整部戏讲赌神的前传，演员都换了，赌神由周润发换成了黎明，龙五由向华强换成了陈小春。袁咏仪、梁咏琪饰演女一女二，可以看出当初女神们的风姿。在前传中可以了解不少关于赌神的事，比如喜欢戴的戒指竟然是家里四姐的，喜欢吃某牌子巧克力竟是因为丧失味觉后只有这个牌子能让他感到味道。赌神克妻的命运也是由来已久，在这部中把女友克死了，女友摔残之后是高进亲手拔掉了输氧管，为了避免痛苦。

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90's : 童年以后，青春期以前

用16mm胶片机派拍出的无滤镜复古色调，Wu Tang, Cypress Hill 和 Mobb Depp唱出的专属于九零年代的剧烈节奏，为这部半自传影片奠定了相当得体的基调。仿佛名角登台，还未开口，扮相已先声夺人。

90年代，电脑手机还未横扫世界，人们的社交生活也还几乎未被电子产品侵占，这是本片发生的重要前提之一，也是那个年代的魅力之一。

剥掉90年代这个壳，影片讲述的实际上是一个可怜少年的成长困境。

缺失的父亲，严肃的母亲 (母亲这个角色本来定的人选是Michelle Williams，后来因为档期问题换成了现在的 Katherie Waterston)，霸道的哥哥，压抑的家庭让十二岁的Stevie急需一个逃生的出口。

幸运的是，他找到了朋友，友情替代了亲情。他开始玩滑板，开始抽烟喝酒讲脏话，开始体会到融入，尊重，关爱，以及最重要的-释放。

有些释放是显性的: Stevie拎着一瓶酒咕咚咕咚不停往肚里灌;被哥哥半夜暴打，却被威胁不许发出声音，只好用枕头蒙住头捶墙大喊;和好哥们在众人面前大打出手(长期生活在暴力哥哥阴影下的报复转移);在车上和妈妈吵架，高声骂着脏话叫她闭嘴。

有些释放则是隐性的，片中的两次重大事故(滑板高空坠落和车祸)都是以Stevie的受伤流血告终。细心的观众可能会发现事故后Stevie都表现得极为平静甚至安定，而不是痛苦，因为无论是高空坠落还是车祸，本质都是碰撞，也意味着强度更大的力量喷发，释放和宣泄。

导演既仁慈又残忍，他给Stevie一颗暂时的解药(友情和滑板)，但药效一过Stevie似乎就得靠伤害和摧毁(别人和自己)才能镇定下来。绕来绕去又回到了源头:不幸的是，原生家庭压抑了他; 更不幸的是，原生家庭还教会了他暴力。

Stevie就这样跌跌撞撞地结束了童年，纵使血迹斑斑，因为导演是回头去看，所以总是美丽动人的。

火是不灭的，审判也是不止的。

“[与神同行]，看哭了吗？”

听说，这是前段时间韩国人之间，最潮的一句见面问候语。

上映16天，即突破千万观影人次(要知道，韩国总人口也只有5千多万)；票房居于韩国影史第二。

呵，难怪。

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先承认，看这种“科幻片”就是带着挑刺和吐槽的眼睛来看的。70分钟没想到真是电影，40年后的国产赛博朋克。大场景特效不需要合成，完全渲染，且多伴随镜头晃动和模糊处理，精度不可能高。且不需要模拟真实光照下的各种自然光反射。成本应该不高。但即使是低层世界，40年后也不至于还用着20年前的霓虹灯装潢，和放现在看着就够老旧，有年代感的地下巷道黑色油污分吧。女主是多细胞子宫内合成，5分钟孕育出来的？这是人类繁殖的吗。为什么他们追踪不了逃生舱。婴儿状态的女主是怎么从逃生藏一个人活下来，长到18岁的（有可能是逃生舱直接飞孤儿院了）两大组织的交火对抗，拍了不如不拍。各种命令就算是个打游戏的人都不会这么下。这首席科学家放怡春院里都得是头牌，别污名化科学家了。女主人设标准末日英雄配置，孤儿+特异功能+泼辣。为什么一个碳基生物会长出颗芯片来，还打了一针作用于生物体的催化剂就激活了。还变成了机器人。看见红色绷带挂着晒，突然就把战争后援水平拉回二战中国了。一堆完全不认识的人，突然说和自己有关系，就开始感伤起来。这个黑帮老大，仿佛是个低能儿。台词：“这个计划不仅成功了，而且太成功了。”哈哈哈哈哈哈，小学生流水账吗全员二极管plus，演都不想演只能说这首生日歌是最精彩的地方！导演摊牌啦！不演啦！真的没想到后面还有槽点更大的地方，为什么打架的时候要怪笑啊，boos被炸成灰后还变了个二阶段出来。woc机器人舍生救女主上演人性光辉！原来DNA是在血里的。原来进化的方式就是毁灭自己的亲人。

披着魔法外衣的『魔幻之音』，其实是一部以大魔术师李乙为精神符号，引领男女主觉醒继之的成长寓言童话。

在所有成功的人生模式、甚至成功路径都被定义好的世俗化、程式化世界，也必须是大魔术师李乙一样的人，才能打破原有的边界，让我们看到不一样的可能。

但魔术本身还不足以支撑起改变世界的能力，所以必须选择魔法、但又不能完全是魔法，是从魔术追求魔法到极致、用另一种方式改变世界的可能。

所以全剧用最大的善意，在弥合这真假之间的缝隙，在剧情设置和表现形式上也都刻意保留了非常浓重的浪漫色彩。只要你相信，这浪漫就仍然是一种可能，不需要恪守正剧的完美无缺的逻辑，这本身就是挑战。

