《媚者无疆》是本什么样的小说？

——搜索引擎是在我搜索小黄文时给我推荐了这本小说（不要问我为什么会搜小黄文……人总得有个消遣不是……），被我推荐的小伙伴看了一半，看不下去，跟我说内容太恶心。就是一本这样的小黄文。

但这篇小黄文却给了我不一样的感觉。

女主被三个还是四个男人不可描述后，被收入姽婳城成了杀手。影子小三（长安）对她进行（不可描述的）调教。执行任务就要不可描述。反正无论到哪儿，哪儿就有不可描述的事儿发生。她跟小三（长安）与公子也是不可描述。

不同于表面上的黄暴，这本小说的内核却是冷清的。

没错，一种绝望黑暗的冷清。多得要溢出来。

这两种几乎背道而驰的气质却完美融合在一部作品里。我边看边赞叹作者的功力（我是个道德观念浅薄的人，对待艺术作品尤其是）。

直到有一天，我发现这篇不可描述的小说竟然给拍了剧。我当时就说，想要改编拍摄这部IP的人，不是眼光太毒，就是想造热度。本来我以为是后者，最后呈现出来的作品告诉我，可能是前者。

首先看片头：

【详细】

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关于父爱的描述，多是用深沉、厚重来表达。相对于母爱的热烈，父爱以一种沉静的力量贯穿岁月。我和父亲的关系，应该是典型的中国式相处模式。从小到大，父亲总是不苟言笑，一直树立着威严的形象。

父亲对儿子严厉有加，儿子对父亲敬畏异常，这应该是大多数中国式父子关系的普遍现象。就像冰心说的，父爱是沉默的，如果你感觉到了那就不是父爱了！

近几年，关于父子亲情的电影少之又少。犹记得我小的时候，对于父子电影最深的记忆要数陈强、陈佩斯父子俩呈现的一系列喜剧电影。

父亲老观念“顽固不化”，儿子新浪潮“解放思想”，电影用喜剧的手法演绎出父子两代人新旧思想的碰撞、隔膜与代沟。《二子开店》、《父子老爷车》、《爷儿俩开歌厅》等一系列以父子关系为主题的喜剧电影，可谓承包了那个年代所有的笑点。然而，继陈氏父子喜剧之后，近三十年几乎没有再出现过一部关于父子俩的喜剧。在今年七月的暑期档一片打打打、燃燃燃时，一部关于父子温情的喜剧电影在悄然回归。由范伟、大鹏这对戏中父子带来的喜剧《父子雄兵》走进了大家的视线，即将于7月21日上映。

大鹏早年开启的《屌丝男士》系列，为他的喜剧功力奠定了不少基础，之后自导自演的电影《煎饼侠》更是将他的“鹏式喜剧”发挥到了极限。

范伟更是不必说，不仅是小品舞台的搞笑担当，也成功出演了非常多的喜剧电影。去年还凭借《不成问题的问题》赢得金马影帝。这两人首搭父子档，应该会擦出不少火花吧。

在刚过去不久的上海电影节上，《父子雄兵》开启全新的“父子喜剧”模式，从多部优秀影片中脱颖而出，成功入围了第二十届上海国际电影节电影频道传媒关注单元。我有幸成为了第一批观看影片的观众。观影过程中，影院里不时发出笑声，现场气氛非常活跃。对于热衷爆笑喜剧的影迷而言，本片着实是消暑首选。

电影的脉络十分清晰简洁。主人公范小兵（大鹏饰）怀揣着梦想，却始终不得志，苦于没有创业资金，最终走上了借高利贷的路。被追债小弟方健（乔杉饰）围追堵截，一路折磨。小兵无力还债，一直拖欠，方健收不回欠款，无法交差。两人更是被大Boss用性命威胁。于是两个难兄难弟开始策划如何短时间内筹到保命钱。

故事发展到这，迎来了影片的重头戏——给活人办葬礼，收份子钱。给办葬礼的不是别人，正是小兵的父亲范英雄（范伟饰）。坑爹行径，令人发指。也许很多人会抗拒这一设定，给活人办“葬礼”多少有些忌讳，会引起一些不适。

但观影下来，这个桥段设置巧妙，笑点也是最密集，既达到了喜剧效果，也没有恶俗的味道。到谎言无路可走的时候，也成了最有力，最自然的转折点。

影片中，爷儿俩的好几场戏都有深深的打动我。儿子为办丧事，把父亲和父亲女朋友（邬君梅饰）支回老家游玩。父亲回到老宅，便回忆起儿子小的时候，爷俩一起打魂斗罗游戏。

儿子因游戏想要一把枪，老爸就给儿子做了个弹弓。院里的木桩上刻着小兵的身高，一道一道，记录着儿子成长的岁月。

看到这里，我已然泪目了，父爱如山，巍峨持重。而此时的小兵正在紧锣密鼓的操办着父亲的“葬礼”，两个平行时空形成了鲜明的对比，戏剧张力十足。

虽然小兵的圈钱行为令人发指，但当父亲得知儿子有难的时候，立刻马不停蹄的带着老战友们展开营救。俗话说上阵父子兵，尽管被熊孩子气得爆炸，可面对敌人的时候，爷俩的力量坚不可摧。

虽然是喜剧电影，但并没有一味的搞笑，还添加了许多柔情的地方，引人思考，甚至很多地方让人泪目。

在影片的最后，父亲的一个闪回镜头，令人感动、回味。父亲在当兵的时候，捉拿逃犯时，不料逃犯居然知道儿子小兵所有信息，父亲为了儿子放下了枪，这一次的营救又面临同样的境况，父亲依然选择保护儿子。这一幕应该是整部电影最感人的地方。一部喜剧能做到笑中有泪，非常难得。

影毕，灯亮，掌声。那一刻，我忍不住想到了自己的父亲。影片高度还原了中国式父子的相处模式，父亲的爱羞于表达，多是沉默，小时候真的不懂。原来相对沉默的父亲，是对孩子深沉的爱。透过电影，让我看清楚父爱的伟大，父爱的深邃。

也许，你与父亲之间就差一部电影的距离。

任谁都不能拒绝演一回张爱玲小说女主角的诱惑；我天！祖师奶奶写的小说，肯定只有最顶级的导演敢拍，配上顶级投资顶级阵容，华语界最好的服化道灯光摄影音乐，全拿来烘托你一人。

正如葛薇龙走进姑妈为她准备的衣帽间，一件件华服目不暇接，是天堂，亦是陷阱；

薇龙会被富贵金粉吞噬，马思纯则会被观众的唾沫淹死，谁叫张爱玲太会写人，普通人内心的那点小算计、小虚荣全都写透了，又化作缤纷的色彩和气味，沁入读者心脾，已经有个鲜活的想象在那里，稍偏离一寸半分都不行。

当初关锦鹏《红玫瑰与白玫瑰》选择的陈冲叶玉卿让人拍案，李安《色戒》千选万选挑出一个汤唯更是神兵天降，唯有许鞍华一次次拍张爱玲，一次次差强人意；

其实纵观许导作品，那气质本来就和张爱玲不是同一路数，却不知她为何如此钟情于张？当然，喜欢张爱玲太不奇怪，但没有几个人敢标榜自己懂得张，难道是同样生于大陆旧式家庭之后流离香港的遭遇令许鞍华特别能够以张爱玲自况？

