不管我是多么痴迷原著小说,第一季都只能打个勉强及格。但是这一季的表现真是让我意外。现在又好意思去良心安利啦!
其实凭心而论,或许第一季确实是有一些不利因素。一部小说很精彩,不一定适合改编成影视作品。因为文字不同于画面,他们的表现力各有长有短。无论是ASOUE还是《哈利波特》系列(比在一起是因为都是系列童书),都有很多的细致心理描写和大量世界设定。这两点对于影视剧改编都是挑战。
不管我是多么痴迷原著小说,第一季都只能打个勉强及格。但是这一季的表现真是让我意外。现在又好意思去良心安利啦!
其实凭心而论,或许第一季确实是有一些不利因素。一部小说很精彩,不一定适合改编成影视作品。因为文字不同于画面,他们的表现力各有长有短。无论是ASOUE还是《哈利波特》系列(比在一起是因为都是系列童书),都有很多的细致心理描写和大量世界设定。这两点对于影视剧改编都是挑战。
就世界设定而言,ASOUE的表现稍容易一些,挑战主要在于艺术设计方面,除了超能baby,绝大部分的设定是在正常逻辑和物理学之内的。而像《哈利波特》这样的书要改编,需要花足够篇幅去交待一些会在书内非对话部分介绍的世界规则。但是可能是受电视的拍摄预算等限制,看第一季时时常会觉得剧组“穷”。一是感觉布景有些局限,二是镜头运用感觉明显不如电影,有时有出戏感。
而心理描写,一般作品都是靠演员的表演,镜头语言的运用。因为ASOUE的原著视角是一位可以算是参与在了故事中的人物,因此不论是此前的电影,还是剧集版,都专门为他选了角,设计成了旁白。
当第一季预告片出来时,我最大的反感点就在于将“原作者”雷蒙·斯尼奇设计为突破第四道墙的可见人物。因为原著中雷蒙·斯尼奇是一名逃犯,一直有意保持神秘。原著后面有一页作者和插画作者介绍,插画作者的图片都是与当册书主题相关的插画,而雷蒙·斯尼奇的图片都是照片,但全部都巧妙地挡住了脸。甚至包括番外篇的书里,也都是看不到他的脸的。相对应的,电影中选角是大帅哥裘·德洛,但整部电影中他都最多只能看到阴暗的剪影,这照应了原著的神秘感。剧集中如此大喇喇地站出来,让我很不适应。
ASOUE的另一个改编难点在于原著的语言风格。其实原著真的很适合有一定英语基础的人去读。绝大部分用词并不难,个别难的词还都会自带解释,还会解释一些俗语等等。毕竟是归类为童书的,用词太难了大概是怕孩子看不懂吧。而且用语可以说是比较“工整”的、“舞台剧”化的。读起来基本没什么困难。但改编的话就很容易“尬”。而第一季里,或许是当时剧组磨合还不到位,经常让我觉得演员们在尬演。虽然实际上大段的台词让我觉得还是很还原了原著的骨风(剧本创作是原著作者),但说出来的时候有种尴尬。
另外,由于有电影版珠玉在前,电视剧版,尤其是前三个故事让人忍不住会想去跟电影版比较。从原著的风格来讲,透着的是一股阴冷的黑色幽默,而且幽默主要是体现在叙述方式本身上,而不是一种明显的幽默。或者说读的时候感觉人物在“一本正经的胡说八道”。在电影中,喜剧大师金·凯利选择了夸张的表现,而这契合了奥拉夫这个人物的浮夸,金·凯利无人能及的面部表情运用,也很好地体现了奥拉夫的残忍,而他的自带喜剧效果就更不用说了,因此虽然也有原著党不满这种喜剧表现,但我认为金·凯利的奥拉夫演绎绝对是非常成功的。而尼尔选择了走同一条路来表现这个人物,对比下来落了下风。虽然我也喜欢巴尼叔叔,但是就怕货比货啊...电影版也不是没有缺点,有一些地方是剧版做得更好。但如果抛开原著去看,电影版整体上还是相对优于剧版。
再就是对情节的改编,剧版出现了新人物,还有书里被一笔带过的人物。这倒是没什么,问题在于这些人物让我感觉不到存在价值。新出现的杰奎琳始终一种串场的感觉,古斯塔夫更是龙套(不过在书里是更龙套的龙套,所以就不说啥了)。再有,书里写到的一些密码做了改动,这个主要是由于改编成影视作品不好表现,可以理解。小望远镜这个工具被无限放大了,这点倒是挺聪明。一是可以用它来解释很多书里的不好表现的密码,二是成为一种标志性的东西,在情节里进行串联(还能卖周边,哈哈!)。
而第二季中,很多第一季的缺点,都大大改进,甚至成了优点。
雷蒙虽然还是让我觉得有点鸡肋,不过高兴的是这一季深入了一些ASOUE主故事线之前的内容,这些内容在原著里也是只言片语,勾得人各种联想。如果雷蒙只是个声音,那这一季就不会有他跟哥哥“一起”坐在车里吹口哨的场景了,这一幕可以说是我本季最爱之一。还有9集开头的“过去”一段,也很喜欢,希望作者能开开恩,把过去发生了什么真正解释清楚。
由陈凯歌担任总监制,陈飞宏执导,黄景瑜、吴谨言、宣璐领衔主演的电商创业都市情感剧《青春创世纪》近期正在热播中。
《青春创世纪》的故事内容主要围绕着近两年较为热门的电商直播行业,讲述了零售业巨头之子段燃(黄景瑜饰演)和电商直播女郎钱希西(吴谨言饰演)携手创业的励志故事。
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《青春创世纪》的故事内容主要围绕着近两年较为热门的电商直播行业,讲述了零售业巨头之子段燃(黄景瑜饰演)和电商直播女郎钱希西(吴谨言饰演)携手创业的励志故事。
影片开头这两场戏不管是衔接还是过程都处理的非常浪漫却又不失张力。首先第一个场面描述的是一名身穿风衣的男子走进了一个随处可见白鸽的教堂,他直接坐在了一名早已在教堂的男人旁边,过了一会儿风衣男子打破平静问道:“你也信这个?”周润发饰演的男人答道:“我喜欢这里的清净,坐在这里觉得很舒服。”话音一落他们对视而笑。这一笑表明了他们除了交易之外还有很深厚的交情。接着风衣男子递给了他一个箱子,箱子里有照片
