靳东的剧所以看了一下，发现剧情竟然是有关神秘的国安局的，就更加了兴趣……

深海潜艇作为国家重点的重点项目，被国际情报间谍组织盯上，潜伏在三岛市多年为了窃取实验数据的组织开始有所行动。

技术真的十分先进，计算机，黑客还有就是定位追踪，甚至只要喝下有特殊金属性材料的果汁饮料便可便能被追踪实时位置。原来身边随时随处随物都可能被监听监视，一喷即晕的喷雾…

就是最后或者说有些地方结束地太仓促了，潜艇第三次下水试验，明明四人在无氧的情况下已经晕厥，系统重写后只呼唤几声便醒来，缺氧期间身体的伤害呢？瞬间醒了是怎么回事？。

对案情和综合证据的分析能力需要不断提升，尤其是对各种表象的敏感度，需要综合了解又要洞察背后意图并逐一击破。部分剧情过快没有解释清楚，还有就是真实的国安部门人员怎么好像这么容易暴露在犯罪分子面前，这样真的好吗？

家庭伦理题材一直是社会的重点关注话题.尤其是近两年,从网红家暴致到北大女学生被pua，从原生家庭破裂到夫妻反目成仇，寥寥数字或一分钟的新闻,其实暗藏了百转千回的一生。

人间的悲欢似乎永远不相通，无论多少悲剧响起，更多的人只是感叹他人的不幸，很难通过别人的教训吸收到自己的生活。但影视剧不同，通过串连起前因后果的完整故事，让观众能更深入看到事情发展的本源，体验人生的百态。

本周五，由真实事件改编的刑侦破案电影《猎心之血亲》正在热映，该片讲述了硬核警花用微表情测谎技术侦破三无案件的故事。

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经典老港片，小时候买过碟片的片子，满满的都是回忆。除了标题的经典台词，大傻成奎安的“投降输一半”也出自这部片，转眼间，大傻已经去世十多年了。今年2月份，吴孟达也离世了，令人唏嘘。老演员们不仅演技精湛，而且他们的作品让无数人的童年不再荒芜。90年代初，张敏、陈法蓉正处于青春大好的时期，现在美人迟暮了吧，30年过去了啊。本片算是赌神的续集，讲述刘德华饰演的赌侠和周星驰饰演的阿星为赌神的名声与坏人作斗争的故事。

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这片的看点在于文化冲突，只挑出这一点来说，导演想要表达的矛盾便足够，其它的片段穿梭模糊都可搁置不谈。

片尾最令人动容的爸爸的目光，反反复复后退品了许多遍。最后竟然悟出了来自她父亲摆脱她的一丝释然。虽然有些阴谋论，但她父亲在剧中堪称精神”领袖“，引领全剧文化矛盾走向。在生日聚会跳舞时就似乎透露出他结局可悲的折射。

看时，脑海中不停想与《狗十三》做对比。同样是主创人员通过自身经历改编，青少年时对父母家庭的抗争与妥协的经历，来自于文化的碰撞与年龄的代沟的”罪恶"本源。看起来是如此相似却又如此不同。单论不同来说，巴基斯坦的某些想法在今日看来却为不可取甚至偏激，麻木成为他们不思考的本源，不容许任何不同于他们本民族的行为。女性成为了他们的被迫害者，甚至年长女性会成为其他女性的迫害者。这种同性之间的“自相残杀”，形成了畸形的社会风气。

能理解她父亲对于她的忧虑，就如同ABC与中国年轻人的不同一样。想法变了，本质也会变。能理解不代表赞同她父亲的行为。

在全球化世界的今天，我们会不停的遇见这样的文化冲突等问题。关键是处于这种矛盾下人们又会怎样处理这样相似的问题。这个导演做到了让人们去思考这种问题的程度。值得一看。