可张爱玲是什么人？光是“张”，“爱”，“玲”3个字打出来，就立刻有无数烟波云雾缭绕眼前：蓝蓝绿绿的鸦片香、红红黄黄的胭脂水粉味、滑腻腻的丝绸面料触感……她是海派也传承京味，她是小资也是先锋，她是洋气的也是古意的，她是新的也是旧的，她代表了太多东西，就像一口深不见底的井，众人都兴冲冲跑来舀水，却分分钟有掉下去出不来的危险。

所以侯孝贤说他是乡下人，拍不了张爱玲；李安说他险些被张爱玲吞噬；愈发衬托的许鞍华一腔孤勇，反倒是这个女导演最豪迈大气，甘愿自砸招牌去拍张爱玲，不论是早期的《倾城之恋》还是现在的《第一炉香》，我看到的是一种忠实，一种就算她的理解有偏差也不忘尽力还原著作的忠实。

她会明明白白地拍出白流苏在小说结尾踢蚊香那么细节那么日常的一个动作，也会因为“第一炉香”这个名字而真的就把一个香炉搬到电影开头；从电影选角来看，许鞍华的中国文学修养似乎并不好，但她依然是努力在还原了，她可能搞不懂“上海女人是粉蒸肉”但她至少看到了那“呆滞”。

马思纯至少能演出“呆滞”。

太嫉妒她，可以永远瞪着那双无辜的大眼睛在杜可风的镜头里摇来晃去，她穿上宝蓝色丝绸连衣裙在雨中45度看天，坂本龙一给她配乐，梁洛施张钧甯都素素淡淡地来衬她，

电影里俞飞鸿当她姑妈，电影外蒋雯丽是她姨母，她本就是名利场长大的小孩，从北京走到香港，从《大宅门》走到《左耳》，凭《七月与安生》跻身为圈中红星，直到碰见张爱玲，终于栽了。

不知当马思纯患上抑郁症，义无反顾爱上风评极差的乐队男友时，蒋雯丽是否有私下指点？——“你这个人呀，脸又嫩，心又软，脾气又大，而且一上来就动了真感情，根本不是这一流的人材。”

如果不把《第一炉香》当作传统意义上的电影艺术，而是代入进这整个项目本身，你会发现许鞍华不伦不类的卡司搭配正是姑妈那个香港半山别墅“中西合流”的绝佳写照，马思纯就更是娱乐圈里的葛薇龙了，两个女人徜徉在张爱玲这口异香四溢的井里，陶醉了，出不来了，也不能怪她们，毕竟李安也是九死一生费了好一番功夫才爬出来。

最后出来的成品就如同葛薇龙和乔其乔那场诡异的婚礼，新郎新娘是错位扭曲的，左边有操盘手姑妈算计着，右边有金主司徒协裹挟着，乍一看热热闹闹豪华精致，实际上是你也插一手我也做一脚，钱是不缺了，但也成了荒腔走板。

然而我还是钦佩许鞍华的坚韧和魄力，无论如何她是把张爱玲搬上大银幕了，尤其是在当下这个主旋律氛围里，简直是双重的勇敢；她本可以继续拍她那些小人物，继续拿奖坐稳她威尼斯终身成就的宝座，马思纯也可以去拍古偶拍红色题材走上一线女星的位置，可她们偏不！一个是赌上了自己一代大导的晚节，一个是赔掉影后的口碑，被张爱玲诱着哄着，在作品里尽情展露了身为普通人而不是大导影后的小心思，造就了全民吐槽的狂欢，这是一种有别于欣赏第八艺术的当代娱乐；张爱玲的生命又延长了，想必她自己也不愿总呆在冷冷的神坛，香马上要烧完，趁早嗨一把，时代在破坏中，还有更大的破坏要来。

结尾太拉垮了，快给我看睡着了。性骚扰和网暴挺有社会讨论意义的，但放在这里真的让我感觉我被上了一堂教育课，好硬。前面挖的坑给人期待太高了，结尾突然断崖式下跌。循环为什么开始又为什么结束？男主吐血没啥意义只是为了战损吗？王萌萌这么一个设定里胆小乖巧的女孩子不敢怼色狼但是敢直接抢方向盘？还有最后一次循环强行的不能再强行的高潮。调查王萌萌下车原因那一集，从辅导员上线到找论坛发言再到很顺利找到照片…哇，流水账一样，看得我眼都要闭上了。结局结的太敷衍了。和前面的编剧是一个吗？我看网友们脑洞的结局写的好太多了。至于大家都在弹幕里说的喜欢he喜欢大团圆——我也喜欢he，但好歹要以故事性为前题吧，不要为了圆满而圆满。还有一大部分坚持说没烂尾的，说在国内这个大环境剧想过审只能这样了，剧组已经做得很好了，网友脑洞绝对拍不了等等等等的，我真的很无语。姑且不说真拍了能不能过审吧，就大家这个态度真让人寒心，文艺创作就应该带上镣铐了？阉割就理所当然了？这种“已经努力了”“已经很好了”的态度真的要不得。温水煮青蛙，迟早要被杀。

本以为是一种煽情挂的纪录片，类似之前的《生门》，却意外发现原来纪录片还可以这样拍。有点真人秀的感觉，不同孩子不同的案例，用儿科医生的工作串联起来。因为自己也是14岁男孩的父亲，看的时候有被其中一个医生感动到，男孩的成长能有一次来自陌生但权威男性的鼓励，大概会给小小男子汉的心里种上一颗勇气之花吧！相信在今后的日子里遇到再大的困难，这个男孩都会想起光头医生叔叔的话，温柔但坚定，充满力量和勇气，为这位医生点赞！

历经长达两年多跌宕起伏的舛难波折，张艺谋新片《一秒钟》终于惊险上映。这是在《长城》的商业爆米花和《影》的风格化权谋之后，张氏再度回归现实主义题材，且又是他最拿手的年代戏，很难不让人抱以极高期待。

尽管审查原因带来的删改对影片横加了不可逆转的伤害，尽管也有一些声音认为本片失之小品化的平淡轻巧，但两度观赏后，我却依然肯定这是一部赤诚精湛、富于勇气、耐人寻味的苦心之作——若非不可抗因素，必定可以称之为一部杰作。

毫无疑问，《一秒钟》的故事是简明的：上世纪70年代，一个由于被人“整了”而在农场劳改的犯人，因为想看一眼多年未见的女儿的影像，不惜冒着风险出逃，跋山涉沙去看一场电影前加映的《新闻简报》。路上，他和孤儿刘闺女、放映员范师傅不打不相识。他最终看到了实际上已经故去的女儿的样子——虽然那只有一秒钟，而后，他安然就捕。

整个故事线的时间非常紧凑，掐头去尾，实际上发生在两天两夜之内。这也是张艺谋从影以来故事线最短的片子。同时，影片场景高度集中，基本除了大漠戈壁就是那座影剧院，带有极简主义意味。

然而，我们却绝不能说这部电影是简单的。无论是从哪一个角度来看：文本、影像、表演以及影片自身浮沉命运与当代中国政治文艺环境的互文意义，这部电影都“不简单”。

暴力的时代与时代的暴力

影片开头，便是张译饰演的逃犯从苍茫的大漠中“走向”观众，他衣衫褴褛、面庞黧黑，在烈日之下步履匆匆，从白昼走到了夜晚。这样的画面和人物即时便引发了我们的兴趣：他是谁？他为何而来，因何焦灼？

