《战中女人》讲了一个致力于环境保护反对在冰岛发展重工业的女性的故事。尽管环保是当下受人关注且时髦的议题，但影片在表述上并不说教，也不偏激，以个体的信念与抗争以及个人生活中的情感与遭遇，来表现当下的矛盾和困境，并通过巧妙的编排，完成对主题的说理。

风格上，适度的冷幽默的加入，让这个现实性很强的故事更加生动。不管是讽刺还是温情，艺术化的处理也从另一方面保证了影片的质量。

当然，影片中主人公表达以及抗争的行为本身是争议性的。汉拉，被媒体称为“山之女”的神秘人，平常的身份是一位合唱团指挥兼音乐家。她以破坏输电线迫使工厂停工来表达对政府要发展重工业破坏自然环境的抗议。

破汉拉的破坏行为，让她和支持重工业的政府对立起来，双方都没有要妥协，事态升级并形成一定的拉锯。

在政府这边，一面加大人力物力的投入，布下了天罗地网，地上有警察封锁道路要地，天上有装备热成像仪的直升机和无人机巡逻搜捕；另一面则利用舆论发起反击，回避温室效应等全球性环境问题，刻意忽略汉拉的诉求，而将焦点放到汉拉的“暴力行为”上，甚至称其为“恐怖分子”。

而对汉拉来说“我做的事，我真心相信是对的！”有如此信念，她不达目的绝不罢休。当然，汉拉也不只是想做一个孤胆英雄，她还是希望她的行为能影响公众，既加强对政府的施压，也期望她关心的环境问题为更多人重视。

汉拉以蔑视罪人的胜利者之姿登上政府大楼抛洒传单，但效果甚微。汉拉有强健的体魄，面对警察也有丰富的反侦察反抓捕经验，但在对他人的想法，或许还是有些过于理想了。在对公众的影响力上，政府更有经验，手段也更有效。另外，这个故事发生在冰岛的特殊性，也在这一点上体现了出来。

冰岛，因为地缘的关系，还没有在工业上开发过度，本身的自然条件依然很好，没有什么自然灾害或气候异常。对民众来说，跟地球上其他地方的“水深火热”的报道比起来，发展本国经济的实惠自然让人更有感觉。

在电影中，汉拉处于弱势，而且越来越被孤立，无法得到同胞的同情。但是，对看电影的观众而言，经过其他人的衬托，汉拉反而更容易被认可了，她身上的争议性也渐渐被弱化了。

汉拉是一位独立、坚强、勇敢、真诚的女性，尽管有时冲动、一意孤行，但她绝不是出于私心。而且，她也是真心热爱大自然。但凡有亲近、接触大自然的机会，她都非常享受，甚至在她被迫伏倒在地的时候。

影片通过汉拉的行为以及遭遇，来勾勒人物、表现主题。而除了最重要的“事业”，汉拉在个人私事上也迎来了一件“大事”，就是她申请领养小孩的事有了眉目。这部分内容，乍看之下跟影片主题关系不大，但其实并非闲笔。对个人生活的描写，不仅丰富人物，当个人与事业发生冲突，汉拉会面临着如何取舍的问题，进一步为她的行为和意图提供解释，而且最后还会呼应主题（这个最后再说）。

等待被领养的是一个4岁的小女孩，一个远在乌克兰的战争遗孤。此时距离她提交申请已经过去四年了，她自己都以及忘了这事。一度，汉拉将生活的重心从破坏行动转移到为迎接小女孩到来的准备上，但政府在媒体对她的污蔑让她不甘就此罢休。在下一次的行动中，汉拉不小心弄伤了手留下了血迹，最终身份曝露。

汉拉受伤，也是一段颇有意思的插曲。她在破坏输电线的时候，用来锯断钢索的电锯没电了，只好用锯子手工来锯，结果就弄伤了手。真讽刺呀！其实，如今人的生活，已经离不开工业的支持了。而工业的发展势必会破坏环境，这便是矛盾，便是困境所在。

而那些矗立在荒野自然中的电塔电线，那些汉拉要破坏的东西，那些突兀醒目的东西，是丑陋的人造“垃圾”，还是雄伟的人造“奇迹”呢？不同的看客也会有不同的理解。

在被警察抓住之前，汉拉将小女孩的照片埋在了路边的苔原中。小女孩，以及这片美好的土地，似乎都将理她远去……

拯救汉拉的是她的双胞胎姐姐阿莎。

两姐妹平日的志趣大不同。在汉拉致力于环境保护而奋斗的时候，阿莎，这位波西米亚风格的瑜伽老师，选择了面对自己内心的个人修为，并准备远赴印度的静修院闭关修行两年。她不知道汉拉的所作所为，而且也不赞同这种行为，但当汉拉收养孩子的愿望在实现之际又将破灭时，她决定成全汉拉。阿莎利用到监狱探望汉拉的机会，“偷龙转凤”，两人互换身份，阿莎代替汉拉坐牢，并将在监狱中进行自己的修行。