是腐朽文化扼住了“我”的后颈皮！这句话似乎对某些事物都有效。

电影叙述的故事其实很简单，一个时空以夏昊（李淳饰）为中心的一队工程师正在调查一起地面沉降的事件，另一个时空是一群小学生正在寻找他们失去的同伴。两个时空里的夏昊仿佛一个青年一个少年，像成年夏昊做了一个长梦，也像他们在某个河边的重逢。

《路边野餐》暴热的那个七月，很多人说它精心安排的结构里充盈着情感的震颤，不少观众因为拍摄手法的原因说到了观看不适，那部电影我倒是正常的看完。

可《郊区的鸟》是我第一次晕电影的观看经历，几乎从开场到结束，在一百多分钟的时间里，我带着强烈的眩晕进入了两个时空，看完非常疲惫，我甚至回到酒店睡了两个小时，它像我的头脑和身体一起跟着电影经过了一场漫长的郊游。

作品所透露出来的气质也带着这种眩晕，除了镜头带来的生理不适外，这种眩晕更接近一种精神迷离。河边绿水的南方氤氲，困惑盲敢的青年和孩子，都在如诗一般的镜头里缥缈着梦境与灵动。

故事游刃于时间与空间的桎梏，那些过去的，正在经历的，以及未来的种种仿若童年山林间回荡的童语和歌声，如梦似幻，似醉还醒。

《郊区的鸟》是一部非常天真的处女作，它的缺点也是处女作会有的瑕疵，比如说成年时空演员每个人都有一种没有达到的“渐离感”，但这种“渐离感”又成了和少年时空的“亲密感”极好的对立，这种粗糙成了电影自发衍生的内容，所以能够理解它被评委热捧的原因，你看见了它天才的质感。

电影成年时空里的夏昊在执拗地排查地面下沉的原因，每个城市地下的记忆都是过去的，已逝的，不可再得的曾经，所以他跳进了一间教室，接下来我们突然看见了一群孩子，而夏昊在追踪的是永远已逝的、再也抓不住的过往。

整部电影最动人就是这群孩子的戏，六个小孩儿，有男有女，情窦初开，有个大个子留级生“老头儿”，有个胖子是核心，有大姐头方婷，有个初出俊俏的小男孩儿被女孩子喜欢着。

他们在山林里唱着歌儿，横七竖八的躺着聊着小心事，学着大孩子抽烟，讨论“老头儿”的女朋友，那股亲近是我们上世纪的集体记忆，它大概属于90后以前，它和我们鼓励独立文明的现代语境遥远而陌生，一瞬间被击中的是：

那是我们都可能经历过的童年小团体。你有过肉贴肉的亲近，你有过毫无功利性的友谊和依赖。这让我们突然陷入自我回忆，我们根本想不起来纯真是在哪一刻消失的。

仇晟是杭州人，电影里的小孩儿提到的地方叫做“文井”，没有考究但是有杭州地域感的名字。和当年我们认识凯里一样，在《郊区的鸟》里我们接近杭州。

杭州应该是全中国最适合散步的城市，每一个栖息都自产出古典的诗意。好朋友杨骁哼过他写的一首杭州的《小调》：

人群川流不息在南山路的街头

陨石闯过云层在晚霞里休息

鸟儿飞过白堤在枯荷里醉酒

钟声突然响起惊扰了你的呼吸

……

不管是歌还是电影，听起来杭州都仿佛像脱离了市场经济体系下的地方，它不像我们熟悉的冰冷的城市，但它更并不是地理意义上的乡村，所以仇晟叫这里“郊区”反而非常准确。

童年的戏份里很多动人的片段——

比如那个胖子每天送所有的孩子回家，然后一脸不舍的和他们拥抱告别；

比如在明明晃晃的阳光下，方婷给有了外貌意识的夏昊精细的剪掉了一小块头发；

比如另一个喜欢夏昊的小女孩狐狸觉察到“单恋”的失落；

还有方婷送给夏昊的玩具小提琴，拉出来带着塑料音质的《友谊地久天长》，充满着幸福满溢的哀伤，那个时刻太好了，是所有情谊美好的凝聚。

在两个小孩子一脸未知的脸上，我们知道：一切都将消散。但你想在这场梦里再久一些，这部分像极了我们清晨梦醒时分又睡的回笼觉，像是睡着又仿佛醒着，忽然地进入一场梦境，你如同控梦师一样，知道总会醒来于是想在停留在这个时刻长久一点。