这让我想起张氏另一部亦是近似开场的影片，他的名作《秋菊打官司》。巩俐饰演的农妇秋菊也是这样一步步地从景深处走到观众面前。不同的是，秋菊是从一片喧腾的当代乡土世俗中走来，而逃犯则是从70年代被尘封的那段中国人都了然却又不可说的特殊历史中走来。这当然也相应指向了不同的依归：《秋》片意在展示，而《一》片意在寻回：逃犯寻回亲情，观众寻回被遗忘的历史。

然而，寻回之路必要经历重重险阻。逃犯的第一重阻碍便来自这个不期而遇的“刘闺女”——她明明该是柔美灵秀的“闺女”，却一副男女不辩的样貌，举止甚至比男孩子更嚣张粗野。这当然是她孤儿身份缺乏管教的后果，却亦是那个年代“父子相仇，夫妻相离，人伦异变”的绝佳暗喻。而同样，她身上所展现出的笨拙的蛮横，既是出于“偷到胶片，制成灯罩”从而免于霸凌的自保，却亦不过是那个年代“道德崩解、暴力盛行”的大环境所蒸馏出的一滴同质之水。

比起结尾处崔干事一干人等的狂殴滥打，这种属于特殊年代的暴力在另外两个段落中体现得更为沉郁深刻：

一是逃犯与刘闺女初初交手、抢夺胶片的那两场无声的沙漠追逐戏，暗蓝夜色中，两人的沉默正是时代的压抑噤声，逞凶斗狠成了仅剩的交流与表达。

二是被逃犯两次造访惊吓得几乎说不出话的刘弟弟，这个神经质儿童当然是可笑的，却着实是怆痛的——那是一个随随便便就可以闯入家门的时代，一个人人自危的时代，一个无理可讲的时代，一个几乎毫无保障的时代，一个可以被吓成那样的时代，他唯一的应对只有一句涕泗横流的“你是坏分子”。

与此形成有趣对照的是“暴力”之为物在主角逃犯身上的体现。据他所言，他被羁押在农场进行劳改的罪名正是“打架”，然而从为刘闺女和刘弟弟出头时与红小将们笨拙的斗殴，我们可以看到，这个男人其实根本并非打架的行家里手。无功而返后，只能解嘲地嘟哝着“还不是你们二分场的人拉偏架”。他甚至是有些怂的。

再通过精明的范电影所下的论断——“你这是被人整了”——几乎可以断定，他劳教的原因或者仅是与人冲突，却被强扣了暴力制造者的帽子，因而展开了惨痛的命运。这就是为什么面对刘闺女“你以为你能干什么？”的诘问时，他歪过头痞里痞气地答道：“不就是打个架吗？”这实在是一种破罐儿破摔的控诉：我不过是打了架，就要面临如此灭顶的灾祸；抑或，既然已被定名为暴力，何不将虚名坐实？

逃犯真正暴力的时刻来自于临近结尾处对抓捕人员们的飞蛾扑火式的反抗。彼时他已经看过了女儿，心愿达成，再无顾虑；彼时他的善良仁义再度被唤醒，不忍独留弱女子经受摧残；当然，彼时他也心知自己无路可退。于是他毅然纵身跳入暴力的漩涡，以“冲我来”完成对自己作为有良知的人的身份的确认。在那一刻他才是银幕之内与银幕之内的银幕之外的英雄儿女。

我想，这不仅是逃犯的反骨，亦是从那个年代隐忍走来的张艺谋的反骨，尽管它可能是迟来的、温吞的、带了几分胆怯的。这是中国式的反骨。

生活的权力与权力中的生活

范伟饰演的电影放映员范师傅是影片中另一重要角色，也是最充满张力最值得咀嚼的角色。

作为一个技术精湛手艺扎实的电影放映员，工作多年从未出事故，且拥有独门绝技“大循环”，在那个娱乐匮乏的年代他得到了群众超乎寻常的礼遇和尊崇。他享受着这一切并以之为豪。

事实上，某种程度上他掌握着放映机就等于掌握着权力。他可以决定放什么，决定放或不放，决定什么时候放、放几遍。他可以发号施令，指派任务，并总能一呼百应。在被逃犯以刀胁迫强势反转之前，几乎所有的镜头里，范电影皆处于画面构图的中心，这即是对其“权力”的视觉确认。

然而，他的头上却始终悬着一朵阴云一把利剑。这种压迫感表面上来自于一个随时可能取代他的人——意图通过哥哥的关系成为新放映员的杨河，实际上则还是来自于那个充满不确定性人人自危的时代环境：仅仅因为一卷胶片运送过程中的小失误，他就极有可能被扣上反革命的帽子，而骤然从神坛跌落，一无所有甚至成为另一个劳改犯。

这就是为什么每每遇到一点关于电影胶片的异样，他都会异常警觉，破口而出一句“谁派你来的”。在他的潜意识里，一定是有人居心叵测，一定隐藏着什么别的阴谋。他既有万般荣耀加身，却依然那般胆战心惊，因为他的权力其实归根到底只是一把薄薄的保护伞，失去了它也许就葬送了全部生活。这两者之间没有过渡与缓冲，要生活，就得有权力，在权力中，才能好好生活。何其荒谬，何其悲哀，可这就是万千中国人的宿命，这样的情形到今日有无改变，我不敢说。

深谙所谓“整人哲学”的范电影先下手为强，在傻儿子误毁胶片之后，立刻乔张做致地表示“电影放不了了”，激起群众情绪，忽又话锋一转，“可以抢救”，条件是所有人统一口风，把事故责任推到杨河身上。就这样，他与群众通过“看电影”结成利益共同体，而杨河则转为共同敌人，傻儿子的错失被掩盖，他的权力得到进一步巩固。这场闹剧究竟是何种运动的模型复现，相信观者自明。至于接下来那场声势浩大的“抢救胶片”行为艺术，到底有几分是真需要，几分是对自己权力资质的展示，亦是见仁见智。

范电影显然有张艺谋自身的投射。张氏曾自陈，早年在陕西农村插队时，惧怕因出身不好而被集体抛弃（此处亦可与片中范所言“这一卷胶片怎么就脱离集体了”相对照），遂在村中每家门户上画上毛主席像，且要比别人画的更好、更鲜亮，才不致沦为无用之人。

张氏的画画恰如范电影的放电影，是无有他途之下对于舆论宣传公权力的一种依附和借用，只有如此方可确立自己的身份，方可保住生活乃至生命。

片尾，范电影面对崔干事等人唯唯诺诺窝窝囊囊，低声下气地争取不被他人替代，终于曝露了自己渺小悲哀的本质。原来天外有天人外有人，权力之上仍有权力。而张氏不过是想要拍一部电影来自我表达，已经隐去棱角，却竟仍要面临重重审查刁难，险些禁映，两者处境，又是何其相似。

兴观群怨，艺之谋

《一秒钟》值得留意圈点之处甚多，片文只语难以尽述。这里还想再特别说一些感受。

一是张艺谋在本片中的导演技法和风格。

我喜欢它的简约和质朴，一组简单的人物关系，几个简单的场景，紧凑的故事线，却因了对景别精密准确的设计，对空间关系老辣的处理构建，及对光线色调（蓝-黄，冷-暖）的控制表现，而在视觉上显得饱满充实，有条不紊。