剧里刻意弥合留白的地方太多，几乎每一处魔法（魔术）的显露，都预留了两种目光的解释，比如小卖部老板摔下悬崖，是作恶者的谎言还是大变活人解密后的简陋现实；比如梦幻般的摩天轮烟花，却又被摄像头捕捉，但谁又敢说不是真的有其他地方在放烟花呢。以及剧末男女主彼此发现彼此坚信时候的初雪，谁说不是魔法，谁又说不是自然的巧合呢。

当然最巧还是结尾女主的大变活人，让魔法师消失。你也不知道是女主学成的暗喻，还是导师的魔法师的妙笔，还是只是又一个魔术机关的生效。

但魔法师是去了某地么，还是真的消失在了世上。就像另一个影评说的那样，在现实的角度，消失可能才是唯一的选择，但不再出现，本身也是最完美的平衡。

这个主题实在是有太多本剧从现实角度无法挑战的权威，所以也只能是浪漫得如同寓言地展示。

但作为一个行将“35后该离职”的大人，或许生活有别的迂回的方式。哪怕不能成为魔法师，或许在尽力按世俗要求生活的同时，也应该像魔法师祝愿的那样，也给自己留一些余地给喜欢的事情。但当然，喜欢本身也是相对的、会因为本身的强弱和世俗规则而显露它的形态，因为喜欢本身也是追求意义的，区别只是意义是大众普世还是真的发乎自我本心，但自我本心的价值又何尝不是在被世间塑造。

努力寻找平衡和长短期幸福的真相吧！

第一次认识池昌旭，才知道是舞台剧出身。颜狗春天（虽然看得出年纪不轻）?好评给他刻意因魔法而闪亮浪漫的眼睛！

注：第一段“男女主”：男二、女主，人物设定并列，男主超然独立（虽然多了女主的成全），故称。

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我天，好多年没看过这么狗血的电视剧了。都说韩国电视有三宝，车祸癌症治不好。这部剧基本齐了。简单来说就是女主是个小女孩，从小各种被抛弃，学校里被同学欺负，家里被姨母扔。找到爸爸后发现是个渣男，职业是骗子。正在欺骗一个女儿刚好认识的老富婆，这个富婆也是各种惨。小时候意外死了个妹妹，从此过不好了，留着一堆古董和一幢豪宅死活不卖，说是有回忆。又有个无良哥哥天天逼她卖，于是各种骚扰，欺负霸凌她。她又和小女孩一样什么事都是忍气吞声，被欺负也从不反抗。但她莫名其妙认识了小女孩，又喜欢上小女孩，可能女孩让她想起自己妹妹了，于是就各种对女孩好。见过两次面就把女孩和她骗子爸爸一起往家里，还让住家里（厉害吧）而男主在女儿出现后突然打通任督二脉就改邪归正要变好了。不骗女富婆不说，还和骗子同伙翻脸又说要养孩子（神奇吧），就在一切好转的时候男主突然发现了女儿有病（有没有一种熟悉的感觉，万年老套路有没有？），说这病不但费钱还费人，重点是“治不好”，不但治不好还活不过二十岁，而且二十岁之前还会慢慢丧失自理能力，就是变白痴。（病的名字我忘了，但之前我查了一下，这种病现实里还真有，真是辛苦编剧了）就在男主纠结的时候忽然跑出来个律师说女孩外婆死前给她留了十五亿遗产（狗血吧，更狗血的在后面），这时女孩她妈妈出现了，她妈妈是个渣女，男人一堆还只认钱，于是后来爸爸妈妈就吵架争来争去的吵了好几集，再后来女主她妈又突然良心发现，而富婆和她哥哥也和好了，最后一群人快乐的接受了女孩有病的事实开心的一起生活了，这就是整部剧情。我也是无与伦比的佩服自己耐受力。两倍速加快进跳剧情，一集五分钟解决，居然也看完了整部剧，不说了，我要缓缓。

11月8日是个好日子。不光是记者节，还迎来“立冬”节气，这一天除了吃饺子，还可以走进电影院观看好日子上映的的温情爆笑动画喜剧《宠物联盟》。

从记者节说起，近年来由于人工智能的飞速发展，国内外由机器人记者主导的新闻行业正在迅速崛起，他们高效高产，不仅能生成文章，更能无差错的进行人工智能撰写，早在今年3月，机器人小度也首次出镜央视两会现场直播中，可见机器人的应用正在走进人们的生活。面对此景，更多人产生的疑问是：“人工智能撰写的文章有感情吗？”

在人与人工智能共存的当下，人们一边体验着科技改变生活所带来的便利，一边又对高速发展的新科技打了一个问号。人工智能是否真的能取代人类劳动力，甚至取代人类？在爆笑动画电影《宠物联盟》中，似乎也给到了一种回答。《宠物联盟》讲述的是流浪狗罗杰和废弃机器人鲍勃带领一群被抛弃的宠物们弗兰克斯通的故事，弗兰克斯通是一个试图用机器人代替人类的未来之城的统治者。