影片开头这两场戏不管是衔接还是过程都处理的非常浪漫却又不失张力。首先第一个场面描述的是一名身穿风衣的男子走进了一个随处可见白鸽的教堂,他直接坐在了一名早已在教堂的男人旁边,过了一会儿风衣男子打破平静问道:“你也信这个?”周润发饰演的男人答道:“我喜欢这里的清净,坐在这里觉得很舒服。”话音一落他们对视而笑。这一笑表明了他们除了交易之外还有很深厚的交情。接着风衣男子递给了他一个箱子,箱子里有照片、钱、枪,让人一目了然。原来周润发饰演的角色是一名杀手,而这风衣男子也就是传说中所谓的杀手经纪人。接着风衣男子见周润发未检查手枪便问道:“你不检查下枪?”周润发却回答道:“我信你。”话音刚落《浅梦一生》 的音乐响起,伴随着周润发的离去,整个画面因为放慢了速度后再配上叶倩文深情的歌声,为画面增添了几分孤独浪漫味道。随着歌声,影片进入了下一个场景。这个场景里饰演歌星珍妮的叶倩文正好在演唱《浅梦一生》。周润发一进门,两人便不约而同的对视上了。在这一瞬间里,仿佛除了他们两人,世界万物都处于一个静止的状态,这深情的歌曲也仿佛只是为他一个人而演唱。可故事却不是这样的唯美浪漫,因为他可是来执行杀手任务的,周润发避开叶倩文的眼神后朝俱乐部深处去了。接下来的这场枪战戏处理的相当精彩。周润发敲了两下房门,门打开后,周润发朝开门的人连开3枪。(在第2枪时镜头切向中枪人的仰拍镜头并放慢中枪速度。)接着周润发跳进屋内反身手握双枪同时干掉了门边的两名枪手。(跳的时候画面速度给放慢,快落地时恢复原速。)接着在一个周润发的中景镜头中,他迅速用左手手枪干掉左后角的一个枪手后,右手指向前方正在拔枪的老大(也就是他的任务目标)。在特写右手手枪后,枪声一响,镜头特写老大中枪的头,周润发再用左手手枪朝他身上开了3枪。(这3枪画面放慢速度并来回切周润发和老大中枪的镜头,最后画面结束在老大倒在桌面死亡的特写镜头上。)接着周润发举起双枪集中向窗口开火。(在这一连串画面中,给周润发近景镜头时画面速度开始放慢,然后画面切向中枪者的后背近景后再切了个中枪者的中景。)剧情紧接着吧台位置的枪手用散弹枪瞄准了周润发。(随着枪声一响,镜头放慢特写被他击中的地方,这种手法重复两次之后。)周润发绕道靠近他并朝他开枪。(镜头在特写他中枪的一瞬间后放慢了画面速度,这个过程来回切了两次周润发与中枪者的镜头。)就在周润发丢掉枪准备离开时,一名躲起来的枪手试图捡起散弹枪朝他开火,在这千钧一发之际,周润发见桌子对面有一把左轮,便一脚踩下桌子一角,接起飞来的枪,朝枪手连开三枪。(整个过程为了渲染紧张气氛都采用了慢速和原速切换处理。)干掉屋里所有枪手后,周润发走出了房间,此时珍妮从另一边走来,此时在转角处的吧台枪手朝周润发开了一枪,没打中,反而被周润发一枪击中。在转角处遇到珍妮,杀手的警觉性使他第一反应用枪指着她,她吓得往回跑,这可危险了,周润发直接跟了上去将她扑倒的同时干掉了迎面而来的一名枪手,可后方却失去了防守,周润发被后方来的一名枪手连开两枪后,立刻转身一枪干掉了他,可是枪火却伤了珍妮的眼睛,整个过程为了表现事件的紧迫性和悲惨性,从周润发中枪那刻开始便放慢了画面速度。整个过程一气呵成,紧张中又不失优雅。这两场戏动静结合,从教堂到俱乐部大厅这部分的戏处理的比较沉静,利用深情的音乐来切换场景,让人感到一丝浪漫的气息,使观众无不动容(全片用了很多次这种技巧)。可正当观众还沉浸在刚才的动情时刻,一声枪响,活生生的把所有人拉回了现实。在这场枪战戏里,吴宇森先生运用了大量的近景特写和慢镜头巧妙的把这场杀戮拍的悲壮的同时却又不失儒雅和诗意,这就是吴宇森式暴力美学。两场看似矛盾的戏,却相辅相成,形成了一场富有诗意的视听盛宴,在让人着迷的同时,又为作品确立了基本的格调。让我们回到剧情,距离那次暗杀已经过去6个月了。6个月来周润发因为打伤了珍妮的眼睛,很愧疚,所以时时刻刻伴随在她的周围保护她。并且在时间的沉淀中对珍妮产生了情愫。终于在一个夜晚有两名小混混试图对珍妮劫财劫色,周润发出手制止后,有了接触珍妮的机会,并送她回家。在珍妮家中他得知她的眼睛伤势正在恶化,又看到了她以前的生活和现在的生活之间的落差,心中产生了无限的歉意和心疼。之后珍妮提出放音乐给他听。《浅梦一生》的音乐一响起,周润发脑中便闪过6个月前的那件事的各种悲痛的回忆,心中很不是滋味。伴随着音乐,为了使这种氛围不被破坏,剪辑时使用了叠化过度到影片中的另一个男主角,由李修贤饰演的警察李鹰所在的场景中。此时李鹰正准备去办案,他和他的搭档曾爷准备装扮成卧底和黑帮进行交易,来个人赃并获。可是中途事变,他们与对手火拼,对方除了老大黄雄之外,其余全都被当场击毙。黄雄逃到一辆巴士上,李鹰也追了上去。在他们两上车之后看似平静的巴士内部却暗藏着一股肃杀之气,一触即发。突然黄雄以迅雷不及掩耳之势挟持了一名乘客,李鹰则果断朝他开了一枪,一枪即中,随后再补上一枪,控制了现场。可是李鹰的破案并未让他得到属于他的荣誉。因为被挟持的人质有心脏病,所以这两枪给她带来的惊吓直接导致了她的死亡,家属不理解便直接投诉了李鹰。可是他们不知道黄雄有严重的人格分裂,具有杀人倾向,何况李鹰根本就不知道人质有心脏病。伴随着同僚的责问和市民的不解,李鹰愤愤不平的离开了投诉监督调查科。另一边周润发为了能让珍妮去国外医治正在恶化的眼睛,他接下了一个非常危险的任务。此时李鹰却接到了在龙船比赛的点睛仪式时,保护周润发即将刺杀的对象的任务。各种龙船比赛的镜头拼接,慢速处理,显得比赛现场一副其乐融融的景象。直到保护对象和刺杀对象汪东源的出现,周润发驶船进入画面,瞬间杀机四起。汪东源被邀点睛的同时却不知自己早已被狙击枪瞄准了。这一小节暗杀过程拍的特别有味道。首先周润发驾驶快艇从一艘轮船后面驶入画面,音乐开始变得不安。同时从广播中周润发得知王东源的大概位置,于是周润发试图用望远镜锁定汪东源的具体位置。一个俯拍配上一个中景镜头,瞬间把这个杀手的干练表现出来的同时又保持着画面的美感。从望远镜里他察觉到有警察的存在,音乐变得更加的不安。可这次的不安却是描写周润发的内心世界,和随后他脸部不安的神情达到了一个高度的统一。接着镜头切到汪东源那边,似乎这个黑白通吃的大坏蛋很受民众的欢迎。这与之前接到要保护他的任务时,曾爷说的那句话(“这种混蛋,都要我们保护。”)形成很大的对比,达到一种反讽的效果。镜头再次回到周润发的脸部特写,虽然知道有危险,但是还是默默给自己左手缠上防滑的布,此时放慢画面速度,等切到中景镜头时,画面恢复原速,接着用放慢画面速度配合俯拍周润发提枪的一个镜头,紧接着一个仰拍他提枪过程的画面,接着再切俯拍他架枪(画面恢复原速),一秒钟后再切回仰拍他架好枪的镜头(画面再次放慢),一秒钟后,切入狙击枪瞄准器视角,看见汪东源似乎很高兴,全然不知自己的生命受到了威胁。过了会儿,周润发放下狙击枪,仿佛像一只优雅的猛兽发现了猎物后,在等待攻击的最佳时机。镜头再次切到汪东源那边,此时王东源开始点睛,当他完成这个仪式后,欢呼的鼓声立刻响起。伴随着鼓声,镜头回到周润发的脸部特写,仿佛这只猛兽以敏锐的感知能力,感觉到了攻击的最佳时机便是此时。突然他以迅雷不及掩耳之势举起了狙击枪,瞄准后便毫不犹豫的扣动了扳机,这一枪我们可以从狙击镜视角中看到,直中额头,但是为了保证猎物毫无反抗能力,他果断再补上两枪。