太低幼了，陈木胜把奇幻片拍成少儿片，如果把它当成纯粹的真人动画，也许评分要高些！而犀犀利的形象设计也非常偷懒，就是加大加肥版的加菲猫，这在特效费用上应该很省，还是古天乐自己的制作公司负责后期特效。古校长的角色设计跟他的造型一样傻，完全get不到他的笑点，好感度极低，尤其是与马丽的组合，就像在西餐厅点了锅东北乱炖，完全没有CP感，这绝对是我看过最差的陈木胜电影，没有之一，还是东方卖拷贝适合他。刘楚恬小朋友算是影片的最大发现，长得太萌太招人稀罕了，有闺女的爹很难不喜欢，从这个角度讲，用大人的眼光去看待孩子的世界，这对电影确实有失偏颇！勉强三星吧！

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-------12.Apr.2017定----------19.Apr.2017改

“一念无明”，原是佛语，在《御书一生成佛抄》中解释为生命本身所具备的根本迷惑。一念是意味生命，无明是意味根本的迷惑，由此而生起一切的烦恼。香港新晋导演黄进从如今这个疯狂世界中抽取出一百零一分钟片段以此为名，剪影醒人。影片《一念无明》讲述了原普通白领黄世东（阿东）在躁郁症病发弑母被判入住精神病院一年后重新投入社会的一段生活。又或者根本说不上生活，他的日子在出事之前就已经支离破碎，母亲行动不便整日抱怨，父亲不知所踪，弟弟远走他乡，与未婚妻计划结婚但钱怎么算也不够，期望达成两全的阿东只能一肩扛起新旧家庭所有重担，最终精神支持不住，出现问题。自母亲身亡后，精神病患弑母这样极具噱头的社会案件成为遮挡阳光的阴云始终笼罩在阿东头顶，即使有曾经失职逃避的父亲的努力补偿，即使有自身难保的老友的倾力相助，但他还是躲不开未婚妻的“宽恕”和控诉，弟弟的决绝和疏远，邻居关切的指指点点与路人冰冷的手机镜头。阿东的烦闷和痛苦在社会和身边人的重重压迫下只能通过更加病态的方式发泄。这使得城市和阿东、社会与个人相生相成的互相折磨进入越发难解的恶性循环。对于渴望真诚平等的阿东来说，吞下那些会帮助刺激多巴胺分泌的巧克力是他对平常心的渴望。这个麻木冷漠的城市则更近似如本片的英文片名，是一个“Mad World”。而与这种暗涌不绝的疯狂相对的平静沉稳，像某种踪迹难觅的珍惜动物，游荡于水泥森林间却无人瞥见其身影。只有还未学会游戏规则的孩子仍然愿意和阿东如常聊天，在开阔的天地中讨论为什么人要向上流动，为什么养在天台的花儿不会开，为什么阿东“被隔离”。像阳光，怎么也要穿透阴云，邻居家的小男孩装睡等到妈妈深眠的半夜也要贴着木板隔层给进入抑郁阶段的他讲一讲《小王子》的最新改编。摄影机恰如其分地记录了港人这种焦灼的生存氛围。代表回忆的暖色调里来自母亲的打骂羞辱，与代表现实的冷色调里和父亲在医院天台的对峙，一是承受一是宣泄，对比之间却没有一处让人感到痛快，阿东内心的苦楚反在这样的情感爆炸中获得了更清晰的实体。冷暖色调失去了以往色彩在电影情绪上的分明区别，只静静表现人与囚禁人的桎梏。不论是沉静的固定机位，还是流畅的运动镜头，从画面中渗透出的是铺天盖地的压迫感。导演不但展现了香港底层小人物狭窄局促的生活空间，几个俯视镜头更是将父亲黄大海糟糕紧迫的居住环境和阿东孤独压抑的内心状态无情曝光。另有几次摄影机扫过同席人和路人用手机对着阿东拍摄的镜头，表现了人对他人隐私的好奇心理与冰冷的看客心态。同时，当镜头对准阿东时表现出的则是被看者角度出发的现代人对互联网上自我信息暴露的焦虑。影片通过镜头运用对物理空间到社交空间到心理空间有层次的展现，让在日常生活中因为习惯而被无视的生存压力重新进入观众视野，并迫使观众对此做一番极为认真的审视。从电影整体来说，《一念无明》讲述的并不是一个让人开心的故事，但却是一个能走进心底的故事。自愿或不自愿地留在水泥森林里求生的人们既期望努力生活、努力相爱，同时也不断蓄养欲望和自私；遇事逃避不愿负责的态度可能出于怯弱，可能出于惯性。人是一切社会关系的总和，马克思如此论断人的本质。生存于世，人永远无法剥离自己与他人丝丝缕缕的关联，就像沾染了一身蛛网，剪不断理还乱。如留在香港的阿东逃不开他无理取闹的母亲，从大陆回来的父亲逃不开他时好时坏的大儿子一样，即便是看似黄家中生活最幸福的弟弟也逃不开清晨或深夜从香港打来的电话。亲子、爱侣、朋友，人从心底生出对这些亲密关系的渴望抵不上一时失控对它们的随意摧毁。此即“无明”，是个人生活的困苦与痛处，也是当下社会的浮躁和郁结。在压力不断累加的城市里，每个人身上都或多或少有“阿东”的影子。情绪上的亚健康几乎成为了都市人的新常态，情绪障碍成了某种程度上的“都市病”——不久前，香港心理卫生会的一项调查显示，有百分之五点五的受访香港市民需要接受抑郁症相关的专业辅导及治疗，另有百分之九点一的受访者属于应关注的群体。患有情绪障碍的人们能够与常人无异的吃饭、行走甚至工作、社交，但那些无法被外人察觉的心病如扎在心头的一根肉刺左右着他们没法自如生活。被异样眼光注视的“阿东”不再是突发罕见的个案，他如春雨化身点滴融入都市人的生活而未被察觉。如此细腻关切都市人内心世界的《一念无明》是一部很有香港味道的片子。导演黄进的故事视角没有局限于特殊个体家庭，而是进一步将触角伸向整座城市的困顿。他寻求的是当下香港社会环境的联系。编剧陈楚珩则强调的是人在生命中不断互相伤害，同时也折磨自己。无论如何都要拥抱身披荆棘的彼此实则是出于自身的无知和执著。制作组通过电影想要呈现出的是如何直面问题、觉醒并寻求改变的状态，在影院落下泪的人应该都对此有了自己的思考。诚如曾志伟对这个故事的评价，影片《一念无明》拥有十年一遇的好剧本。这般款款情深的电影出现在如一台全速运转、负荷满载的机器的现代社会实在是对都市情绪相关问题的一记温柔痛击。