电影中为观众打造了一座科技感和未来感十足的机器人之城，凭借人类目前的想象，这可能就是所有人眼中未来的样子。华丽、炫酷、各种智能，似乎真的是一座实打实的未来之城。然而全部都是智能化之后的城市真的是人类所需要的吗？片中心肠善良的流浪狗罗杰、被抛弃但依然拥抱生活的机器人鲍勃，以及小猫贝儿、卷毛狗罗纳尔多、哈巴狗瓦尔特、红河猪苏菲等等这群可爱的小伙伴们，用他们的言行证明了世界上不是只有科技就够了，情感的勾连依然是最最重要的事情。

这群小伙伴们组成的“宠物联盟”让人有笑有泪，命运让他们走在了一起，勇气让他们有了一起走下去的决心，友情更是他们之间情感的桥梁，虽然不断地身处危机之中，虽然这其中有动物也有机器人，可每一次大家都能够站在一起，都能够同进同退、化险为夷，颇具寓教于乐的意味。同时《宠物联盟》也兼具合家欢的笑点，一路旅程中的笑料百出，金句不断，良心动画便是这样由内而外的散发出一种质感，适合大人也适合孩子。

但其实电影更深层次的意义，不仅仅在于讲述一个合家欢的故事，更多的是在当下这个科技高速发展的时代，手机更新迭代换不停的时代，人们更应该停下来思考，思考科技的利与弊，而不能盲目的崇拜科技、崇拜人工智能，应该在有利的条件下思考人工智能如何能把人们的生活变得更加美好。同时又不要因为身处多种多样的智能法宝之中而忽略了身边的人，科技发展固然好，但情感也少不了。愿在这样一个机器人跃跃欲试取代人类的时代，我们都不会被取代。

就像很多网友说的，阿三YY片，我同意。我提两点：1.印巴问题由来已久，本就是你打我我打你，没有什么正义可言（对我们来说），巴方进入印度搞恐怖袭击（袭击军队，而不是平民，算不上恐怖袭击吧），然后印方进入巴控克什米尔地区复仇，俩小孩打架一样一样的，印度却拿来拍成电影，觉得很正义吗？这能像中国撤侨事件一样拿出来炫耀？2.电影结尾，撤退环节，巴方已经派出武装直升机（军方吧？）这还不算开战？放在中国，撞也要把你撞下来，还想走？（再次吐槽人体描边的巴方直升机，阿三YY无底线啊）

看的时候能让人捧腹大笑的喜剧大概也能说是一部成功的喜剧片了。

有人说这部片子三观不正，在我看来，部分故事情节确实会让现在的人看完眉头一皱，但就逻辑上来讲并非全无道理。

诚然妹妹们为了方便自己谈恋爱随便上大街找了个男人设计大姐结婚这个故事线让所有人都感到厌恶，但究其根本，梅艳芳扮演的大姐也不是完全无辜的。

现代社会，自由恋爱。

青春靓女谈一场恋爱本就无可厚非，抱持老旧思想棒打鸳鸯的人惹人生厌也是自然。

更何况一个完全不相信世上有好男人也不愿去接触男人并把所有男人统一归类到“色狼”行列完全不考虑终身大事的处女大姐放话自己只要一天没嫁出去剩下的姐妹就别想谈恋爱找对象，这换成无论是谁也无论是男是女也会着急上火。

固然大姐可能只是因为抚养三个妹妹不知不觉变成现在这副“老姑婆”模样，但也不能说妹妹们不顾大姐意愿设局套路大姐就是对不起大姐这些年的呕心沥血。

很多人都把三个妹妹形容为“白眼狼”，但我却认为，恰恰就是因为不想成为“白眼狼”，三姐妹才急于推销大姐。

她们谋略的初衷或许还掺杂私心，但谋略过程中却是不知不觉真的为自己的大姐考虑起终身大事起来。

试问，如果你是三个妹妹中的一员，你真的不担心那个爱你疼你的大姐的归属吗？你真的能眼睁睁地看着对方孤苦伶仃无人送老吗？

现代社会，年轻人都对干涉别人的私事持反对意见，认为别人想怎么样是他人自己的自由，作为非当事人的我们没有任何理由去干涉他人的生活。

这种想法一点儿问题也没有。但在中国这种人际关系大于一切的社会环境中，却永远不可能成为主流。

你的生活从来不是你一个人的事。就像影片中的大姐，从三姑六婆到街坊四邻，有谁不因为她大龄未婚而带有色眼镜看她。就算是现实里，无论男女，大学刚毕业的年纪很多家庭的父母亲戚就开始张罗着相亲了。

他们的行为我们能说不对吗？不能，因为他们是真的为你着想。影片中三个妹妹的行为其实和他们区别不大，只是在喜剧的手法下夸张成我们不赞同的模样。

看电影的时候大家一直诟病三个妹妹找男人太随便和谋略过程中各种胳膊肘往外拐的行为。

找男人随便这点儿我也同意，但仔细观看影片就会发现三个妹妹对姐夫的规划还是有一定的道理的。

三个妹妹，二香年华正好，又是刚开始找工作的社会新人；三香和细香都是在校学生，三个妹妹的人际关系已经注定他们不可能从熟人里面找到合适大香的伴侣。而最熟悉也最有可能的街坊四邻圈是一开始就被淘汰出局，如果里面有合适的男人，梅大香早就可以结婚了。

