奶爸格鲁与特工露西婚后继续打击犯罪，新反派布莱德一身紫衣伴着迈克尔·杰克逊的名曲“Bad”亮相，他梳着大背头脑门上惊现地中海式秃顶，糟糕的品味让人无限吐槽。一心一意负责卖萌的小黄人们也在片尾正式回归。将延续前两部的温馨搞笑风格，聚焦格鲁和露西的婚后生活，继续讲述格鲁和三个女儿的爆笑故事。续作还能拍得那么好，塑造那么丰满的角色和笑点，没有失望。小黄人和大眼睛小女儿太萌了，委屈巴巴的贪吃德鲁也好可爱。兄弟设定意外的很棒呀！家庭亲情线也很自然很温柔，超喜欢这个画风。《神偷奶爸3》全新加入了格鲁的孪生兄弟德鲁这一角色，德鲁一出场就派头十足，一头顺滑的金色长发飘逸帅气，还拥有贴心的管家、豪华庄园、私人飞机和超级跑车，绝对的人生赢家。德鲁邀请格鲁重出江湖做“坏蛋”，带他一起重启家族偷盗生涯。于是，两兄弟组成“神偷联盟”，决定干一票大的，但德鲁每次行动都紧张的要命，成为拖累格鲁的“猪队友”，两兄弟在影片中产生了奇妙的化学反应，制造了许多令人皆笑啼非的笑料，使这部续作更加新鲜有趣，“笑”果全面升级。

孩子最近痴迷海底小纵队的动画片，正好带他来看这场大电影。本想着在影院打个盹儿躲懒，没想到被精彩的剧情吸引，一分钟不落跟孩子一起看了全程。

业余人士浅说一下片中出现的仿生学交通工具：蜻蜓直升机，锤头鲨潜艇+分体水虎鱼模式，娃娃鱼潜艇。每种探险工具的出现我和孩子都大声惊呼太赞了！特别是水虎鱼模式启动的时候，跟真的水虎鱼一样有尖利强硬的牙齿，咔咔就把堵住洞口的石块给咬碎掉了。

整个故事脉络很清晰，就是巴克船长和皮医生要送受过伤被医治痊愈的小章鱼酷巴回到加勒比海的家，旅途中发生的一系列意外和探险的故事。片中的一些细节也很有趣，比如一开始皮医生的头盔不小心撞出了裂缝，被遇事不惊的巴克队长借用了某种贝壳的粘液修补好了，当然，里面也穿插了关于成长的内容：大家眼中无畏无惧的巴克船长竟然也有怕的东西，那就是洞穴！因为巴克船长儿时曾掉进一个深坑，在坑里经历了无助和恐惧。原来每个人的成长过程中都会遇到挫折，而让我们受到挫折的事情很可能成为我们长大后难以克服的困境，直面它并打败它，需要朋友的支持和莫大的勇气！

看完电影回家的路上，孩子一肚子的问题：为什么会有天然井？加勒比海在哪里？为什么小章鱼能闻到海水的味道……哈哈，感觉这部动画太有意义了！

Subtle suspense. Something is coming up but you don’t know which way it’s gonna go, until the last scene finishes. Eyes teared up at the dedication written on the black screen after the final sequence. And then, I remembered, the opening black screen said: Birds a nest, spiders a web, humans friendship. Beautiful story: calm, subtle, simple. A recipe for heart touching stories.