整个暗杀过程基本没有对白,但是运用了各种镜头素材的拼接加上画面慢速处理后,配上与场面氛围相符合的音乐,把一个沉闷的暴力行为,硬生生的拍的危机四伏富有张力却又不失优雅,整个过程观赏性极强。回到剧情,汪东源被杀惊动了警方。周润发扔掉作案工具后,驾驶快艇准备离去时,不料被李鹰看到了,李鹰以他多年的从警经验断定,周润发很有嫌疑,于是他和曾爷也上了辆快艇追了上去。周润发在预定的安全撤退路线上岸。这里是个的小渔村,没什么人,只有岸边有一帮小孩子在玩泥沙,画面显得特别平静。其实却暗藏杀机,周润发此时已经陷十面埋伏的困境,但是他却不知道。周润发看见一名认识的小女孩,便和她打招,并朝她走了过去。就在此时,小女生似乎看见了什么,表现出不安的神情。周润发见状立刻提高了警觉性,他利用墨镜的反射,发现小女生刚才注意的方向有一名枪手正瞄准自己。就在这千钧一发之际,说时迟那时快,周润发一个跌扑翻滚配合一个跳扑,在躲过数枪的同时,干掉了那名枪手。随后相继又干掉了右侧和后方两名枪手。此时李鹰也追赶了过来,他本来一心只想抓周润发。但当他见周润发冒着生命危险去保护那个在乱枪中不幸中枪的小女孩时,他竟出手相助,但是碍于警察的职责,他还是有义务抓他回去调查。周润发驾车离去后,李鹰和搭档也找了辆车追了上去。李鹰万万想不到,周润发在这么危急的时刻竟首先去医院救小女生的命。经过一番周折后,李鹰还是让周润发给跑了。李鹰回到警察局就开始调查周润发,他找到了6个月前珍妮眼睛受伤的那个案子。他认为周润发饰演的杀手“不太冷”,如果他伤害了珍妮的眼睛,那他一定会去接触她。所以他准备从珍妮入手。而另一边周润发怎么想也想不明白那帮枪手为什么会知道他的安全撤退路线,唯一的可能就是他朋友(杀手经济人)出卖了他。他约了经纪人晚上给他送酬金。他本来只是怀疑他朋友出卖了他,却没想到真是他(原来是因为周润发被警察盯上了,因此幕后老大汪海想杀他灭口。)。他很悲痛,但又不忍心杀害昔日的老友。周润发知道自己现在已经不安全了,怕连累到珍妮,因此决定让珍妮和他一起搬家。当他去到珍妮家时,李鹰正在珍妮家守株待兔。可是周润发可不是普通的职业杀手,没那么好抓,所以最后还是被他逃脱。周润发走后,李鹰把所有的事都告诉了珍妮,想让珍妮配合警方引周润发出现。另一边汪海雇佣了一名顶级的职业杀手准备干掉周润发。而不久后,周润发也出现在汪海公司的停车场,准备干掉汪海。就在同时,他的好朋友不惜向汪海下跪也要帮他要回酬金。汪海把他侮辱了一番后,坐车离开。行驶在一个窄路段时,被周润发堵住了去路。他照着车里便连开了四枪,结果司机中了一枪死了,汪海中了两枪却不致命,最后一颗子弹也打偏了。此时汪海的小弟也赶到了,他朋友赶紧朝他车尾开了一枪提醒他离开。他的朋友也一直尾随他到了一处半山腰,他两才下车。接下来这场特别的棒,演员演的特别有张力。周润发把一把枪放在朋友的手中后悲愤地说道:“如果你还当我是朋友,那就一枪打死我,因为我不希望我的朋友为了我而跪在别人面前乞讨。”他朋友一把把他推开后,悲伤却又斩钉截铁地说道:“我是个没用的人,但是我答应朋友的事,我就一定会做到的!如果我一枪打死你,我就不用跪在别人面前帮你要钱了!你以为我这样做自己不觉得羞耻吗?”周润发走了一圈,回到车边沉思了一会儿叹息道:“这个世界变了,我们都不再适合这个江湖,因为我们太念旧了。”(没错这句流芳百世的经典台词,就是出自这里)他朋友听完后很受感触,便走过去安抚道:“或者是我们幸运呢?我不想我死的时候连一个朋友都没有就离开这个世界,我最遗憾的是我欠了你一个情。”周润发欣慰的笑了笑说道:“做朋友不必要计较那么多,不然要朋友来做什么?对吗?”说完他们对视一笑。这场戏虽然技术上并没有多炫,但是演员的爆发却很棒,把这两人之间的友谊深度很好的刻画了出来。而且还对道义的流失作出了深深的叹息。这场戏的光线几乎是全片光线最好的一处,仿佛是在渲染这残存道义光辉。去到朋友的住处,周润发打电话给珍妮,珍妮让他今晚去机场等她,她说新加坡有对眼角膜,医生已经帮她订下了(这当然是骗人的。)。朋友问他去不去时,他只回答了一句:“她没有骗过我。”最后周润发和朋友使用了一招调虎离山之计,轻松把珍妮带走了。经过这件事后,上司不让李鹰再碰这个案子了,连他的搭档曾爷也被派去帮接他案子的人了。不料曾爷在跟踪周润发的朋友时,被汪海雇佣的杀手一枪打中颈部,但并未当场致命。他用最后一口气查到周润发藏身的大概位置,临死前告诉了李鹰。李鹰带着十分悲愤的情绪找到了周润发。(而汪海的杀手也跟着李鹰找到了周润发的住处)。开始李鹰因为老友的死去,很愤怒,还朝周润发的左手开了一枪,后面汪海的杀手来了,才反应过来,他的目标根本就不是周润发,而是这一切幕后的老板汪海。经过一番殊死搏斗后,他们三人安全的撤退了。李鹰和周润发经过一番磨合后在短时间内建立了深厚的友谊。周润发让李鹰帮他一个忙。如果他死了就第一时间把他送去医院,把眼角膜移植给珍妮,如果不行,至少要把钱给她,然后送她上飞机。就在这时,周润发的朋友负伤累累的把钱给他带了来。不料汪海也带人跟了过来。首先周润发的朋友连中数枪后,在即将死亡之际他对周润发说:“我跟你都不再适合这个江湖了,我不愿意像只狗一样被人打死可惜我连最后一颗子弹都没有了。”周润发很悲痛的回答道:“我有。”然后悲痛的一枪结束了朋友的生命。这一发不可收拾,周润发决定和他们展开最后的殊死搏斗。一开始李鹰劝他放下枪,带着珍妮离开这里。可周润发却跟他说,他已经没路可走了,这是唯一的路。李鹰见周润发被众多枪手围剿,他立马站起身加入战场。经过一番激战后,周润发死了,死的很惨,眼睛也瞎了。李鹰非常悲愤!他也不管后果是什么了。当着众多警察的面,连开两枪把给汪海杀了,并流下了悲痛的眼泪。最后一段画面留给了周润发饰演的杀手用口琴吹奏《浅梦一生》时的背影,然后字幕出现,一部悲歌式充满诗意的电影就此结束。和以往吴宇森作品一样,这部片子情感方面还是主打男人之间的兄弟情。一方面是周润发与多年老友四哥的情义,另一方面是周润发和李鹰之间的特殊情谊。先说周润发和四哥的情义,四哥是真心希望周润发好的,唯一一次心邪,也是被逼的走投无路,当他得知周润发刺杀汪东海是为了要钱给珍妮治病并决心退出江湖时,他欣慰的笑了,这一笑是带着深深的祝福的。而李鹰问周润发如果四哥又背叛了他,他会怎么做。周润发却说:“我依然当他是朋友,毕竟他曾经帮过我。周润发和李鹰之间的情感就特殊了,才相识那么短时间,竟已是生死之交。