再来看看三个妹妹找人的标准：海边情伤要死要活的男人。

海边，意味着这个男人有一定的情调；情伤，则表示心灵脆弱容易接近；要死要活，则表示谈恋爱能付出真感情；男人，这是基本要求了。

一句标准其实已经过滤了不少属性不良的男人了。从这一点可以看出三个妹妹操心姐姐的终身大事时是用心考虑过的，但也是从这一点可以看出他们考虑的不够周全也不够谨慎。

不够周全是因为年轻不懂事，不够谨慎则是喜剧效果要求。

另外，许多人认为她们找的男人随便也是因为这个男人是曾志伟，而不是梁朝伟。

这些人在看电影的时候不自觉地将现实中的梅艳芳代入到电影中的梅大香身上。

唱歌好身材好性格好长相好的梅女神怎么可能没人要怎么能够这么随便嫁出去？

相信这也是大多数人看电影时的心声吧。

但我们来看看梅大香这个角色。打扮过时、妆容老土、性格暴躁、守旧粗鲁、厌恶男人……几乎所有老姑婆身上的标签都汇聚到她身上了。这样一个女人，如果没人帮忙大概都很难和一个男人单独相处超过五分钟吧。

再来看看大香身边能帮到她的人。街坊四邻就不说了，他不说闲话就算是好的了；亲戚也一样，好友在影片中完全没设定；身边的帮工阿信年龄更大比自己当了更久的“老姑婆”……数来数去，能真正帮她走出那一步的，只要那三个让她操尽心的妹妹们了。

只不过她们帮忙的方法让人难以接受。

有人估计会说，如果三个妹妹不帮忙，或许大香自己就能等到更好的真命天子。

对此，我只想说：放屁！

真命天子从来不是等来的，而是街头巷尾偶遇来的。

一个固守在自己家的奶蛋店从来不打扮待人也不温柔和气看男人也不用正常眼光的女人，怎么可能引起一个白马王子的注意？就算是天雷玛丽苏小说中，大部分外挂女主都要来一次华丽变身才能吸引男主角的注意。而大香，她会无缘无故改变吗？

大香其实也是美的，但就像曾灶才说的那样，大香的外在美是很难被人轻易发现的，而她更可贵的内在美则只能在一步步的相处中才可能被人发掘。

再来说说三个妹妹让人诟病的第二点，谋略中的种种胳膊肘向外拐。

其实这部分如果我们换个视角，将它看作是妹妹们帮未来姐夫追闷骚且傲娇的姐姐的桥段，大概就容易接受了。

这个比喻或许不恰当，但细究下来也是这么回事。

梅大香是个女人。

大部分女性都渴望从异性手里收到一束鲜花。梅大香也不例外，所以在关门之后听到花是送给自己的时候嘴角就忍不住笑了。就算看到鲜花背后是不久前才互相嫌弃过的“三寸丁”，她也放任曾灶才进了家门。

对，放任。以大香对其他男人的不假辞色，她其实完全可以将曾灶才赶出家门的，但因为那束鲜花，梅大香心软了。

之后那一段经典对白中，梅大香一而再再而三因为曾灶才各种言辞调整自己的仪态，不也证实了她对眼前的“三寸丁”其实动心了。

梅大香和曾灶才扭打着翻下沙发，两人接吻时的大香露出了难得一见的娇羞表情，被三个出来偷看的妹妹收入眼里。

所以之后才会更加卖力帮助曾灶才追求大姐。所以才会在后面的套路中一次次胳膊肘往外拐。

“被结婚”的这场戏里，大香看似被所有人逼得要求和曾灶才见面谈判，但是则没有一丝欢喜吗？恐怕不见的吧。如果不欢喜又何必拟出那三条未必不能完成的条件。说到底，梅大香也是希望能够嫁给曾灶才的。

三个条件，换作一般相亲男女大概真的会被骂一句“神经病”，但考虑到梅家的情况，这三个条件其实就是告诉曾灶才，想娶她梅大香就要入赘梅家。

而就算被拒绝了，在后面的花样里，梅大香仍原意陪所有人一起玩一起演。

其实说到底，还是爱了。

如此长评，也仅是我的个人观点。影片作为一部喜剧，笑料到位，故事编排上撇去思想问题其实也算是不落窠臼值得称道的。

这篇长评则算是从漏洞明显的剧本里寻找蛛丝马迹来弥补思想上的一些缺漏。

一个女孩，年少时就有个梦想，在一条船上，和心爱的人一起，飘荡到远方。有一天，一个远方来的温柔男孩出现在身旁，听她唱歌，陪她游玩，守礼又规矩。男孩回去到远方，留给她一支心爱的钢笔和一个地址，希望隔着重洋，这段思念也可以拉长。女孩写了一封又一封的信，却始终没有勇气寄出。她以为，男孩只是她梦中的人而已，故事总抵不过现实生活的残酷。一晃十年，男孩没有再出现。女孩恋爱了，被抛弃，堕胎了，最终为了恩情而沦落风尘，继而放纵自己吸毒了。因为，梦想不可追，没有希望的现实还是短一点，再短一点比较好。最残酷的事情莫过于，你已经放弃了梦想，梦中人却再一次出现，提醒你那不是一个梦。原来，不是梦中人不完美，是自己懦弱，自己糟蹋了自己，一个不堪的现实，又如何回头面对当年的纯真。结局是，梦想终究破碎了，无论是谁打破了十年后梦想，终究是当年的自己没有勇气。白兰说，看着美玲整天和一个不相称的男人在一起，知道她终有一天会被他伤了心。也许在白兰眼里，原没有一个男人可与美玲相称，美玲又何尝承认那个男人与自己相称，她只是一再屈从于现实而已。面对梦想，我们还是坚持一点，再坚持一点；创造梦想，我们还是勇敢一点，再勇敢一点。那十年的信，如果寄出了，自己打破了自己的梦，也好过一直觉得梦想是遥不可及的吧。号外：第一次发现张艾嘉长了一双富贵的手。