《一》片也是张艺谋配乐最少的一部电影，仅在2-3场沙漠戏中有青海花儿乐曲作为无源配乐，很出色地营造出了那种枯涩苍凉之感。我也喜欢所有那些有关沙漠和奔跑的镜头，尤其是风沙掩埋胶片一幕，说不出的沉痛与憾恨，让人想起伊朗电影大师阿巴斯的作品。

二是片中所放影片《英雄儿女》与电影人物的巧妙互文。银幕中的银幕上，一派慷慨激昂的家国情怀，是那个年代标志性的嘹亮炽热，是值得大书特书的英雄儿女；而银幕中，却尽是灰不溜秋的小人物：被整的逃犯，如履薄冰的放映员，失祜的孤儿，吞了清洗剂的傻儿子，还有那些面目模糊的群众。这是讽刺，却亦是必要的补充。毕竟时代的主体，永远不是前者。然而在当下的社会氛围里，竟然多少又有些“不相宜”了。

张艺谋被冠以“国师”之名，虽是戏谑，却不能不说是恰如其分的。中国传统儒家式文艺在美学与社会功能层面的最高价值取向，历来被认为是《论语·阳货》里的“兴观群怨”四字，《一》片事实上是这一标准的绝佳注解。

兴，情感之触通与投射。在片中是足以令观众动容的逃犯对已故女儿的深情牵念，刘闺女对幼弟的保护、对父亲的思念，亦是所有观众对英雄儿女的至诚顶礼——包括崔干事等人。凶恶的纠察员和被缚的男女主角一同观赏电影，却留下全然不同的泪水的画面，势必成为华语影史经典镜头，这才是“每个人都有他自己的电影”。

观，观风俗之盛衰。张艺谋完美还原了物资匮乏精神贫瘠时代国人对电影近乎疯狂的热爱，“狗日的能看一夜”，尽管那是别无选择的热爱。一种足与今时今日相对照的历史备忘录。

群，合群以教。在片中是四邻八乡的群众汇集一堂接受英雄事迹之洗礼，在当下是观众对历史与国人生命苦难的体认和反思。

怨，怨刺讽谏时政。想必这无需多言。可惜囿于众所周知的原因，这份讽谏本应更加有力。不过，顶顶吊诡的是，或许影片本意乃是刺他日之政，历经一番荒唐波折，竟无意间又构成对今日之刺。如若作为意识形态史的研究样本，此般双面镜式的丰厚意涵大概称得上是一种幸运，然而对于一部作品一个作者，我们能给予的只有一声叹息。※