我想这主要源于他们之间有很多相似之处,都很重情义。影片中描写李鹰对周润发的欣赏之情,有两处拍的特别生动。一处是在李鹰让同僚画出周润发的肖像时,他描诉的语言都是褒义的,配合他脸上兴奋的表情,浓浓的欣赏之情一目了然。还有一处在命案现场,他模仿周润发坐在沙发上那潇洒的动作,动作是那样的神似,而曾爷骂他疯了时,他却开心的笑了笑。而李鹰对于周润发来说,他希望他最后的遗愿由他来完成,这是一种属于朋友之间的信任。而最后一场决斗,周润发见李鹰也加入了战场时,那个激昂的神情,整个画面就只能用四个字形容:快意恩仇!而他们三人也是全片唯一讲道义的三个人。其实这片子很明显是吴宇森先生在向法国黑色电影大师让?皮埃尔?梅尔维尔致敬,片中许多情节都能看到《独行杀手》的影子。只是在《独行杀手》的世界里,人们显得更加的冷漠,孤独,无道义可言,所以整部片子的色调基本都是黑灰黑灰的,可这正符合当时战后法国人的精神状态。而吴宇森先生的《喋血双雄》却没那么的冷漠,无情,更多的是表达了他自己对这个社会的精神内核的担忧。在这部片子里,吴宇森先生一如既往注入了宗教元素。和以往不同的是这次他除了注入基督思想以外,还隐藏了佛家思想在影片内。我看以往的影评都喜欢聊他电影里的基督思想,那我这次就剑走偏锋,和大家聊聊这部电影隐藏的佛家思想吧。佛陀曾经用红笔划了一个圈,说:“当人们注定要相遇,就算他们一无所知,不管他们遭遇如何,不管道路迥异,在那一天,他们自会在赤环内不期而遇。”片中角色的道路是如此的不同,但他们却都相继进入了这个红圈。他们之中大多数人都自己为自己作出了选择,但是却都陷入了因果循序的宿命中。如果汪海不买凶杀人后,对周润发产生猜疑并不派人去杀他的话,也许他便不会死;如果周润发不选择救赎,直接自己逃走,最后结局也不至于死的那么惨,而他死的时候双目也被射瞎了;其实他们两人的结局都顺应了佛家因果循环的现世报。也许这就是吴宇森先生对我们所有人的告诫,在这个“道义放两旁,利字摆中间”的时代,我们为了达到目的,已经逐渐模糊了“会做人”这三个字的概念。纵然世间充满了诱惑,但是我们也得守住自己的原则。毕竟“万般带不去,唯有业随身”啊。人一辈子的名和利,到头来都是一场空,唯一能带走的就是一生的善果和恶果,不是不报,只是时候未到。也许这就是为什么吴宇森先生的电影能成为经典的原因吧,不仅故事拍的像诗一样的优雅,还注入了自己对人生哲理见解,是个很有人文关怀精神的导演。他的电影可以说是一代人无法用语言所能表达的情感与记忆。如今他马上就要进入古稀之年了,但却还在辛勤的工作,希望为影迷带来更优秀的作品。然而不管他现在的作品质量如何,他都是值得我们尊重的。让我们大家一起为吴宇森先生鼓掌吧!!!!
漫威第四阶段收尾耐下性子讲了故事,舍弃了屎尿屁的后果就是门外汉昏昏入睡。
塔罗肯和纳摩很有意思,虽然不知道怎么和变种人扯上的联系。当我以为MCU水下仅关灯时,ConLaBrisa给我拽入混沌神秘的海底星空。塔罗肯故事有太多开发空间了,相比之下纳摩单薄无力仅限推动剧情,除了可爱的脚脚翅膀还不如海煞帅。漫威都会这
漫威第四阶段收尾耐下性子讲了故事,舍弃了屎尿屁的后果就是门外汉昏昏入睡。
塔罗肯和纳摩很有意思,虽然不知道怎么和变种人扯上的联系。当我以为MCU水下仅关灯时,ConLaBrisa给我拽入混沌神秘的海底星空。塔罗肯故事有太多开发空间了,相比之下纳摩单薄无力仅限推动剧情,除了可爱的脚脚翅膀还不如海煞帅。漫威都会这么拍海底了,年底阿凡达不得给我看高潮?
瓦坎达和塔罗肯随着冲突到顶峰开战,朵拉护卫队从舰船跳下作战,致敬长城杀饕餮,老谋子会喜欢。片中女性角色极度出彩,不怒自威的王后慷慨演讲,重情重义的将军英姿飒爽,勇敢坚强的舒睿被迫成长,天赋异禀的莉莉活力四射。女性群戏要比妇联4强行凑一秒好太多,剧中的一对Lesbian也很有爱,巴斯光年到黑豹,迪士尼对lgbt的坚持支持让我钦佩。
黑豹一直是被压在zzzq下忽视了它的真实实力,电影的服化道设计简直太棒,从陛下的葬礼,棺材设计,到塔罗肯文字元素,击鼓开门的瓦坎达水域。
对于最想说的Boseman先生漫威处理手法很到位。开篇葬礼我很惊讶,王后和妹妹的情绪表达穿透屏幕而来,最深刻也是因为她们最动情,剧里失去儿子哥哥,剧外失去挚友伙伴,真情实感让我共情极深,舒睿抱着哥哥棺材不撒手我几乎落泪,灵柩升空是对Boseman先生第一次告别。
结尾伴着日婆LMU特查拉一幕幕浮现大屏幕,无声处理让电影院只有叹息和啜泣。小男孩跑出来骄傲的说son of T'Challa真崩不住了。
从内战登场阻击吧唧,机场三脚踹美队,释怀仇恨抓捕泽莫,重返战场迎战灭霸。正如金钱豹所说,你想复仇就找我,你哥哥是心地善良的人。Boseman先生完美诠释了特查拉陛下,电影对他离去的处理方式也极具穿透力。
日婆BornAgain拉下帷幕,也结束第四阶段,期待明年蚁人开启新阶段故事。
Rest in love, your highness.
Long live the king T'Challa.
前段时间,刘慈欣在荣获「2018年克拉克想象力服务社会奖」的时候,发表了一段演讲。
前段时间,刘慈欣在荣获「2018年克拉克想象力服务社会奖」的时候,发表了一段演讲。
电影是制作人员对于319枪击案大胆的猜想,影名“幻术”的内涵即阿扁利益集团竞选前夕狗急跳墙,为求连任而炮制的所谓蓝营枪击案,看似是伤了扁吕,实则不择手段地赢了大选。这一幻术的阴霾自后蒋时代始,蔓延于今日的台湾政坛而不散。
关于319这个案件本身是谁做的,至今没有定论。所以,我想抛开对于凶手的讨论,写写电影本身。
电影是制作人员对于319枪击案大胆的猜想,影名“幻术”的内涵即阿扁利益集团竞选前夕狗急跳墙,为求连任而炮制的所谓蓝营枪击案,看似是伤了扁吕,实则不择手段地赢了大选。这一幻术的阴霾自后蒋时代始,蔓延于今日的台湾政坛而不散。
关于319这个案件本身是谁做的,至今没有定论。所以,我想抛开对于凶手的讨论,写写电影本身。
首先,整个电影的质感很不错,相比《国际桥牌社》第一季要舒服不少,道具置景服装都有各自时代的感觉。选角也都勉强可以,不少熟脸。对一些角色观感如下:
占据半部电影篇幅的岩里政男年轻时候选角太帅了,老年演员也一副正气慈祥,颜值美化的有点过。还是《国际桥牌社》的演员更贴近一点,事实上李登辉年轻时候歪嘴加一股子日本人味,怎么想着挑那么帅一个小伙子演此奸邪人物呢?