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因为有人点赞自己才重新看了一遍电影重新读了影评，原来四年前就自己是这样高调的大言不惭。

就好像，一个初中女生，回忆起每天回家路上跟踪自己的男孩，就以为那样一场纯情懵懂能给自己幸福的一生。

时移势易，当年不理解后台的姐姐在干什么，现在才明白明知道有些事情做了就没有回头路好走，明知道会伤害自己，可是哪怕只是逃避了此时此刻的心碎，哪怕即刻红颜枯骨，哪怕死后世人鄙夷，也还是会做。因为生活的不堪对比梦想的距离太过遥远，我可以现实苟且，却无法遥望天堂。

曾经以为爱情是你我之间坚持的誓言，现在才懂得爱情只是我和我构想出来美好的你之间的童话故事。和水手谈什么永恒，还不如不相称男人的每日接送。

可能姥姥以为她能给聂小倩的就是最好的选择，他人都是地狱。对女人来说，卖给一个人和卖给很多个人有差别吗？差别在于，哪一种选择才是自己坚持信仰和想要的人生。

不是我不够勇敢，我用尽了全力想要拥抱梦想，那梦想却让我心碎，让我痛不欲生。

电视剧这种艺术作品，它毕竟是现实生活的高度浓缩和提炼，同时也只是反应生活中的一小部分。它不是一个记录实际生活的纪录片。同时艺术创作是以一个压缩的时间轴来展现情节矛盾，你在电视剧中看到的变化，在实际生活中，可能是好几年，甚至是几十年产生的累积变化，而身在其中的人完全不感觉不到。所以观这种剧应当领会剧本的精神，而不是过多的去纠结这个那个情节有什么不符合自己的逻辑的等等。

这个剧从人物设定，情节设定，以及节奏上都把握的挺好的，大部分情节都在为本剧的核心精神去升级矛盾，从而在矛盾中展现本剧要表达的东西。看下来呢，不是一部让人觉得轻松的剧，我是大部分时间都皱着眉头看，因为太闹心了，有种近乎心累的感觉，希望里面的角色们都赶紧离婚算了，反倒轻松。

这是一部关于恋爱，婚姻，家庭，友情，亲情，金钱等因素编织的生活大戏。 电视剧的前部分都是在表述，几对恋人，是怎么相恋的，都是在被对方的“优点”所吸引，小鱼的淳朴，龙爷的仗义，天宇的老实等等，剧中还有个对比前任，以突显找到了真爱，这种热恋，无关乎家庭背景，物质等等，（在实际生活中，我想大多数人热恋的时候都这样，被对方身上的优点“迷”住，不能自拔）。然后便走到了剧情的中间，爱到彼此必须要结婚，必须要用一本红本子来绑住，要彼此相守一生，然而这却是本剧矛盾最激烈的开始，如家庭背景因素，父母亲的想法，文化生活的差异，彩礼啊等等使得原本他们单纯的结婚变的复杂头疼无比，原本好好的几对新人之间开始有矛盾，开始经历现实的考验，本剧中，大家各显神通，化解多种矛盾，终于是把婚给结下来了。（现实生活中，有的在这个过程中就结束了，比如彩礼啊，父母的干预啊，房子的事情啊等等）。以为可以长吁一口气，可以开始幸福的生活，然后本剧来到了其后半部分，开始生活，开始过日子，一个新家庭的新日子。过日子就不同于热恋期两人的浪漫了，天天面对的就是柴米油盐了，剧中呢就开始传达了，这个彼此的优点，放在生活的环境下，就都变成了缺点了，小鱼的勤奋持家淳朴，变成了不懂浪漫，不懂生活，还情商低，龙爷的仗义，就变成了，朋友永远比家庭重要，享受生活，浪漫呢，就变成不思进取，养尊处优，兴趣爱好呢，就变成玩物丧志；刘天宇的老实呢，变成了软弱无主见，好坏不分等等，再加上外界因素的催化，什么前任咯，什么奇葩婆婆咯，什么工作不顺咯，等等，婚姻变得脆弱不堪，瞬间崩塌，毫无留恋，看剧的我，感觉好轻松，离了也好，反而简单些，这两人过日子好累啊。（现实中，被生活打败的婚姻那是不计其数，只是具体原因不一样，本剧选取了一些点来反映这样现实情况，很有既视感，让你用上帝视角看下人类的婚姻）。本剧的结局，当然是皆大欢喜的，所有经历的这一切，都是剧中人物想明白的过程，包括离婚，想明白为什么结婚，什么才是生活，什么才是爱情等人生命题，缘分未尽，注定要在一起。 （然而现实生活中可就没这么皆大欢喜，等发生了再去想，已经晚了，破镜难以重圆）。

我觉得这剧给我的一些启发意义：

爱情是值得崇拜的，它可以帮我们去跨越现实的沟渠，让两个孤单的灵魂紧密结合在一起（我叫它爱情键，如同分子键），同时也是抵抗外界离心力的法宝，让相爱的两个人可以克服各种阻力在一起相守一生。但是爱情经历时空的变化，可能会被不同的时空撕裂，而变弱，甚至消失，爱情键断了，没了，两人渐行渐远，所以相爱的两个人，彼此为了对方要变成一个更好的自己，共同跟着时间向前走，相爱的两个人这样永远都在彼此相爱的同一平面上，同一时空里。

当然其他一些具体的指导意义，比如不要冲动结婚啦，婚姻是两个人的事儿，朋友兄弟固然重要，但是要明白和你一起过下半辈子是你的另一半；多站在对方的角度考虑问题，不要执着自己的东西；最重要的是要有顺畅的沟通渠道；

刨除具体形态，领会精神??

