前段时间崔永元举报偷税问题，大家想必都有耳闻，最后法律对犯错的人进行了惩罚。今天我们不谈偷税问题，而是来聊聊因偷税而受影响，取消公映的一部电影《大轰炸》。当我第一次听说《大轰炸》取消的消息，还是来自其导演萧峰的一条微博。 简短的微博传达出了两个信息：耗费八年...  (展开)

生命的生死轮回佳片不少，然而如此置审美不顾的，大概是第一个。然而这种特立独行不是要标新立异，是毫不顾及的抛开一切老板、票房的束缚，触到了生命形态的原始和本真。
不同的城市，各异的风情，陈果准确捕捉到了每个城市的本色与脉动，他把厕与神、医药与传说、异根与寻找、现实与离奇，种种极端的对立交织杂糅，最终构成了一个关于生与死的命题思考，生命在最污秽中的涅磐，生与死是一个完整的轮回。厕所的下水道令人想起母体最初孕育生命的形态，很难有妈妈能接受宝宝在她们的身体里会拉屎拉尿，（甚至有婴儿难产是被自己的粪便呛到）。不论是东方西方均刻意的避讳，就像下水道的污水流向大海，又最终造福人类。印度人对恒河的朝圣正是源自佛对生的顿悟，成群的男男女女不论老少，摒弃衣履，浸身于河水之中，清洗的又何止是身体，更是你灵魂的灰尘。生命其实是平等的，不论男与女，老与少，富与贫。电影既涉及到了生命的轮回，又点到了生命的意义。这既是水的循环，又是恒河的神圣。一部值得反复品位的电影，也是一部被豆瓣低估的电影。
看陈果的片子，对这个香港电影中的异类，第一感觉总是很难相信香港这样的商业社会会有陈果这样的导演；然而越了解香港电影，你会很快意识到，正是这样发达完备、类型齐全的电影王国，一定会出现陈果这样的导演，他可能不叫陈果，或是王果，李果，也正是有这样的导演，才让香港电影有足够的实力骄傲。

昨天周末，好久没有带孩子出去了，这么冷的天，就带孩子去看电影吧，去的时候就想，这个时间是个空档，好像没有什么好片子，只有个一步之遥，看评价也不是很好，况且也不适合小孩子看，就想过去看看吧，如果没有什么好看的电影，就带孩子去玩吧。
到了电影院，看看大屏幕，刚好有个动画片《闯堂兔2疯狂马戏团》在上演，也没多想，就看这个吧，结果完全没有想到，这哪里是小孩子看的动画片，看到最后，孩子吓得直接钻到妈妈怀里了。
先说片子的画面吧，角色的造型也还说的过去，整个片子的渲染也行，画面颜色也觉得挺精美的，可是搭配到一块，就是没感觉像国外动画片那样给人赏心悦目的感觉，没觉得怎么好看看。就像大牌服装穿到一村姑身上，感觉不到那种应有的气质。
再说剧情吧，魔术大师贝隆为了实现自己内心邪恶的目的，要劫持闯堂镇许愿塔的许愿能量，于是正反双方展激烈的斗争，这情节也没什么错，符合孩子的逻辑世界。可是在实现上就真的不堪一提了，整个画面充斥着暴力打斗，简直就是成人的武打片+好莱坞科幻片拼凑。难道动画片就是把人换成动物，就是动画片？
其次再说对白吧，充斥着网络流行语言，对白为了搞笑，借用了网络流行的自造词和一些故意用错的字，大人可能还能感觉到一点点搞笑，可是小孩子根本就搞不明白。还问我电影里怎么都用错字了，我简直无语了，都不知道给小孩子怎么回答，要知道一年级的小孩子正是开始认字的时候，积极性很高的，每次出去路边带字的广告，站牌什么的，认识的字都要念出来，不认识的字根据上下文也能猜出来一下，实在不知道也会请教爸爸妈妈的，可是这电影看得，怎么说啊？小孩子的心目中能上书本、电视、电影的肯定是正确的，难不成我给孩子解释那是大人写错了，那以后小孩子写错了我又该怎么说？角色配音吧，过多的模仿蜡笔小新的腔调，我一点也没觉得好听，不知道这个对孩子有什么影响。
最后说说配乐吧，整个背景音乐充斥着摇滚的劲爆音乐和大片的特效音效，简直就是震耳欲聋，如果电影院的音量再开大点，那就不知道是享受还是受罪，我看完好半天都觉得耳朵还在嗡嗡作响，不知道小孩子的耳朵怎么受得了，也就可想而知，小孩子为什么会看得要让妈妈抱着看了。
我承认我自制力比较差，看了一半本来想出去，可是小孩子的好奇心大家都知道，不知道结果是怎么样也要看完的，看完电影后问小孩电影怎么样，告诉我耳朵都快聋了，没有今年带她看的《里约大冒险》、《马达加斯加》好看。我也在想，小时候看得那些《哪咤闹海》、《葫芦娃》、《黑猫警长》等电影，虽然从现在看制作不够精美，特效不够精彩，但是制作人员是负责任的，字幕是正确的，对白是好好说话的，我们看得也是津津有味的，到现在也是一个美好的回忆。
我想以后看电影之前，为了对孩子负责，我要慎重的选择一下，提前查阅一下资料在做决定。个人感觉还是进口的动画片比较好，符合孩子的心理和世界，制作各方面还是比较谨慎的，不要说我不支持国产动画片，而是我们的动画片拿什么让家长和孩子来支持？

这篇影评可能有剧透 2017年10月下旬，日本警方在调查东京八王子市一名23岁女子失踪案时，牵出了这起震惊日本的连环杀人案。 时年27岁的无业游民白石隆浩盯上了在推特上显露出自杀倾向的年轻人，他通过推特认识了9名遇害者，并称自己会帮助他们自杀。之后白石隆浩将遇害者引至家中并杀害。在约2个月...  (展开)