这是一部剧情向的纪录片。难以想象导演在海量的生活素材面前，是如何抽丝剥茧，打造出这样一个完整的故事。一开始，我对并不高清的画质表示疑惑，对比起国内看得清头发丝的纪录片画质来说，它的粗糙确实有些简陋，但又莫名的和广袤荒凉的漠土之地、和漆黑房间内油画般的画面相得益彰。3.7日接连看了《何以为家》和《蜂蜜之地》，主题并不相同，但都让我看到了一种不同的生活。当生存成为一件难事，他们身上的理性就更加闪耀了。蜂蜜之地里，除了敬畏自然的主题之外，我还看到了很多。可能这就是生活吧，不像剧情电影那么主题鲜明，生活就是这么错综复杂。里面对儿童的教育问题也值得玩味。有一个细节是他们在集市上看到摔跤比赛，回来之后小孩子们就开始互相摔跤。儿童的模仿能力是无比强大的，所以会有那些模仿小猪佩奇模仿地惟妙惟肖的帖子。教育恰恰又是从父母开始，这又可以延伸到阶层固化问题…儿子维利完全赞同女主“留一半，取一半”的理念的，但是当他试图劝他爹时，又是什么结果呢？只有反驳、责骂、强迫劳动。而这个父亲和收蜂蜜的商人还有这样一段对话：“一年一个孩子？” “一年一个，孩子就是希望。”这个片段又可以想到《何以为家》中，呼吁没能力养好孩子的父母们不要再生了。生育和教育，完全是两码事。这样的生育，就像扩散病毒一样，带给孩子灾难，带给父母灾难、带给国家灾难。

再记录两个美好的画面：女主荡秋千欢呼的时候、女主和维利爬山的剪影，一个是动态美，一个是静态美。

作为一名山西人，看完之后觉得又好笑又好气。

说说电影里的5个官。

第一个，老广州知县。一个即将退任的老官，混了一辈子，终于在暮年混到了一个知县的位置，只会和稀泥，跟着别人的思维走。

第二个，吴孟达饰演新广州知县。新官上任三把火，宋世杰在其上任之前已经名声在外，出了名的见钱眼开。刚上任是想治治宋世杰，也想尝试当个好官，奈何能力不足再加上“后院起火”，但是毕竟5000两，将错就错，很多官就是这样错下去的。

第三个，山西布政司。一开始听到妹妹妹夫杀人，态度很坚决：杀人偿命，天经地义。但是架不住一个“孝”字，这里嘲讽的是愚孝，成为贪官污吏的另一条道路——父母、子女。

第四个，山西某知县。这个知县很有意思，宋世杰说他不识字，而且还有点娘娘腔，再加上布政司的两个家丁，作为山西人，我一脸懵逼。这里，目不识丁，成为地方父母官，家里要么有钱，要么有权，肯定成不了好官。

第五个，电影里最大的官，秦沛饰演的八府巡按。第一次出场给了高雄饰演的杨青一把扇子，告诉他拿着这把扇子，定会证他清白。到了后面第二次出场，如果不是“官官相卫”四个大字，他还会出面吗。这个官跟其他官不一样，没有他们那么明显，毕竟官职太大，所以更狡诈，不像知县更容易被人摆布。但是当官的有个共性，官越大越怕丢官，宋世杰就是抓住了这一痛点。

至于电影最后，13个坟墓虽然对应13个人，却也对应去世的13个孩子，开头就已经12个坟墓，而最后也只有9个孩子在身边。别忘了这是无厘头电影，各自有各自的理解，别太较真。

一直心爱这种封闭空间话痨剧，一拨人共处一个不大的空间里面，全靠机锋的台词推动戏剧矛盾冲突从一个高潮到另一个高潮，剧本的语言魅力简直是不要太过瘾。影史留名的《十二怒汉》、波兰斯基的《杀戮》，近年英国的《酒会》、意国的《完美陌生人》，都是心头好。

话痨不像是德国人的特长，果然，本剧翻拍自法国片《起名风波》，看完德版又把法国原版翻出来看了一遍，照抄的程度有9成了，不过还是看的有滋有味，我是有多爱这种剧啊。

虽然德国人不以话痨出名，但是钻牛角尖、较真儿，却是特别的德国范儿。所以这个故事给德国人拍起来并不违和。加上取名阿道夫这个梗，放在德国，比法国更有趣。

德国人还是克制一点，嗓门儿就比法国版低了几个级别，法国版像吵架，而德国版像辩论。增加的“铁皮鼓”的这个梗，特别好笑。“Ph”、“凶手”这几个处理得也更好一点。结尾法国版有点拖沓，德国版定格在“需要再取个名字”这里，更有回味和遐想的空间。法版相亲相爱得有点用力过度了。