胖子突然不见了。

像每个放学后的下午一样，老头儿带着这帮男孩儿玩着打枪的游戏，唯独缺了胖子。

仇晟实际上是非常细心的，他在铺陈胖子的消失令我们没有察觉但又好像早就知晓。

没有了胖子的伙伴争抢起来，矛盾一触即发，老头儿忽然情绪激动的怒喝着男孩儿们。

这场戏太好了，那是还没长成的男孩儿突如其来的难过，他甚至不知道这种怒火是悲伤的序曲，是他即将失去他们、失去当下的前奏，带着毛茸茸的青春期的胡须，不可避免地迎接了第一场青春年少的失去。

接下来进入“梦”的高潮。

在老头儿的发动下，伙伴们不计前嫌全都加入了寻找胖子的队伍。

跟着青年夏昊去寻找城市地面以下的世界是疲惫的，跟着少年夏昊经过的碎石、野草、铁轨、高墙、河流是疲惫的，在涤荡的童年的风里，你分不清楚是因为原本不知疲倦的少年精力受挫带来的难过，还是长长久久的路途里模糊的预感着和伙伴的分离带来的悲伤，总之在这个过程里，你的心脏开始溢出热泪。

在这条漫长的寻找的路上，是所有的孩子在不知情的状况下对童年的挽留。

在他们走过的黄昏里，有的小孩儿路途里受伤了，有的小孩儿产生了看不见尽头的恐惧，最后剩下的孩子遇见了一堵高墙，大个子的“老头儿”把最后三个伙伴都送过了墙的另一边，他一个人尝试了一次又一次，终于带着不甘心和气呼呼的难过丢下两个字：再会！夏昊和两个小姑娘在墙的另一边又遇到了河流，他们跋山涉水的这条路走的真长啊，没有明确的目的地，没有太阳是不是落下去的慌张，没有一切嘈杂的烦忧，只有一个真切的愿望：胖子的家到底在哪里啊？

留在河边的女孩儿终于呜呜的哭起来，再也找不到胖子了，我们，再也见不到他了。

这种真诚的，浪漫的，动人的情感被我们永久的封存在上世纪了，是仇晟拖拽着大家进行了一次集体的回望。破碎的镜头如同拼图一样镶嵌出友谊和爱情的初次动荡，它仿佛先知一般在讲述：精神的漂泊和生命盲目不安的无序错乱，讲述人类永恒的孤独。

郊区的鸟是一种真实存在的鸟，在《中国鸟类百科》上是这么写的：郊区的鸟，又称郊鸟，通常不在城里，也不在乡村。巢在信号塔上，二十四五米高。吃漂亮的昆虫，嚼得仔细。也吃塑料纸。叫声很低。一窝下五六个蛋，听电磁波长大。

在电影里，所有的人都一路寻找一路告别，执着的工程师夏昊对着燕子说我们现在就开车出去吧，去听鸟叫。他自顾自的描述着那只鸟，带着无限的柔情，明明说了全片最多的台词，却让人感到眼前人如此遥远的寂寥。

于是夏昊一个人走到空荡的郊外，于是在电影的结尾，他走到了那片又幻听般唱着童谣的树林，在深夜和清晨，又再听见郊区的鸟鸣。

“夜深了，

像鸟的沉寂，

像黎明，

从宁静的水中升起，

唤醒在风的细流中酣睡的树枝。”