带着 Taxi Driver 的外壳、《这个杀手不太冷》的内核、还有《飓风营救》见神杀神见鬼杀鬼的暴力，但这些都掩盖不了 Lynne Ramsay 所赋予《你从未在此》原著小说所没有的独特诗意。 你可能无法欣赏和认同这位英国女导演的作品风格，但你无法否认，她特立独行的作品有着强烈的情...  (展开)

开头剪接十分混乱，像那些将精华片段放在前面6分钟吸引观众的网大一样。

主线故事是非常没意思的，逃婚的梗万万年，而把男主逃婚胡编成家族厄运的诅咒就是为了扯而扯了，倒不如《永失我爱》那种绝症梗——虽然老套但至少还合理点，之后的情节更是越来越狗血，越来越离谱，想怎么样就怎样样。女主的人设依然依然依然还是“我的野蛮女友”模式。然后女主一回家不是先开灯而是先脱衣服本身就不合常理，就为了一班人准备给她生日惊喜的烂梗（这梗用一亿遍了），就这一桥段已经可以知道编剧的想象力有限过有限公司。还想拍成爱情喜剧呢，剧本不是懂打字就写得好的，而喜剧不是每个编剧都写得出的。

宠物猪那个比较恶心，记得有个新闻说有个女的相信那种荷兰迷你猪，永远养不大，就买了一头当宠物养，结果猪越来越壮，到最后都上千斤了，但这一家养出感情来了，不愿意送去人道毁灭，可是他们是租住别人的房子，养这么一头庞然大物，引起了邻里的极大不满，这奇葩的一家就打游击战，在同一小区搬来搬去，既不愿意走也不愿意让猪走，抱定了要给猪祖宗送终。这一家是如此自利，完全漠视他人感受。特别替那些房东不值，要是知道这一家住进来还带着一头猪，他们肯定是不会出租的。

婚礼那场很恶心，MG余孽的感觉，编剧写这场戏，是要嘲讽呢还是脑残呢？APP求救那个，想起了有个可以狂按水果机的开机健“SOS”的说法，有个人就是这样被急救抢回了一条命，这个设计可以。

你妹，还“习武之人”，这是人话吗？编剧穿越了吧？像让学车的去抢婚也是硬编，你M，旁边就坐着安全员，怎么也让他来看啊，要真想让学员开，你就设定安全员害怕自己跑了或者吓晕了。接着居然还来个抢马骑，你怎么不抢直升机啊？女主007呢，抢车骑马样样精通。到后面更扯，什么上太空，婆媳大战都来了，完全就是撑时间凑够90分钟。真是越看越想掐死编剧！

现在300万不到的票房，片方是不是也想提菜刀杀了编剧和导演？

       弄了个乐视的会员，不是为了看太子妃，而是为了看芙蓉诀。看的人不多，所以想写一写，这种风格的武侠很久没看过了，甚是稀罕啊。
       本来女主闺名加海报上男主扮相凑一起乍一看此剧真没什么吸引力，然而不知道为什么莫名点第一集进去并快进看完，除了被俱公公的透明薄纱裙与炫黑唇彩闪了眼，接着看完了免费的前四集，我突然觉得这剧不错呀，久违的武侠风格，稳稳当当不跳不闹的讲一段庙堂与江湖的传奇。
        可能是最近太多剧一开局就太大手笔了，男主动不动君临天下，所以此剧由市井切入深得我心，男主宇文泰的人设祭出反差萌，偶尔离谱多数靠谱，单机双待流畅切换，嬉皮笑脸一脸怂样的小堂倌，备考科举孝顺娘的书生，传说中的夜行大盗（个人觉得粗衣麻布的装扮很衬气质啊，夜行侠装的假发太前卫，好不容易切换到这个模式时武功盖世，结果菜花头飘逸不起来，帅得很不传统）目前看到唯有一次女主想象宇文泰救她时的场景才硬生生地帅过三秒。
        小小的吕四脚店江湖气很浓，关键是里面住的人有趣。
       金多多这个小孩演技当给满分，简直鬼才，宇文大侠的神助攻、好队友，前期除了反派，感觉全部人里多多的敏锐和应变才是和男主一个挡的，而且金句频出，特别是男主元气大伤仍要伪装的那阶段，只有多多能和真实身份下的他对话，看着很动容，年轻版忘年交，这种和小孩之间对等的情谊在其他剧里很少有，在最无法施展最憋屈时，仗剑侠情的梦想，总不会入心寒凉仍要兀自热烫，当然最喜欢的一点是宇文泰心性宽阔豁达，没有那种背负大仇的冷峭，该生活得生活，这个人设让我一开始联想到了《天子谋》里的木头，但宇文泰的疏朗和温暖更难得。
        风韵犹存的老板娘表情很有戏，接待秦小姐时无缝切换谄媚和白眼特逗，大个头厨子刘五以娶老板娘为终身之志及老板娘对宇文泰大胆追求打是疼骂是爱乃一大萌点，老板娘轻易不出手，以针点灯的身法着实飒爽、有模有样。
       郑大侠和段大侠躲仇家，整日藏在脚店喝酒吃肉打嘴炮，虽然后来神烦郑大炮为了刷存在感胡来，但先前得知堂倌宇文泰被绑在西市时他们一副“我的人也敢动”地杀过去江湖救急着实很有慷慨仗义的大气。
       秦家两姐弟堪称坑爹二人组，而且在追求幸福上都是热情奔放到没心没肺，秦小姐从第一集就挤兑女主，一开始以为又是恶毒白富美女二的设定，结果越到后来越觉得她很有意思，譬如一开始弟弟被老爹打赶紧护着，听说他想娶女主马上操起棍棒猛打；女主生命垂危时她去质问甄义一口一个我表妹。但后来被蛊惑要害女主实在很突兀，没理由这么没头脑，只能说为了剧情进展吧，处理得不大合理。
      秦子阙和宇文泰两情敌秉烛谈心非常喜感，秦公子也是心宽，不狭隘不极端，确实风度翩翩，这才是大户人家出来的，俱公公说他是搅屎棍，希望他赶紧去搅黄冒牌夜行大盗的诡计。后期觉得演技甚好，甚好啊，我觉得他和男主的演技都比较有看头（题外话：秦公子这引出了“平康坊”的概念就有文化了，终于不再到哪个朝代哪个地方都叫怡红院什么的。）
        再说被秦小姐缠着追着的甄义将军，流放边关多年，刚回京很有事业心，一开始觉得应该不算智商党的，从寻访宇文泰的娘开始智商渐渐上线，目前在为俱公公跑腿，但许多伏笔表明应该是先抑后扬，对他后期变化还是很期待。
        当然逻辑上还是有经不起推敲或者要比较费力去为它圆过来的地方，但情节也还紧凑流畅，最大亮点在于人物不扁平不造作，都是性情中人，个性鲜明有江湖气，吸引人往下看。
        目前看到冒牌货出现很添堵，此货个别时候说话体现一定文学素养，大部分时看得我很糟心，动不动就跟你急，哪有一点大侠风范，希望女主智商在此收住，不要继续往下掉，宇文泰的娘可能之后会造一个泪点出来，她心里应该是明白的，老人明理大义，总之开虐了，大侠得忍，看官也得忍，等待真相大白扬眉吐气时酣畅淋漓的爽快。