德国电影节，就看了这么一部。没选错。全场笑声不断。

比我预想的好看太多了。

因为郑恺和李昀锐曾经上过跑男宣传而对这片子感兴趣。本来以为是无聊的励志商业片，结果发现是还挺有深度的现实片。

就像今年冬奥会王濛说过的，真的应该关注很多退役运动员的生活。曾经燃烧青春奉献自己为国争光，那终点之后呢？没有赢就是输吗？那些并肩训练的友情岁月，那些拼了命赢下的荣誉，最终只能成为谋生的筹码吗？

郑恺真的太拼了。减肥训练增肥，但电影也不过短短的一个半小时。确实是好演员。感觉片尾的纪录片比电影好看哈哈哈。居然还有苏神和李宁！李昀锐好可爱啊。比顶流小鲜肉演技要好一点。配角也都挺出彩。张蓝心好美。李晨友情出演真的贡献最多的笑点了。不管是一开始年龄梗，还是健美操教练，再到翻墙的奉献，最后散伙的点睛言论。这个家不能没有你啊牛牛。

故事精神内核没问题，演员也到位，不得不说剧本是真的撑不住。情节上的起伏不够，逻辑不连贯，为了制造矛盾点而强行冲突。剪辑也很差劲，理解用倒叙插叙手法，但是次数太多时间线就稀烂了，又没有好的情节作支撑，注定扑街。弹幕说的镜头晃我倒没感觉，毕竟看过镜头更晃的风中有朵雨做的云。不过为了突显ADD而强行模糊噪音这么多次倒也没必要。

向所有奔跑过努力过拼搏过的运动员致敬！

不管在人生的哪条赛道上，跑起来，别停下！

刚刷剧，刷《庆某年》至丑时。被沈重打动，唉！唏嘘不已！

《奋进的旋律》，想表达年轻人创业的艰辛、拼搏的过程，可是，为什么我看了整部剧，没什么感觉呢？

再看目前评分，3.0……扣除一些故意低分的网友吧，加1分，也就4.0……

建议导演、编剧去看其他两部主旋律片子，我也都看过。一部是《最美的青春》，目前评分8.3；一部是《激情的岁月》，目前评分7.6。

为什么讲几十年前的故事的片子，可以拍得老少都爱看（个人猜测）、收拾口碑俱佳（个人推测，哈哈），然而讲这十几年乃至几年的故事的片子，却拍得。。。

还是不能急于求成啊！沉淀下来，慢工出细活。当然，我也依稀懵懵懂懂这片子仓促出品的若干背景……

是昨晚在HKAFF看的，放完后张律意外现身，非常惊喜。很喜欢前半部，是《庆州》《春梦》半真半幻、亦轻亦重风格的延续；后半部拍得就太实了些，幽默感也主要靠情节编排实现，并非我爱的张律式幽默。因为全程英文字幕，可能有些地方有记错了。

1、叙事时间与故事时间

影片的最大特征，应该就是非线性剪辑带来的叙事时间的复杂。虽说是非线性剪辑，但每个段落内部依然是线性叙事（复杂如《记忆碎片》也是如此）。大致说来，我们可以将故事按线性顺序重组为三段：A. 男主、女主在首尔重逢，这段的主观镜头基本都是男主视点（如果没记错的话），这意味着它呈现的是男主的日常生活，包括其与女主的交往；B. 两人前往群山，遇到屋主及其女儿；C. 男主回到首尔，再次来到药店、诊所，再次遇到街头政治家，等等。不过影片叙事采用的顺序却是BCA，这种叙事时间的变化在电影感知方面带来的效果首先是观众被剥夺了全知的观看位置，比如我们看前半部时跟女主一样不知道群山是男主已逝的母亲的故乡；于是它也意味着一种解谜式（puzzle-solving)的认知活动的强烈存在，我们看完整部影片、得到全部信息后，才通过解谜活动完成对故事的回溯性建构。这种非线性剪辑+关键情节的删减+”无用信息“的插入，带来了一种类似悬疑片的观影快感（不同的是悬疑片结局是闭合的）。

