的话就说了,还有最重要的一点是这个游戏的乐趣性竞争性呢?完不成就恶意破坏道具?怕被追就恶意改变道具?可能是真正的密室逃脱我玩多了,真的很不喜欢破坏道具的做法……乐趣性完全丧失,这是最让我无语的……三星吧~
我的妈呀!张嘉译挺着大肚子,弯着背,宛如宋思明一般的出现在电视里演一个二十多岁,血气方刚,为爱痴狂的小伙子的时候,我真的无法直视,违和感冲破屏幕啊!
这位大叔真的毫无少年感,强行装嫩实在让人出戏又想笑!
另外,奚美娟演的老妈真的好冥顽不灵又伟大母爱,不知道如何评价了。
左小青真的是童年女神,我小学班花从小就像她,现在也像她,真的特别美,温婉柔美优雅又甜心!
我的妈呀!张嘉译挺着大肚子,弯着背,宛如宋思明一般的出现在电视里演一个二十多岁,血气方刚,为爱痴狂的小伙子的时候,我真的无法直视,违和感冲破屏幕啊!
这位大叔真的毫无少年感,强行装嫩实在让人出戏又想笑!
另外,奚美娟演的老妈真的好冥顽不灵又伟大母爱,不知道如何评价了。
左小青真的是童年女神,我小学班花从小就像她,现在也像她,真的特别美,温婉柔美优雅又甜心!
第十三集,整个小队中了石原和大野设下的圈套,被包围在废弃工厂里。整个突围战斗中鬼子中枪无数(数不过来),小队却几乎没人中枪,一路百发百中突围。(请问日军当时的枪械装备不如中国呢还是单兵素质不如我们?)在人数多,装备又好的包围情况下反而损失惨重。整个小队除了胡一凡和韩烨在没受什么伤的情况下被抓之外,在神秘人帮助下全部突围而出。神.太神了!我jj都不扶,就服编剧.导演。
第十三集,整个小队中了石原和大野设下的圈套,被包围在废弃工厂里。整个突围战斗中鬼子中枪无数(数不过来),小队却几乎没人中枪,一路百发百中突围。(请问日军当时的枪械装备不如中国呢还是单兵素质不如我们?)在人数多,装备又好的包围情况下反而损失惨重。整个小队除了胡一凡和韩烨在没受什么伤的情况下被抓之外,在神秘人帮助下全部突围而出。神.太神了!我jj都不扶,就服编剧.导演。
看完了《回来的女儿》,感觉智商受到了侮辱。
在我这里,一部悬疑片如果出现5处以上的逻辑bug,制作再精良,也等同于烂剧。
首先,李文卓没事掐小秀干嘛?他是傻子,但是也不至于掐人玩吧!为了误导观众,真是煞费苦心啊……还有,精神病院的萌萌 也太工具了吧……
看完了《回来的女儿》,感觉智商受到了侮辱。
在我这里,一部悬疑片如果出现5处以上的逻辑bug,制作再精良,也等同于烂剧。
首先,李文卓没事掐小秀干嘛?他是傻子,但是也不至于掐人玩吧!为了误导观众,真是煞费苦心啊……还有,精神病院的萌萌 也太工具了吧……
其实从女主进精神病院开始,风格就从“现实悬疑”变成了“惊悚荒诞”,非常割裂。病人被送精神病院前,不需要医院的诊断证明吗?老李家也没什么权势,说送就能送?
警察也非常工具,破案都是随机的,需要他们来发挥作用的时候他们就来发挥一下,完全是可有可无的存在。
虽然《隐秘的角落》也没有太多警察戏份,但是孩子们和张东升的对决很精彩,完全是势均力敌,光看双方PK就好,观众可以忽略警察,但是这部女主和程威的智商显然都不够,一直被大人骗得团团转。如果这时候警察也弱智,整部剧就是一方始终占上风,一点爽感都没有!这里就要说起另2个bug——
程威在女主被送精神病院的时候,为什么不把女主不是李文文的真相告诉他哥,请他哥把女主救出来?
程威和女主为什么不把对小秀案的怀疑告诉警察?毕竟警察就是程威亲戚,这里也没有保护伞,他们在顾及什么?前面老王跟卓卓提到了针,那个神情态度语气,就好像针灸背后藏着什么了不得的事,结果后面没有解释。或许是拍了,没过审?片头明明有人体穴位图啊,如果没拍,又何必放这个片头呢?