剧终～再说两句～
      女主真的长得很有大家闺秀的样子，美美哒，虽然偶有智商突然不在线的时候，但整体还是有担当有想法懂好歹的姑娘，不是那种整天等着被这个救被那个救，毫无生产力还常常不知好歹的小白。
       喜欢韩云放这名字，人如其名，云舒云展，从容自若，疏朗洒脱。
       

暴君及大佬的道德高度和人格底线

从《疤面煞星》《跛豪》《角斗士》来看《荆轲刺秦王》的人格乱象

1983年的《疤面煞星Scarface》由布莱恩·德·帕尔马执导，奥利弗·斯通编剧，艾尔·帕西诺主演，翻拍自1932年霍华德·霍克斯的老片，讲述一个古巴流氓难民托尼，因为卡斯特罗故意开放港口，而来到了美国迈阿密，一步步从小喽罗做到一代毒枭的故事。托尼没读过什么书，贩毒之后也不附庸风雅，他更像是后来马丁·西科塞斯版《无间道风云》里的角色，而不是原来港版中的。

黑帮片，或者在香港影坛，有时会被称为英雄片，是一大片种，拥有很多影迷，不过在内地，这类片是很难保持纯粹的进入院线的。之所以在这提起美国黑帮片《疤面煞星》，是想跟香港片《跛豪》做个比较，至于内地呢，倒是想请出一部古装大片，那就是陈凯歌执导的《始皇帝暗杀》，也就是《荆轲刺秦王》。

1991年的《跛豪》由潘文杰执导，麦当雄和萧若元编剧，获得第11届香港电影金像奖的最佳电影和编剧奖，讲述1962年到香港的潮州青年吴国豪，跟《煞》中的托尼类似，也是从一文不名的厨师，做到一代毒王的故事。更巧合的是，扮演吴国豪的吕良伟，脸上本来就有一条疤痕。

1998年的《荆轲刺秦王》，由陈凯歌和王培公共同编剧，重新演绎了为人所熟知的2000年前那一次政治暗杀故事。躲过暗杀的秦王羸政，曾在赵国当人质放马，后来回到秦国，早年境遇比难民也好不上多少。虽然不能说他是个黑帮头目，不过所谓窃钩者诛，窃国者诸侯，暴君和黑帮头目之间也不会有太明显的界限，托尼和吴国豪如果热心政治的话，成为一方领袖，也不是不可能，就如同另一部麦当雄出品的电影《黑金》中的周朝先。


东西方移民黑帮大佬的不同处理

古巴青年托尼是个自信又偏执的小混混，跟陈凯歌作品《无极》里的无欢一样，都认为王或者老大是可以杀的，而且那是一种伟大的想象力。托尼不受牵制，恣意妄为，还每每得逞。他第一眼看到老大的女人艾薇娜，就被她所吸引，而且从她游离的眼神中，他还坚信，这个女人也爱着他。干掉老大，还有贪污警察之后，托尼达到了贩毒事业上的巅峰，还拥有了艾薇娜。但盛极必衰，在洗钱时被警察抓住，又因为不愿杀小孩，而跟生意上的合作伙伴决裂，招来杀身之祸。更要命的是，他最疼爱的妹妹，跟他最好的兄弟搞在了一起，这恰恰让托尼难以忍受，意乱情迷中杀了兄弟……最终托尼死于仇家的枪林弹雨中。

从以上的简述中，没准会认为这只是一个黑帮分子恶有恶报的简单故事，但如果把这片跟《跛豪》里的吴国豪相比较，应该不难发现《疤面煞星》在人物塑造上是颇见功力的。吴国豪跟托尼一样，从底层开始打拼，凭着一份不怕死的豪气，一个劲的向上爬。跟托尼不同的是，他没有看上老大的女人，而是和一个已有两个孩子的寡妇结了婚，连结婚都不忘江湖救急。跟老大女人搞在一起的戏码，被分配给了他的一个小弟。吴国豪除了会贩毒，脾气不好，喜欢说脏话之外，没任何不良嗜好，活脱脱一个浊世翩翩佳公子。只有他的对手，兄弟一而再的辜负了他，而豪哥始终把义字摆在第一位……

这也不能简单的说成是美化黑帮人物，毕竟跟写传记一样，国人历来有为尊者讳的传统，尊者尚且如此，不尊者也不能破罐子破摔，而是要想尽办法把传主放到传统君子的模具里挤压成形。这样一来，满足了普通人对于第一男主角，英雄枭雄人物一厢情愿的想象，但同时也产生了问题。问题不是出在别人身上，而是主角本人，他内心到底在想什么呢？