不过这种BCA的重组仍有问题，在B的开头不久有这样一个场景：男主在屋中睡觉，随即出现了一个女生进入树丛的背影，非常短暂的黑白影像，我们后面会知道这其实是B段最后男主和女孩在岛上发生的事情。也就是说，即使在B段内部，也依然出现了非线性剪辑（闪前）。如果我们确实不可预知/感未来的话，这就只能解释为整个B段其实都是回忆。但到底是谁的回忆呢？不得而知，因为四个主要人物都有他人不在场的主观镜头。所以那个黑白镜头的插入似乎是一个失误？

另一个问题在于C与A的剪辑界点，也就是线性故事结束的地方。因为AC风格完全一致，我现在记不太清了，似乎是男主拎着水果探访父亲，然后重回药店、再次遇到街头政治家这一段落。如果确实是，那么它意味着一种重复。也因此我们最好将影片主题理解为巴赫金意义上的”相遇“（对他来说，相遇是文学的永恒母题，因为它意味着离开、改变和新生），因为就影片而言，我们很容易看出，重复显然只是表面上的，潜藏之下的变化及引发变化的相遇才是最重要的。

2、视觉

影片没有继续《春梦》的强烈实验性，只有一处的场面调度让我想起《春梦》，就是男主进入废弃空房的那个长镜头：固定镜头，男主从右入画，穿过房间，从左出画；360度panning，拍摄房间空镜头一周（很像《春梦》出title前的那个镜头，不过《春梦》里是主观镜头，这里是无人称镜头）；男主再次从右上入画（应该是在庭院里绕房半圈），从左下出画；摄影机没有追踪男主，而是向前推到窗前，男主从窗外走过。这个好像是整部影片唯一秀调度的镜头。另一个印象深刻的镜头是因为其反-正反打：日式旅馆，男主在室内走廊深入往庭院看，摄影机在男主身后；机位不变，但接着就剪到男主在庭院里往长廊处看的镜头，男主直视摄影机。非常诡异的剪辑，吓我一跳。

比较显著的是用了很多黑白监控录像，但导演用意不在于批判监控社会，而且与情节的融合做得相当好。第一次出现于男女主扣门时，应该是女孩或屋主的视点，用了广角，表示对陌生人的警惕。其他大多是女孩对男主的窥视，这种窥视应该理解为被锁在死亡记忆中无法动弹的人对他者和亲密关系的渴望。

在导演自己的谱系里，整体视觉风格更像《庆州》，固定镜头+精致构图，又没到《庆州》那么精致，但也很好。因为室内戏很多，动用了很多建筑物形成的遮挡。这种遮挡带来的困惑、无力和囚禁感跟人物形象是相称的；但导演并没有在视觉上刻意激化或凸显人物与空间的冲突，这跟人物形象也是相称的。

3、听觉

影片用的是同期声录音，所以听觉非常好，风声、雨声、海浪声、飞机的轰鸣声都非常真切。配乐基本是钢琴曲，听不出来是什么，有一处女主在庙里108拜时用的也是钢琴曲，不过倒是不太违和。《豆满江》让我最震撼的其实是两个声画分离场景，本片里也出现了一个：女孩把面送到男主屋里，关门；男主醒来，在门口坐着吃面；镜头一切，女孩在门外低头坐着，门内传来吃面条的声音——太感动了！

4、主题

——个体救渡

影片其实没有拍最关键的部分，即男主和女孩去岛上发生了什么？我们知道：他们两人去了一座岛；这座岛很像是那幅多次出现的黑白风景照中的那座；女孩受伤了；女孩说男主救了他，并宣称“你们对他一无所知”......大概就这么多了。如果没理解错的话，这种救渡应该理解为双向救渡，但我们始终不知道它是如何完成的。先回到人物。