蒋经国口音扣分,小蒋奉化方言味很重的,演员一口台湾味国语不贴。好在笑起来还有几分相像,因为水肿睁不开眼也算比较符合。
蒋孝勇的演员没有混血的感觉,是他哥有胡子,但他没胡子啊!演员表演也比较油腻轻浮的公子哥样子,事实上蒋孝勇在小蒋晚年可以说是一人之下万人之上的“地下总统”,城府也深,是个看似稳重实则大权在握的贴身秘书,没那么年轻也没那么浮于表面。这个演员演白小年应该挺好的,一看他就想到了电影《风声》里苏有朋演的白秘书。
郝伯村长得不像,但是表演有点感觉,没讲讲李登辉和他的斗争挺可惜的。
李焕有几分相似,就是电影里演得性子太软弱了,实际上李焕不是这样人。
俞国华整一个好鸡肋的样子。
宋楚瑜刻画得有点感觉,形象神韵都有,他那种“不做官就会得癌症”的意思出来了。(所以说,为啥没有马英九!来个帅哥演小马哥养养眼啊!)
连战的演员没有他本人那种一板一眼老成持重的气质,有点肿了就是说,应该下一部演连胜文。。
陈水扁的演员就是《国际桥牌社》里李登辉的侍卫主任啊!一脸奸邪相倒是和阿扁很贴切,整部电影印象最深刻的就是他了。
蔡英文演员有点漂亮了。
电影情节比较琐碎,有些地方我很喜欢,有的就不太认同。比如小蒋死后,蒋孝勇李焕宋楚瑜三人对话的时候,感觉怪怪的。把李焕塑造的极其软弱,蒋孝勇强势不已,其实自小蒋死后,蒋孝勇的地位一下就不复从前,“ 第二天就跟我翻脸的也不在少数。”李登辉前面的个人独白及这段对话都极力塑造李登辉弱小无助的形象,看了挺不喜。
看到李登辉说宋是他最亲近的人真想笑哈哈哈哈,宋能知道自己当了省长没多久就被冻省吗,政治人物说话做事还是要反着看啊。后来李登辉和贴身侍卫对话,前一秒骂宋,后一秒笑脸相迎,翻脸如翻书的表现,把李登辉的两面三刀刻画得淋漓尽致。
时也命也,宋楚瑜出身蒋家家臣后来投到李登辉麾下,出走以独立身份竞选总统,却因照顾蒋家后代的兴票案落选。
对于美国推李登辉上位这一点,电影很有意思,老美点燃了火,却没完全控制这团火。
电影里的李登辉整体上要比《国际桥牌社》客观些。现实中两岸对李都有不同评价,民主之父 胎毒教父 转型推手 精日等等。我觉得李是典型政客,摇摆不定,唯一立场就是将台湾变成日本的一部分。为此,他可以牺牲任何来换取达成这个目标的政治利益。
有几句登辉语录我摘录了出来:
国民党的失败,就是我们台湾人的胜利......我的任务完成了。
民进党就像一群疯狗,只会争权夺利,也不知道好好照顾百姓。
不讲立场,李登辉的能力真是让继任者无出其右,走得够稳、够狠,却不绝,尺度拿捏,彰显水准。若是个忠义人物,就称得上是政治家了。可惜啊,注定要被钉在耻辱柱上。
台湾50年代至今的政治斗争,尤其是90年代到本世纪初的权力更迭,那叫一个精彩,完全可以拍上几季第x共和国这样的剧了。台剧看看啊,不要老拍小确幸了,拍拍政治悬疑剧也好!
【巨轮2】钜记食品真心好吃, 【巨轮2】钜记食品真心好吃,#此处应有广告赞助#花生脆糖和雪花杏仁片好吃到cry,我最爱的是柠檬姜!我看徐荣和罗钧满演坏人非常别扭,罗钧满的寸爆嘴跟棉裤腰似的,黑社会混成这样我总想笑,阮兆祥永远那么逗比,今年超爱看展鹏哥哥,钟嘉欣做了妈妈应该很久都不会出现了吧,有些演员就是随着时间你会改变对TA的看法,钟嘉欣就是,她刚开始演好多重要角色我都很不喜欢,大概是从囧探开始吧,觉得她很不一样,开始突破自己。吴岱融这把年纪,能把体重控制这样也不容易了,很佩服,演员的职业比较特殊,不能随心所欲的,胡渭康、苗侨伟都非常注重自己的形象,可是欧胖还是胖胖的好看啊哈哈。第一次看杨明应该是陀枪3,他眼睛大大的个子高高的就是不觉得很受看,不像萧正楠那样秀气,不像郭晋安有喜感,不像黄长兴那样有型,也不像马国明和展鹏哥哥有脸部线条,更不像黎耀祥,起码有个大脸有个辨识度,这部戏他绝对是最大赢家最大突破。田蕊妮在宫心计演三好的娘我还觉得蛮漂亮的,她其余大部分的角色都是女汉子型的。至于陈凯琳,其实今年尤其发现网络语言暴力愈演愈烈,感觉网友已经疯掉失去理智,我也觉得积嘴德也是一种美德。陈凯琳这么年轻,会有进步的空间,毕竟TVB给她和蔡思贝这么好的机会,一上来就当女一,许多其他的港姐都没有这样的机会,只能演配角的配角,所以她有一天也会进步的,只是时间的问题,况且她算是半个民选出来的港姐冠军,有群众基础,就这部戏而言,她演古灵精怪还是有点不够灵不够怪。徐荣和寸爆把她和梁琤抓回来的那场戏挺不错的,连黑社会都看不下去了。。。有时候我很怀念以前的港剧,想偶尔翻看一下,虽然剧情还是经典的,但是其实00年以前的有些剧已经不爱看了,看几集已经想放弃,比如郑伊健的王重阳,当年觉得哇塞好帅,英姿飒爽,现在看一会,怀疑自己当时想啥了,大部分的演员和龙套也都不认识了,算了,该放下的就放下吧,不是所有的东西都可以历久弥新。我发现我把看港剧真是当成我人生中的最大放松了,因为我是真放松啊,剧中的一个名字都记不住,恨不得隔几天就变成了新剧,巨轮1里面的情节我一点都想不起来了,翻看自己的说说才能想起来一丁点。巨轮2已经不是巨轮1主推钜记食品的发展史,因为戏剧要有戏剧冲突,要营造戏剧冲突就要不断有新问题,新矛盾,新故事,所以这部戏本身也已经跳出1的脉络,就没有什么必要去评论或者比较,或者找茬哪里不合理,换句话说,作为一个看剧的人,只是透过显示器就可以看到沧海桑田、悲喜交加、生老病死。。。何尝不是幸运与幸福。萧正楠变了也好,田蕊妮没有变也好,人生中会遇到种种关于价值观的选择,同一种价值观也可能做出不同的事情,不同的价值观可能也有同一种观点。到2017年,TVB创立了50年,半个世纪,我们透过TVB了解香港,了解亲近而又陌生的同胞,我们所经历的,他们不曾了解,他们所感受的,我们不曾熟知,我们和他们本身就是不同的,却又是相同的,可能没有百分百完美的剧,那又如何。#我的第59个剧评
大舜,历时题材改编
这是一部非常优秀的电视作品,没有多么华丽的场景,没有那么帅气的演员,但是,一点都不影响他的对我的吸引
改部电视剧的剧情是这样的:
四千多年前的东夷大地上,一个多灾多难的苦孩子降临人间,他就是司马迁《史记》所称虞夏商周时期的舜。舜出生的时候,外族入侵,与舜父瞽叟相好的季好也被抢走,瞽叟不顾妻子生产冒死救出季好。舜降生的时候天降大虹,太阳
大舜,历时题材改编
这是一部非常优秀的电视作品,没有多么华丽的场景,没有那么帅气的演员,但是,一点都不影响他的对我的吸引
改部电视剧的剧情是这样的:
四千多年前的东夷大地上,一个多灾多难的苦孩子降临人间,他就是司马迁《史记》所称虞夏商周时期的舜。舜出生的时候,外族入侵,与舜父瞽叟相好的季好也被抢走,瞽叟不顾妻子生产冒死救出季好。舜降生的时候天降大虹,太阳灼伤了瞽叟的双目,季好借机诬陷舜和其母握登,说他们是部落的灾星,逼迫舜母子离开了部落。此时的古中国,分为华夏、东夷和三苗三地,华夏的杰出领袖帝尧心雄天下,率先提出了统一天下的主张。唐尧首先需要说服的盟友,就是比邻而居的东夷。当时,华夏和东夷各部落都面临着饕餮的洪水,一个在统一中治水,在治水中统一的朦胧念头在帝尧心目中酝酿。然而,这一想法一开始就遭到了治水首领且握有统兵权的鲧大人的强烈抵制。
值得一看,挺不错的
但是长大以后,到了结婚的年纪,却不得不面对着买房,生子,择偶等现实问题。是继续做着单纯美好的爱情的梦?还是从梦中清醒,融入这滚滚红尘,做一个平凡而市侩的俗人。《恋爱迷宫》这部剧就很好的回答了这个问题。有多少的灰姑娘能嫁入豪门?灰姑娘嫁入豪门就会快乐幸福?但是平凡的人也能收获属于自己的那份爱,展现平凡中的不平凡。毕竟爱情伟不伟大,不是以对象有多少钱来衡量的。
但是长大以后,到了结婚的年纪,却不得不面对着买房,生子,择偶等现实问题。是继续做着单纯美好的爱情的梦?还是从梦中清醒,融入这滚滚红尘,做一个平凡而市侩的俗人。《恋爱迷宫》这部剧就很好的回答了这个问题。有多少的灰姑娘能嫁入豪门?灰姑娘嫁入豪门就会快乐幸福?但是平凡的人也能收获属于自己的那份爱,展现平凡中的不平凡。毕竟爱情伟不伟大,不是以对象有多少钱来衡量的。
影片开始就有一段话:我们都知道谁赢了,但我们不知道他是怎么赢的。 确实如此,2016年有两个政治黑天鹅,一个是英国脱欧,一个是川普上台。结果出来,主流媒体都是一片哗然: 这TM怎么可能!