比如吴国豪他对于贩毒是怎么看的？因为有人说过，不吸毒的毒贩，才是最坏的人。他对于爱情亲情友情，又是怎么想的？他有安全感吗？他会觉得这个大哥做得好累吗？这些问题，在《跛豪》里都不是问题，吴国豪是个后下手为强的行家里手，人若犯我，我必犯人，他对身边有不良嗜好的兄弟，一再给机会，但对方就是冥顽不灵，非得逼得他痛下杀手。片尾，廉政公署成立，不过吴国豪以为这不过是换汤不换药，走走过场，他错误得估计了形势，以至于陷入可悲的下场。这样收尾，更让主人公有了一种被时代抛弃，英雄造不了时势的悲凉！

反观《疤面煞星》中的托尼，他摆明不是个好人，吸毒无节制，对老大的女人有欲望，毫不避讳，因为他相信，如果她变成自己的女人后，会比在老大的身边生活得更好。托尼除掉生意路上的绊脚石，花得时间要比吴国豪短的多，也没怎么考虑，就把那个贪污警察给干掉了。而吴国豪几乎把绝大多数时间，用在跟对手纠缠，还一直将雷探长当成自己的保护伞。从更深层一点的原因来说，托尼这个角色，可以没有那些直接的对手争斗而独立存在，而吴国豪如果没了外在压力，就彻底没戏了。

托尼的性格悲剧一方面体现在爱情上，因为后来他不得不承认，艾薇娜跟了他之后，并没有比以前更好，没准是更坏了。即便他在最糟糕的时候，都想跟这女人说句，他爱她，但这已经于事无补了。托尼跟很多负面角色一样，都算是个孝子，不过在家庭中，最重要的关系是跟她妹妹吉娜之间的。因为托尼临死前，他妹妹衣着暴露的进来，笑他一直对她想入非非，所以无法忍受别人碰她，即使是他最好的兄弟也不行。于是很多评论认为，托尼对于他妹是一种接近乱伦的爱。

但我觉得不应该作这么浅层的分析，吉娜与其说是托尼情欲的寄托，还不如说是他心中的一片净土。他内心最柔软的地方，想当一个孝子，一个好哥哥，他希望让家人过上好日子，如果是以钱来衡量的话，这不难办到，但他更希望的是，能让家人跟自己的生意，社交圈保持距离，虽然这是不可能实现的心理渴求。

从这一动机来看，托尼对吉娜的行为就比较容易理解。他不但禁止她在舞厅被人占便宜，更为了她和自己最好的兄弟成为一对，而大发雷霆，直接把兄弟给杀了。这是因为，虽然和她走到一起的，是他兄弟，但还是个贩毒的，也就是说，如果成全两人，吉娜只会在他的贩毒圈里越陷越深，她，包括她的子女，永远也干净不了了，托尼心中最后一块净地只会彻底沦陷。这才是他全盘崩溃的心理原因。与他对比，吴国豪对于老婆参与自己的生意，非但毫不在意，反倒欢迎她成为自己的军师，如果不入狱的话，他没准还希望让子女继承自己的家族产业。

试问，像吴国豪这样的角色，除了刻意粉饰的大仁大义外，他有什么资格成为第一男主角？他还是个有内心世界的人吗？

探究秦王可能有的内心世界

《刺秦》中的秦王，跟前文那两位有不同，不仅是在地位，也是在心态上。托尼和吴国豪的志向无非是有钱有地位，他俩无心也无力把目标拔得更高。秦王不同，虽然他幼时在赵国放马，也没受多少教育，但回到秦国，几个辗转后他成了王。成天被司礼在脑后耳边叫嚷着，别忘了秦国历代先君一统天下的大愿！想没大志，也不成。

在这个节骨眼上，还是回到最简单，也是最终极的问题，就是秦王自己是怎么想的？司礼一再的重复，表明秦王是被这世袭的大愿，逼着去一统天下的，以致于攻韩时吕不韦建议暂缓，秦王急了，罢了吕先生的相，一举把韩国打了下来。

相继把吕不韦，嫪毐这样的“父辈”角色扳倒之后，秦王获得了说一不二的权力。照理说，这应该是最能表现他内心想怎么做的时刻！但在《刺秦》里，秦王只是比以前更暴戾了些，看不清他内心丝毫的真实意愿。也只能理解成，一统大业的历史进程，即便是秦王真想缓，也是缓不下来的。特别是当编导把吕嫪二人的死，描绘得大义凛然时，就一下子把秦王逼到阴暗秽乱的角落。

但是，编导为什么要这么做呢？这样子做，对于塑造秦王这个角色，有好处吗？从一般的角度来说，秦王就是个在赤裸裸的宫廷争斗中，从一个有理想的少壮国君，被逼得心狠手辣，众叛亲离，但同时他也幸存了下来，在片尾的字幕中也不忘交待，因为变成这样，也可能只有这样，他实现了一统天下的终极理想。

吴国豪和秦王是不同的塑造方法，一个往君子方面靠，一个则不断的泼脏水，但问题也是一样，秦王自己在想什么？如果他只是个不惜一切代价，攘外安内，一统天下的暴君，他就不是个很好的戏剧角色，即使贵为国君，他也没资格成为男主角！

编导加入了赵姬这样的虚构角色，跟秦王在赵国时青梅竹马，跟吉娜类似，她应该是秦王心中最纯净的一面。但这种纯净，又被秦王幼时被赵人欺负的阴影所干扰。如果从托尼的心态为模板，秦王应该极为珍惜赵姬所代表的这份纯净，为了维护它，不惜付出任何代价才对。但是，秦王并没有这么做，或者说编导赋予了赵姬太多的自主性，故事开始没多久，赵姬的脸上就黥上了字，她自作主张成为秦王政治外交活动中的一部分，为秦王灭燕制造借口。这一计划，也只是在“借口”层面才是讲得通的，让太子丹回去，游说他找刺客刺秦，从而灭燕，目的是早点结束战争，让天下百姓过上好日子。

