大家好,我是中国人民的老朋友张大户
今天重温老电影,意外的发现了在一部电影中居然集合了张敏、邱淑贞、周慧敏三位女神。
大家好,我是中国人民的老朋友张大户
今天重温老电影,意外的发现了在一部电影中居然集合了张敏、邱淑贞、周慧敏三位女神。
好垃圾,有特效去拍假的接吻,有特效去抠图,有特效去干这个干那个,没钱去拯救一条生命吗?相比钱来说,还是一条流浪猫的命更不值钱吧?就觉得很离谱,猫命在资本家眼里一点都不值钱,没有钱去帮小猫咪做死亡特效,有钱去p图做澄清?我不理解。前有弄死鹦鹉,后有毒死猫,一条生命就是这么不值钱?反正流浪猫就是不值钱,又不是自己的,只有动了自己的蛋糕才知道事情的严重性吗?
好垃圾,有特效去拍假的接吻,有特效去抠图,有特效去干这个干那个,没钱去拯救一条生命吗?相比钱来说,还是一条流浪猫的命更不值钱吧?就觉得很离谱,猫命在资本家眼里一点都不值钱,没有钱去帮小猫咪做死亡特效,有钱去p图做澄清?我不理解。前有弄死鹦鹉,后有毒死猫,一条生命就是这么不值钱?反正流浪猫就是不值钱,又不是自己的,只有动了自己的蛋糕才知道事情的严重性吗?
《实习生》是我最近看的一部美剧,爱奇艺评分高达9分。剧情细节有趣,节奏流畅,幽默风趣,画面温馨。看完之后,我个人认为收获不少,有以下三点。
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《实习生》是我最近看的一部美剧,爱奇艺评分高达9分。剧情细节有趣,节奏流畅,幽默风趣,画面温馨。看完之后,我个人认为收获不少,有以下三点。 1 对工作永远充满热忱 剧中主人公Ben,是一名实习生,他有点与众不同,你难以想像,他竟然是一名70岁的老人。他睿智,豁达,开朗,跟我们想像中的老人完全不一样. 其实Ben是一名退休副总裁,在一家老式印刷厂工作了40年。 退休后过了一段非常愉快自由自在的生活,然后环游世界去了,回家发现总缺了点什么。于是Ben就去工作了。 Ben的实习生涯,和二十岁的我们刚开始参加实习的区别不大,都是认识新公司交到新朋友,慢慢熟悉自己的工作,赢得上司的信任。 这就像我们刚踏入社会时所经历的一样。一切都是新的,未知的,和他是否年老没有关系,他对生活的热忱,让他仍似一名年轻人一样在探索。 Ben 积极乐观的态度值得所有人学习。 2 工作并不仅仅需要努力 Jules的秘书每天工作14小时,却没有得到上司的重任。 Jules了解Ben的背景(原印刷厂营销副总裁)后,让Ben帮忙看用户习惯数据,并安排Ben与秘书一块坐在自己办公室外。 Jules走后,秘书突然哭了,并对Ben说明了哭的原因,原来是她工作9个月,从未接触到核心的工作,空有商学院的学历却不能施展出来,甚至还担心老板认为自己不能胜任工作。 Ben很耐心有开导小秘书,告诉她试着让Ben来帮忙 ,当成一次小实验,让小秘书有机会享受工作的乐趣,而不仅仅是忙碌。 在快节奏的现代社会,职场中也不乏有秘书这一类人,拼命工作,却得不到领导的认可。Ben在这里倒是很好的给我们上了一课,充分运用自己的长项,做对公司有用的事,比如Ben 通过数据得出一个分析结果,80%的广告费用用了在20%的低消费群体中,而忽视了那80%的高潜力用户,从而得到了领导的赏识。 《利器》是一部很致幻的美剧。 不管出于什么目的,人们需要幻觉,这是肯定的。 通常大家会诉诸于酒精、药物、性来达到致幻的状态,速度快,效果好,但往往代价也高。退而求其次,音乐和电影有时候也可以帮助达到致幻。 电影(影像)就是造梦,但是能致幻,或者让人产生迷离的微醺感的电影少之又少。 追求快炮的朋友可以直接pass掉这部看上去很猎奇的美剧,因为《利 《利器》是一部很致幻的美剧。 不管出于什么目的,人们需要幻觉,这是肯定的。 通常大家会诉诸于酒精、药物、性来达到致幻的状态,速度快,效果好,但往往代价也高。退而求其次,音乐和电影有时候也可以帮助达到致幻。 电影(影像)就是造梦,但是能致幻,或者让人产生迷离的微醺感的电影少之又少。 追求快炮的朋友可以直接pass掉这部看上去很猎奇的美剧,因为《利器》更像是调了8个星期的情,高潮特别短的诡异经历。它不会让你大呼过瘾,而是让你迷迷瞪瞪,一点点陷进去,结束的时候,大汗淋漓,仿佛做了一场春梦。 致幻是需要时间的,电影2个小时有点短,8-10集的剧也许刚刚好。这个长度既不会像国产电视剧一样又臭又长让人骂娘,也留有足够的空间让创作者们玩出足够的花样。 高手们早就不满足单纯的讲故事了,前因后果谁是凶手这种基本玩法早就过时,他们要的是细节,要的是气氛,要的是种种元素叠加出来的致幻。 