男主和女孩有一个非常重要的共同点：他们的母亲都非正常死亡了（男主母亲卧轨自杀，女孩母亲因与屋主吵架，出车祸而死），而他们与父亲的关系都非常紧张。一个不太离谱的建构是：他们囿于母亲的死亡，并认定此死亡跟父亲有关。换而言之，他们是忧郁的人：按精神分析的说法（如果我没理解错的话），哀悼跟忧郁不同，在前者，生者可以完成对爱者之死亡的赋义（make sense of），而忧郁则是爱者的丧失带来的生命意义的缺口，是永恒的痛楚、幽禁和无法理解。这一点在女主身上尤其明显，她几乎不说话（只在雨天唱过一手怀念母亲的日文歌），唯一正常说话是从岛上回来后，对警察说“那个男人救了我”——如果“救”一定意味着什么的话，那么它直观的部分就是对其语言能力的恢复，因为我们只有通过语言才能对生命赋义。影片中最令人困惑的人物其实是餐馆老板，她似乎知晓一切，深谙世间沧桑，又怀有令人惊叹的善意，以自酿的米酒来款待（drink with而不是let sb to drink）每一个食客，甚至连女孩也只有在她面前才能畅笑。那么，她占据是是母亲的位置么？再想到影片后半部花大量篇幅讲述了男主去群山之前与父亲的日常，而且如前所述影片的故事时间结束于男主探访父亲之际，那么，影片主题相当大程度上可以解读为“父与子”式的冲突与和解——男主与父亲、女孩与父亲。这基本上会导致一个去性欲化的解读，当然并不排斥其他解读路径。昨晚其实有问导演岛上究竟发生了什么，他回复说“我知道的跟你一样多”（骗人！）。

——东亚性

昨晚问张导的另一个问题是“东亚对你意味着什么”，他说“现实”。张律一定是个历史感非常深重的人，而东亚是其历史感主要的投射对象。《群山》里继续出现了大量铰接在一起中日韩元素，但这些元素的征引是复杂而有趣的。男主对街头的身份政治、对父亲的政治态度基本表现出一种轻微的反讽和错位姿态；但在更深处，《咏鹅》吟唱、不断被提及的诗人尹东柱（？）、复杂的身份经验，又都意味着男主其实更深地被固定在了东亚历史之中。

我觉得对张律来说，东亚具有辩证性，兼有暴力和救渡双面性。基本上在张律去韩国之前（《豆满江》《芒种》），我们能感受到那种历史暴力+个体生命困境所带来的焦灼和沉重感，这两部片都以人物自杀而告终。但在《庆州》《春梦》《群山》中，历史暴力成为一个遥远的低音，一个无法忽视但又不构成主导的远山淡影，张律处理的是轻与重、生与死、狂热与压抑、真实与幻觉、个人与历史等一系列相互交织渗透的微妙地带；而其人物也携带着不可排解的死亡记忆（不仅仅是具体生活中爱者的死亡，还有美军基地、核恐惧、战争的历史图像和“我喜欢纳豆”，等等），展开与生活及历史的对话。在《群山》中，东亚的救渡性出现在“咏鹅”的时刻。

有东亚历史感的导演并不少，但张律历史感的可贵之处在于一方面，历史记忆内化在个体生命经验之中，成为其日常情思的一部分，避免了一种将人物放置在宏大历史链条中的僵死感（比如九苍老师对《霸王别姬》的批评）；另一方面其历史感是多向度的，保持了对复杂性的尊重，从而不至于诱使观众进行单向度的解读（比如《江湖儿女》对历史符码的征引）。

——脱域旅行、异托邦与爱

总结一下，张律式的人物是忧郁的，而忧郁是因为他们都被锁在了悲剧性的记忆（历史记忆+个体生命记忆）中无可脱身。而当他实施救渡时，同样朝向记忆敞开，因为归根结底，我们所拥有的一切不过是记忆，当我们展开未来想象时依赖的也依然是记忆，所以他的人物进入陌生空间中时，总会有似曾相识之感。在此，似曾相识的陌生空间是非常重要的。在张律的韩国片中，救渡的展开一般都伴随着旅行。

可以用“脱域”来表示这种对另类空间的进入，当然这里的“脱域”不是欧洲左派们所指的“帝国”时代的资本和劳动的脱域。脱域意味着暂时脱离日常的生活状态，为什么需要脱离？按照海德格尔的说法，日常生活中的我们与世界牵连不断、事事操心，常常忘记了根本的有死性（mortality)。由此我们注意到张律式的人物旅行所去的地方是极为特殊的：庆州是友人死去的地方，也是韩国故王宫所在地；群山是已死的母亲的故乡，也是跟日殖历史瓜葛深重的地方。换而言之，脱域意味着对闷重、琐碎的日常生活的脱离，却并不意味着对整体生活世界的褫夺，有死性反而得以更直接更尖锐的现身。“哪里有危险，哪里就有救渡”——救渡的可能性就在于与有死性的对话之中。