上海美术制片厂是一个传奇。举国体制的经济支撑,前赴后继文艺工作者的匠人气质和心态以及永远保持活跃的童真,支撑着这个机构在50-90年代,创造出了一大批让人印象深刻的动画形象。而这所有的一切,是以宝莲灯为转折。
宝莲灯打开的年代,是迪士尼代表的美国文化在国内获得巨大成功的年代。自从94年通过狮子王正式打开内地市场之后。迪士尼一发不可收拾,而其趁热打铁的作品包括97年以希腊神话为背景
上海美术制片厂是一个传奇。举国体制的经济支撑,前赴后继文艺工作者的匠人气质和心态以及永远保持活跃的童真,支撑着这个机构在50-90年代,创造出了一大批让人印象深刻的动画形象。而这所有的一切,是以宝莲灯为转折。
宝莲灯打开的年代,是迪士尼代表的美国文化在国内获得巨大成功的年代。自从94年通过狮子王正式打开内地市场之后。迪士尼一发不可收拾,而其趁热打铁的作品包括97年以希腊神话为背景的大力士,以及98年以中国文化为背景的木兰。。。尤其是后一部,在全球还取得了不小的关注。
可能是早就看到了市场对于动画电影的关注和热爱,99年,倾上美全单位之力的宝莲灯正式上映。开了有记忆以来,中国动画长片,对抗美国迪士尼的先河。
上美对这部影片的投入不可谓不重: 影片投资超1200万,总共绘制逾15万幅动画画面,全片镜头2000多个,人物近50个。 在制作中将每一道工序都细化分工,采用了国际上惯用的先期配音配乐,以及 杜比SRD六声道全数码声录音技术、电脑三维特技等最新技术。 并邀请了一大堆影视巨星参与配音。
虽然这个影片在当年取得了不错的千万票房成绩,但是站在今天的角度来看,上美传统美术片那种活色生香的人物,那种趣味十足的剧情,那种不经意但是让人有所深省的内涵,在本片中都没有表现出来。有人说上美太老了,但是个人感觉,这个影片说体现出来的,是那种孤注一掷般的小心翼翼。
故事的主题虽然还是传统的沉香救母,但是层出不穷的“添加剂”般的创新元素,把这个原本相对传统的故事,破坏的优点支离破碎。
整个影片出现了太多中国的符号,包括敦煌风格、三星堆风格,还有秦始皇兵马俑等等。。。虽然这些都是中国传统古典的文化符号,但毕竟是诞生在不同的朝代。没有任何处理和消化的把这许多元素放到一起,很容易产生非常违和的感觉。尤其是镇守宝莲灯的那个兵马俑,谁能告诉我那是个怎么样奇葩的设定。明明是内地拍摄的动画片,对于古风的理解,为什么如此粗糙、刻意呢?
还有就是人物刻画,几乎全是脸谱化的人物:沉香,就是一个勇往直前,浑身充满bug力量的主角。三圣母,永远都是一脸圣母的平静,虽然影片也没有表现出三圣母是怎么样造福人间的。至于二郎神,不太明白影片对于这个反派的定位,影片最后二郎神和沉香确实是进行了终极大战。二郎神被设计的阴险残忍,并且法术也偏黑暗,全然忽视了二郎神作为养父对沉香曾经的关爱。整个动画片当中,所有主人公的性格,实际上都不是很生动的。
为什么会这样呢?个人认为,主创将精力集中在了人物塑造,人物的美术设计方面,但是忽视了对世界观的营造,而世界观在沉香救母的故事当中本身就是不完美需要进行补全的(沉香救母这个故事本身就是一个佛教故事原型的经变世俗版本,已经褪去了原有的宗教色彩)。人物没有跟环境结合起来,自然非常孱弱
所以上美是呈现了二郎神囚禁三圣母,孙悟空拒绝施救,沉香大战二郎神,沉香斧劈华山救母这一系列的故事,但是却提炼不出来什么深刻的主题,勉勉强强的母爱和坚持,其实都不太能打动人。前者缺少内容的进一步支持(三圣母本身的出场太少,母爱表现力比较弱),而坚持的主题则过于牵强(影片沉香的逆袭是bug,不是坚持)。
而且更为严重的是,由于世界观的设定比较孱弱,宝莲灯这个故事,怎么看怎么都是神仙自己的家事。三圣母是因为不听哥哥的话和怀璧其罪被囚禁的,沉香的诉求是救母亲,舅舅拒绝,然后爆发舅甥大战。整个故事都是二郎神他们自己的家事儿,孙悟空都不想关,跟观众就更没有什么关系了。整部影片当中,都没有中国神话中特有的那种悲天悯人的气质。
可能是主创也意识到了,所以设计了嘎妹这条线。但是嘎妹的这条线,真的有点尴尬,而这个人物的功能,除了充当沉香的官方女配,代表影片中劳苦大众的视角,其他的意义就在于进一步恶心二郎神。但是嘎妹恶心二郎神的这个功能做的非常差,不是很让人信服,口口声声说二郎神压迫他们做工,但是也没有说让他们做工是为了什么。而二郎神的形象,经过这样奇葩人物的影响,就进一步分裂:
他是天道的维护者,是冷酷无穷的执法者,是骄奢淫逸的统治者,还是相对比较负责的舅舅,是一言堂的家长,所有这些特点虽然都有涉及,但是始终没有一条主线说明二郎神到底是一个什么形象。他到底有什么目的。总而言之,这个反派就是单纯的坏,但是并没有立住,也没有什么魅力。
仔细看,宝莲灯的问题还是挺多的,这些缺点虽然不影响他成为爆款,但是却制约了他成为中国动画的一代经典。个人认为,宝莲灯,仅仅是上美为代表的国内动画制作商开始接受美国工业化电影动画片制作模式,并且结合市场需求特点,对传统美术制片模式进行的一个初步的尝试,他是一个起点,而不应该也不可能成为一代高峰。
但是遗憾的是,这种尝试,在宝莲灯之后就戛然而止了。至今我们对于宝莲灯记忆最深的,还是那几首传唱度很高的主题曲和插曲把。