所以导演不知道切了多少AA的回忆片段,老男人Alan一遍又一遍鼓捣他的音响,少女们的轮滑,永远放不下的酒精……这些看似对“主线叙事”几乎不产生太多影响的素材。 《利器》根本就不是什么破案推理剧,虽然主角是个调查记者,她还有个警察炮友。这部剧妥妥地是个心理治疗剧。当初豆瓣评论有个天杀的直接把小说结局剧透,让结尾放的大招对我丝毫无用。不过看完整部剧,谁是凶手一点都不重要,致幻一旦达成,高潮只不过是个锦上添花的事情。 我记得还上小学时看名著《悲惨世界》,这部至今我仍未看完的大部头里充斥了我认为“冗长”、“无意义”的景色描写与心理描写。后来慢慢才知道,人们口中优秀的小说都是这样完成的,这样才有纯“文学性”。 如今在优秀的美剧中,我同样发现了大量的这种文学性。 《绝命毒师》S03E10里,老白和小粉打了一集的苍蝇,整整一集。那或许是“文学性”的巅峰。而《真探》则把美剧的致幻威力开到最大,而今天很多人认为《利器》只配给《真探》提鞋。 文学性是拉开优秀作品与神作的一个很重要的标杆,而且这东西特别奢侈。 这部戏应该是我第三次重温了 原来自己也已经不记得剧情了 但一直都记得这部剧很治愈很小清新 虽然《爱我请留言》比这部剧高分和热门 但我一直都更偏爱这一部温馨得来又带点禅 这部戏应该是我第三次重温了 原来自己也已经不记得剧情了 但一直都记得这部剧很治愈很小清新 虽然《爱我请留言》比这部剧高分和热门 但我一直都更偏爱这一部温馨得来又带点禅意 感觉就是一部偏向于讲人生大道理的戏 因为开头的那一句“前世的五百次回眸才换来今生一次擦肩而过。”真的太经典了,还很记得曾经把它改成我的qq签名,然后有同学吐槽留言说那脖子都要扭断了?? 开头的时候,初一箭跟师傅说:“人生八苦,分离最苦”,因为他觉得对他好的人、重要的人都离他而去。而喜吱吱却觉得:人生八苦,求不得最苦。但后来她也说有人生八苦,就要有人生八甜,只可惜还没偿尽八甜人就已经先升天了… 不过我最喜欢的情节,就是那种在小时候或是很久以前就曾经在茫茫人海中擦肩而过,到了多年之后再认识。就像虽然初一箭一直放在心里的石仔其实就是小时候女扮男装的胡蝶姑娘,但其实在同一时间,他也已经遇到了喜吱吱还在她旁边掉下了配饰,留下了之后的羁绊。 有时候我也会想,我遇到的人,其实会不会也曾在茫茫人海中无数次擦肩而过呢? 就好像《爱我请留言》里面的大结局,16岁的茹初见在公交车上,就已经跟乐天送见过很多次了。虽然那时候大家都互不相识。也因为那个场景让我喜欢上《早班火车》那首歌。 而《师傅·明白了》虽然最后是“祝英台”先离开了,但缘不了,完不了。所以后来就有了一个前世今生之“留台化蝶百年之约,山伯英台传奇再现”的现代版。相遇的第一句就延续了前世约定好的每日一“早晨”。 好了写了一篇观后感,估计也只有自己懂?? 但还是不得不说胡鸿钧的《化蝶》和《明白了》真的太好听了~不枉我当初是因为那首歌而看的。 非洲未来主义与美国冷锋 非洲未来主义与美国冷锋 我跟我朋友觉得这是个五分片 决定一人打四分一人打六分。讲真就算我是濑户康史的粉也觉得这部剧剧情差的过分了。所有人物都不立体。渣男没有渣的理由,也没有回头的理由,后辈明明可以塑造成装可爱的小恶魔但也没表现出来。男主角也是糊到地心,要是因为要付抚养费和慰谢料所以压力大,那按照后面来看前妻明明就不恨他,而且前妻也很能赚钱,为什么压力还那么大。然后搬水泥就不能用小推车???那个kiss也是突兀... 我跟我朋友觉得这是个五分片 决定一人打四分一人打六分。讲真就算我是濑户康史的粉也觉得这部剧剧情差的过分了。所有人物都不立体。渣男没有渣的理由,也没有回头的理由,后辈明明可以塑造成装可爱的小恶魔但也没表现出来。男主角也是糊到地心,要是因为要付抚养费和慰谢料所以压力大,那按照后面来看前妻明明就不恨他,而且前妻也很能赚钱,为什么压力还那么大。然后搬水泥就不能用小推车???那个kiss也是突兀...男女主角没有cp感 一个运动片连半点鸡血效果都没有 队里那个小男生的动机也没揭露……我觉得ai写剧本都得比这个写得好 昨晚刚看完电影,内心很受触动。看的时候大概有预想到会有很多人觉得这部电影支离破碎,没有意义。也许,这是一个观者的感受。是,这部电影是支离破碎的,而这像极了我们的头脑,每时每刻无数念头飘过,真实与虚幻模糊了边界。它混乱,像我们的心智一样。清醒、在情绪中溺水、挣扎、沉浮,有的时候从水下露出头爬到岸边,有的时候就一头扎 昨晚刚看完电影,内心很受触动。看的时候大概有预想到会有很多人觉得这部电影支离破碎,没有意义。也许,这是一个观者的感受。是,这部电影是支离破碎的,而这像极了我们的头脑,每时每刻无数念头飘过,真实与虚幻模糊了边界。