是啊,就是可能啊,不但可能,而且这就是血淋淋的事实,而且还必须认账,必须接受啊。
而导致这一系列不可能的其中一个很重要的原因就是:玩法变了!“大数据+云计算”技术的加入使得信息的传播
影片开始就有一段话:我们都知道谁赢了,但我们不知道他是怎么赢的。 确实如此,2016年有两个政治黑天鹅,一个是英国脱欧,一个是川普上台。结果出来,主流媒体都是一片哗然: 这TM怎么可能!
是啊,就是可能啊,不但可能,而且这就是血淋淋的事实,而且还必须认账,必须接受啊。
而导致这一系列不可能的其中一个很重要的原因就是:玩法变了!“大数据+云计算”技术的加入使得信息的传播方式和传播精度都发生了质的改变。
以前由主流精英控制的主流媒体再也无法“控制”民意,西方的民主体系正在面临由信息技术突破带来的前所未有的挑战。
BREXIT片中的主角Dominic就是一个政治黑客,用新的工具对旧体系实施了一次降维打击。
然而,打击成功了以后呢?
Dominic们其实并不知道接下来怎么办,砸烂一个旧世界远比创建一个新世界容易的多。收拾烂摊子还得靠劳模梅姨到欧盟一个个国家去谈…
政治上如此,商业上其实也差不多。
过去几年,我们听到最多的词汇大概就是“”创新,颠覆” ect... 不论是 滴滴,ofo,还是快手,抖音,拼多多。玩的都是新游戏,把老玩家们家里的瓶瓶罐罐砸了个稀巴烂。
但问题是,商业黑客们大多还没来得及盈利,经济大环境就快撑不下去了。一级市场输血的壕越来越少,二级市场的韭菜们也快青黄不接。
谁来重建一个合乎逻辑的世界?
每隔几十年,当政治和经济走向一潭死水的时候,总有人会跳出来“砸烂”,或者用“BREXIT”片中的话说,要求“重启系统”。
上一次“砸烂”,大概是六十年代席卷全球的社会革命吧,随之而来的是颓废的七十年代:西方人在玩嬉皮士,东方人在挨饿…
直到,里根、撒切尔、邓小平们站出来。梳理杂音,重申经济是最大的政治,让大家回到传统价值观,务实,理性。从某种程度上说,今日的世界还在继续八十年代以来政治家和追随他们的商业领袖们开创的的全球化大逻辑。
然而,就像报纸,广播开启了人们的国家认同和民族凝聚力,从而影响了今后几十上百年的世界格局一样,Facebook,Twitter,微博,微信,这类基于互联网和大数据云计算甚至人工智能的社交平台,必然对今后的世界产生巨大的影响。
而我们的焦虑来自于,我们不知道这是好的还是坏的影响。甚至,连它是否属于仍能被人类控制的影响也不清楚
每一个人都对系统进行了输入,而这些输入的整体引导算法对人们的活动进行干预,干预后的结果又产生了新的输入。同时,这样的进程正以不断加速的趋势滚滚向前。
可能,未来属于巴别塔...
但愿,人类集体理性能在不远的未来回归。
霸道总裁要有钱、有颜、有霸气、有爱心,但是你有“蝴蝶窝”吗?撩动万千少女心的巨作《外星女生柴小七》火热开播,徐志贤饰演的霸道总裁方冷引燃新苏点——霸道总裁还应该个完美的身材!故事刚开始,方冷喷血的沐浴场面男性荷尔蒙爆发,撩拨亿万观众的少女心,还引燃新苏点:“蝴蝶窝”。“蝴蝶窝”是什么?科普一下:当肩胛骨后缩时,大圆肌和小圆肌产生的凹窝,是好身材的标志!老阿姨们也被“蝴蝶窝”撩得心花怒放,相当
霸道总裁要有钱、有颜、有霸气、有爱心,但是你有“蝴蝶窝”吗?撩动万千少女心的巨作《外星女生柴小七》火热开播,徐志贤饰演的霸道总裁方冷引燃新苏点——霸道总裁还应该个完美的身材!故事刚开始,方冷喷血的沐浴场面男性荷尔蒙爆发,撩拨亿万观众的少女心,还引燃新苏点:“蝴蝶窝”。“蝴蝶窝”是什么?科普一下:当肩胛骨后缩时,大圆肌和小圆肌产生的凹窝,是好身材的标志!老阿姨们也被“蝴蝶窝”撩得心花怒放,相当刺激了!方冷的胸肌荷尔蒙不仅能诱惑老阿姨,还能诱惑单纯女外星人。开普敦星球的高阶外星人都抵挡不住诱惑,私自掉队离开了飞船,爱上了这位地球上的霸道总裁。当然,除了有完美的身材这个自身优势,徐志贤细腻又鲜活的塑造这个人物角色,让方冷在霸道中透出一丝呆萌,在严肃中莫名透出喜感,让人物性格多面,层次丰富,可圈可点。标签一:“白莲花渣男”还是“失忆小可爱”?虽然表面上是无懈可击的霸道总裁,方冷其实正饱受“心理问题”的困扰。他患有“下雨PTSD”,一下雨就会失去对异性的记忆!感情烦恼全没有!而这种失忆也让他不知道在什么时候,就多出了N个前女友,只能靠在记忆库中提取资料,才知道自己和前女友发生了什么故事!正因如此方冷也被网友戏谑称为“白莲花渣男”,希望他能在“渣男101”中光荣出道!事实上方冷真的是渣男吗?随着剧情的展开,才能体会到方冷因失去亲人,封尘在心中的那种痛。在他坚强的外表下,也有内心脆弱的一面,是一个失忆需要有人疼爱的小可爱,不是吗?标签二:狂野壁咚撩妹还是恋爱白痴?霸道总裁徐志贤首创的壁咚新姿势超魔性,力道满分霸气十足,又不失甜蜜,撩得网友面红耳赤,舍不得捂脸跑开!但当方冷正儿八经的向女主示爱,让小七做他的女朋友时,又不知道该如何追求女孩子。在恋爱中的智商真是让人捉急,追女孩还需要别人教,方冷你自己也要有点悟性吧!