一个原本自由自在、无忧无虑地长大的女孩，在监护人从妈妈变成哥哥后，竟然就要被送去寄宿学校学习“如何做一个淑女”。而她从前学习的物理学、文学、化学、格斗知识，以及开朗活泼的性格，竟然被认为是“粗鲁” “野蛮” “没有淑女气质”。她的哥哥、女子学院的校长，都认为这些东西不应该出现在一个女生身上，可是，这些东西若是出现在男生身上，他们还会这么说吗？想必是不会。因为其实这些东西并不像他们对女孩说的那样坏。在这个时代，英国社会对女性的唯一要求就是“做一个淑女，然后相夫教子”。女性的知识面被严重限制，在同龄男生学习政治、物理、化学等学科的时候，女孩们却要在女子学院学习礼仪、刺绣。甚至校长都对这些女生们说：“等到你们婚姻美满，膝下儿子健康的时候，你们就会感谢我。”社会对女性在知识、成就方面的限制之高以及要求之低，光是想象就足以让人恐惧。电影中，女子学院的校长在测量伊诺拉的各项身体数据时，一直否认伊诺拉的数据，可正如伊诺拉所说：“它们是健康的。”然而这位校长却不这么认为。伊诺拉说：“我不喜欢被囚禁在紧身胸衣里。”校长却对她说：“它们让你能融入社会，享受其中的乐趣，去夺人眼球，去吸引别人。”穿着不舒服的衣服去吸引异性，这难道就是社会上所谓的“乐趣”？相必不是。因为他们对男孩可不是这么说的。伊诺拉与哥哥争辩说自己受到了很好的教育后，哥哥却对她说：“如果你真的被教得这么好，你就不会穿着内衣站在我面前。”可事实上，伊诺拉穿着的不过是一件再普通不过的睡衣而已。伊诺拉后来逃到伦敦，在一家服装店购买衣服，当她穿上紧身胸衣后，说：“对于被迫穿它的人来说，这是压迫的象征。”社会对女性在举止、服饰方面的要求之刻薄，又令人惊骇。所以伊诺拉的母亲在二人终于重逢后，对伊诺拉说：“我离开你是因为我爱你，我为你离开。因为我无法忍受，这样的世界成为你的未来，所以我必须战斗。”男女除了在因为生物体本身身体条件不同而导致的体格标准的不同以外，其余一切的不一样，都是残忍地套着文明外壳的压迫与奴役。而女生们，别指望男性去帮助你改变这个世界，因为这个正像格雷斯顿小姐对夏洛克说的那样：“你不会知道，没有权利是什么滋味。你也没有兴趣去改变，因为你在里面混得如鱼得水。”女性需要等于男性，女性必须要等于男性。