在这个意义上，庆州也好、群山也好都构成福柯意义上的异托邦。对福柯来说，异托邦不是乌托邦，因为它是实在空间；同时异托邦又不同于日常空间，相反，它以其异质性，像镜子般映照出日常空间的运作逻辑。有趣的是，福柯在阐述异托邦时，举的例子也不仅仅是监狱、精神病院和老人院，更重要的是关于流徙和旅行的例子，比如“蜜月旅行”、船、火车等。在张律影片中，人物通过脱域旅行进入异托邦，与陌生人不断相遇、结合、分离，在亦真亦幻的氛围中直面有死性。

那么，异托邦中的人物相遇发生的究竟是什么呢？《群山》没有拍岛（又一次旅行）上故事，我们无从得知；不过《春梦》似乎提供了非常好的答案，虽然《春梦》并不能解读为一部异托邦电影，因为它讲的恰恰是脱域的人在地的故事。但张律如果确实提供了一个答案的话，我觉得那就是《春梦》中一女三男的“爱”的情感共同体（还需要详细说明，目前是写不下去了。。）

5、媒介自指与互文

跟张律几乎所有的韩国影片一样，《群山》同样出现了大量的媒介自指。我觉得从暴露虚构性的角度来谈论这种自反非常无聊，如果从电影媒介性（运动摄影、蒙太奇）来谈其与记忆的同构反倒会有趣一些，在跟深焦的访谈中张律已经谈了一些了。同样，《庆州》《春梦》中出现的所有梗都在《群山》中都再次出现了，当然具体情境是很不一样的，不过感觉打开张律的最好方式还是互文，但会增加很多观影快感。

彻底的无神论者，无论如何，毕竟是站在到达彻底信仰的最高一级台阶，而冷漠的人没有任何信仰，只有愚蠢和恐惧……——陀思妥耶夫斯基《鬼》

男主角并不是一开始就信仰宗教的。电影一开始，母亲在回家后对他进行了一顿劈头盖脸的数落，然后询问他为何不愿上游泳课。男主角起初没有给出明确的答案，只想让母亲以“控制不住勃起”这一生理原因回复老师，以此蒙混过关。只是在母亲毫不妥协的逼问下，一句略微带点怒气的反语——“宗教原因”——才从他口中说出。

这个理由好像并不是深思熟虑的结果，而是为了结束这段冗长的唠叨才突然在男主角的头脑中冒出来。这样我们也就理解了为何母亲在刚听见这个回答后嘴角流露出的冷笑，“你哪来的什么信仰”“这太离谱了，鬼才信呢”，这说明所谓“信仰”在男主角身上其实没有见着任何苗头。

看来，“信仰”只是男主角在紧急时刻抓在手上的一根稻草，是他用来反抗母亲以及整个社会加诸他身上约束的最强大有力的武器。就像一个谎言的开始，其实已经埋下了无数其他需要被圆说的谎；“信仰”这个稻草既然已经拿在男主角的手上，他就需要将其持至电影结束。

因而，这部电影丝毫不是在赞颂一个信仰得道的年轻人如何通过《圣经》中的话语揭露现代社会的伪善，而是在探讨信仰如何被利用（甚至歪曲）以致成为反抗整个社会的武器。

《圣经》的教义，人们是没有能力反对的。男主角充分利用了这个漏洞：通过对《圣经》文本逐章逐句的摘引，他能够做自己想做的任何事。他不必穿泳衣下水游泳，因为这亵渎了《圣经》，他在性教育课上捣乱，因为这同样亵渎《圣经》……因而，他若要做（或不做）任何会遭受别人反对的事，他总能从《圣经》这个无所不包的文本中找到理由。

就像无论非基督徒想要用什么理由来反驳一位基督徒的信仰，这位基督徒总能从《圣经》中找到理由来回应前者的怀疑。因为自身完备的逻辑体系，《圣经》能够自洽地解释关诸这个世界的方方面面。