“江山”与“美人”开始成为一对矛盾，究竟是什么时候的事情？我实在不得而知。

最早的传说大约是夏桀和妺喜，其后有了商纣和妲己，姬宫涅和褒姒，李隆基和杨玉环，直到后来的吴三桂和陈圆圆等等。长长的一批名字，知名的不知名的，几乎可以轻而易举地灌满三个二十五米长的泳池。而且据我所知，其中绝大部分都是郎才女貌，绝世佳偶……可何以最后都成了孽缘呢？何以偏偏是江山情重被赞赏，儿女情长的便被骂成昏君呢？何以红颜都成了祸水呢？……"That is the question." 莎士比亚聪明的地方，就在于他知道几乎所有问题的关键，都是 "To be, or not to be” 。好了，我的问题是：刺马，是一部关于兄弟情义的片子么？当然是，但也不尽是。《刺马》的英文片名——"The Blood Brothers"，是最有力的证据，被无数人拿来引证过。不过可惜的是，单就兄弟情谊来说，《刺马》实在并不出色。渔色负友，杀弟弃义的老戏路早已演烂，张彻并没有多少挖掘。三人结义，远不如刘关张的桃源歃血来得荡气回肠，结义之后，三人之间的感情又始终隔膜，缺乏应有的张力，所以最后张汶祥煞有介事的拍桌砸凳，吹胡子瞪眼，实在是让人觉得莫明其妙……更有甚者，说是在这个片子里看出香艳，看出断袖的，就忒有些“道学家看见淫，才子看见缠绵”的味道了，不足论矣！但如果把焦点都集中到马新贻的身上，我以为却是极佳的作品——且不论狄龙是如何帅到掉渣！张彻为马新贻的出场，做了很长的铺垫。一开场，乱哄哄的校场上，官兵们忽然喊道：“总督大人被刺啦！”，疑云顿生，掉足了观众的胃口。可他并不急于讲故事，却让一脸坏笑的张汶祥上来写供状。姜大卫神情坦荡，双眼里流露着不共戴天的仇恨，悬念升级。之后，才终于开始慢悠悠地追忆三人九年前的初遇……当时黄纵和张汶祥正青春年少，虽身怀绝技，却只能剪径为生，困顿潦倒，前路茫茫……简单的一段对白，两人的性格已经了然——黄纵粗放，张汶祥机灵。在这长长的铺垫之后，一阵急促的马蹄声，一袭白衣的狄龙终于翩翩而至。这不得不说是个宿命式的相逢。马新贻和黄纵相互打量了一下。从狄龙的眼神里，我们可以知道他已经看出黄纵勇武非凡。可是黄纵是个粗心的人，虽然打量了一遍马新贻，却依旧是一副不可一世的神态。张汶祥很聪明，他先听到马蹄声，就找了个隐蔽处打了埋伏。可是，一看来者英雄盖世，气宇不凡，便知道非等闲之辈。于是不再躲藏，反而坐在一旁观看。那种惺惺相惜的男儿情怀，已经渲染得恰到好处！接下来三人的一场打斗，看似乏味其实却颇多象征。单就三个人所用的兵器，就深可玩味：黄纵的柳叶双刀是最血腥的兵器，适合近身肉搏，很符合黄纵的率性；张汶祥的三截棍，柔中带刚；马新贻一开始摊开那把扇子时吓了我一跳，还以为狄龙又准备把马新贻演回风流倜傥的盗帅留香。幸好后来终于拿出宝剑，才显露了王者之气——用徐克的话说：“剑是兵器之王，代表了中国文化中的一种风度、心态和修养，内容非常的丰富。”这一幕即将结束，另一个关键人物才突然登场。马张激战正酣，黄纵之妻米兰忽然纵马而至，俯身拾起马新贻丢在路边的银两，抛下一句：“该下手就下手，该走就走”，扬长而去……这个亮相，很有象征的味道。本来三个男人打作一团，早已忘记各自的目的，而米兰的出现打断了一切，成为整个事件的转折点。这个细节看似简单，实际上却像是一个谶语——这三个男人的戏终究将会因为这个女子而发生变化了！这样的故事结构，让我想起古典小说里的楔子。之后，张彻还特意留了半秒钟的特写给马新贻。虽然这一个照面，未必能给马留下多深的印象，但是这女子的与众不同也一定让马新贻吃惊不小！这，是第二个宿命式的相遇……这里我要先抽离马新贻，来谈谈米兰。其实，米兰这个人物是有一个性格变化的过程的。起初她的确全心全意地爱着黄纵，“觉得他是天下最棒的男人。”黄纵的勇武、鲁莽、粗放，她都当成是男人气概，是豪迈。她抢到银子之后，开心地抱住黄纵，喊着：“我们不用再憋在山沟子里了！”这个时候的她还很天真，只希望日子能过得好些，能有钱，能不憋在山沟里，还远没有想过什么将来。因此，当马新贻问道：“这点银子就值得那么高兴！？”的时候，她冲口而出，反问道：“有银子还不高兴，什么时候才高兴？”这，和她在三人夺了严振风山寨后所说的话，简直判若两人——“别没出息了，做一个山大王就够啦？”，“我可不想我的丈夫做山大王。大丈夫，要成伟业，要像大哥那样。”这个时候的米兰，才开始觉醒了。她开始意识到自己原来认定的男人，其实多么幼稚。在和马新贻的比较下，黄纵是多么逊色。米兰虽然已是一个少妇，心中却还有那种少女式的对浪漫的憧憬和向往。看到路边的漂亮的野花，她会驻足；知道心上人出征归来，她会特意换一件水红色的新衣……而一介莽夫的黄纵，又怎么会知道她的这许多心思呢？可有人于是就要说米兰“蕙质兰心”了，我只好说我不能苟同。她让我想起《黄河东流去》里，徐秋斋老人的一句话——“这种女人都像贪嘴的猫！”。其实，简单地说，这世界上有三种女人，一种你想捅死她，一种她会捅死你，还有一种，你会为她捅死你自己。至于为什么，我不想多说。“何以不说之故，也不说”，这是鲁迅说的……米兰，属于第二种。她之所以不属于第一种，是因为她并不是一个心机深重，心性卑劣的女子。她只是很天真的想要追求自己的幸福，而这是美的，是我们可以理解，愿意宽恕，甚至同情的。我们都在茫茫人海里寻找那第三种女人，可往往遇到的都是第二种。感情总是很轻易地蒙上我们的双眼，让我们误以为那就是第三种，于是我们死心塌地，为她英勇地捅死了自己……当然，总有少部分人幸运地找到了第三种，虽然你愿意为她捅死自己，可她是不会让你捅死你自己的。这就是为什么我们会愿意为她捅死自己的原因……记住，如果有个你深爱的姑娘，在你最艰困的时候离你而去，请你不要悲伤太久，因为她并不真的爱你；如果有一个姑娘，在你最艰困的时候站在你身边，默默地为你分担——请记住我的话——她就是黑夜里为你点亮的星辰！好好地握紧她的手，余生相守！对不起，话题扯远了……米兰是个美丽的女子。但她的美，以及她对美的追求，却和世上所有相似的故事一样，是悲剧的肇始！当美的她与她所追求的美一同陨落，悲剧之美就诞生了。可要把全部责任都推在这样一个追求“美”的美好女子的身上，说她是祸水，是祸胎，却是何等残忍！我不知道该对这样的女子说些什么——人，是有感情的……有时候，我们别无选择。因为马新贻而改变的，其实并不只有米兰，还有张汶祥。别忘了，这个故事是以张汶祥的视角来回忆的，所以他的细节尤其多，而这些细节，正是张汶祥心理活动的表征。姑且不论在处理这样的片面视角时，张彻是如何不小心——他一直都这么大意，懒得纠错了，习惯就好——只注意那些逻辑上站得住脚的细节。张汶祥原本属于放浪不羁的一类人，在人世间游走，对人生名利看得很淡泊。一直面带微笑，豁达开朗。之前，在山上抢劫，半天没有路人，黄纵着急，他也笑笑说急不得；黄纵说要去投太平军，他也只是笑笑。对他来说，似乎人生如戏，怎么样都可以。可是马新贻的那段宣言般的对白，彻底折服了他——“大丈夫，当求封疆裂土，光宗耀祖！”“有这样的志向，才有这样的将来！”……那种坚定执着，让他开始凝眉深索，考虑生存的意义。这让我忽然想到杨德昌的《麻将》里，红鱼对轮轮说的那句话：“这个世界上没有人知道自己到底想要什么，他们就等着别人来告诉他们。所以，只要你用很诚恳的态度告诉他，他想要什么，就对了。”张汶祥的困惑就在这里，原本他以为自己知道，可是当马新贻义正辞严地告诉他大丈夫当如是云云的时候，他迷惘了。他觉得也许马新贻是对的！他心底里是佩服马新贻的。所以在打下严振风山寨之后，他也和米兰一样口口声声地——“大哥说……”但是骨子里，他还是个游戏人生的浪子。所以与其和马新贻一样去求什么功名富贵，实在不如和黄纵一起花天酒地更对他的胃口。