它混乱,像我们的心智一样。清醒、在情绪中溺水、挣扎、沉浮,有的时候从水下露出头爬到岸边,有的时候就一头扎进水里”自杀“了…… 在我看来,这部电影,在逐步讲述着一个人从迷失自我,到寻找自我,到放下自我的过程,似乎这是大多修行人所途径的道路。这也是这部电影把起点放在殊胜的西藏的原因吧。人往往因为不知生命的意义为何,不知自己为什么活着,而开始追寻信仰。于是,她来到了西藏朝圣。她真的想朝圣吗?并不是,她只是找不到自己的路而已。人总是要有个目标(灯塔)才能继续走下去不是吗? 当她看到了七彩龙虾,便从龙虾的视角中,看到了自己的生命-- 被困在水缸里。那位想吃了它的游客说,“如果被我吃了就好了,可惜它没有这个福报”、“困在水缸里,求生不得求死不能”。影片在这部分龙虾视角来到这个水缸之前是彩色的,音乐也是浪漫快乐的。而女主角的镜头,只有黑与白,无论是梦境还是现实。因为她不知自己生命的意义是什么,”我不明白你为什么活得那么沮丧?你什么都不缺,你应该过得很快乐才对“。头脑告诉自己没有理由不快乐,可是身体沮丧得很诚实。所以当她遇到了这只龙虾,她的人生有了新的目标- 送神虾回家。这件事听起来酷极了,叛逆又神圣。她因此而燃起了激情。她要将它送到那个叫做”明岛灯塔“的地方。那里是它的家,也是她的灯塔。 迷失的人要如何找到自己?首先要穿越那些不是自己的。被包装得五彩缤纷又神圣的七彩神虾,而它不过是一个粉刷了色彩的普通龙虾而已。我们每个人最终都是要褪去自己光鲜亮丽的外衣,撕去那些贴在身上标注着什么是自己的标签后,才能遇到真实的自己。我,与你,与TA,没有分别。留给女主的考验是,如果它只是一直普通的龙虾,那还要送它回家还有意义吗?脱去了神圣外衣的梦想,还值得你去追逐吗?而往往,你真正想要的,躲在虚无缥缈的幻象背后。 电影中至少出现了三个不知道自己的爸爸是谁的人,遇到的舞者,她的妈妈,以及后来送的那个女孩的孩子。舞者的妈妈告诉她,“人生来并不是为了追寻父母的”。这是说给女主角听的,或许也是说给活在父母光环笼罩下的窦靖童听的。一个人人格的独立,是从不再追寻父母开始的。 电影中许多次出现”然后呢?" 的问句,当我们把自己的灯塔寄托于外在的目标或人事物,达成目标后的空虚与再一次的迷失是必然发生的。而我们要经历多少次的迷失,才能发觉真正的灯塔其实从来都不在外面,而是在我们的心中。就像整部电影,女主角都在朝着“明岛灯塔”行进,而最终人们说,根本就没有明岛灯塔,它只是吸引游客虚构的而已。我们的目标中,又有多少是真实存在的呢?还是只存在于想象中的幻象?是包装得富丽堂皇的空壳? 在灵性成长的旅程中,一个很重要的问题是,老师在哪里?在这个电影中也不止一次回答了这个问题。“当学生准备好了,老师就会出现了。”我的理解是,这个准备好,是你已经放下了“我”,以及向外的追寻。而如何放下“我"? 电影也给了解答,虽然听起来像是喊口号。 对了,看到许多人说电影开始于女主角的男朋友自杀。我个人并不觉得男主角是她的男朋友,而是她的另一面。一个是因为片名“bipolar”(躁郁症),一个时常感受着“冰火两重天”的病症,时而抑郁时而焦躁,仿佛体内住着不止一个自己。另一个线索是,片子后半部男主角说“你知道我是谁”... 电影中出现了许多次的眼睛,有眼睛的图腾,各种动物的眼睛的特写。像是一个提醒,提醒人们时刻“观”(觉察),观你的念头,观你的情绪,观你的起心动念... 当你真的看进去这些眼睛的时候,你看到了什么?你看到的是他们还是它们眼中的你? 或许旅途中遇到的每一个人都是你自己,人的旅途也是。 人生,不过只是一次偶然的旅行。祝你们玩得尽兴! 1.对她性格的描述和来源用过去资料的方式展现也挺有意思,有说服力。2.多愁善感只会增加麻烦。3.清冷的色调,很合适。4.会独自展示物品,以一个中近景,仿佛赋予它生命。5.音乐的对比,扔别人的东西时美声交响乐,很宏大略欢快;但到自己的东西的时候,就比较悲伤的钢琴单音独奏。6.情感爆发时的追拉走垃圾大叔的长镜头设计的太好了。坐在钢琴边哭的长镜头也很有力量。7.还礼物开始变得有趣了。8.长镜头声画 1.对她性格的描述和来源用过去资料的方式展现也挺有意思,有说服力。2.多愁善感只会增加麻烦。3.清冷的色调,很合适。4.会独自展示物品,以一个中近景,仿佛赋予它生命。5.音乐的对比,扔别人的东西时美声交响乐,很宏大略欢快;但到自己的东西的时候,就比较悲伤的钢琴单音独奏。6.情感爆发时的追拉走垃圾大叔的长镜头设计的太好了。坐在钢琴边哭的长镜头也很有力量。7.还礼物开始变得有趣了。8.长镜头声画不同步。9.