“信仰”所给予男主角强大的精神力量，使得他能够反抗一切。他与创造这个世界的上帝站在一起，他有责任对世间漠视基督教义的凡人提出指控，用自己的实际行动来反对这个已然遗忘上帝的世俗世界。但也可能，他想得并没有这般深入，《圣经》给予他的只是宣泄青春怒火、反抗这个堕落世界的借口。他并没有什么改变人们信念的想法，以让他们忠实于上帝。他只是觉得这样很好玩，能让自己无聊的生活添上几笔亮色。

如果说整部电影真的有批判极权社会的寓意，那也只是在此显现了出来。盲目的信仰带来了唯我独尊的窘境，男主角通过引用《圣经》驳倒了所有人，让他们对习以为常的社会规则产生了怀疑。唯有生物老师除外，她是唯一敢正面挑战男主角权威的人。但最后，她失败了，不仅失去了教职，也失去了贞洁（被指控勾引男主角）。整部电影的意图也在此暴露出来，没有人能逃过极权主义精密又高效运转的齿轮，不然只会死于它的冷漠中。

需要指出的是《门徒》在文本与影像上的割裂。整部电影只具有文本上的价值，也即整个故事可以简单被转述为文字同样获得它想要表达的意思。那些精致、美妙的摄影画面如同软肋，不仅没有为整部电影助益（确实让观赏更加具有可看性），反而造成与文本的割裂。

当我们获悉《门徒》其实是改编自某个舞台剧，这个问题也就可以被理解。因为舞台可以呈现一个失真的概念化世界，而电影首先建立在真实的空间环境中。导演基里尔·谢列布连尼科夫强行借用了一个“先行”的批判概念，然后再用华丽的影像对它进行包装。因而，观看不再有可能性，被引至死胡同。整部电影的观看就是一种暴露意图的过程，同时也是向观众揭开骗局的过程，这让人恶心。

在看九叔归来2的时候我突然发现粉丝对九叔下糯米黄符战僵尸有很强烈的反应，这些九叔的经典特技一个都没落下，让粉丝真正的能体会到曾经的观影时光。从九叔第一部粉丝主创自己筹钱拍英叔的电影就让我被感动了一下，九叔2的时候他们更是在演技、服化道、剧情全面升级。看到很多人喷他们，想客观的为他们说几句公道话，这部片子我在一年前就开始期待了，是真的很不容易，剧组主创都是林粉，克服万难抵御恶言也要坚持拍摄，这次《九叔归来2》将“情怀”升级，主要想带粉丝们回味童年。九叔的主演葛帅虽然在外形上并不完全像九叔，但他极为尊敬英叔的宇宙观，和价值观，恐怖气氛虽然没有那么重，但笑点还是爆满的，还记的阿祥傻不拉几的逼迫师父过鬼节，真的是戳中很多人笑点。还有大队长、九叔、僵尸一同在怡红院相遇的尴尬境地，真的剧情设计太巧妙了。一群粉丝能拍成这样我觉得已经很难得了，我个人是很佩服的。看得出来导演希望英叔风骨依旧，不会随着时间的流逝而最终被后人遗忘，这也是作为林粉的我最希望的，希望他在另一个世界依旧能淡然面对一切。致敬英叔！

法国和比利时这几年也渐渐失去自己的风格了呀，一股浓浓的迪士尼味扑面而来

整来看和第一部保持水准差不多吧，中规中矩没什么。剧本还是那样，一个大邪恶科学家破坏环境最后被战胜的故事，老套又简单。不过对于儿童动画来说也可以了吧。

值得一提的是3D效果对于这个成本来说挺不错的， 这个本斯塔森导演的3D技术真不错，前面连续三部下来每一部都真实强烈到惊为天人 。可惜没什么人关注过，如果有一个好故事会非常惊艳。