再者，他也知道黄纵虽然贪图玩乐，但是本性善良，坦白直率，二人又是相交于患难，感情自然不是相识较晚，又一向不苟言笑的马新贻可比。而他和马新贻之间，却始终是隔膜的。张对马的感情出发点是敬重，也就到敬重为止，从来没有更深入的发展过。唯一的一次可能，是马新贻下山来搭救两个兄弟，并因此中了飞刀那场。原本这次的流血事件很可能加深三人之间的兄弟情谊，可是马新贻的一句，“这不算什么，我还要统领大军冲锋陷阵，难道能永不受伤？”直接把手足情深升华到英雄气概，将黄、张二人，远远地拒于千里之外……黄、张二人只落得哑口无言，甘心佩服。心思单纯的黄纵，至此之后真是为大哥马首是瞻了，而张汶祥却因此得以一直都保持着一个相对清醒的视角，观察着马新贻。但他也并不像一些人认为的那样从一开始就世事洞达，而是交织着迷惑和担忧。在这一点上，张汶祥显得相当延宕。因为他无法相信那个他所崇敬，一身正气的大哥会真的做出负义之事。所以最后悲剧酿成，不能不说他有一定的责任。说了这么多，终于再回到马新贻。我始终认为马新贻是全剧里最悲情的人物。首先要说的，是他的志向。其实，出言狂放的英雄，往往都是天真的英雄。譬如项羽，“力拔山兮气盖世”；譬如李白，“十五好剑术，遍干诸侯；三十学文章，历诋卿相”，大抵如是。而像诸葛亮这样的英雄，是不会到处说自己“天下英雄”的，而是隆中耕读。因为天天睡觉，所以干脆就叫“卧龙”。床边上写一副对子：“淡泊明志，宁静致远”。意思是说：天下事，于我无关！再有像刘备这样的，就更恶心一些，逢人只说：“吾本汉室宗亲”了……准此，马新贻一开始实际上是一个在学业上不肯放松，在个人情感上恪守道德准则，相貌堂堂，健康向上的有志青年！仅此而已。其次，是他实现理想的方式。也很简单——读书，考取功名，然后“有了出身，才好做大官，成大业。”他也一直很努力，果然考中进士，随曾国藩出生入死，一路爬到两江总督的位置。并且为官任上，治军严谨，清正廉洁。（这一点，根据高阳《清末四公子》）因此，公正的来看，马新贻可以说是个堂堂君子。三人第一次狭路相逢，他最后很慷慨的把自己所有的银两都送给黄、张二人；打下严振风山寨，黄、张喝酒玩乐，他却日夜不休操练兵马；搭救兄弟受伤，不能练功，便在溪边读书；即便爱上了米兰，也一直压抑自己，匆匆离寨上京……做了官之后，他没有忘记山寨的兄弟们，提拔他们入了军籍——要知道，土匪就是土匪，都是杀人越货之徒。能够当兵，吃一口粮饷，在那个兵荒马乱的年代，已经很不错了。不要脑子里装着梁山好汉那一套，都觉得这是利用。而且这一段不光彩的历史对马新贻的仕途是很有影响的，他能够小心处理，不忘旧日弟兄，实属不易！这里还要提到一个细节。黄、张二人下山投奔马新贻，而马并不出迎，却派了些手下来。大家大概第一个反应就是马新贻摆架子，不念旧情。事实上，我认为这有两个原因，第一诚然是怕这样公然把一群土匪迎入山寨，影响不好；其次，大概也是不小的原因，就是米兰——他还没有做好见米兰的准备，他还不能忘记米兰……他怕这一见，又要激起风浪。所以特意交代，把米兰直接送去南京城中。实际上，在和米兰的爱情上，马新贻一直都是被动的。第一次亲密接触，是溪边的湿身相拥。（我所不明白的是，米兰那时为何突然一直向河边倒退，难道就为了跌倒，然后让马新贻来救她？）这样的亲密接触，才让他乱了男女大防，把米兰紧紧抱在怀中。之后，他虽然一直无法把米兰忘掉，但却有意疏远她，并不靠近。只是在夜静无人的时候，怀念二人相拥的小溪。可是米兰还是找上门来……但马新贻之所以对黄纵起杀心，还另有一个更直接的原因，就是手下的挑拨。说黄纵整日在秦淮河上鬼混，对他的影响不好。他气得砸了茶碟，嘴唇颤抖、踢倒护栏，说出一句：“凡事阻着我去路的东西，都要把它踢开！”说这是马新贻本性败露也好，说马新贻心性大乱也好，总而言之，这不是他的常态。我更愿意认为是心性大乱。因为马新贻最后遇刺的那场，他一脚踢开那个挑拨离间的手下，说：“没有你，事情也未必到这个地步！我现在还没有死，一样可以杀你！”但是，苦果已经酿成，一切为时已晚！兄弟之间的事，还是一定要兄弟之间自己解决！所以他要最后和张汶祥打一场，不让任何人插手。这场打斗意味深长，有一种将要把自己交托给什么地方，做一个了结的味道。可是还有说不出的什么，沉入水面之下，我一直找不到合适的词语来描绘……其实，从头至尾口口声声要成伟业，要踢开一切绊脚石，去追求功名利禄的马新贻，最终却什么也不曾踢开。他本该彻底放下对米兰的感情，断掉米兰的想望，而不是屈从自己的欲念，闹得兄弟失和，前功尽弃；他本该好好珍惜自己辛苦奋斗取得的地位和权力，而不是去提拔旧部，惹得飞短流长；他本该让行刺未遂的张汶祥死在乱刀之下，而不是选择决斗……可惜，马新贻做不到！感情是这世界上最致命的武器，所以“动什么，也别动感情”……马新贻是真情真意的真汉子！虽然他内心总是很矛盾……而真汉子最敌不过的，是儿女情长！请原谅我的再次信马由缰，因为我忽然想起了拿破仑。由于长期耳濡目染的关系，现在的我们很习惯用“中国特色的马克思主义”唯物史观，来考察历史人物。认为历史人物的出现是必然的历史中的偶然。最常被引用的是恩格斯的一句话——“假若不曾有拿破仑这个人，那么他的角色是会由另一个人来扮演的。”而我要用他的前辈叔本华批判康德哲学时的一句话来反驳他——“部分和全体之间基本上并无什么时间关系，部分和全体倒反而是互为条件的，并且在这种意义上永远是同时的”（《作为意志与表象的世界》p675）。那么既然拿破仑——这个因果律巨网中的一点，是偶然的，可以取消，那么经由这一点的所有因果联系必然在同时轰然崩塌。我们今天看到的历史将完全不同！当然这里需要再次指出的是，我所针对的不是马克思恩格斯的经典文本。（事实上马列的经典文本到了中国是经常被误释的。比如我们所熟知的“人民群众是历史的主人”和“人民群众是历史的创造者”这两个伪命题。黎澍早在1984年的《历史研究》上就已经发表文章对此提出了质疑。认为这是苏联哲学家对《联共布党史》中某些观点的引申和误解，始作俑者是尤金；而中国的马克思主义者不仅对之深信不疑，而且进一步更改为“人民群众是历史的主人”。其实，马克思、恩格斯、列宁并没有说过这样的话，他们只说了“人们自己创造着自己的历史”……）因此，仔细考察这些人类历史上关键的节点人物的个性，我认为很有必要。转入正题。拿破仑的失败究竟是怎么发生的？这个问题太庞杂，我们无法面面俱到地一一分析。我想说的只有一点，那就是情感。且不说他对约瑟芬的爱情怎样困扰了他一生，即便是对自己的兄弟，自己的元帅，拿破仑也真的用情过多……他让根本没有才华的哥哥约瑟夫作了西班牙国王，结果西班牙经年累月的人民战争，拖垮了他的帝国；他让自己最得意的元帅贝尔纳多特做了瑞典国王，以为这样就北方无忧，结果贝尔纳多特背叛他，加入了反法同盟；他以为娶了奥地利皇帝的女儿，奥地利就不会再与他为敌，可第一个吹向反法号角的，还是奥地利……因此，不要再对我提库图佐夫和威灵顿怎样打败了拿破仑了，因为和拿破仑比起来，他们真的是可悲的庸才！说了这么多，只为了证明一点——真汉子，最敌不过儿女情长……兄弟三人的纠结，终于以兄弟三人的死告终。只有米兰，还在高楼之上独自凭栏……那一夜，兄弟反目，她也是在这个高台之上，望见马新贻孤独的背影。那些江山情重的壮语豪言，早已在儿女情长里消磨殆尽。两人隔帘相望，无语凝噎。我不知道马新贻这时候心里究竟在想些什么，因为太痛苦，太复杂，我不愿设身处地，再体会这样的辛酸。他的那句“谁能相信我们是真的相爱！”还犹在耳畔——那时，他是怎样的无奈和怅惘呵……最后，用罗文为电视剧《刺马》唱的《戏说人生》中的一句来结束全文罢！——“风吹衣袖月上西楼昨夜的梦中，几番往事几番忧无人懂……”其实，这时候我脑子里响起的，却是张国荣的那句——“往事不要再提……”（突然写一点东西就写得太长，不好意思）2008.1