放CD的那个天黑天亮的转场很高级。10.我最喜欢的一个画面是小琴和小蜜站在门外,全景,拍的太好看了。这个片子拍的好像我,有很多感触,前几年的我就是很冷血无情,不会留恋任何人任何事,离开了某一区域过了某段时间就也会相应的离开那段记忆的人,但是不知道从什么时候开始,我也开始有很多以前感觉很复杂的感情,才明白真的爱一个人是不能放下的,也许永远也不能,以前的我确实没有真的爱过除我妈以外的人。我觉得这个片子很有新意的一点,就是她与自己的对抗,自己带来的阻力很大,而不简单是外在压力的压迫,这样的话,很多的情绪就很有爆发力表现力很合理,很多的长镜头我都很喜欢,比如结尾。还有一点就是对于空间的思考很吸引我,题材比较新颖,无论是居住空间还是心灵空间,这些思考我觉得能成为未来热门的话题和趋势。而且音乐也是极简风格,主要以单音为主,这样整体就很和谐融合。关于剧情设置有一点是我没想到的,我原本以为父亲是去世了,没想到竟然是抛下他们离开了,所以和妈妈对话那一段,我真的真的觉得写的太好了,拍的太好了。衣服的设计也很好,就是当时小琴就知道小蜜的角色设定,而观众看到那儿才知道原来小蜜是替代品,她心里其实也明白,是不过爱情就是没办法控制的事情。还有就是不同的人,不同的情感角色,对于归还物品和道歉对我态度不同。嗯……但是我觉得还是欠缺一些什么东西,就是想不到,总觉得解决妈妈对爸爸的情感的那一段还欠一个交代,是和外在压力有关的,应该是给一个结果的吧,起码外化的结果也该给一个。 鹅的S级古偶剧《梦华录》刚大结局不久,又来了一部S级古偶剧《星汉灿烂》,由更年轻的演员吴磊和赵露思主演。大家是不是很想知道S级究竟体现在哪里呢?大概是营销阵势上吧。 鹅的S级古偶剧《梦华录》刚大结局不久,又来了一部S级古偶剧《星汉灿烂》,由更年轻的演员吴磊和赵露思主演。大家是不是很想知道S级究竟体现在哪里呢?大概是营销阵势上吧。 看了这么多部TVB,这部《on call 36小时》是我印象最深的电视剧,我也不知道为什么,心血来潮,又重新看多一次,这一次的感受挺多的,但是两部的话,第二部不够第一部好看。第一部讲的是成长,到第二部讲的是人物的情绪多点,例如一件头如何如何失落,就特写,一定要表现出泪眼婆娑的样子,里面不是肿瘤就是肿瘤,医疗剧都是这么拍的?其实我想问主人公是谁... 当然,还有一些触动人心的,像车 看了这么多部TVB,这部《on call 36小时》是我印象最深的电视剧,我也不知道为什么,心血来潮,又重新看多一次,这一次的感受挺多的,但是两部的话,第二部不够第一部好看。第一部讲的是成长,到第二部讲的是人物的情绪多点,例如一件头如何如何失落,就特写,一定要表现出泪眼婆娑的样子,里面不是肿瘤就是肿瘤,医疗剧都是这么拍的?其实我想问主人公是谁... 当然,还有一些触动人心的,像车车,鱼仔这类的,知道自己随时会死,但她不会像大多数人不能接受,反而更加珍惜,把每一天都当最后一天来过,才不会留下遗憾。“把不好的变成好的”是我所记得她说的话。 这难道不是如萍喊魏光雄来救妈妈的故事吗? 这难道不是如萍喊魏光雄来救妈妈的故事吗? 十二集看完了,二倍速依旧每分每秒都是煎熬,欺诈师欺诈社会人群的反转真的是用手指头上的倒刺都能想出来的低端反转剧情,然后依然是最强战力拿着警棍去和拿枪的运输工打,整个关西地区就几架飞机还被断手的运输工干爆了...... ..... . 不说了全是槽点,就没有合理的地方,平安夜现在一肚子火,这个番浪费了我起码四个小时的生命。 这 十二集看完了,二倍速依旧每分每秒都是煎熬,欺诈师欺诈社会人群的反转真的是用手指头上的倒刺都能想出来的低端反转剧情,然后依然是最强战力拿着警棍去和拿枪的运输工打,整个关西地区就几架飞机还被断手的运输工干爆了...... ..... . 不说了全是槽点,就没有合理的地方,平安夜现在一肚子火,这个番浪费了我起码四个小时的生命。 这种全民反派多老套的剧情啊,你把社会群像弄合理也行啊这样还能在故事逻辑上顺一点,结果全片对于普通人的描写就一家子的故事,爹妈死了孩子上去开枪杀人。wtf? 这部片对我来说还有个影响就是拉黑弹丸,看到弹丸就会来火,以及500日元(改变个屁的命运) .............................分隔符................................ 再也不追原创番了,一倍速看了十一集浪费了生命。不如二倍速多看几个爽番。 现在还活着的角色没有一个成功立起来人物形象的。 树立起来人物形象的全都死完了,莫名其妙的死 关东人也莫名其妙的出现莫名其妙被坑死 就剩一集不可能圆回来的,小高就是想到一个很酷的设定就硬加进去完全不管合理不合理。第十集的小高潮也就是让人感觉观感好些,但是前面的逻辑也根本顺不过来。9629