兹以此文感谢B站网友们。感谢你们，在任何出现《冰海战记》的新番评论中，都不遗余力的安利，使我没能错过这样一部优秀的作品。

在我看来，《冰海战记》本部作品，最大的优点、也是最难能可贵的点，在于展现了“真实而复杂的人性”。许多人物形象都非常丰满，能让观众有极强的代入感。有时，看着看着，眼眶不知不觉就湿润了。

把剧情和换人结合起来看，同窗3似乎已经预料到自己的失败，于是从第一集开始就开始铺垫，为失败找好理由。

开学伊始就说独白就说司机换人了，不知道是为了烘托物是人非的氛围还是提前铺垫剧里很多人都换了。然后所有人都说要改变，要突破自己。这个真的是剧情推动或剧情需要吗？仔细想想真的不是。

同窗系列本身就是毕鑫业自己的经历改变，他太了解每个人物的灵魂是什么。换了导演后，只能根据之前的剧情去模仿，甚至导演都无法告诉演员该怎么演，所以聪明的导演为了抵消这种不自然，刻意让每个人都亲口说出自己要改变，要突破。事实就是，没了毕鑫业的剧每个人都不知道大一大二的自己究竟是什么样的，不仅仅是换了演员的路桥川，这个后面再说。即便没有换人，也只能尽力模仿之前的自己，而改变和突破呢？只是多出了一份不自然。

路桥川，真的是最大的败笔。因为即便模仿，也模仿不出路桥川的那种文雅的感觉，表情动作出卖了一切。

一切就在大二结束了......

整体来说，就像“不做亏心事，不怕鬼敲门”，奉劝大家不要做错事。

男主是个富有的银行家，因前妻在家中溺死，一直接受调查但是无果，处于精神崩溃边缘。带着新妻子和孩子租个新房子，想在新环境下修养。

但是这个新租的房子很古怪，门非常多，男主晚上关灯，从10点半关到凌晨3点，自己却不自知时间过了这么久。客厅内部比外部宽5英尺。

（如果，我住这样房子，我会先打开每个门，看看后面是什么。。。）

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前一段时间，广电总局有个限集令，就是说电视连续剧最多不超过多少多少集的，当时还有点不理解，这两天看了播出的《燃烧》，才发现广电总局原来有高人，决策居然英明到已经预先猜知了我们看注水片的痛苦。

我是看了广告介绍开始追剧的，不过一直追到20集，则完全是被冯凯这个角色的扮演者谭凯吸引的，他出现了，每一帧我都仔细观看，没有，就快进。

谭凯长得帅，他的眼神充满洞察一切的睿智，而且锐利，带有杀气，不怒自威，一切牛鬼蛇神望之料想胆战心惊。他的表演也很老辣，一举一动，风神潇洒，处处散发出老刑警的干练魅力，我觉得，没人比他更适合演警察。

作者、编剧把这样一个自带流量，散发光芒的演员和角色放在高许两家三代人的恩怨情仇中，与另一个极度不符合现实和历史情境、也完全超出常态人设、看得出完全是瞎编乱造的角色高风一起承担起翻案四零五案件的重任。难度可想而知，再加上编剧为了凸显难度，又相当弱智的穿插了不可思议的情节，比如杀手到医院灭口许达，本来是楼道监控能捕捉到的，而且还有专人盯着屏幕，最后居然毫发无获，如此不合常理的设置更加衬托了冯凯侦破的艰辛，所以，他只能按观众都已经隐约猜到的逻辑去追根溯源。从这个角度讲，《燃烧》不是一个严肃的探案片，你若认真，你就输了，所以，大家当作青春偶像剧看，或者肥皂剧，都可以，只是，千万，别忘了冯凯的努力，别忘了，剧中有几个好演员，比如，高四海的扮演者杜志国，当然，最重要的是，有谭凯。

没有谭凯，《燃烧》就没有看点。没有人会对这样一个讲逻辑，但没有逻辑的片子感兴趣。

之所以说没有逻辑，是因为，太多的回忆情节让人看得不胜其烦，只要看到老太太奚美娟静下来，你必须马上选择快进，否则你能猜得到的冗长的往事就会不断浮现。

当然回忆是必要的，为当下的残缺故事提供实锤，可是当电视的叙事技巧单调到只有这一种的时候，你就看不到未来：这什么时候是个头啊，这案子还怎么破啊！

网上搜了一下，有个读者说，剧情好拖沓，演到八集毫无头绪，我说，兄弟，你乐观了，我看到二十集，一切才刚刚开始。

新来的观众，直接从二十一集开始吧，这样的电视，只要愿意看，什么时候也不晚。

据说总共三十九集，也许，从三十八集开始就是最好的选择。

当然，不想讲逻辑，不怕拉低智商，不怕注水，就是看一乐，请随便。

必须承认，编剧的叙事技巧，讲故事的能力还是相当不错，高、许、周几家三代人复杂的人际与情感纠葛，龙星集团的发家与40万集资款的明暗关系，405案件的推进与龙星集团英国业务的微妙牵连，银行内保外贷业务与中国改革开放金融体系的完善都是可圈可点的大手笔，中学语文作文能写成这样，离满分也就不远了。

