信息量过大，挑一些我觉得应该记住以防忘记记一下。

（其实好些内容看的时候就已经忘了）

第一集：

1. 卢卡斯想做星战，但是发现没有一个公司能做出来他想要的东西，就自己成立了一个公司搞这些

2. 具体有多少时间来制作这些特效我忘了，甚至不记得片里说没有，不过，让我感觉有些幽默的是，这些人花了6个月的时间，自己设计并且制作了一台能够运动的摄像机，用来拍摄他们想要的视觉效果。然后，他们开始了学习如何使用这台摄像机。这个时候，离电影上映还有6个月的时间，特效部门差不多还剩400场戏没拍。然后这一集就以卢卡斯的一句：I'm not happy为结尾了。哈哈哈哈哈哈，就感觉，这种纪录片还能整出来搞笑在里面，真是挺逗的~

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从我个人观影体会而言，这部剧目前给我最大的感受，首先是，Grace从里到外是一个这么完美的女人、妻子、母亲，就连职业上也是一个挑不出毛病的非常专业的心理咨询师。这个剧有大量的细节、甚至是慢镜头来展现Grace作为各个角色在生活中的方方面面，细致到她在做心理咨询的时候对病人入微的观察、对儿子极尽全力保持最大程度耐心的对话以及背后的情绪控制，等等加在一起给我综合的感受就是，妮可基德曼塑造的这个角色，抛开她本身出身优越，她就是一个完美的人。

日常习惯爱健身那些基本的就不说了。

再讲宽一些，从社交层面，我们也能从第一集就看出Grace是同圈层女性里最善良的；只有她在面对没有接触过的人和领域、依然在表现最大程度的尊重和温柔。从家庭层面，我的天啊必须要讲一下她的这位老父亲，无论是和女儿坐在钢琴前安静演奏、还是在画廊无比decent且严厉地对探长说出那一席话，都让我太羡慕Grace了，她可能拥有一个所有人都希望拥有的父亲。Grace的儿子Henry，在探望他父亲的场景下，像一个成年人一样confront他父亲 - 最大嫌疑犯，那么的从容、收敛着情绪，最后还是决绝地对自己父亲说“we're never going to be family again”。这种儿子，我可太想拥有了。

总而言之，无论从Grace自身、还是她的社交、家庭，可以说她和她周围的一切都是接近完美的、或者是非常美好的。

从戏剧的角度，一般这么完美的人会比较不切实际，真实生活中可能看上去再好的人也有这样那样的缺点。从戏剧性的角度，Grace的丈夫有这样的背叛和不忠，可能才是让这部剧有看点的hook。但是从符合情理的角度出发，我比较不太能够接受这样的人物和剧情设定的点在于，这个剧情客观让Grace去遭遇这么恐怖的背叛/ 欺骗。

让我们来假设，Grace是真的，丈夫背叛也是真的。假如这件事情发生在自己身上，从理性的角度，多多少少能找到一些自己身上的原因。但是假如我们每个人是Grace本人，至少我个人而言，我找不出来自身一个原因导致这样的事情。然而，剧里Grace需要亲耳听见DNA验证结果是她的丈夫和别的女人还有一个私生女，然后立刻会想到那个女人带着他们共同的女儿出现在自己眼前过，类似这样的场景，对于一个妻子来说可能是一种毁灭。

虽然，我们的Grace从头到尾保持着人如其名的decency，恕我直言，在我看来那都是她的涵养、她的控制力等等，都是能力驱使的。但我想要讲出的是，能力是能力，一个能力再强的人，也是在mental层面会被摧毁的，也是会对于自己的亲密关系感到永远绝望的，这种摧毁，跟这个人有多强的能力其实并没有关系。而我更认为它和这个人对被摧毁事情的看重程度有多高。

换句话说，Grace如果是一个极度有能力、但是看轻/ 看低爱情/ 婚姻/ 家庭的女人，可能这对她来讲，没什么，最多是disgrace。但是如果Grace是一个极度有能力、但是十分看重这件事情的女人，这件事100%摧毁她。

一个内心某处受到了摧毁的人，就不再完美了。也不再是Grace本身。这是我觉得比较难以接受的点。就是，Grace本身是没有做任何事情、但是需要完完全全承担没有做任何事情而一样会导致的结果。