我想，案件的结局，其实根本不重要，电影想代表的，只是青春的困惑，就和一件无法破解的悬案一样，你永远也无法知晓答案。等到技术升级，年岁增长，你再解开迷局时，你才会后知后觉的豁然开朗。导演王一淳自费三百万拍摄《黑处有什么》，与其说是拍电影，不如说是记录自己青春记忆中的那些困惑。片中那位14岁的少女主角，带有她个人的成长色彩。导演解释片名，片中有具体的“黑处”，如废弃的防空洞、幽森的芦苇荡，都是杀人弃尸的场所。更深层次的“黑处”，她说：“是以小姑娘的视角来探索成人世界，对她而言，成人世界就是黑处。”那么黑处究竟有什么？王一淳的答案是：“有无知冷漠，有蠢蠢欲动的情欲，有花香，还有善良的人”。

经典自不必言，就是王志文在《黑冰》里还引用剧中陈述饰演的角色台词。开场是侦察兵汇报观察结果，专业术语。这点比很多影片都强。而且还有一条爱情主线，男女双方的感情隐忍但是炽热。

比较令人在意的一点是，本剧的反派是可以爆粗口的，一口一句他妈的。但是为何后来很多影片都不如说了呢？比如《地下交通站2》？好奇怪。

早饭无聊，不想看手机，又不想专注吃，想找个动漫看看，最好是十万个冷笑话或者狐妖小红娘之类的，有点想法，有点轻松，于是打开爱奇艺，调到动漫档，结果一眼望去，全部是霸道总裁爱上秘书，或者斗破苍穹等仙侠武侠奇幻类动漫，也就是当代青少年的精神鸦片，除了让人在异世界迷失自己，变成傻子，别无他用，连狐妖小红娘和十冷也看不到，于是拼命缩小范围，终于在最后面一个，找到一个一看就是阴冷范围的《修容镇》，栏目归属职业。

打开一看，一只乌鸦带领视角穿越大城小镇，进入小巷子，一个阴冷潮湿抑郁的姑娘和她回忆中与母亲的对话出现了，原来，这部电影跟“修容”有关，何谓修容？细看下来，就是“群体认同”，如果你不修容，就意味着你是异类，意味着被排挤，被抛弃，被逼疯，被整死。这不是职场，这是整个中国人的传统啊。