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影哲
1、“这世界除了黑色和白色,还有很多美丽的色彩”
胡自成其实是这部剧的核心,他坚持他的信念“黑色和白色永远是对立的,在你心里不要留下一片灰色空间”。阿烈在这种教诲下成长,他起初聪明圆滑,但跟于皓相处久了之后,开始变得越来越乱,越来越笨,理智越来越压不住情感。永远截然区分黑白的人,一定是冷酷无情的,而阿烈是个重感情的人,如果说于皓的重感情显得有些肤浅(于皓受角色限制,摆脱不了中学生式的初始设定,所以采用新角色阿烈来进一步深入主题也是理所应当),容易被人说成是青春的鲁莽与冲动,那么阿烈作为一个知晓全局的人,他仍毅然选择情感,则是一种更为深刻的坚持。在后半段,阿烈的任务早已不是为了警方所谓的正义,而是为了保护他爱的人。
胡自成对于背叛洪虎、耿济雄和徐汉三人心无愧疚,一生与他们为敌,想要“铲除南北最大毒枭”。为了他的正义原则,不择手段,践踏人类情感,利用徐汉的儿子阿烈却不考虑阿烈的感受,甚至想让阿烈变成和自己一样完全摆脱情感的人,把是非观强加给阿烈,这是他做出的最残忍的事,也为他终将面临阿烈的审判埋下伏笔。最后洪虎对胡自成举枪时,胡自成眼前出现的却是阿烈的影像:“长官,这世界除了黑色和白色,还有很多美丽的色彩,只可惜我们没有机会看到了”,这一刻,他黑白分明的信念终于面临崩溃。
阿烈有着黑道的出身,警察的成长,很难说他有任何确定的底色。他从一开始对长官惟命是从,到渐渐发现真正的正义不是长官所说的那样,开始与之抗争,他终于活出了自己独立的颜色,既不是黑也不是白。虽然没有于皓他们那样青春明丽、缤纷多彩,阿烈有的只是惨淡的灰色,但这片小小的灰色空间,就是他的一切——对生命的渴望与热爱,对心中公正的坚持。阿烈是孤独的,亲情与爱情他都无权享有,他用生命捍卫最后那点宝贵的友情。“坚强得太久好疲惫,想抱爱的人沉沉地睡”,这句歌词真是阿烈的心声,字字直钻肺腑,在四面皆敌的生活里,何时有过沉沉地睡?他必须挺住,坚强到底。
是是非非变得越来越模糊、凌乱,鹰帮里也有阿皓阿奇这样的性情中人,狡黠奸诈的洪虎养大兄弟的孩子,也算有情有义,而最令阿烈信任的长官胡自成却欺骗了他很久……阿烈已经懒得再去想、再去判断了,人的理智如此有限,任何人也无法掌控事态的发展,阿烈选择了用尽全力保护他爱的人——于皓和蕾蕾,这是他最后的、唯一的诉求。
理智无法分清是是非非,人最终的价值判断就是爱。爱是最近距离的、最独立的判断,与一个人相处得到的感受是最真实的,不为人左右。许多人看不到长远的影响,只能做眼下自己认为对的事(就像黑社会产生长远的恶劣影响,于皓他们脱不了责任,但他们看不到这些,只是做着自己认为对的事),或是命不由己地被卷进来,所以正义真的不是一则判断或一个选择那么简单。
“毁灭”是阿烈的主题,他的命运一开始就注定是悲剧性的。被耿济雄干掉、被洪虎干掉、被阿豹干掉或是因背叛被警方干掉,都有可能,唯独全身而退和幸福生活对他是遥不可及的。在毁灭的命运下,人是多么不堪一击。最后中枪倒下的那一刻,在所有人都在疯狂地呼喊他时,阿烈露出了笑容,这是解脱的笑,他等待了那么久的命运终于来了,也是嘲讽的笑,他也许早已构想过无数种自己如何死掉的画面,但没有料到是以这种方式,对于命运的荒诞与命运的必然,他笑了。他死得值得,毫不后悔,他满意地笑了。
有人为利益而死,有人为朋友而死,有人为正义而死。每种都有他的值得。
起初觉得后半部抖出的剧情很狗血,好像是在刻意制造更多矛盾:如蕾蕾是阿烈的妹妹,又如胡自成明知阿烈是徐汉的儿子,还用阿烈为自己做事,分明是自找苦吃,还有蕾蕾一再闯祸,从不吸取教训。后来觉得,也许上一辈的事情弄清了之后胡自成的线索才更完整,也有一点道理。阿烈父子都为兄弟挡子弹而死,似乎是种命运的必然。如果重来一次,他们还是会如此选择,因为这就是对他们而言唯一正确的选择。
蕾蕾是个可怜的女孩,她的性格与命运在互相制造悲剧,但她对是非之事有种可贵的淡定,发现阿烈是阿豹派来的卧底,她挺阿烈,阿烈是警察,她依然不会出卖他,即使这威胁到自己的父亲。她说过,阿烈对他来说就是阿烈,无论他是黑道还是警察,是诚实的还是卧底,阿烈就是阿烈,她爱他。
关于《灰色空间》这首歌,曲子本是首优美的世界名曲,但姚若龙的歌词,配以《斗鱼2》的情节和阿烈罗志祥的演唱,让这首歌的有了新的生命,成为不可替代的经典。“灰色空间”既是阿烈的心情、阿烈的角色,又是年轻的他对现实的体认,“原来不是白就是黑,只不过是天真的以为”。