她丈夫所说的，太想要帮助别人了所以失去了“strength of character”，这到底是什么呢？为什么是可以失去的呢？以及，他依然爱自己的妻子和儿子，这件事情真的合理吗。

我个人比较同意儿子的那句话，we're never going to be family again。这句话是对摧毁本身的结论。never going to be，并不是因为背叛者会被判死刑、或者有人会死亡让这段关系物理上无法建立，而是由于背叛直接导致的内心摧毁，让这段关系在心理层面永远无法再建立。

内心的摧毁，是一件及其可怕的事情。而比这更可怕的点在于，由于每个人看重的东西是不一样的，一些人看轻爱情，一些人看重爱情，而可能导致类似这部剧里的结局，一个人对另一个人造成了永久的内心摧毁，是读再多书、看再多风景、听再多启发都解决不了的、永恒性的坏死问题。这是一个fact。

2019年，动作科幻恐怖电影《毁灭战士：灭绝 | Doom: Annihilation》

好像是游戏改编的，但是质量比较差。似乎一些道具是游戏里的，但是经费不足，特效比较感人。

因为节约经费，外景都是模型，而且是非常不走心的模型。

人物都是近景，估计拉远了就穿帮了。

剧情。。真的挺水的。

槽点很多，说外星生物是造物主，我怎么觉得他们过的简直是原始社会一样的画风，怪兽会魔法。。这个确实挺厉害。

还不忘丧尸风，还别说有了丧尸以后反而看的更舒服了。

虽然开放结局，但是我认为，不是剩一个手雷吗？ 就应该回手就丢一个。。还聊个毛线。。

总体效果还是差一些的。

(╯‵□′)╯︵┻━┻，果然是没什么可以说的了。

-----------我是火球的分界线 O O OO O O O O O O

推荐指数：★★（4/10分），主要是经费不足。

想起读高一时，有一天忽然开窍了，喜欢上了写东西。语文老师说，喜欢你就写，就算半夜忽然想写也没关系，爬起来写下去。

这句话让人疯狂。后来很多个夜晚和课间甚至上课时，我都在写写写，写日记，写信，写小说……工整地誊抄到绿色格子纸上，贴上邮票寄出挂号信，一封封换回报纸上的铅字和稿费，帮我度过了困顿无比的高中三年。

高考填志愿时，语文老师说，你应该去报某某大学的戏剧影视文学，那个最适合你。我一头雾水，我的父母也没有特别坚定。后来每隔几年我们碰到他，他都会说可惜。

一念选择通向不同的路。就像我打开《天才基本法》第一集，一个普普通通的女孩，大学毕业，学了不是很喜欢的专业，觉得要工作了就去找份工作，也知道到年龄了就要结婚于是开始相亲——普普通通，就这般假装成熟地早早妥协，摁着自己头皮开始随波逐流。

意外的是，她的父亲感到遗憾。年纪轻轻，这么早就放弃了吗？你不是喜欢数学吗？你不是有喜欢的男生吗？为什么不学数学，为什么不追求自己喜欢的人？——这个父亲大逆不道，和大部分电视剧里我们看到的父亲都不同，他觉得女儿选错了。

电视剧里设定的人物，就以数学为目标，开始构建小径分岔的花园。里面每个人都有两种可能，一种通向选择喜欢的路，一种通向现实遗憾的路。但两个世界并不完全对立，惊喜和失误交叉运行。每种选择虽然有它实现目标的可能，也必然带来相应的代价；不存在一种选择比另一种更圆满，总会留下遗憾。

这和我们熟知的穿越题材的故事不同。借助于幻想，我们总以为，回到另一个选择的道路上一定会通向更好的自己。——就像我成年以后每每想到自己没有听从语文老师的建议就捶胸顿足，为什么我没有勇敢一点，去做自己喜欢的事。

我听到的答案和剧中的林朝夕很像，和裴之妈妈的话很像，和张叔平的话也很像。我这样普通，没什么天赋，我怕我拼尽全力也没有好的结果。

一种假设像巨型阴影遮蔽了前路。它还没有发生，却被我和周围的人认为一定会发生。因为大多数人都会通到那里——喜欢学数学，却不一定能成为数学家；喜欢写东西，却不一定能成为作家；喜欢学音乐，却不一定能成为音乐家。——与其带着期待去争取，不如一早就放弃期待让自己心里好过。在面对用尽全力换来的挫败时，我们也会心安理得一些：毕竟，我不是那么100%努力的嘛，这样普普通通的结果也很公平。