先不论太子丹都不用游说，就想刺秦，甚至想克服懦弱心理，自己去刺。就说找借口本身，既然赵姬这么想介入政事，不但是口头的，而且身体力行，那比帮攻燕找借口更急的，应该是想办法让秦王暂缓灭赵才是。但赵姬除了开始时想回赵之外，看起来一点也不为赵国担心，只是在燕国明察暗访，跟荆轲这个刺客周旋。直到秦军已经逼近邯郸了，才赶着过去，似乎想亲眼目睹秦王的屠城杰作。跟《疤面煞星》中的吉娜相比，赵姬本应该好好当一个“纯净”的代言人，却干劲十足的变身政治动物，最终被残酷的战争真相，把一切希望给抹灭。她与秦王之间，与其说她没能让秦王兵不血刃，就造福天下（当然这接近于梦呓），还不如说秦王拿赵姬一点办法也没有，任由她来去自如，片尾还赶来把荆轲的尸体带走。

而在性方面，托尼对吉娜是不许任何人亵渎的，包括自己。而秦王和赵姬，十几岁时就把什么事都给办了，而且从赵姬离秦前，两人的告别交欢来看，在敦伦方面，赵姬也占据着绝对的主导地位。赵姬因为扮演者巩俐的缘故，她太强势了，很难想象如果两人藕断丝连，一同一统天下的话，会是什么样的局面？难不成是另一个曾经善良过的吕雉？！

借着跟《疤面煞星》的不完全对比，把《荆轲刺秦王》数落了一番，也该提点建设性意见了。后者的编导当然也意识到主要角色一定要有转变，所以秦王转着拨浪鼓，想放一大帮赵国小孩的时候，却迎来了一脸的唾沫星子，于是他转变了，仗着杀母后小儿子的余威，叫手下将士把赵国小孩用秦国绳子绑着，全给活埋了。而之前一直对秦王抱有爱意和希望的赵姬，也因此喊出了天杀的嬴政。这是全片中最大的人物转变，而肇端却是因为一个黄口小儿的一嘴唾沫！不管故事前后有多少呼应或铺垫，这都不能不说，很儿戏！


想把这转折转得圆润一点，悲剧一些，也不是不可能。那就是，赵国小儿不是秦王杀的，而是太子丹所为。丹不只是懦弱，看到邯郸没希望了，就撤兵，而是要处心积虑的，要陷秦王于不仁不义的境地。他没准也深爱着赵姬，把活埋赵国孤儿的事，嫁祸给秦王，让赵姬对秦王由爱转恨。《疤面煞星》里的托尼再心狠手辣，他也是有底线的，就是不杀小孩，为了这条底线，他不惜得罪重要合作伙伴，直接导致了最后的被杀，我觉得这并不是单纯的拔高，如果一个主角连底线都没有，底裤都脱了，那塑造这主角的意义何在？难道只是打着战争的旗号，再来证明一君功成千万户枯吗？这样的底线之外的主题，需要用一部大制作电影，来再次呈现吗？

东西方的王与刺客

《荆轲刺秦王》跟《疤面煞星》《跛豪》最大的不同，是秦王面对着一个刺客，几乎可以称为双雄的设置，而托尼和吴国豪的对头，则不足以跟男一号平起平坐。荆轲是戏中变化，转折最多的一位，从开始时讨价还价的刺客，到盲女自杀后，他不再杀人，连死都不怕，后来他又为了赵姬，去杀秦王……这一连串的转折，照理应该让荆轲这个人物变得生动立体，但效果并不好，反有一种为了给他加戏而故意为之的感觉。究其原因，主要还是荆轲和秦王两个角色间的关系没有真正建立起来，倒不是说两人必须有前史，有对手戏，而是在很多细节，或是形而上的命题处，两人必须有呼应或对比。现在片中的荆轲在杀不杀人的问题上，自个儿纠结着，可秦王呢？他是否也为了杀不杀的问题犯难，而且作出跟荆轲或鲜明对比，或相映生辉的选择呢？

至少我没看出来。那还不如换个设计，荆轲其实是个逃兵，是人们眼中的懦弱者，而秦王是个身先士卒的秦国好兵士。接下来一番转折，原本厌战，连普通兵士都不敢杀的逃兵，勇敢起来，到秦国去杀最高执政者。这种设置虽也说不上有多好，但至少是种强烈的对比，连反战的说教也能不动声色的捎带进去。

皇帝与刺客，这样的双雄关系，不免会让人想起2000年由雷德利·斯科特执导的《角斗士Gladiator》，罗素·克劳饰演的将军被罗马皇帝看中，有意传位给他，皇储先发制人，弑父并杀将军妻儿。将军逃出生天，受伤后沦为角斗士，继续生死肉搏，只是由从前的战场换成了斗兽场。将军当然也想着刺杀新皇，为妻儿报仇，这样的对立关系，倒更应该发生在樊於期和秦王身上，只可惜《荆轲刺秦王》中的樊於期临死不忘的，是让荆轲带话给秦王，他没有把大郑宫的秘密透露给任何一个人，跟嫪毐，吕不韦一样，樊於期临死不忘占据道德至高点，下死劲把秦王推向无耻小人的无底深渊。