很好的题材，导演抓住了如何煽动底层人民情绪这条主线，和精英政客们所谓理性的无力反击这条副线，张弛有度，很是精彩。

1 片长90分钟，感觉有点短。脱欧是一件非常复杂的事情，两个小时也不多，还可以涵盖更多的内容。比如有本somewhere vs anywhere的书，提到脱欧的主力是出生直到工作都在一个地方somewhere的人。这个观点很有趣，但是电影里没有看到。

2 我算是数据分析的入门者，但是没有体会到数据分析以及所谓的精准画像到底起了什么作用。电影中只是泛泛而谈，不过这毕竟也不是技术类电影。我个人感觉，大数据画像起的作用应该低于那些take back control，NHS和土耳其移民等煽动性口号。

3 留欧负责人的顿悟，让人感觉有些突兀。他意识到了脱欧思想的来源是政府几十年来执政的积弊，有什么事情喜欢向欧盟和移民身上推。但这是在中年白女哭诉了一番(盎撒人与生俱来的骄傲？)之后，他就突然顿悟了，感觉不到这两者之间的逻辑关系。

女主很漂亮，无论是前期的现代装还是最多篇幅的古装都驾驭得很好。但是美中不足的是，或许是服装的原因，小腹处总是鼓鼓的，让人无法忽视……

剧情方面，前两集无趣尴尬简陋。现代设定中，男主作为当红偶像明星，所举办的演唱会规格不如初中的年级文艺汇演。道具非常不走心，群演也很敷衍。中间的故事发展是全剧最有看点的地方，除去一些尴尬到无以复加的情节，丢掉脑子能看得很开心。

令人无法忽视的惊天大bug包括但不限于：设定非身穿但随身的手机一起穿了？结局公主随随便便就跟陌生人造反自己亲爹？女主薛定谔的高武力值水平忽上忽下？女主救过的妃子just工具人安排衔接非常不自然。

人物设定都算讨喜，智商武力双高古灵精怪女主，调皮不失温柔男主，双武痴cp男女二，医术呆子男配，宠妻属性max＆脑子不好使二皇子。除去女配芊月公主的设定过于脸谱化之外都不错，但是女主的高智商高武力设定时常掉线……无语

结尾无语

作为一部轻松搞笑古装穿越偶像剧，将将及格。可以打发时间，但是推荐给朋友打发时间会得到“很无聊”的反馈的水平。

最近，特别喜欢观看反转类的电影。比如《这个男人来自地球》，比如：《调音师》等等。之所以喜欢这类型的电影，大概就在于这些电影可以带来“爽”感。这种“爽”感在于突然之间明白原来是这么一回事，难怪前面是这样。比如《第六感》。前面的部分，一直在讲布鲁斯·威利斯打不开房门。自己也一头雾水，不明所以，不知道这是要表达什么。这是一个很小的细节，但是看完结尾，你再回想这么一个细节，你会惊诧，你会震撼。这种惊诧与震撼，带来了一定”爽感“。

佛陀讲“悟”，当一个人悟到一些东西的时候，他会手之舞之，足之蹈之。这是“悟”带来的由内而外的喜悦。比如：一件久久想不通，也无法释怀的事，忽然之间，想通了，天地之间瞬间明亮。这时候的你，就处于“悟”的状态，而这种状态，会带来一种“爽”感，顷刻之间，活蹦乱跳。这跟得了第一名，得了什么奖之类，有所不同。那个喜悦是来自外在，而这个喜悦有心底而起。

悬疑片还满足了人类一种心理需求，即蔡格尼效应。得不到的永远在骚动，我们不知道幕后真凶是谁，所以我们一直要看下去，看下去，要满足内心的“答案”，来“补全”脑海中的那个小缺口。

《22年的自白》有多处反转：第一处反转，曾根不是凶手，是骗子。第二处：真凶出现。第三处：真凶不是“真凶”，是花钱雇来的。第四处反转，刑警才是写书的人。第五处：曾根是丽香的未婚夫。第六处反转是：节目主持人是凶手。第七处反转是：失效期没过。

一波又一波的浪花拍过来，我们应接不暇。但或许是太集中了，有反转带来的爽感，到后来，就疲了，只剩了“哦，这样啊。”如果节奏把控稍微好点，就像《调音师》那样，隔上那么一段时间，抛出一个反转，这样子，或许会更好点。

赞叹的是，这部电影的剧本改了37次，或许正是如此用心。剧本里的每句台词都显得很扎实，不是为了说话而说话，而是处处都埋着一定的伏笔。总之，很满意。

香港电影产量最多的导演之一，题材涉猎广，比如早起《黄飞鸿铁鸡斗蜈蚣》、《超级学校霸 王》、《城市猎人》......功夫、喜剧、动作......同时，他也被调侃为烂片之王，并且许多片子也是他自己编剧，其中不乏情色片......记得看过采访，那时他说他量产商业片也是被逼的，比如被投资人逼，不得不快速拍完上线。

九十年代的《赌神》系列（前2部是发哥），2010后又《澳门风云》系列（三部都是发哥）相当于是炒了一遍冷饭。

《倚天屠龙记之魔教教主》一句：“我们大都见”，让广大80后影迷等了29年，也让主角团队几乎都退影了......

《倚天屠龙记之九阳神功》《倚天屠龙记之圣火雄风》本以为会是1993年的魔教教主的后续，结果王导又给我们当头一棒，是的，这里要注意的是，他又再一次的对倚天进行了创作，并且有头有尾，它完结了。

首先是以九阳神功翻拍了自己的魔教教主，然后以圣火雄风作为续集完结倚天的故事。比如杨不悔的母亲纪晓芙被灭绝一巴掌拍死的桥段被嫁接到了周芷若的母亲身上。直接省去了杨不悔；比如，殷素素没有自杀，和张无忌一起中招后死在了回冰火岛的路上，而无忌的九阳神功是在冰火岛学会的，又省去了朱九真一家；张三丰的台词不止经典，还都是鸡汤哟~

特效，还是可以的。王晶的审美（她把邱意浓夸的......反正我欣赏不来），省了珠儿......张翠山一个武林高手，几招就被小兵划伤；韦蝠王在周芷若手里毫无还手之力；龙抓手片段，是两个哪吒在转圈圈，打成昆时变电风扇了；周芷若挂了，还把张无忌的手送到了赵敏手中......看原著，为什么一定要按原著呢，看了那么多了，只能这样给自己安慰，然后我我想起了那部，根据三国改编的游戏改编的。所以这两部是根据金庸先生小说《倚天屠龙记》改编的电影《倚天屠龙记之魔教教主》改编的......嗯嗯，是这样的。

甄子丹背诵了几个经典了，打戏变特效了，王导也说过，剧本什么的不重要，商业片嘛，最重要的是让投资人赚钱，细节什么的也不重要，当然王导朋友多是要承认的，差不多大家出来露个脸也是不错了。

好了，说好的看完就写，差不多快一年，不管怎样还是要完成的，是过年（2022.2）出钱在腾讯看的，现在发，都快春节了。

作为一个在地市生存许久的大叔，大致剧里所描绘类似事情有直接或间接知晓、接触过，可以说剧情瑕疵太多太多，与真实脱节，戏剧化，想象化太严重。

随便举几个例子

1.村支书和他儿子拆迁，真实的情况如果拆迁庄稼地或者林地，是按照植物棵树和面积进行赔偿，大多村民由于整体城市化的进程，是希望拿到更多赔偿款，村民更多可能是通过虚报拆迁地的种植物获得赔偿。而政府的赔偿不会到村里分配

2.关于中央派驻的调查组，第一是有及其严格的流程和相应的制度。接待调查组的县委常委，政法委书记没出场，另外公安局局长一般兼任副县长，所以剧里的公安局局长一般称呼为某县，群体闹事的时候政法委书记也没出场。

在最后包工头挟持的时候，是击毙的最好时机，不知道为啥那么拖沓。还有金世佳伏击姜武，哈哈，竟然会去打，他的智商就不在这里讨论了。反正这个黑社会大哥太喜欢亲力亲为了。

3.不知道中县政治这篇论文大家看过么？县域里政治世家的力量是比较大的，但作为魏河所属地市的老书记，大儿子在当地，小儿子应该不至于去搞黑社会，说白了，这样在当地的top圈里是看不起的，黑社会是什么？木有政治权利，也木有智慧，只能通过低级的暴力手段，对于top圈的子弟而言，太low，完全没必要。