普通的孩子林朝夕，就这样放弃努力去走普普通通的路。不普通的孩子裴之，也因为母亲对不普通导致疯狂的担忧，也放弃努力去走普普通通的路。他们在曾经离自己心爱的事情上最近的时刻，仅限于读书时。当走上社会，他们总会做出选择，选择做一个远离自己心爱事物的普通人。——这让人感到悲哀。

无数人复制着裴之父亲的现实。喜欢打拳，也打得很好，却安心做一个警察。老婆说你该升官了，你该加薪了，所有的企盼就是打好这份工，不要妄想靠“天赋”锦衣玉食。——裴之母亲更是现实无数父母的复刻版，她不相信人生选择自己喜欢的事是真正的幸福，她只相信大部分人走的路是唯一的幸福。

再看老林时，我感到他的身上闪着童话的光辉。天才从云端坠落，生活窘迫，不拘小节，像古典文学中的隐士，却从未放弃探索数学的理想。这样的人在现实中，一定是个疯子。

他的女儿也一度怀疑他的。父亲的不负责任让她必须早早成熟。放弃不切实际的“理想”，尽早进入社会。在我们这个一切关系事物都成商品的年代，爱好是什么奢侈品，不仅需要概率极低的天赋，还要无穷无尽的付出。为生计殚精竭虑的家长们，做不到。

父女对话代表了两种价值观的碰撞。

父亲问，你不打算考研了吗？

女儿说，我和数学的距离差了四年！

父亲说，四年很久吗？

父亲问，我们家很穷吗？

女儿说，穷。

父亲言下之意，穷是一个很大的问题吗？

女儿的默默不言已经作答，穷的问题很大。

有趣的恰是，在我们真实生活中，这样的对话场景往往是反过来的。往往是，孩子想要去做什么，被认为是天真不切实际的幻想。家长总以为家里的条件还不够好，还不足以让孩子尽情地做出选择。

在看到倒置的父女关系时，我觉得这是一个美妙的假设。假设家长能够保持年少时追求梦想的天真，有一天他们的天真也会像基因一样牢牢地在子女的生命中显现出来——林朝夕最终还是选择了数学，没有放弃。

和剧中让人羡慕的天才裴之相比，林朝夕的选择会让更多普通人产生共鸣。她可以去考研，但是努力了也不一定能考上。她穿行到芝士世界可以凭借作弊的成熟人格在那里获得更好的生活，但是她不能忘记草莓世界还有一个躺在病床上的爸爸。她在芝士世界成绩突飞猛进，但同时也面临失去友谊的难过……

一路通关的爽文固然爽，但更多人面临的选择就是这样，得到A一定会失去B。剧中最打动我的一段是在她第二次穿行到芝士世界时，对继续留在这里还是回到草莓世界照顾爸爸，她难以抉择。她坐在家门口的台阶上问老林，老林说，如果我是那只小狐狸，我会回去。如果我是那只受伤的大狐狸，我希望她不要回来。

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就浸泡在海水里无法呼吸，窒息感笼罩着整个电影，急促、失控往下走的转折是这部电影的基调，作为观众好几个节点都在期待着茱莉会面临好的转折点，可每一次都是往下坠。

想跳槽到更好的岗位却因为面试而触犯到了现岗位的红线，因为大规模罢工不可控的必然迟到让她失去了现有的工作，身为经济学位硕士研究生被现实打败被迫接受了被邻居之前介绍去当超市收银员时，却被告知从一开始都没有这个“退路”，生活不断的往下走，原本想前进的步伐却被打压的没有丝毫的退路——失去的工作，无人照顾的孩子们，失去联系的前夫和无法支付的赡养费，以及被停止消费的信用卡和无法偿还的房贷。在罢工游行示威为大流的时局里，茱莉却只能一次又一次的逆着人群走，即使被人群挤压的无法前行也要咬着牙坚持走。