2、“有你就够了,自由算什么”
片尾曲中的这句是我最喜欢的歌词!那么勇敢、果断、率性地说出了小燕子的心声。小燕子聪明、理性、从容,有着超年龄的成熟,这在《斗鱼2》中进一步凸显。《斗鱼2》的基调是黑色的、阴冷的、绝望的,只是偶尔透进来一点阳光,也不足以把所有的心照亮。再跟第一部比起来,发现小燕子已蜕变了太多,随性的装扮,双手往裤袋一插,加之过人的冷静与睿智(她时常说出一些非常成熟的话,譬如“朋友是不能拿来比较的”),已颇有几分大姐气势。她跟于皓在一起,进一步作出更多残忍的牺牲,从被强奸到被打得不能怀孕,燕子牺牲一切的态度越来越坚决,对幸福的渴望越来越渺茫,“毁灭”也不时在引诱着她。但这在《斗鱼》第二部中已是次要的线索。在这部中,燕子更重要的角色是叙述者与协调者。面对混乱的是非,她心思敏感细腻,总想把一切理清楚,总想弄明白为什么要这样做,比起稀里糊涂的于皓,她心中有更多考量和斗争,这一点跟我很像。在整个过程中,成长最快、学到最多东西的是小燕子,一个女孩的成熟往往快得惊人。但这样一个理性的人迟早也会发现,这一切根本是不能理清的,于皓的稀里糊涂、凭着习惯做出反应也许反倒是一种明智。
2016-07-318018
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Cinema711
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沐涧
1.朔月战士(这本来就是个超级赛亚人复合称号,我这里指剑士)
2.植物学家(能够分辨植物的效用,还能跑的哦漠北搞到当燃料的
1.朔月战士(这本来就是个超级赛亚人复合称号,我这里指剑士)
2.植物学家(能够分辨植物的效用,还能跑的哦漠北搞到当燃料的植物,难道是把某种油性植物晒干后焚烧或者沼气?以他居住地的那种湿度,估计……是沼气吧……)
4.药剂师(这个和植物学家可不一样,你说魔兽世界里采集和制药能一样吗,收集到合适的植物后,加入其他配料,本片中为蜂蜜,然后……bingo!解毒剂就制造出来啦~)
5.热气球大师(不用多说了吧,黎明勾搭小姑娘的利器!不知道编剧怎么想到“天灯”这种名字,飞起来后把我雷死了,这造型不就是个灯泡么!怪不得叫天灯!这造型的屋子,可以取名地灯;这造型的船,叫海灯;红黄绿三色的叫交通灯;摆在考研苦读生桌上就叫陈文灯……)
6.雕刻师(这个称号是我给的,因为我非常欣赏其木碗木勺的复古式设计,水准已经达到了当代某些艺术家水平。设计师,也不过如此嘛……)
7.小型机械工程师(经典作品痒痒挠,设计极其灵动。三趾鸡爪状深得女主角欢心,最重要的是其可以前端弹出(刷的一下,看100遍笑100遍),形状似笛,外观质朴美丽且易于携带,其实我挺好奇没有弹簧的情况下怎么制作弹出式产品的,哦,估计是抽了什么动物的筋吧?)
8.建筑师(啧啧,和这个相比,什么雕刻师机械师都是小菜了!把你扔林子里你能盖出来这种复式结构?好几层啊!他一个人住的过来吗?还有天蓬,还有水车,还有……拉着绳子就能摇动的桥!什么,你说不是他造的?反正人家是美少女战士嘛,造出来也不足为奇)
9.织布大娘(我一直认为热气球所需的那么多布,绳子是黎明自己种棉花自己纺线织布搞出来的!他不是隐士吗,周围也没有城镇的样子,(话说,有城镇他有money吗?哦,拿羊去换啊-_-)那布料竟然还有各种颜色的,难道他还种染料植物?当然啦,人家是植物学家嘛~)
10.最最重要的!除了以上这些非凡的头衔,他还长得不错,身材匀称,皮肤光滑,没有一脸大胡子,看起来很干净,很气质,很温柔,很浪漫,很能打!自个儿住着,能闷骚的一个人在林子里布陷阱、造气球,要飞到天上看看;女人跑过来,会说出“想听真话假话?假话是我想你,真话是我非常想你”这种肉麻话;敌人杀上门,能以一当十拼死周旋!(废话,不拼就死了)
可惜这么个万能男主角后面死了,不然我还要加一条,将终身成就奖授予他,叫“生存大师”!这可是个只能用在小强等生物身上综合性极强的至高头衔啊!
嗯,男主角万能,男主角万岁~~~
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红镰
电影拍得似乎很正经、很深邃。但是看完电影,有谁能够想到美好的童年?又有谁能够想到蓝天白云呢?你心底所得到的,是对生命和世界更多的爱意,还是心灵的感恩和舒畅呢?
完全没有。
电影拍得似乎很正经、很深邃。但是看完电影,有谁能够想到美好的童年?又有谁能够想到蓝天白云呢?你心底所得到的,是对生命和世界更多的爱意,还是心灵的感恩和舒畅呢?