虽然《角斗士》的故事有很多杜撰的成分，据说历史上的罗马哲学老皇帝，《沉思录》的作者马可·奥勒留非但没像电影里那样不让自己的儿子继承王位，恰恰相反，是竭力的栽培，而将军的原型是马库斯·诺尼乌斯·马里努斯，他也从没当过角斗士。电影中的新皇像托尼一样，对他的姐姐有着不伦之恋，但历史上这对姐弟可是死敌，姐后来死于弟之手。不过电影《角斗士》的这番重新演绎，相信就如同把刺秦改成一场阳谋一般，并不妨碍来当作参照，做下对比。罗马新皇似乎要比秦王还卑鄙，弑父，也杀小孩，毕竟他不像嬴政那样已经是王，而是将被剥夺王位继承权，所以必须先下狠手，但如果据此把这新皇想成是一个为所欲为，不可一世的角色，如同武侠小说里的那种大反派一般，那就有点太天真了。老皇帝希望将军能让罗马重回共和时代，钳制君主的权力，而新皇登基之后，举办竞技大赛纪念先皇，他也极为在意人民的反应。当斗兽场上的将军露出真面目，新皇打算杀他时，因为看台上群众的呼声，让新皇暂时打消了这一念头。而到最后，色厉内荏的新皇为了不让将军成为一个传奇英雄，而亲自出马，要在众目睽睽之下打败将军，虽然他事先刺了将军一刀，行事风格一如既往的卑劣，但有一点不容忽视，那就是他忌惮人民的看法，而《刺秦》中的秦王似乎已经不需要关心身边任何人的看法，编导似乎巴不得要观者相信，一个人唯有如此，才能一统天下，成为始皇帝。

新皇与将军间的对战关系，倒更像是同样懦弱的太子丹与荆轲间的一场比武，《刺秦》里讲了很多人很多事，但偏偏没有构建起皇帝与刺客之间的关系。不管阴谋阳谋，无论是非成败，刺秦最终还是开始了，这更像是舞台剧后台发生了诸多纷乱，换角，打架，乱搞男女关系，但等开锣时，戏还是得上演。这是《荆轲刺秦王》一片中最黑色幽默，也最有戏剧性的一点，但这一点对于全片来说，作用更多的是在消解，而不是加分。荆轲故作乡野丑态，假装先交待刺杀企图，都只是为了让秦王消除戒心，毕竟这一刻两人都成了戏子，荆轲先把包袱抖出来，利用出戏那一瞬的间离效果，实施刺杀……两人身旁的“观众”，虽然都是秦王这一边的，但也没有派上大用场，秦王脱险后，甚至把“观众”疏散了，留下他和弥留的荆轲独处，虽然最终也没能搞懂荆轲在笑什么，但他还是找到借口，灭了燕，统一了天下！用一句被用滥的话说，就是谁笑到了最后？

荆轲与秦王最终的对决，意义何在？似乎对于秦人，六国人，太子丹，赵姬，甚至对决双方，都没什么太实质的意义，而只是为了保证这部电影，能以刺秦而收尾。一个毫无底线的君王，真的需要以遭到刺杀为借口，才能攻燕吗？设想一下，如果没有这个阳谋，整部电影里的情节会有什么改变吗？

似乎没有。秦王还是在经历宫廷厮杀，太子丹还是会派人来刺杀秦王，赵姬还是会因为秦王灭了赵国而恨他，什么都没有改变！那个无处不在的司礼，既然不怕死，他原本可以做更多的事，而不只是对秦王发同一个问题。秦王最大的问题，是他不需要向任何人证明什么，包括对赵姬，甚至自己。

对《荆轲刺秦王》的合理化建议

要解决这个问题，得改变这个阳谋的初衷。赵姬和秦王找刺客来杀自己的阳谋，不是为了灭燕找借口，而是先让一个全天下都钦佩的剑客来杀自己，未果后，秦王又赦免他，以标榜自己的大度，与阴险狡诈的太子丹形成鲜明对比，他有足够的气度和胆略，来让天下臣服。而做这一切筹划都是瞒着司礼和史官的，因为做司礼的都不怕死，史官还会忠实记录下君上的一切言行。而这样的初衷也能更让赵姬信服，于是她找上了荆轲。荆轲不再是个纠结的杀手，他就是个高风亮节的侠士。当然也不是没有缺陷弱点，年轻时曾想找个君王来辅佐，但因为太天真太理想化，而遭到排挤，这是段不堪回首的过去，最想抹掉的污点，同时也使得荆轲对于当权者极为痛恨。赵姬故意挑选他，还对他历数了秦王的种种恶劣行径，包括杀了母后的孩子等传言。这些话由赵姬说来，比一般谣言的可信度要高许多。再加上荆轲对赵姬也生了情意，于是愿意冒死刺秦。

在这过程中，民间有了秦王是吕不韦儿子的传闻，这是秦王所不能忍受的。他暗中派出密探间谍，一旦发现有人在传播此事，格杀勿论，这道命令不局限在秦国，而是放诸四海皆准。谣言越禁越泛滥，人也越杀越多，最后杀到了赵国，那些曾经照顾过年幼的秦王和赵姬的老人们。间谍在等待秦王的刺杀令，秦王考虑再三，决定对那些老人手下留情。但此事被太子丹得知，他收买了秦王的间谍，顺风放火，把那些老人全部烧死，并放出消息，此事乃秦王所为。太子丹虽然懦弱，但不傻，他和秦王赵姬从小一起长大，知道两人不会那么容易决裂。赵姬也不相信秦王会如此卑劣和绝情，但太子丹让秦王的间谍站出来当面对质，她不得不相信。

赵姬痛苦中，对荆轲和太子丹和盘托出原先的计划，她决定放弃刺秦的计划。但太子丹，还有荆轲，都决定将计就计，继续刺秦。因为能不能刺杀秦王已经不是关键，关键是要让秦王在天下人面前，暴露他的小人本质。另一边秦王认为那些老人的死，只是意外，是天意，他继续等着荆轲来行刺，然后赦免他，使天下为他的仁义而臣服。

荆轲来到了咸阳宫，这天没准恰是秦王的生日，六国的使臣都礼节性的前来庆贺。荆轲也真的像历史上那样行刺未遂，受了伤。百官请秦王把荆轲处以极刑，六国使臣也都看在眼里。秦王假意考虑，其实早就打好了腹稿，决定赦免他。但这时赵姬出现了，把秦王和她早先的安排在众人面前拆穿了，她甚至带来了已背叛秦王的间谍，把秦王杀害曾照顾过他的赵国老人的事也全抖了出来，此举是为了灭口，也反过来证明他是吕不韦之子的传言属实。虽然在杀赵国老人的事上秦王其实是无辜的，但此时此刻，他百口莫辩，在天下人面前颜面扫尽。他拿剑要砍杀赵姬，荆轲挡了那一剑，自认死得其所。秦王无法建立自己的好名声，但也不能让丑闻传扬出去，他把当天在场的人全部处死，罪名是事先都参与策划了当天的行刺，只留下了赵姬一人。