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推荐指数：7.5四个单元，按照印象分别是《姥爷勇闯元宇宙》《不低头的大熊人》《二宝拯救站》以及最后一个类似变形记的短片，分别聚焦于关爱老人、中年危机、子女教育以及个人价值的问题。虽然各个短片的完成度都还可以，表达的主题各有侧重点，对社会现实的观照也很有意义，但个人觉得确实有些高开低走。根据个人的喜好，我对这四个单元的评价也是按照他自身排列顺序依次降低，别的看不看无所谓，但是希望大家可以耐心把第一个故事看完，下面的短评仅仅针对第一个单元的故事《姥爷勇闯元宇宙》。我很希望中国的电影能把镜头对准生活中的普通人或者社会的边缘人士和特殊群体，而不是为了戏剧的矛盾冲突动不动整几出抓马狗血的豪门绝恋，对于这种类型的电影，我一律打上“奴颜婢膝”这四个字的标签。一位失去老伴的老人，他面对的最大问题是什么?是孤独!是对过往的哀思与怀念。影片中有一句很扎心的台词，主角的母亲，通过游戏的建模，假扮成姥姥的形象，希望姥爷多出去走走，可姥爷却说：“外面已经没有我认识的人了，我认识的人就在这屋子里，我守着他们就够了”。其实活得越久有些时候对老人来说也是分外折磨，看着自己的父母、妻子、朋友一个个离世，关于他的一切似乎都已经被过往埋葬，而自己能做的只有在麻木中等待死亡的到来。这样看来，自然的生死也是一件不由选择且非常残酷的事情。而这位老人沉浸在过去的回忆里，仿佛真的与自己逝去的妻子聊上了天，只要是一个同理心未曾泯灭的正常人，情绪都会不由自主地为之牵引。爱因斯坦曾经说过：“关心人的本身，应当始终成为一切技术上奋斗的主要目标”。换句话说，只有当科技服务于人类，为人类造福时，它才实现了它最大的价值。而本片的这个单元很好地回应了这个主题，只有当科学技术承载着人类的温情，朝向人们最朴素的愿景时，科学工作者们的探索和努力才有了意义。最后必须得提一句，王鹤棣这个四川娃儿真的嘎嘎帅，未来可期!

看完后不得不赞叹吕班是超前的。也是相当大胆的。从一开始殷秀岑下火车和韩兰根拥抱开始就让人心怀感慨。之后两人一起来到长影长。这两位老艺人，从战前到孤岛沦陷的上海，十多年的合作拍摄了太多影片，可以说见证了早期中国的发展历程。解放后却没有回上海直接去了长春。我在11年前于火车上遇到几位长春的老年人，说年轻时买菜经常能遇到韩兰根。

三段式的结构分别讽刺当时的铺张浪费，说大话和假孝顺的不良风气，同时方化所饰演的易浜紫的人物形象又特别鲜明了讽刺当时的陈荒煤。作为为艺术作品的审查者，总是习惯性一棒子打死作品，对创作的阻碍也使得创作者感到困惑甚至走投无路。用一些书上的大话套话等概念来套在现实中的艺术创作上，不给创作者一定的空间总是消极刁钻甚至极端的打压，其实质上是不懂艺术。吕班在讽刺三种不良现象的同时也重重地讽刺了当时的审查制度以及坚持这种审查制度的官员。随后的反右使得所有人都遭受到迫害，可以说全军覆没。

这里韩，殷两人口中总提到的上海依旧是现代和摩登的象征，无论是第一段的买哈哈镜，玻璃棺材等稀有物件（只有上海有），还是第二段的在上海时期见过世面学习的多种舞蹈，且两人的表演给我的感觉有模仿联华时期歌舞班的印记。都能体悟出两位老上海影人虽然身处东北，但心一直紧系着上海，和南下香港的影人一直心系北方一样。此时的他们需要歌颂新的社会制度，新的政策方针，积极改造自己的传统思想。但新的制度和方针给予他们的创作空间却越来越狭隘直到两人过早地结束了自己的艺术生涯。

我觉得第三段的内容韩，殷应该参与了创作，明显是模仿37年两人参演的影片《慈母曲》。叙事模式和情节内容大体一致，朱石麟创造的这类中国传统家庭伦理剧模式直到20年后的新中国电影也同样适用。且两人在这段中大量使用无厘头的笑闹形式，无论是韩耍猴般的自我嘲笑还是殷学鸟叫，两人都使出了看家本领和全身解数。并且很好运用了空间及道具，并加以事件巧合的因素，使得人物在最后得到应有的嘲讽和惩罚，让他们的贪念落空。同时给观众以充足笑料并在笑后静心思考。