允英喜欢前辈的妻子颂贤。允英知道颂贤离婚的事实后,两人冲动地一起去群山旅游。两人寄宿的民宿主人,一个中年男子,和患自闭症不出门的女儿一起生活。4个人在群山发生错综复杂的爱情。允英喜欢前辈的妻子颂贤。允英知道颂贤离婚的事实后,两人冲动地一起去群山旅游。两人寄宿的民宿主人,一个中年男子,和患自闭症不出门的女儿一起生活。4个人在群山发生错综复杂的爱情。
允英喜欢前辈的妻子颂贤。允英知道颂贤离婚的事实后,两人冲动地一起去群山旅游。两人寄宿的民宿主人,一个中年男子,和患自闭症不出门的女儿一起生活。4个人在群山发生错综复杂的爱情。允英喜欢前辈的妻子颂贤。允英知道颂贤离婚的事实后,两人冲动地一起去群山旅游。两人寄宿的民宿主人,一个中年男子,和患自闭症不出门的女儿一起生活。4个人在群山发生错综复杂的爱情。
目前核心的角色就是屠夫,休伊,星光,祖国人。前两季塑造很好的角色梅芙女王前三集彻底沦为工具人,出场就只为了给24小时限定化合物,深海和火车头彻底沦为喜角,但是感觉后面应该会有黑化的戏份,至于主角团这边的法国佬和哑巴女变成打手兼撒糖角色,母乳应该后续戏份会多一点,其实感觉法国佬的身世可以再细讲一下
目前核心的角色就是屠夫,休伊,星光,祖国人。前两季塑造很好的角色梅芙女王前三集彻底沦为工具人,出场就只为了给24小时限定化合物,深海和火车头彻底沦为喜角,但是感觉后面应该会有黑化的戏份,至于主角团这边的法国佬和哑巴女变成打手兼撒糖角色,母乳应该后续戏份会多一点,其实感觉法国佬的身世可以再细讲一下
美剧《最后生还者》第三集争议很大,我关注的好几个社交媒体都说第三集“封神”。
美剧《最后生还者》第三集争议很大,我关注的好几个社交媒体都说第三集“封神”。
2月23号 更新
今日翻微博偶然翻到了郭老师的一篇新微博……
2月23号 更新
今日翻微博偶然翻到了郭老师的一篇新微博……
史蒂芬?金在一九八六年出版《牠》(IT)時,形容這本小說是他目前人生的總和。這部花了四年時間煉就,洋洋過千頁的小說,寫美國緬因州一個虛構的城市德利,潛藏著一隻能自由改變外觀的喫人怪物,垂涎童肉的「牠」每隔二十七年就會為求飽餐而為德利市帶來災難。一九五八年,市內孩童接二連三遇害,主角一行七個孩子察覺到異樣,決定與牠決一死戰,並重創了牠。他們約定如果有朝一日牠捲土重來,「廢柴同盟
史蒂芬?金在一九八六年出版《牠》(IT)時,形容這本小說是他目前人生的總和。這部花了四年時間煉就,洋洋過千頁的小說,寫美國緬因州一個虛構的城市德利,潛藏著一隻能自由改變外觀的喫人怪物,垂涎童肉的「牠」每隔二十七年就會為求飽餐而為德利市帶來災難。一九五八年,市內孩童接二連三遇害,主角一行七個孩子察覺到異樣,決定與牠決一死戰,並重創了牠。他們約定如果有朝一日牠捲土重來,「廢柴同盟」一定會再次回到故鄉,手刃怪物。一九八五年,牠自沉睡甦醒,七名長大成人的孩子也自遺忘驚醒,必須重新面對童年夢魘。
牠雖千年能變化
小說的改編電影《小丑回魂》今年上映了,和二十七年前的影視版取同樣的譯名。這當然是個讓人一目了然的題目。但小丑潘尼歪斯只是「牠」的眾多面貌之一。在電影裡我們也看到,牠會閱讀我們的心,化身成我們最大的恐懼以擄獲我們。可以說,You are what you eat是千真萬確的。因為牠的食物決定了牠的形相。
電影版裡牠的不同造型,與小說稍有出入。畢竟最新的電影版為了增加觀眾的代入感,把主角的童年設在八十年代,從而不得不把過時的怪物造型摒棄。牠在小說裡,曾化身木乃尹、狼人、巨鳥、科學怪人、吸血鬼? 一路羅列,不免有種萬聖節的既視感。事實上較為嚴肅的恐怖電影總是傾向聚焦在單獨的怪物身上,兩個怪物容易轉向戲謔和實驗,兩個以上(如果仍然情理兼備的話)通常是為了成就更大的論述,例如《私營旅舍》(Cabin in the Wood)。另一個容易出現怪物嘉年華的情況,就是兒童片。《怪誕城之夜》(Nightmare Before Christmas)和一九六七年由Jules Bass執導的經典動畫《怪獸大聚會》(Mad Monster Party?)就是例子。
小說裡,牠的造型可說是美國五十年代文化的另類圖錄。例如狼人是由一九五七年的電影《狼人》(I Was A Teenage Werewolf)而生。巨鳥是參考一九五七年的電影《巨爪》(The Giant Claw)(而這電影本身亦受哥斯拉系列出現的巨型無齒翼龍影響)。一九五四年《黑湖妖潭》(The Creature from the Black Lagoon)和一九五五年的《異變》(Tarantula)也是怪物原型之一。二零一七年新版其中一個最引人注目的新怪物,想必是畫中吹笛的女人。畫中女人的臉孔揉合意大利畫家莫迪利亞尼(Amedeo Modigliani)和伊藤潤二的風格(可見由五十年代至今日本仍是恐怖文化的其中一個重大輸出國),也順道把導演Andy Muschietti自己的前作《屍人保姆》(Mama)引入史蒂芬?金的宇宙。
那為何牠最常以小丑姿態示人呢?皆因牠最愛的菜餚是孩童,而小丑的造型更易讓孩童放下心房。另外值得一提的是,美國七十年代出現了該國史上其中一個最惡名昭彰的連環殺人犯:約翰.韋恩.蓋西(John Wayne Gacy)。六年間他對大量青少年進行性侵和謀殺,最終被控三十三項謀殺罪。由於他參與了當地社區的小丑俱樂部,經常以小丑的造型出現在當地的聚會和慈善活動中,被大眾給予「殺手小丑」(The Killer Clown)的外號。蓋西於一九九四在監獄裡被處決,意味著在《牠》成書的時候,蓋西仍然在生。即使金從來沒有直接承認過《牠》是以蓋西為原型,但這無疑使這部作品蒙上一層更深厚的暗影。無獨有偶,蓋西曾透露自己喜歡裝扮成小丑的原因,是因為這使他有「回到童年」之感。而這正是《牠》,以至金的書寫裡其中一個重要的主題。
童年你與誰渡過
童年於史蒂芬?金的小說世界非常重要,像《穿黃外套的下等人》(Hearts in Atlantis)、《燃燒的凝視》(Firestarter)、《鬼店》(The Shining)、《寵物墳場》(Pet Sematary)等作品,孩童都佔有重要的地位。這就是為甚麼,當他意欲書寫一本「集大成」之作時,會寫出這個發生於某年夏天的成長故事,不止於此,更有作為成人重新經驗和思考童年的部份,因為童年的價值最能從回憶裡體現。童年的感官何其燦爛,而且(理應)遠離邪惡,金為之著迷不已。