秦王要赵姬看着自己不靠俘获人心，而是凭纯粹武力，就能攻下六国，一统天下，他确实成功了。他天真的跑去向禁锢着的赵姬炫耀，但赵姬冷漠的说，不得天下人心的统治长不了，别说万世，连二世都撑不过去。秦王被气晕了，继续殚精竭虑的维护统治，在巡游途中病发身亡，秦二世继位，各地揭竿而起，赵姬依然活着，眼睁睁的看着自己一语成谶，秦朝不久后覆灭。

已刷完第四季。先对隐妹表个白，好喜欢丁隐啊。五星全给陈伟霆。说实话，看过天涯帖子看过剧照，本来觉得又是那种粗制滥造的雷剧。结果看了发现竟然比想象中拍得好很多。吐槽点也就那几个，譬如配角戏份太多，譬如丁隐的刘海太重。可是单从剧来说真的算是比较用心啊。
玉哥男友力max，先是各种傲娇，后来又各种倒追加表白。
很喜欢丁隐和玉无心感情里的各种反差。两个人决裂之前与和好之后的攻受转换不要太明显啊。分手之前，隐妹无线娇羞，简直是“玉哥虐我千百遍，我虐玉哥如初恋”。然后两个人分手了，丁隐瞬间攻气无限，对玉无心各种冷漠无视，而无心在五鬼面前是各种傲娇女王范，一到丁隐面前就成了受气小媳妇。真的好有趣。
最不同的是此剧男主不同以往，虽然猎户出身，可是遇事淡定，一点也不圣母，一点也不脑残，知道自己想要什么。关键是泡妹技能高超，机会一来果断扑倒。从来不会拖拖拉拉，欲说还休。和玉无心在一起的时候，谁都不在乎，甚至分手之后好久都不会因为同情感激而接受青云，剧中我们可以看到他对青云真的是从来没有动心过。不管谁在他面前说青云有多好多爱他，他依然一脸冷漠无动于衷。直到终于接受青云之后，虽然直到自己还忘不了玉无心，可是却还是坚定的拒绝玉哥无数次。在此要表扬赵丽颖把失恋的状态呈现得太好了啊。反正我的真是太喜欢丁隐了啊。丁隐的动作戏好漂亮，练剑的时候动作好可爱。
青云其实性格挺好，长得也挺好，就是觉得眉毛画得有点怪，演员演得有点用力。除了戏份太多太多，第三季俨然青云妥妥女主担当啊，其余其实没那么讨厌。
最讨厌的就是紫英了啊，真的已经说不出她什么地方不讨厌了，长得也难看，大师兄到底为什么那么喜欢她啊。本来大师兄多好一个人，老是被紫英带歪了。不过张馅饼也是真的猥琐，连迷奸都做得出来也是够了。死了算了。
然后，男女主对手戏真的太少，每个配角都要回忆一段往事，绿袍和素因更是反复回忆，真是够了。总之这部剧比古剑奇谭拍得好多了，古剑真的除了颜值什么都没有，虽然我也很爱古剑的大师兄，而蜀山虽然特效也好不到哪里去，但是比古剑还是良心多了，而且节奏也是不错，男女主演技也在线，不像古剑的杨幂，那赤裸裸地混片酬我真是看到就够了。
话说，陈伟霆连这种厚刘海都HOLD住，说明真是颜值过硬啊。

明明是按照青春片的套路去拍的，却偏偏要起个主旋律的片名，这叫不作不死。本来起个什么“不负年华不负卿”、“愿无岁月可回头”之类的鸡汤名字，以青春片的名义宣传，这部垃圾可能会卖个1、2千万，现在只能抱着不到百万的票房痛哭流涕加蛋疼。

这剧情，一言不合就打架，一说爱情就上床，国产青春片的烂熟套路一样不落，就是没有矛盾制造矛盾也要上，典型的“为赋新词强说愁”，胡编乱造凑时间，剧本写得还不如中学生网络写手。整部戏就是一廉价的网络歌曲MV集合，前面30分钟就来了三首，后面又来了两首，韩红还来了一首，我的娘亲，韩红居然也为这种垃圾片卖人情？她应该拿出竹竿来拍死编剧才是！里面的人物没一个可爱的，个个都像是不食人间烟火，好吧，我就是我不一样的烟火。演员演技浮夸，情节乏味，对白无趣，能坐着不做其他事看完的观众绝对是因为脚麻了动不了手机刚好也没了电。

张亮看来只适合做别人的老公，别人的爸爸，做做综艺走走秀，演电影真像在出丑，自曝其短。另一男模贾乃亮演技倒比他好一丢丢。至于董洁，除了绯闻，这个女人还剩下什么？谋女郎中自毁得比较彻底的就是她了，原本是可以直追章子怡，至少也跟刘亦菲刘诗诗排排坐吃果果的，却葬送在男人手上，大概她对感情比对事业更重吧，但感觉她感情上却是个白痴，遇人不淑，或者说有点饥不择食。隋凯现在也可以说是烂片专业户了。

最后，说说导演马楚成，这位香港导演能拿得出手的就只有《东京》、《韩城》两攻略了，至于拍爱情或者喜剧，他真不擅长。对了，还有一位马姓导演马伟豪，在内地混后连拿手的爱情题材也拍不好了，当然有一个重要的原因：不熟悉内地，文化有隔阂，难以做到接地气，贴近内地观众。就算找内地编剧也没用，因为找的大多是闭门造车、没有多少生活阅历的新人，而上年纪的要么偏向主旋律要么偏向艺术片要么就跟从张艺谋等大腕混，香港导演能找到的对口编剧可能性低之又低。