4.老头子过寿，来的是科级干部，从年龄上是市委书记提拔的么？厅局级提拔是处级和副厅（非常委，市委书记权力更大）搞笑吧

5.过寿送钱太low，可以给红包，但不是这样凑到一起送

吐槽点太多，如果剧里都是实情，那就是10几年前了，最近10年没见这样低智商的官员和黑社会

这个破片儿最初的名字叫《空冢》，2013年就已经拍摄！直到现在才翻出来。大概当年出钱拍这片子的人就没打算赚钱，因为很可能只是洗钱。至于为什么现在翻出来，是有人想榨取剩余价值。

剧情很弱智，女主以为坑死男友，导致对方扮鬼复仇。

女主真的是又老又丑。是导演老婆还是老娘？

还有卢杉，我至今想不明白她何德何能会得到《夏有乔木雅望天堂》的女一号！这个号称出身普通家庭的平凡姿色女人，不简单啊不简单，手段高啊手段高。

许绍洋，我的烂片黑名单中的一分子。他现在也就只能在内地的小成本电影中赚点快钱了。

罗家英和苑琼丹又来玩着把钱捞走。

又是一位戛纳的宠儿导演，小克莱伯·门多萨（Kleber Mendon?a Filho）至今为止三部长片有两部入围过主竞赛，继两年前的《水瓶座》铩羽而归后，今年这部新作《巴克劳》出其不意地拿到评审团奖，与《悲惨世界》共同分享此项殊荣。令人吃惊的是，门多萨导演基本放弃了前两部作品里旗帜鲜明的现实主义纪录风格，竟大胆转向西部片混合虐杀类型片，这是否跟另一位导演共同合作的结果不得而知。不过可以看出的是这种充斥血浆暴力的尝试在这个题材上看来没太大突破，更变相地削弱了这个好题材的批判力度。

其实这部类型片与之前两部作品一样，同样可归类为社区题材电影，从《舍间声响》里的住宅小区到《水瓶座》里钉子户女主角的独立别墅，再到这部作品里的巴克劳乡村，都有着主人公（们）誓死保卫家园不为外敌入侵的共通母题。导演的各类作者标签依然清晰可见，摄影机在建筑物之间游弋，来源不明的声音与画外音渲染不安的气氛，以及得心应手的变焦镜头突出关键人物或物件。前半段关于这个与世隔绝的村庄的描绘相当吸引人，包括村民的组成来历、老人的葬礼，以及他们与新任市长的对峙， 都为这个极具现实批判意味的故事埋下了丰富的隐喻细节。

然而，没想到后半段的类型化尝试极速扭转了前面的细心铺垫，朝着取悦大众的噱头情节螺旋式下坠。杀人组织成员和凶残头目的刻画充斥着好莱坞式的陈词滥调和愚不可及，尽管试图引入纳粹以反证这种虐杀行为的丑陋，却只能沦为枯燥的平面化设计，远远无法企及冯提尔去年一部无差别杀戮作品《此房是我造》的哲学深度。最后一段杀戮高潮场景深受黑泽明《七武士》和昆汀解构手法的影响，令观众享受到感官刺激之余，却难以留下更多关于抗争抵御文化消亡这个主题的思考，实属遗憾。

小的时候很不喜欢看第二部，可能因为从小就是朋薇迷吧，就是因为这部多了一个萧剑，小燕子很喜欢他，永琪因为他吃醋嫉妒跟小燕子吵架，所以很不喜欢萧剑，连带着不喜欢看第二部尤其是他们出逃后的情节，可是后来长大了看的剧多了，慢慢也不觉得了，男女之间怎么可能一直甜甜蜜蜜呢，不管他们争吵也好，打架也好，也是因为爱，尤其记得最后永琪说为了小燕子放弃阿哥的身份当一个英年早逝的皇子的时候真的好震撼，迷迷糊糊的小燕子真的没有爱错人，没有选错人，小燕子虽然看起来什么都不在乎，其实她只是不表现出来，尤其记得她吵着要离开皇宫的时候永琪劝她她说了一句最在乎的就是永琪，他们两个人的爱情可能跟紫薇和尔康的不同，但也是一份轰轰烈烈的爱情，像那首歌里唱的一样：更曾轰轰烈烈拼死拼活爱一场，不管后来的第三部还有新版，在我的认知你，永琪和小燕子会永远幸福美满的在一起

喜宝的书评下一路吐槽亦舒三观不正的朋友们，电影这次还你们一个感动中国的喜宝了！

这个喜宝洗尽了身上的颓败，虽然是一个图钱的开头，但却是一个真爱的结尾。哪里像小说，虽然也是玛丽苏，但处处都是计算，真没有多少看不见就相信的有福。要整这样一个主旋律喜宝，最重要的不是逻辑，而是小时代的气质，然而这部剧让原本想吐槽郭采洁神似顾里的心都软了，毕竟她是长得比勖家所有富二代都洋气的赤贫啊，毕竟她在乡村爱情故事中奋力杀出一条真爱血路啊，毕竟她最终还将财物双手奉还，三观正到原著里的喜宝都要去找宋家明忏悔的地步。

还有些许的平权也是时代的烙印。小说里勖先生怒儿子不争，但内心是记挂着要接班的。到了这，儿子神经病是板上钉钉的事情，开塑料跑车只为了成为被老爸扇巴掌的工具人。

全片还穿插着两个事业女性的对话，不停的转场PPT石锤，而且喜宝和聪慧两个人宣讲女性觉醒还不忘变化造型，怎么说？就都是上价值的一把好手，可惜谈及的女性觉醒却是那么古老、呆板的想象。喜宝完全忘了把的士开回去的眼泪，整日在大草坪上写信收礼物，一时纯情一时妖艳，但骨子里只有真爱至上，要钱就婊这八个字；聪慧就更迷了，杀马特宋家明被自己老爸杀了，以自己每天哭晕几次的深爱程度还能在日后对父亲的财富帝国歌功颂德！这都是什么样宽以待人，严以律己的女性啊。2020年了各位，在聊真爱的时候，女方还是不能染指金钱，这就很奇怪了有没有，片中喜宝没做任何背弃勖先生的事，是哪里燃起的自觉要在勖先生死后清清白白重启人生的？

所以该片最土的还不是演员，还不是在苏式园林里在一毛一样的红磨坊舞台上演出的外国乐队，还不是富二代们穿得像淘宝价格升序排列的模特，也不是那颗从头到尾都悬于指上的玻璃丑戒指和书架上的空心道具书，而是那种真正乡土味的女性联想，要美要忠贞也要随时愿意扛起生活的大旗。说亦舒的价值观恶臭的，我理解，但喜宝作为一本言情，喜宝作为一个个人，她是选择笼子还是天空都是私人视角，她挥霍自己还是保留自己都不足为奇，我原本以为小说里的喜宝已经算是善终，毕竟爱本来就稀少又珍贵，得到了很多很多钱也算求仁得仁，但电影里的顾里站上运气巅峰，真爱无敌。

槽多无口，简单概括就是别看，浪费时间也就算了，只是非把这些人说成普世价值里的人中龙凤会影响我们对世界的幻想。如果很多很多钱能看见的只是这些垃圾，那龙潭虎穴都还是要去找爱。

ps：我都忘记说了，原著里多次提及喜宝的白胸脯，电影非常叛逆的全然不顾，硬气！