帮助汉拉的贵人除了阿莎，还有一位善良的农夫以及一个无辜的青年。后一位“贵人”的遭遇，也是影片刻意而为的影射现实的讽刺桥段。这是一个骑单车、穿格瓦拉T恤的有色人种背包客青年。当他碰巧出现在破坏现场或汉拉附近时，不由分说就被警察当作疑犯抓了起来。人们常常会把一些社会问题归咎于外来的少数族群，忽视了问题的根本，实际上反而将问题复杂化并失去探讨、解决问题实质的可能。

最后，汉拉终于如愿来到了乌克兰。汉拉不仅见到了小女孩，还遇到侵害人们生活的大洪水（不幸的乌克兰，人祸天灾都有）。冰岛好山好水，但地球其他地方可能正遭受着大自然的报复。影片在结尾时，又回到了环保和困境的主题上。有点出乎意料，效果又是深沉且强烈的。

最后要说的是构成影片风格的重要一环：“现场配乐”。负责影片配乐的乐队以及人声合唱，直接出现在了影片里。当需要配音来烘托人物情绪时，他们便会出现。而且他们并不是作为“道具”出现的，他们也参与到影片的互动中，有自己的情绪。他们在角色身边提供有情绪的配乐时，就有种欠揍的故意，真的是又冷又好笑。

这种带冲突感的参与和互动非常有趣。如文章开头所讲，别致的风格缓和了主题的现实与严肃，又提升了影片独特的风格和艺术性。

（个人公号“星期三噪音”noiwed，欢迎关注）

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年轻人互相看不上，彼此嫉妒，是因为发现彼此都是同类，彼此都聪明努力又状态不稳定，真诚又虚伪，眼中空无一切又野心勃勃，对爱恨名利满怀兴致，像野兽一样拥有生命力。

所以shameless里面的lip是我最喜欢的角色，野心勃勃又聪明，从不掩饰自己的欲望和虚伪。

这点也许让很多人讨厌，但是中年人看到这个心里边欢喜极了，教授总是忍不住拉Lip一把，当野心勃勃而又虚伪聪明的lip站在他面前，他想起的是二十年前同样的自己，总是忍不住向当时的自己伸出手去。

同时又特别喜欢明明一手好牌却隐约看着要瞎打乱打的淘气lip，此时的他太可爱了，他从不会小心翼翼试探，漫不经心的求证—"他们爱我吗？他们喜欢我吗？" ，淘气lip是某种特定状态下的lip，此时的他没有了野心和欲望，更不会看到和现实的差距，他只是在抽大麻，抽大麻，抽大麻，就像艺术家浪费自己的天赋，他挥霍着自己的光阴，我感觉这太酷了吧。

微博上关注了不少有意思的年轻人，每次刷到lip们，我就觉得这世界还没完，还能救。

Shameless还有第二类人—Carl

我们看人物杂志或者念书的时候总会看到这种人，你会很清楚的看出来有些人将来一定会成就一番事业，可能不一定发大财出人头地，让十三亿人都知道你，但是一看就和我们这种碌碌之辈不一样，这些人都有同样的优点：心气极高，眼界极宽，做事稳准狠，性格有担当，重情义，从不欺骗自己，最重要的是，他们对自己特别狠，他们有毫不掩饰的做大事的欲望和好奇心。曾国藩说在事有高明和精明之说，他们非常清楚自己需要什么，为了达到这些需要付出什么。遇到这种人，我从来心生敬意，远远望着他们。

其实不管是Carl还是Lip，他们的大姐Fiona 才是shameless核心，是她撑起了这样的一家人，大姐是最早看透了生活荒谬本质的人。

有段时间打过辩论赛，但是越打越绝望，道理从来不是越辩越明，辩到最后你会发现矗立在每个人面前的是一道道鸿沟，道理最终指向是一个个孤立的个体。每个人就是一座孤岛，被生活的海洋隔离开，这个时候你会绝望的发现，观点是没有意义的，甚至于说语言也是没有意义的，生活就是一个个荒诞的总和。

关于荒诞，加缪写道，"荒诞的本质是一种分裂，他不存在于对立的任何一方，它产生于它们之间的对立"，"荒诞不在于人，不在于世界，而在于两者的共存，所谓共存，表现形式就是人类生活"。认识到生活的荒诞只是第一步，加缪认为，荒诞只是一个出发点，认识到它不重要，如何对待荒谬的生活更重要，在他看来，西绪弗斯是幸福的，日复一日的推石头上山便是与荒谬本身的抗争，在与它的较量中，他找到了自由，在荒谬的生活中，他维持了个体的自由和自我意识，最终他得到了幸福。加缪虔诚地写道，"在隆冬，我终于知道，我的身上有一个不可战胜的夏天。"