飞机是个微缩的社会（用船来比喻社会在文艺作品中很常见，登机登船同一个词），男主代表记者怀疑他人对社会有伤害。

机长=政府首脑，空姐=行政服务，空警=国家暴力，在野飞行员=在野党，

其他好理解，空姐可能不好理解。空姐服务所有人，给有钱人的服务更好（头等舱），哪怕你是好人坐经济舱召唤服务也要不停等待。

现实中空姐遇到刚开始男主表现的（有钱）人绝对会服务的很好，不用等待，甚至期待认识一下，只要别太丑。

故事的过程，男主怀疑飞机（社会）出问题，我们撞鸟了（可忽略障碍认为灾难问题），怀疑异教徒，怀疑俄国人，对社会对国家产生伤害，自诩正义，乘客（公众）拍照围观。

气氛嗨起来了（公众盲从加激动），记者掌握了推翻现政府领导密码（水门，拉链门，私照等），在野党上台，把大家带沟里了，最后，清醒过来的公众把记者扁死。

撞鸟，伪装GAME的黑手党，不听话的异教徒，确实有问题，但对社会（飞机）来说并不是攸关生死的不可解决问题，记者把小问题放大制造恐慌，公众昏迷，飞机失事才是大问题。

是的，虽然大家（公众）都没死，但一切都要从头开始了，这一段飞行（社会发展）不仅拖慢进度还要再来一遍。

合理性不足的是结尾，而为了表达概念而妥协。

首先，全员活下来太玄幻，历史上不是不存在，可摔成那样还全员存活太玄幻了。而隐喻公众则正好，因为公众的整体总是能在国家（经济）灾难中活下来的。

其次，没几个人知道男主有开门密码，且知道密码也不合理，和飞行员的关系也没亲密到众人皆知，其实有点映射野心家和记者的关系。秘密的，有意无意的替他们办事。

这种情况下，一个上机后就神神叨叨不停找毛病认为飞机会出事的乘客，结果飞机真的出事了，肯定有人认为主角有先见之明，甚至能预知。

落岛上自救后全员存活甚至少数人会崇拜男主，这是多么大的奇迹，焉能得知不是男主的存在救了大家，发生众人一起攻击男主的可能太小，只要有人不同意，就不可能实行。只有现实世界中，造成灾难的记者才会社会性死亡。

——————是否过度解读——————

智慧不用来思考，真是各种意义的浪费。动物的本能随时影响个体意志与选择，而只有思考才能真切感受自我的存在。

一部连续故事内容的职业剧，情景喜剧，做出类似解读确实有过度的可能，然而此类作品不同，创作的标准本来就是概念先行，并不是说这种行为不商业化，而是做出有一定思辩余地的作品本是此类作品（包括黑镜等）商业化的一部分，迎合受众的方式，细分市场的自然结果。

“艺术家的任务不是明确告诉读者我想表达的意思，而是赋予作品意义无限多样伸展的可能性，使作品不再只是作者的创造，更是读者的创造。”（《诗意的诠释学：文学、电影与文化史研究》）

观众愿意深度解读，不同侧重的解读，绝对是创作者乐于见到的情况，是投资方更乐于见到的情况。

如此，为了做出充分解读的余韵，给观众思考回味的余地，部分情节故事内容让位于概念绝不罕见，单纯看剧情本身，合理性流畅性往往有问题，但结合隐喻与映射，就会自然流畅起来。这也是很多观众不喜欢此类剧集的原因。

当然，比起书籍这类作品表达思想的深度和广度远远不足，但视频媒介有天然广泛的受众基础，相对来说还是有意义的。观众对此做出解读，让更多人看到并思考，无论从商业角度还是智慧的魅力影响人生的角度，同样有意义。

而一句话结论式否定，却没有具体说明分析，例如“典型过度解读”，除了显示自我优越感，对他人是没有意义的。

如果进行更学术化的讨论，文艺作品的所谓“过分解读”其实是没有明确概念的，因为“度”难以划分标准，无法确定界限。

当一部作品由创作者创作出来并发表后，作品相关权益各归所有，但作品的意义，作品的解读是不受原创作者限制的，作品的意义更是属于大众的。

在满足两个前提下，任何人做出的任何解读，都没有绝对意义上的对错，只有更符合多数人的理念与更符合少数人的理念。

而这两个前提是，第一，所做解读不能在法律意义上对原作者产生影响，典型如因言获罪（清风不识字何故乱翻书）。

第二，所做解读不能对原作者生活产生不利影响，比如质疑作者的人品与道德，并影响到作者身边的人，进而影响生活。

当然，这两点其实相当有争议，不同国家地区所面临状况是不同的，时代不同也是不一样的。

例如《洛丽塔》的作者如果弗拉基米尔·纳博科夫在今天这个时代写出《洛丽塔》并且是他的第一步作品，很可能会受到相当大的质疑。

而公众的这种质疑，也不能简单判断是错的，因为第二点更具复杂性，且存在公众人物权利隐私部分的冲突，界定更加复杂。有时候潜在间接影响到作为公众人物的原作者，都不能算不道德。

在此前提下，已经发表的作品，不同的解读的方向、程度、深度，都是符合理性的。理论上是不存在过度的，更别提过分了。

另外，解读还涉及是否有权力，你行你上等等问题，那就是维护原作者的角度了，这方面可以参考另一个帖子的回复部分。https://movie.douban.com/subject/30167509/discussion/615995473/