诈骗剧，cris的演技值五星，但剧情完全是shi，综合最多给三星，没有最离谱，只有更离谱，三台你就别祸害bl，gl剧了，你拍的一部诈骗熊，一部缠爱，够了，别再作妖了，要不是为了cris,谁会看这狗屎剧情，大结局姐居然进了精神病院，姐就是不够狠，天天光嘴炮，也没做几件反派要做的事。就因为亲了妹几下，结果姐被搞到这个地步，钱没了，公司没了，健康没了，进了精神病院。从霸道女总裁沦落到精神病人，姐姐明明是那么好的一个人啊，看到路边有人车坏了，她都会停下来问问别人需不需要帮助，看到妹弟被哥哥欺负，她立马为他出头。妹妹不是亲生的，她也对妹妹付出了最多的爱，为了妹妹，她一直呆在地狱，忍受着爸爸和哥哥对她的殴打与暴力，放弃了离开的机会，在地狱里为妹妹构建了一个天堂，不让妹妹知道爸爸收养她是别有用心的……前夫家暴，妹捅了前夫，让姐姐意识到自己对妹的爱已深入骨髓，为了妹，骄傲的姐跪倒在前夫脚下……就因为亲了妹，姐就要这么惨吗？妹找的男人都是什么人啊，初恋一脚三船，男二海王，男三有妇之夫，姐姐身边也都是坏男人，姐姐担心很正常，姐姐挽留妹做法不对，但是妹妹可曾好好和姐姐说过话？姐姐要求的只是妹妹留在她身边而已，又没有要求妹妹一定爱她。妹妹一家都是白眼狼，姐姐好惨。被前夫殴打强暴，姐姐精神已经不好了，妹妹还天天拿前夫刺激她，说什么男人不好你怎么会和前夫过了这么多年，妈的，要不是为了你，怕你被哥哥欺负，成为哥哥的发泄工具，姐姐会放弃离开的机会，被迫嫁给前夫吗？妹妹后面做的事更绝，回去后，天天装神弄鬼吓姐姐，姐姐天天噩梦，她还倒掉姐姐的药，后来又装失踪，姐姐以为是前婆婆干的，又去打前婆婆救妹妹，后来前婆婆死了，妹妹就拿到了姐姐害人的证据……妹妹都这样对姐姐了，姐姐还把自己的公司，房子，钱，股份所有的一切留给了妹妹。妹妹知道一切后，对姐姐没有一点点愧疚和心疼，还故意结婚，引姐姐出来，要抓姐姐坐牢，姐上辈子做了什么孽，要遇到妹妹啊，被妹妹一家人吸血不够，还要这么惨！妹妹最后得到了姐姐的所有家产，妹一没学历，二没能力，连工作都没有工作过，还嫁给男二了，怎么可能守好姐姐的钱??。最后还和男二去看姐姐，在姐姐面前秀恩爱，看不出来姐姐不想见你们吗？姐姐失去一切，最后在精神病院清醒地疯着已经够惨了，你就别带着你的老公去秀恩爱了，不行吗？

在《半生缘》这部剧中，集合了相当多的影视明星，而林心如应该算是其中较为特殊的一个，虽然她也有着不错的演艺经历，但是她却是这些演员中唯一一个非科班出身的主要演员。她饰演的曼桢，可谓颠覆了以往的一贯形象，从前的林心如，给人的感觉是清新可人、小鸟依人，而曼桢这个角色，则挖掘出了她的人生经历中的曲折和坎坷，让她充满了女人的高傲和沧桑。

有一位非常喜欢张爱玲小说《半生缘》的观众在博文中写道："林心如演曼桢是成功的，许多细节被她刻画的有如走进书里，从一脸纯真到为家计操心，然后到被禁时的无能为力，再到十四年后的沧桑。她学会了用一个眼神、一个转身、一些动作来表演，演的人入戏，看的人也被牵进了顾曼桢的世界里。她并没有大闹大哭，但她一句感性的话及一个细腻中已表明一切的眼神就已让人感到无限惆怅及对她遭遇的一切感到心寒。"

剧中的顾曼桢有这样一句独白，充满着淡淡悲凉的语调，"十四年了，日子过的真快，对中年以后的人来讲，十年八年好像是指缝间的事，可是对年轻人来说，三年五年就可以是一生一世。"这句话也许可以说是概括了林心如的演艺生涯的现阶段，从出演琼瑶剧开始，她的表演就一直被打上了琼瑶的烙印，而琼瑶式悲剧的那种哭喊、夸张也被无形中加上了林心如的身体，但是在《半生缘》中，林心如却以自己的方式，诠释了顾曼桢这个角色，相比起以前吴倩莲的演绎来说，更有林心如自己的风格。

大概从2010年开始，一批中等制作规模的动作类型片进入到主流视野，并赢得商业上的不少喝彩。这些作品不再像九十年代施瓦辛格和汤姆·克鲁斯的动作片那样，构建一人拯救世界的夸张格局，而是将英雄主义转移到个体情感之中，比如对家庭的挽救、私人恩怨、追求朴素正义观和完成个人理想等，并且用写实性的暴力场面吸引眼球。这种创作的新方向显然受到了《谍影重重》和《飓风营救》的影响，我们能从中看到大量二者风格主题的影子。

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