可以说吕班的这部电影直指人心。这部电影的创作借用喜剧的外壳包裹着严肃的本质。 表达手段鲜明传达思想犀利深刻。可惜他生不逢时，应该给吕班正名。

全世界最受欢迎的恐怖片回来了！

时隔七年，《电锯惊魂》系列第八部重回观众视野。作为狮门影业的金字招牌，这一系列可以说是全球最炽手可热的恐怖IP，这部续作也在上映后取得了不错的票房成绩：根据外媒MSN报道，《电锯惊魂8：竖锯》在上映首周就创造了1625万美元的票房佳绩，虽然这个数字其实是全系列最低的开画票房，但考虑到本片仅1000万美元的拍摄预算，本作还是成功点燃了万圣节档期。

当然，博得观众欢心也堵不上影评人的嘴。这一系列从备受推崇的第一部，媒体评分就一直差一口气，从第4部开始更是跌跌不休。而这一部的烂番茄比起之前虽然稍微抬头，也不过只有39%。

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作者：Devika Girish (Film Comment)

译者：csh

译文首发于《虹膜》

作为阿里·阿巴西的第二部故事片《边境》的女主角，蒂娜看起来似乎有些古怪：棱角分明的面庞、凹陷的眼窝、磨平的牙齿，这引起了许多陌生人的恶意中伤。她是一名海关官员，在瑞典一处遥远的森林地区工作，她拥有一种X战警式的超能力，能够用鼻子闻出他人的意图——对于海关安保工作来说，这种天赋是无价的；但就像所有电影中的那些奇怪的能力一样，这让她产生了一种和其他人的疏离感。蒂娜最后发现，这一切都与她的真实身份有关——其实她是一只山精。她是这种超自然种族的仅存后裔之一，他们曾在几十年前被人类迫害、屠杀。

这部影片极具野心的主题选取，构成了对近年来社会文化议题的寓言书写，触及了对移民的压迫，和对种族少数、性少数的排挤。不过，《边境》没有流入造作的象征手法，或是对政治议题的直接评论。它描摹了在社会的边界、不同的人群之间飘零的那种特别的、动人的私密经验——它也深入了那些来自失落之地的人们的内心，勾勒出那种惊惧感。（「我不喜欢那些不用隐喻，就没法表达自己所想的人，」阿巴西在最近一次《电影评论》的采访中如是说道，他强调这部影片是一个「寂寞、寻爱的女人的故事，只不过她恰好有着很好的嗅觉。」）这是一部很难分类的影片，糅合了神话幻想、爱情故事和犯罪类型的特征。《边境》或许更像是一部酷儿电影：尤其是当我们看到它处理欲望的方式。影片将欲望看作是某种宇宙力量，这种力量唤醒了蒂娜真正的自我。

《边境》从蒂娜日常生活的场景开始：无趣的、程序化的生活，即使是她的生活中最令人惊异的部分——她超人的嗅觉——也只是被称赞为某种「金属探测器」。她身穿制服，站在海关的无菌通道中。在她用鼻子闻着过往旅客的气味时，她的鼻子随之抽搐。首先，她发现了一名未成年的酒徒，接着是一名衣着得体的儿童色情制品走私者。后来，她回到家去，我们看到了她那吊儿郎当、游手好闲的男友罗兰（一个由约根·托尔松扮演的蠢角色）。她也会定期到一间养老院去尽自己的本分，看望她那已近衰老的父亲。在他们温柔的交流中，我们渐渐感受到其中潜藏的忧郁感：或许她在逐渐失去这个老人，而他可能是这个世界上唯一真正爱着她的人。

在蒂娜的这种「常态」中，我们可以体认到某种不自然的、受压抑的感觉。从某种程度上而言，那些不属于某种文化，却不得不强迫自己生活其中的人，可能会很熟悉这种感觉。感谢梅兰德的深刻洞见和精彩表演，体察了蕴含在这一角色内部的一切，让蒂娜在勉强度日的过程中，就像是一个不安的、沉默的世界观察者。她永远得不到满足，却不能获知她到底失却了什么。她唯一显露出活力的时刻，是当她偶然发现那个自然领域的时刻。在那个场景中，摄影师纳迪姆·卡尔森创造了一种鲜活的、富有美感的色彩组合与影像质感。蒂娜站在她的小屋外的某处，像一位访客一样偷窥着自己屋内的景象，这时，有一只巨大的麋鹿悄然出现在她的肩上。接着，她突然在半夜醒来。在在她卧室那结霜的窗户外边，有一只狐狸正与她分享这个这个温情、古怪的时刻。在这些场景中，阿巴西与卡尔森在北欧的森林中，采掘着他们的民间神话。我们看到事物的形体从阴影中出现，最终又消逝在黑暗中。