这几年的例子足够得出一条新的公式：烂剧本+二线明星+流水线香港导演=票房仆街。哪位老板不信邪，就继续试试，哪天破产了别悔不当初！

PS：董洁前夫潘粤明几乎同期上映的《冒牌卧底》，虽然也是烂片，但因为有“喜剧”的天然优势，在票房上远胜前妻。这对极品前任应该一起拍部烂片来圈钱，反正为了钱可以不要脸的，是不？

这是一部值得让你走进影院的电影，影片对爱情、灾难、人性的刻画深刻震撼。导演用穿插和回忆双线发展，是此电影的一大亮点。主角的命运和情节的跌宕起伏牵动着观众的心，故事结尾让人惊讶，真人真事改编，让人触动心灵，让人泪奔，爱情本来是美好的，但是在面对现实，是那样渺...  (展开)

这篇影评可能有剧透 情感是人类这个族群最大的特征吧，影片借由Hinder贝丝讽刺了那些人性冷漠，通过伪装出礼貌、理性、友好来掩盖自身对社会事件的冷淡的那群人。每个人正是因为流露出、传达出同其他人不一样的情绪，以及情感，才塑造出独一无二的个体。男主Silas当得知自己感染上SOS传染病之后，...  (展开)

（文/小义大道）

看《猎仇者》容易想起另外两部佳作，一部是前段时间口碑票房齐佳的《全民目击》，同为犯罪、仇恨、救赎与宽恕的些许人性之探讨，都与现实社会有着千丝万缕的联系，并且在叙事手法上也都采取了非常规的多线路铺展；另一部是超级经典的马丁·斯科塞斯的《出租车司机》，吴镇宇在影片中的人性冲突之狠劲与罗伯特·德尼罗当年将一个平凡人物坠入疯狂的演绎刻画非常之像。而且影片在画面、视听和情感冲击上也都有着超级紧张、激烈的感官效果！

作为都市犯罪片，《猎仇者》将现代都市的繁华和黑暗表现得非常极端，也将都市中那些平凡普通人的非凡命运刻画得尤为恐怖。在大众的眼里，厦门这座城市应该是属于那种繁华先进有情调的浪漫之都。而当它被注入了江湖与犯罪的元素之后，所散发出来的则多是险恶与冷艳的格调。砍人、强奸、追踪、枪杀、同归于尽等等那些曾经在香港经典警匪片和黑帮江湖片中活跃的镜头画面，在内地城市里也毫不矜持的大力冲击着观众的眼球。那一帮平日看起来平凡的不能在平凡的司机、店主和洗心革面的小弟，在追杀与复仇的生死决斗中显得那么的无奈和冤屈。

在九届香港电影金像奖最佳摄影得主、香港王牌摄影师黄岳泰的亲自操刀下，电影的画面色彩和拍摄角度都非常讲究，整体感觉都有着港片的那种味道；大哥与小弟的风范、精神失常与内心崩溃的变态式仇恨状态，在经过吴镇宇、林雪、樊少皇这一帮香港影星的精彩表演后，无时无刻都让你沉浸在香港警匪片的世界里。

影片在叙事结构上比较独特且富有创意性的。开篇采用了碎片化处理，将故事中的多条线脉全都提取出来进行命题布置，在高速画面切换和紧张的配乐中给予观众一种恐惧感和好奇感。大家会为画面中那些血腥残忍的情节所疑惑，为何会这样、到底发生过什么事情，那位出狱人与出租车司机都有着哪些不堪往事？导演编剧利用大众的好奇心理和寻找真相的坚持心理引观众入戏。而在接下来的展开过程中则以相对舒缓的亲情、爱情戏份，将两位主人公的复杂历史一一展现，开头所布下的迷局也渐渐揭开真相。

吴镇宇饰演的杨言，有着违反法律和正义的举动，但在失去女儿和妻子后却只是给予了施暴者三年牢狱如此简单的判决，那些不甘与不服致使着他失去理智的疯狂，血债血偿的誓言让这位曾经风光的作家毁尽了数年光阴。我们看到此景，定会不禁的为他惋惜、可怜，也为如此的社会而可悲，所以在他想亲自惩治破坏其家庭黑帮人物的行举发生时，我们并没觉得他是多么的可恶和可恨，总觉得理所当然，也需要那样做才能解除心中的那团结。与之相反的是樊少皇饰演的张金，曾经的小弟当年做了那个惨案的替罪羊，三年的牢狱让其明白了人性的宽恕之理。张金出狱后的自我救赎和宽恕旅程，让扬言动容了不少，也让这位伟大的父亲和伟大的丈夫阴暗心理有所改观。虽然有着悲愤万分的时刻，最后还是有着一个非常光明的结局，没有制作出特别悲惨和黑暗后果。

这是影片主题的需要，也是在黑色故事中表现人性本善、正义之伟大的需要。仇恨可以摧残掉一切本是美好的东西，唯有消除仇恨、理性对待，用一种宽恕的心态去面对和处理才对。要知道，那些罪恶者，始终会得到因果报应的。

《封神演义》是我小学时代最喜欢的一部小说，当时看了好几遍，觉得里面既有英雄，又有妖魔，既有战争，又有魔法，故事波澜壮阔，气势磅礴，引人入胜。现在再次回顾这部小说，不知为何竟然没有了当初的快感，只感觉小说的叙事模式和《西游记》有些雷同，情节编排不够跌宕起伏，...  (展开)

今年前有《头号玩家》，后有《无敌破坏王2》，实在是让成长在80、90，已经开始“人到中年”的一代兴奋无比的一年。大家疯狂地在《头号玩家》找梗仿佛还是昨天的事，但可别忘了，这明星荟萃仿佛童年二次元人物春晚一般的设定，可是在六年前第一部《无敌破坏王》里就有了呢。从吃...  (展开)