Fonia就是这样看待生活的，不过她的方式更加世俗，所以更具有生命力，即使一次次被生活fucked up，她也会坚定而深情的对生活伸出中指:

Fuck you

麻烦编辑动动脑子好吗？别一上来就玷污中国军人好不好？开篇狙击手命中对方眉心到另一个看过去然后举枪朝那个小女孩射击，这中间至少一秒到两秒时间吧？其他士兵都来不及反应？？？之前的瞄准都是摆设？？？麻烦编剧导演以后多动动脑子，中国军人神圣不可侵犯，更不容用低智商剧情玷污。

另外，狙击手滚下山坡头撞树上，然后头盔就掉了，你当我国军工产品是玩具吗？？一撞就掉？一撞头盔带子就开？麻烦你动动脑子好不好？麻烦你动动脑子写东西好不好？

更麻烦你不要玷污中国军人，不要玷污中国的军工产品。

这部动画给人的感觉就是不跟风，不模仿，不做作，每一个角色都在做自己。

贝贝内向，淘淘调皮，呼呼友善，妮妮乐观，皮皮灵活，熊爸热情，兔妈包容，茉莉村的伙伴们，每个人物性格特点各有不同，但大家都同样善良。那种善良只有观看过这部动画片的观众才会真正体验得到，那是多么美妙的一种品德啊，质朴纯真而又健康向上，真的能够为孩子们的成长带来积极正面的影响。

而且很重要的一点，这部片子给人的感觉就是角色和情节塑造很棒，不娇饰，非常的清新自然。夏夜的萤火虫，池塘的小青蛙，温室的草莓，远方的堂叔公，很钦佩导演的能力，可以做到既讲好故事，又能完全不模仿的做出自己的风格，给人以很真诚的感觉，非常推荐有娃的朋友们带孩子一起看这部动画片，真的很棒。

一开始看我讨厌瑞奇，讨厌他的软弱，讨厌俗套的剧情，讨厌符号化的表演。但是科林死的时候还是会很难过，律师为科林辩护的时候还是会感动。

瑞奇又逃回家的时候我喊着不要吧又来了，还是会被车灯下的芭蕾舞感动，即使早就被剧透了。我到底在要求什么，我到底有什么资格要求他人。我会要求一个异性恋不要滥交吗？我会要求一个不敢接受自己可能身患绝症的病人勇敢吗？我真的不恐同不厌同吗？我真的发自内心地平等尊重所有人的性向了吗？

托泽夫人一连串的高跟鞋让我厌恶，我和她又有什么区别呢？我说着抱歉有真正为自己的罪恶请求过哪怕一分钟的宽恕吗？

这是所有人的罪，那些成百上千因为“不知名疾病”死去的生命都是我们的罪。

看始于极限突然有感而发：我不理解为什么把jill塑造得那么伟大，她为什么这么好，看到这里是不是也是这样呢？帮助那些因为艾滋孤苦无依的人也是在帮助她自己，每个人都是社会的一部分，每个你身边的人都是社会，你辐射多少你的社会就会多大，你就能得到多少。

好吧，我表达不了我的意思，似乎已经偏离我的本意。说不定jill那么帮他们只是因为他们是她的朋友，他们是一群无助的，祈求爱的人。

日本对食物的忠诚度似乎和他们的信仰有关，在烟火气中饱含激情的说出“我开动了”的餐前仪式感，总能微微地感染每一个人。这一点，也让我对日本【丧文化】盛行感到多少疑惑，在面对食物时都能像小孩子一样对味蕾传达出来的幸福感会心一笑，在每一片白里透红的肉前，总有他们下意识地下咽口水，忠于每一分自然馈赠，重于每一寸的快乐。

在这部依旧是借食物传递温情的题材里，“食运”是导演细腻的伏笔，在有一点魔幻现实的作用下，男主的能力变得神秘而令人疑惑，后来在对“食运”的再演绎中，所有的好运气也都源于食客、食物、厨师三者互相的忠诚，食物因真情实感而变得令人着迷。当所有的目光聚焦在炙烤的烟火之中，肉的肌理和纹路总能传达出拟人般的情感。

片子里最让我惊艳的还是五位厨师携手的情感，为了维护母亲的手艺和味道，就像传承似的把不同的东西保留在不同的店铺和朋友手里，“拒绝采访”也成为他们和所谓肤浅的“食物认证官”默默对抗的无声手段。

当然，电影里的男主在表演上的偏执和夸张似乎过了头，而且叛逆的莫名其妙，而母亲的角色也充满了传统母亲的善良温柔和坚强，包容和祝福让片子在亲情层面上多了一层传承的意义，母亲希望孩子将来吃到的每一顿饭都是美味的，也很好的回应了电影的名字，儿子在受到母亲的耳濡目染后依旧能对生活和美食怀抱激情和希望，也许这就是温情电影能打动人心的良性母题。