当然，这只是理论，平常（正常）情况下大家都是靠直觉生活，在直觉的前提下，觉得你过度了就是过度了。但如上所述，一句话结论只对自己有意义。

——————关于作品定义——————

回复中有人提到“ 魔幻现实主义，非要从故事中寻求现实逻辑这不可笑吗？ ”

这句话本身就是矛盾的，基本概念混淆。

魔幻现实主义是表现主义的一种，魔幻现实主义用来抨击现实、社会现象、揭露社会弊端是其典型的表现手法。

魔幻现实主义的创作原则就是将幻想用故事、画面表现出来的同时不失去其真实性， 而不管怎么幻想，最终目的就是为了揭露或抨击现实社会的种种现象。

如上所述，喜剧类剧情类职场类的剧集，往往不需要映射或隐喻现实，因为表现的就是其想表达的部分。

反而魔幻现实主义的作品，无论文学作品，美术作品或影视作品，其目的都是为了映射现实，只是表现手法为魔幻。

所以正文联系现实世界，现实社会问题的解读其实是典型的对魔幻现实主义作品的解读。

这是解读方式，这种解读的倾向，正式此类作品所需求的。

有趣的是，《阴阳魔界》是否是魔幻现实主义作品其实是有争议的，所以不能直接结论性的定义为魔幻现实主义作品，然后说上文所述解读就是最正确的方向。

当然，部分集定义为魔幻现实主义没问题，但其中一些下现实主义倾向不强，另一些魔幻色彩不够。

现在才两集，以后说不定还会有浪漫主义作品（《爱、死亡、机器人》部分集）。

现实主义倾向不必说都知道，魔幻色彩在魔幻现实主义中主要是指用高度夸张，暗示，象征，梦幻，寓言等表现方法得到魔幻的艺术效果。

所以对故事，故事内核极其延伸扩展进行解读是不足够的，至少不是唯一的方式。

仅仅对故事解读是没问题的，也是最常见的一种文艺批评（评论）方式，但是进行象征意义的解读，肯定算不上过度解读。这也是常见的方式的一种。

尤其是带有幻想色彩的作品，这一类作品当然不全是魔幻现实主义，但这一类作品经常表达象征与隐喻（包括科幻现实主义，不过科幻现实主义重点是科幻）。

只看故事内容往往存在一些逻辑上的问题，因为想表达的一开始就不单单是故事本身的概念。或者故事本身过于简单。

还有，上述解读不能简单理解成“深度”解读，而是侧重方向不同的解读，从象征隐喻方面对故事内容进行解读。

所谓“深度”太敏感，必须澄清，真的一点也不深度，侧重点不同罢了。就像经常说的，“利他主义者只是爽点不同。”

当然，上述解读不喜欢也可以当作胡乱联系，强行解释，但和过度不是一个概念。这里面的区分就不说了。

另外，还有回复提出“脑补太多分析能力不足”的概念，单纯提脑补太多是不太好确定意思的，但结合分析能力不足，既没有缘由的脑补，这，其实是超现实主义的倾向，并不是一件坏事：）

关于超现实主义，《阴阳魔界》这部剧集与其联系可能比其他种种更紧密。

初次接触超现实主义的人只看定义容易搞不明白，太理论给理解制造障碍，比起魔幻现实主义更难理解，因为魔幻现实主义是有目的的，而超现实主义没有。

那么到底该怎么理解呢，举个例子。

某人胡乱涂鸦就能绘画出震撼人心的作品，当某一天别人问他你到底怎么下笔的时候，他再也不会画了。

可以说，最早的超现实主义创作来源于招魂。（精神自动，词义引申）

从这个角度再去看待超现实主义的作品，感觉就出来了吧。

从这个角度看待《阴阳魔界》，同样更有感觉。

同样的，那些电影中各种作死的招魂方式，也可以看作超现实主义创作太过投入将自己吓死的例子：）

当然，什么也不懂（未经训练）创作超现实主义作品的可能是相当小的，几乎没有。

因为没有训练，无法将潜意识正确（不是准确）表达。

——————关于飞行过程——————

飞行员的最后告别，”Good night，New York“，这句话与当年马航MH370的最后一句“Good night，MSA 370”是不是有点像？是映射吗？

夜航（红眼）航班与地面各部门的常用告别语就是“Good night”，”晚安“后报上航班代码（呼号）。航空公司代码+数字，既“Good night，MSA 370”

一次航班面对放行、地面、塔台、进近、区调（多个）告别往往要用很多次，也包括打招呼的”MSA 370,Good morning“，飞到目的地还要反过来再来一遍。

具体解释一下，关舱门联系放行，放行给指令，告别，联系地面，推出停机位，地面引导滑行道，告别，联系塔台，塔台指挥起飞，告别，联系进近，进近指挥上升高度、离场，告别，给区调，告别，下一个区调。

在这个过程中，飞行员每次面对的部门不同，人不同，每次都要打招呼告别。基本都要说一句，”Good night，MSA 370“，并没有特别意义。

而本片飞行员左后说的是“good night，New York"是代表自己，也可能代表机上乘客与纽约告别（临终告别），不是对放行、地面、塔台、进近、区调任何一方，意义是不一样的，是一次性的，有与世界诀别的味道。

按飞机当时情况看，正常与区调告别方式应该是”good night，NGS 1015“，其中NGS是不存在的北方金星航空。

而马航“Good night，MSA 370”完整的意思应该是“晚安，马来西亚航空公司 370”，不是对马来西亚告别的“晚安，马来西亚”

如同国内航班常用的”晚安，东航XXXX“