蒂娜谨慎地接纳了这种相遇，但它们毕竟看起来像是自己的异类——直到有一天，在海关工作时，她遇到了沃尔（埃罗·米洛诺夫饰），他的脸看起来和她有着许多同样的特征。他的到来明显扰乱了蒂娜的生活；她嗅觉上的超能力将她导向一种极度狂乱的情绪，而梅兰德就被框在了一个洞穿人心的特写之中。突然被惊动、被唤醒的蒂娜决定进一步探查，而她甚至发现了他们之间更多的共通点：雌雄同体的性器官；臀部上方的一道疤痕；被闪电击中后的灼痕。「你是谁？」她问道。这悄然成为她此后的另一个问题的前奏：「我是谁？」

他们接踵而至的恋情，继承了许多成长电影——无论是酷儿电影还是其他电影——的基本结构：沃尔是一个无所顾忌，但不可思议的爱人，他将尚显羞怯、未经世事的蒂娜拉出了她的安全区，让她得以认识自己。不过阿巴西对虚构细节的关注，当然还有梅兰德和米洛诺夫介于人与非人的长相，让这两个角色之间的场景显得特别迷人、极具原创性。他们之间最初的交流，是通过嗅觉，悄然地陷入迷狂；他们就像动物一样，用他们的鼻子「审视」着彼此，谨慎地相互接近。慢慢地，沃尔将蒂娜逐渐引入她的自然冲动之中。他先是拿蛆虫给她吃。（「这很恶心」，她说道，「谁说的？」他轻蔑地说道。）不久之后，他们在一场雷雨中，一起蜷缩在桌子底下，四肢交缠，想要逃过追逐他们的闪电。很快，他们在森林里享受着热情而狂野的性爱。

那场性爱场景，在这部影片在戛纳首映之后，就被广泛地讨论。那是《边境》的高潮场景：那是纯洁的、天启式的愉悦时刻，成功地唤醒了蒂娜对自己身体和欲望的认同。它同样也是超越常规的，我们看到油画般的裸体，以及频繁的嘶吼声与咕哝声。在阿巴西塑造他的「他者化」角色时，这是又一个例证：他没有让他们之间的性爱拟人化，而是尝试了一种更真切的方式，重构了我们对「怪物」和色情的惯常想象。梅兰德和米洛诺夫又一次从本质上发挥了这一场景的效果；他们展现了动物化的欲望，而不是流于戏仿或吸引同情。

《边境》改编自约翰·艾维德·林德奎斯特的小说，这位作家另一部有名的故事，是少女吸血鬼邪典电影《生人勿进》（2008）。就像《生人勿进》那样，《边境》也深入了某些真正黑暗的领域，包含着一个（有些不自然的）犯罪支线情节。这让这部影片的身份之谜变得更为扑朔迷离，也造就了一个观感更佳、更刺激的故事。即使当我们发现蒂娜的真身之后，她仍旧面对着一个更为深刻的问题，这依然是「她究竟是谁」的问题——和她想要成为谁的问题。「我不想伤害别人。这像人类吗？」她在电影的结尾，对沃尔如是说道。阿巴西似乎想要暗示，身份这一命题，要远比单纯的性别议题、遗传学问题复杂许多。而我们为自己设下了边界，有时候比起我们真实的特质要更加重要。

首发于微信公众号：movie432，文末有二维码噢~

青春是时间之殇。香港亦是。如果去掉与香港有关的细节元素，从狮子山到玫瑰园，从校园摇滚歌曲表演里的郭富城，到生于 9 月 12 号、死于 2003 年 4 月 1 号的飞行员。《哪一天我们会飞》跟去年台湾青春片《五月一号》（内地改名为《 17 岁》）大同小异，结尾都闪回出现了一次追忆似水年华般的美丽遗憾。

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