完全没有。
我们所首先感到的,是一丝精神的压抑、甚至是无端的反感。
如果有人说我看完这部电影心灵舒畅、如饮甘醇,那这人怕是要去看心理医生了。
1.我给这部影片的第一个定义——裹着艺术技巧外衣的乱伦实质
影片扣人心弦,这不容置疑,但扣人心弦的不一定就是艺术。就好比弗吉尼亚大学发生的事情,如果你在场,那也很扣人心弦,但那却是血淋淋的犯罪。
如果要讲报复的故事,那么是否有必要对那场父女激情戏大肆渲染呢?
谁都会在影片结尾时骇然发现,它们不经意间目睹了一场赤裸的乱伦镜头。
当最后李佑真走进电梯前,影片居然在一次响起父女床戏时的录音,生怕观众忘记这段戏。
在影片的最后,惊魂未定的我们会惊奇地发现,这对父女用了一个自欺欺人的小催眠术,就名正言顺地走在了一起。这其实是换汤不换药,为乱伦正名而已。
此外,我们可以把整个电影故事框架回味一遍,会发现我们正像李真佑说的话语一样:看似是要找出为什么会被关押起来,其实是需要找出为什么会被放出来。
所以影片最大的悬疑不是吴大秀的复仇原因,而其实是男女主人公的被迫乱伦的阴谋。
从音乐和场景氛围来看,父女的几场感情戏都比较温情柔和,充满欣慰赞颂的意味。这是大家都会感受到的。
最后的结局也是如此。
我不禁要问,以生存为名义将错就错,那么但凡和自己女儿有过关系的禽兽父亲,是不是都可以从此和女儿一起生活呢?
影片中,吴大秀根本没有想到过他的妻子。编剧们也根本不给这个人物以正常的人际感情和社会心理。我们清理整个影片的头绪,就会发现这个人物实际上只为三件事而诞生,其中最主要的就是乱伦(另两个是复仇和暴力)。
总而言之,编剧好比一个表演魔术的魔术师,无论怎样花里胡哨的动作和布置,最后要给你看的,只是他想要让你看到的东西。
编剧变了一个魔术,云山雾罩之下,其实卖的就是乱伦的汤药罢了。
2.继续着一种庸俗的后现代主义表现方式
首先简要说明,后现代主义强调反传统,宣扬超越人类的理性和道德,在人类生活的各个方面强调主观喜好,否定权威的定义和信仰。
这种文艺思想潮流,必然会导致价值观的模糊,社会理想、道德观念、人生意义等等都会变得淡化。最终的结果就是文化生态的失衡和社会大众文化素养的低俗化。(引自百度知道)
这里还要强调的是,并不是所有的后现代主义艺术手法都不可取,很多死气沉沉的传统艺术,需要新鲜的血液。但是,不可否认的是,越来越多的庸俗艺术,正渗透进我们的文艺作品中,由于它们披着艺术的外衣,所以容易让人难以识别良莠。
《老男孩》这部电影,有些镜头大家不是感到难以适应,就是觉得看不懂。其实那不是你看不懂、不理解,而是因为普通的文化大众在艺术作品面前往往不够自信。
请注意以下镜头:吴大秀生吞章鱼,章鱼的须还在他嘴外乱动;李佑真在大厦洗澡,裸体走出来,不避人看;吴大秀对监狱管理员的拔牙,对自己手背的穿线......
这些镜头必然让你感到不适,然而如果你想去从这些奇怪的镜头中找寻到意义,你纯粹是白费功夫。事实上,这些镜头不过就是为了挑战观众的审美习惯,目的就是让你感到不习惯,于是在那些自信缺失的观众们面前,“艺术的效果”产生了。其实,我们一想,这些镜头与街头上那些“行为艺术”,如出一辙,那不过是后现代主义哗众取宠的小把戏。
后现代主义和现代主义不同。做个小对比。
在卡夫卡的现代主义小说《变形记》里,我们可以分析出主人公变成甲虫,是资本主义社会人类异化状况的极端化表现手法。也就是说它表现的是人在资本社会里,变成了生产和赚钱的奴隶。卓别林的《镀金时代》,也有类似的主题。
但在《老男孩》里,女儿在地铁里看见巨大蚂蚁的镜头,按照片中说的是表现孤独,但实际上,仍然只不过是挑战观众的审美习惯罢了,除此以外,没有别的意义可言。
此外,影片里一些看似幽默有深意的情景,其实也是无意义的。比如递牙医的名片、寄来的断手、抱狗自杀的男人等等,这些都是哗众取宠的伎俩。当然,这种荒诞式的处理方法,在西方倒是有着广阔的市场。
总而言之,不是所有画着伟人、标着100字样的长方形纸张都是人民币。所以同理,不是所有看上去富于艺术气息的作品都是真正的艺术,不是所有看上去玄奥莫测的画面都有所谓的生命内涵。
那些想要鼓吹这些镜头有着深邃内涵的人们,我敢保证,你们就是穷此一生,也不可能找到什么有价值的收获。因为那本身就没有意义。
3非理性报复和惩罚。
这是美国当局在弗吉尼亚大学惨案后,对可能影响凶手人格的这部电影(《老男孩》)做出的判定之一。非理性的惩罚,这句话非常精辟。弗大惨案何尝不是这种非理性行为的最终结果呢?