主角三次申请获得修容资格，都被拒绝，不知所觉，母亲的离世，父亲的不知所踪，弟弟的叛逆和被排挤，加上自己的事业不顺，善良的姑娘也憋不住了，冒着被潜规则的危险去找“主任”，主任说，不怪你，怪你妈。因为你妈怀疑修容的风气，怀疑有关美的统一标准，最终被逼疯，创作多种面具（人格），然后一场大火，都没了。按照传统，你是“坏分子”家庭，所以注定此生不可能得到修容资格。在那个环境，就是注定此生被排挤，被边缘，被逼疯。

弟弟不愿意修容，被群体嘲讽、侮辱，被老师孤立，差点被同学殴打。半夜，一群专家、精英、体制内的人闯进来，搜查了家里，没有原因，只有说查就查的行动，弟弟最终离开这个小镇。小镇即国家的缩影。

姑娘受不了了，本来善良的她还有一丝憧憬，准备投身于修容，获得大家认可，但是父母没了，弟弟跑了，自己一个人又注定孤独终生，此生还有什么意义？于是疯了，手破了，血流了，火苗点燃了修容架，一场大火吞噬了工作台和她，又一个被社会逼疯的人死了。

结尾，一半天使，一般恶魔的脸躺在草丛中，仿佛在控诉这个无情的社会，虚伪的社会，统一的社会，比1984还恐怖的社会，各处镜头闪现，有“青年联谊会”，有外滩，有教堂，大家带着标准的修容面具，欢笑一堂，其乐融融，谁也不会去思考面具背后的人原本是怎么样的。

这个面具或者修容可以多重理解，在消费主义社会就是金钱，差不多是万能的，只要有钱，虚假的情谊，漂亮的姑娘，帅气的小伙都可以围着你转，奉上最周到的服务。在专制的社会，面具就是权力，是对专制的臣服，在修容背后，是众人之上，是送孩子出国留学的能力；而在“面子”的社会，修容就是一切最终决定面子的东西。

在当下，八十年代是知识，九十年代-2015年是进去，2016至今逐步转变为体制内的金饭碗。这是社会的风气，也是社会的悲哀。

陈友少有做男主电影。80年代港产片的黄金时期，真是谁都有可能最男主（女主则未必），哪怕是相貌不起眼甚至是“丑星”。这里陈友的表演中规中矩吧，换郑丹瑞、张坚庭来显然更有感觉。不久前看了他导演的《兄弟班》，认真一般，除了情怀。

在本片中陈友的小男人心态刻画得惟妙惟肖。

梅艳芳演得还算自然，但并不突出。

夏文汐曾经也算香港人心目中的女神之一。我记得小时候在电视上看到《春去春又回》，当时知道了夏文汐，觉得她演贤妻良母样子也不错，还以为她是台湾人，却原来是香港的，原名邓丽群（跟邓丽君应该没什么关系）。脸盲症的我，至今还记不住她的样子。

“我叫华仔，许安化。”B哥哥戏不多，却把男主陈友给完全比了下去，一如当年在温拿，主角始终是谭咏麟和钟镇涛，其他人只是绿叶。又如别安，黄家驹才是最抢眼的那个。

戏中戏“景阳冈打虎”一段是神来之笔，将陈友与钟镇涛的敌对都反映了出来，钟镇涛的粤剧唱得真好。两人对DISS那段，简直可以拿来改成嘻哈。不过里面歧视了GAY（港产片拿GAY开玩笑了很多年）。

陈友的牙刷论与郭富城的穿鞋论比起来，好像后者更恰当一些。

你的孤单可能是因为，没有给过爱你的人接近你的机会KnowYourself

很久以前，我们曾写过一篇关于丧剧《马男波杰克》的影评，里面的主人公波杰克是一个工作生活一团乱的过气明星。当我们回溯过去，会发现波杰克有一个糟糕透顶的童年，失败的父亲和自私的母亲一直打压着波杰克。成年后的波杰克害怕孤独又总是陷入孤独，他收留了朋友陶德，却总是忍不住对他恶言相向。有一次，波杰克要拍哭戏，然而因为他的母亲从小就要求他不准哭，他怎么样都没办法在镜头前掉一滴泪。家庭的诅咒如影随形地伴随着他的成长，直到成年都没有停止。我们的后台也经常收到很多人的留言，童年经历过的创伤，深深困扰着成年的他们。今天我们就来聊一聊，为什么在成年后，我们仍旧难以走出童年创伤的梦魇？童年创伤在成年的我们身上留下的18种不良图式Young（Young, 1990）提出，经历过有害的童年经历的人可能会形成一种不良图式”。它是一种人们因为创伤而形成的不健康的思维与情绪感知模式。不良模式的危害在于，它参与塑造了人看待自我和世界的角度，在人的一生中不断产生着负面影响。Young将人的不良图式分为了18种，篇幅原因我们在这里列举了13种，（附图式自测表），你是否拥有以下这些不良图式呢？

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