之前看微博上面吹，还以为这剧的女主是一个多有骨气多厉害多深情的女性，结果看了两集女主就是一个恋爱脑的小公举。一开始就没感觉到女主对祁树杰有多爱，结果人一死有莫名奇妙的变成泼妇。说是男主对她不住，然而自己仿佛是个法盲的样子，又是故意撞人车，又是跑去别人家里偷拿东西。你说最后相爱相杀吧，我还觉得符合逻辑。结果这就跟小女生对着自己喜欢的男生发骚的模样，又是去人家家里洗澡，又是喝酒喝到一个房间去。我差点就脱口而出一句狗男女了。最让我不爽的是就女主这种麻烦东西，她的电台还能给她升职加薪，除了被夏曼打压的时候，我就没看到她有几分钟想着工作的。天天脑袋里装的都是风花雪月，每次出现打击不是男主来帮就是男二来帮，好意思说自己不是靠男人么呵呵。

男主也非常莫名其妙，又说多爱自己的老婆，三个月不到就跟女主开启了恋爱副本，甚至中间说要整女主的手段，我都仿佛看见台言里霸道总裁看上我的套路，顿时被恶心的不行。

还有男二，我也是醉了，各种触犯法律底线，损害他人人身自由权与健康权，对女主也爱得莫名其妙。见都没见过几眼，就说一见钟情吧。还会对刚见面的弟媳就使出不可告人的手段，你怕不是也想玩嫂子嗦。

米兰，我还是觉得她挺好的，她是整部剧里唯一一个会想着工作的人，虽然也是一只柠檬精，但是刚开始还是想着自己改变潦倒的现状的。然而这是一个只为男女主谈恋爱而生的世界，顺之则生，逆之则亡。刚开始我觉得她是这个剧里面最理智的人了，然而编剧想要一个恶毒女配，于是对着米兰各种迫害，再努力也得不到爱情也得不到面包。一路霉运走来，对比着女主三天打鱼两天晒网的状态就能平步青云，各种男主男配帮忙提鞋。还大概是亲生的妈天天催眠女人就得靠男人。终于这个女生的心态崩了，朝着编剧想要的方向发展。最明显的就是对比物樱之，至少五年没出来干过活了吧，一出来就给男二当助理，比从一毕业就工作的米兰活的还要从容。一边帮着男二骗女主，一边女主跟男主相遇又各种试探男二，你怕不也是个工具人。最让我生气的就是男二对米兰说的你不配说女主的名字，不能跟女主相提并论，我仿佛又看见小学生看台言的感觉。闺蜜之间的感情也很塑料，自己被人穿小鞋了，没有一个闺蜜过来关心关心。就是这样，她从一个正常人变成一个疯婆子

然而米兰还不是最惨的，最惨的还是罗浩，他是真的喜欢着米兰，但是他的姐姐非得出来棒打鸳鸯。最后还得被米兰利用，看着这走势，估计罗浩最后还得被米兰害得失业，这也是我最讨厌米兰的地方。

总结：这是一部三观炸裂的剧，整个世界都是为男主女主谈恋爱准备的，大家也许会过的很苦，但是只要跟男女主打好关系就会平步青云，jc基本没有，fl只要不是打官司啊促进男女主感情的时候也基本没有，女主的前夫和男主的前妻都是工具人，所以双方都是没得感情的。大家请放心食用！

反正我是弃了，还不如去看小学玛丽苏。以上均为个人观点，骂归骂，别人身攻击就好

《杰伊·比姆》让我想到了美国的《刺杀肯尼迪》和韩国的《辩护人》。这三部电影都和法律相关，感染力极强，影响力极大。我多么希望我们也能拍出、并且能上映这样的电影。

这部电影还让我想到两部国产电影，一个是《让子弹飞》，张麻子上任之后伸出三个指头：我上任只办三件事，公平！公平！还是他妈的公平！另一个是《我不是药神》——这部电影火爆网络引发热议，我们真的太缺这个了！

很长一段时间里，尤其是因为种姓制度，印度一直是压迫最为严重的国家之一。在看《杰伊·比姆》的大多数时间里，我和妻子都捏着拳头揪着心含着泪……

杰伊比姆是光，杰伊比姆是爱，杰伊比姆是黑暗通向光明的道路，杰伊比姆是数百万人眼角的泪水。

正所谓“地也，你不分好歹何为地？天也，你错勘贤愚枉做天！”惟愿公平正义满人间，窦娥冤屈永世休！