影片中,李真佑对吴大秀的非理性报复,根本是脱离社会、脱离现实道德法制体系的。
吴大秀从开始的坚强,到他最后的自剪舌头,,本身就是有意识地糟踏观众的内心承受力和审美习惯。
影片根本没有真实的社会背景、没有足够的现实基础。
我们除了乱伦和报复两样东西之外,再也看不到其他什么了。
值得一提的是吴大秀膝伏剪舌以祈求宽恕。这个场面对心灵防线脆弱的观众,是具有一定的破坏性的。编导知道,观众是跟着吴大秀的情感逻辑来走的。于是,这些看似好心的编导们,让我们跟着坚强的吴大秀一步步走向战胜命运的成功时刻。观众都在期待敌人的垮台,主人公的胜利。就在这时,狰狞的李佑真用出了最后的狠招,吴大秀一改前貌,做出了极端自虐自贱的行为。于是,观众们的内心被瞬间冲击和凌虐。
此外,暴力和残忍是这个影片又一大特点。里面除了不胜枚举的枪杀、自杀、斧头杀人,还有诸如强行拔牙、剪舌、断手之类较为残忍的画面。这样的影片,我实在不知道它能给人类的心灵带来什么益处!
电影制作方当然不承认《老男孩》对弗大惨案的影响。但是,谁也不会说《美丽人生》、《阿甘正传》会让大学生去拿枪杀人。
写文至此,深觉可悲可叹,但愿读我文者,可解我写文之用心。
4.《老男孩》这种电影的存在原由
这是一部获奖作品,并且据说感动了一些出色的圈内人士以及不少的观众。
这种电影既然出现,就有它存在的理由。
不同的人,需求是不一样的。举个生活中的例子:
比如,一般人特别是女孩子,是不爱看有鬼的恐怖片的,他们本能地感到害怕。但相当多的人喜欢看恐怖片,原因是他们需要获得另一种刺激。通过这样的刺激,来缓解精神的紧张和压抑,这反而是一种快感的获得。
一些心智成熟却工作压力极大的人,或许需要这样一些违背人伦、扭曲审美的极端性影片,来使他们获取精神的放松。
打个最简单的比方,有些压力过大的人,通过受虐式性行为来获得快感。
同时,这类影片在西方世界,有着相当广的文化基础。首先是西方现代哲学,尤其是弗罗伊德的性决定论与萨特的存在主义和荒诞观,这些理论在许多电影里都曾出现。当然,这些内容原本属于现代主义的范畴,但它们毕竟是后现代主义的哲学基础所在。
我看过一些欧洲的类似于《老男孩》这样的影片,都是比较阴晦、扭曲的故事。
有的是表现年轻人平淡生活中突然爆发开始杀人的故事,有的讲述同性恋对伴侣看似温和实则虐杀的变态故事。而这样一类的影片,居然在欧洲都能够拿到奖。
所以,《老男孩》在欧洲得奖,是不应当令人奇怪的。
欧洲电影节越来越加入边缘化的内容。不少乱伦、性爱、变态、人格扭曲的影片,这几年在欧洲各电影节声名响亮。说来说去,还是奥斯卡保持着较为纯正的电影审美观。
这里引用百度知道里某位朋友找来的资料:
后现代主义对真理、进步等价值的否定,将导致相对主义、怀疑主义和虚无主义(一切都无所谓真假、善恶、美丑、光明与黑暗、进步与落后之别,便不需要价值判断,而只有一种存在意义了)。在中国目前面临精神危机和道德失范的情况下,这种消解主义将导致严重的社会后果。以君子为耻、以痞子为荣的价值颠倒的恶浪中,某些后现代主义的极端主张就起了推波助澜的作用。
所以我认为,对于我们中国人来说,不遗余力地创造出高超的艺术作品来,才是最需要的。我们需要的是真正的艺术,既不是政治传声筒,也不是商业大炒作,更不是伪艺术假艺术。
我们需要那些源自于生活、经过高超的艺术加工,饱含感人至深的艺术魅力的文艺作品。这才是我们的文化所应努力的方向。
电影不过是人拍出来的。不同的社会不同的人,他拍出的是不同的电影,诉求的是不同的目的。电影奖不能代表什么。
以上就是对这部电影的全部分析。
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爆炸之后的第二个段落本来可以有所发挥,至少得让观众有深入思考的空间。然而,导演仍然没有给出明确的提示。相反,在迷宫般的百货商场里,这群无政府主义者逐渐表现出对物质的贪恋与享受(在批判资本主义与消费主义?),暂时与世隔绝的他们甚至幻想第二天能安全回家过上正常的生活(当爆炸是一场无伤大雅的游戏?)。这个段落太多无用的符号和象征(面具、音乐、男扮女装、乞丐夫妇)不断扰乱着核心主题的阐述,枯燥单调的场面调度无疑也令观众越来越感到不耐烦,直到警察发起进攻的高潮才得以终结。
从形式上来看,电影表现形式值得借鉴之处有不少。反复用不同人物角度及空间变换去展现同一段时间的流逝,变相有效地拓展物理时空的长度,这一点相当花心思。相比之下,后半部分的时空处于停滞,反而是音乐运用颇见心思,刺耳的乐音与节奏反衬出人物的内心躁动与变化。
然而,作为影片核心部分的人物背景与作案动机一直处于缺失状态,令人难以理解及产生共情,自然更别提批判的对象主题。这仿佛就像是一个外表精美的房屋,里面却是装修简陋的布置,还随时会有倒塌的可能,实在令人提心吊胆。8845
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