而與《牠》最接近的,想必是他的第一部作品《魔女嘉莉》(Carrie)。《魔女嘉莉》講述一名在專制虔誠的家庭成長的內向少女,在青春期發育時發現自己擁有魔力,受盡欺凌的她最終以這種能力報復她周遭的世界。
《魔女嘉莉》和《牠》其中一個共通之處,就是主角都是位處社會邊緣的「失敗者」,絕非耀眼的菁英和萬人迷,甚至被明顯的缺憾所標記。《牠》裡的七名孩子能擠身「廢柴同盟」,各有所長:威廉口吃,理查四眼,艾迪病弱,班恩癡肥,麥可是黑人,史丹利是猶太人,貝芙莉是女人。(是的,在《牠》裡,女人也是一種原罪:「女兒比兒子更需要管教。他沒有兒子,貝芙莉隱約覺得是她的錯。」)而他們都受市內同一群壞份子狙擊和覇凌。
另外,孩子或青少年也成為誘發超自然事件的主要因素。牠為何鍾愛童肉?一般以食人(Cannibalism)為題的故事,不外乎重點推介童肉的鮮嫩,或可收回復青春之效云云。但牠則另有心得:「大人有大人的恐懼,內分泌也能被開啟和擷取,讓恐懼的化學成份彌漫全身,替肉加味。但大人的恐懼往往太複雜,小孩的恐懼比較簡單,通常也更有力。」一切攸關想像力和信念:「小孩不只很會害死自己,還很能接納難以解釋的人事物。他們下意識相信不可見世界的存在。」「食物或許是生命的來源,但力量的來源卻是信念。而說到信念,有誰比得上小孩子?」所以金如此解釋主角的弟弟喬治的死亡:「他要是再大十歲,就不會相信眼前所見的東西。但他只有六歲,不是十六歲。」
另一個類近的地方,就是它們都突顯了孩子和成年人的對立。他們的父母要麼缺乏覺知,疏於照顧,要麼過度溺愛,勤於操控。在金的小說世界中,成年人往往是腐敗和冷漠的,他們對於孩子所經歷的痛苦完全幫不上忙,有時更積極加劇它。最好的例子就是,當牠以幻象恫嚇孩子,孩子所看到的著魔畫面,父母完全視若無睹。金沒有清楚解釋他們是不願看見還是無法看見,但總之,那不是成年人的問題。甚至孩子在面臨生死存亡的挑戰時,也鮮有考慮過向成人申訴。
例如當貝芙莉家中的浴室,被洗手盆的排水管噴湧出來的鮮血染紅之後,父親的無動於衷使貝芙莉轉向同齡的孩子,證實他們都看得見那些血跡,並願意與貝芙莉一起清理。小說裡有一幕是電影版沒有的。他們在清理浴室時,血都沾到衣服上,他們便一起前往自助洗衣店,把身上的血污洗掉。由於要操作機械,涉及一定的技巧和危險性,洗衣通常不是孩童會分擔的家務。孩子總被要求「繳械」,讓母親藉衣服上的蛛絲馬跡,去監察你日常的活動。背著父母洗衣不免與羞恥連結,因為孩子通常在甚麼情況下這樣做?最常見是為了掩藏遺精和經血的痕跡。在電影版裡,導演故意加插了貝芙莉在藥房選購衛生巾的畫面。一整牆的衛生巾極具壓逼感,貝芙莉一臉茫然。導演將貝芙莉浴室的鮮血,解讀成青春期少女對經血的恐懼。這可謂相當準確的判斷。《魔女嘉莉》的故事就以女主角經血來潮展開,懵懂的她不知月經為何物,在學校的淋浴間看到腿間的血,以為自己有性命危險,橫衝直撞,崩潰尖叫。
青春是一本太殘酷的書
性和性別是恐怖類型一個大主題,史蒂芬?金處理這個元素的著力非常明顯。青春期的身體總有種恐怖感,因為熟悉的身體驟然變成陌生,聲音變了,某處腫了,毛髮長了——所以孩子面對變形膨脹的小丑如此驚恐,他們也意識到無法制止自己變成另一個人。而你知道,這種恐懼不只是肉身層面的。成長的盡頭,就是成為你的父母,成為一個無趣的大人,成為這個世界的幫兇。像電影裡麥可那般,成熟就是冷靜地執起槍,毫無猶豫地處決掉眼前的家畜。
牠是如此了解這種失去童真的焦慮,所以才以「你也會飄。」(You will float too.)作招徠。史蒂芬?金在小說裡提到不少童話故事,強調故事裡成年儀式(rite of passage)的面向。當中《小飛俠》被提到的次數為最多。懂得飛翔的男孩不會長大。著地就是妥協,就是接受此世的法則。(卡爾維諾的《樹上的男爵》亦會點頭稱是。)所以牠的建議是這樣的,你也會飄,你也可以不長大。當然這魅惑也被極速瓦解,因為孩子立即明白到,只有一個方法可終止成長的進程,那就是死亡。
在德市下水道騷擾的怪物,也可理解為青春期內分泌的暗湧。二十七年的週期在書裡帶點彈性,可能二十五、二十八,不免讓人想到月經週期。雖然單位由月成了年。另一種解讀是此乃占星學的土星回歸——例行的業力發作掀起重大考驗。原著小說將牠的源起與宇宙星相的科幻層次連結,但電影改編均沒有處理這個面向,在此不贅。
而城市就是我們的家屋,隱藏的下水道也帶有地窖的意味。巴舍拉(Gaston Bachelard )的《空間詩學》(Poetics of Space)如此描述地窖:「他其實最主要還是家屋的暗部,在家屋裡,它分擔了隱藏在地下的力量。當我們在地窖裡做夢時,我們跟深淵的非理性相互呼應協調。」下水道是整個城市的賤斥物(尿、糞、蟲、菌、餿)的歸屬,看看語言學著作《我們賴以生存的譬喻》(Metaphors We Live By)裡,納奇(William Nagy)所研究的上下空間譬喻(up-down spatialization metaphors)就可以更清楚地說明。我們會說「起」床,催眠狀態「底下」,好「起來」,病「倒」,「高」尚,「低」劣?? 因為一直一橫,踏實的地面是潛意識、世俗與死者的領域。
肉體突然浮現的慾望是如此非理性,讓孩子感到不安,有時它也採取侵略的姿態襲來。例如小說中艾迪遇到的痳瘋流浪漢,不斷向他抛出性交易的邀請,而貝芙莉則在睡房傾聽父母交歡的聲音:「想聽母親會不會尖叫」。書裡沒有貝芙莉遭父親性侵的情節,也許不如電影殘酷。但整體而言,電影版對青春燥動的描寫還是比較溫和,甚至不如一九九零年的舊版。舊版的性象徵頗為明目張膽,例如當艾迪在學校的淋浴間遭遇牠,我們看見他身邊的條狀花灑自己變長,伸展,追逐著艾迪瘦弱的身軀無情噴灑,然後牠在很窄小的渠口硬擠出來,以調侃的語氣說「好窄」、要「作出調整」,並取笑艾迪是「娘娘腔」。
在新版電影裡,一群男生對女子的身體眼甘甘,好像很惹笑。仿如《那些年,我們一些追的女孩》。如此純愛,性的解讀會否是讀者心術不正?史蒂芬?金的版本最久遠但也最讓你無法推諉。在五十年代與怪物的對決後,主角一行人迷失在地下水道,他們暗暗知道要解除這個為孩童而設的網羅,必須喪失某種純真,他們要以自己的方式長大成人。貝芙莉提出了要與他們逐一交歡的要求。在污穢的下水道裡,他們全心交付而獨立自主,重新奪回被污名醜化,使人壓抑畏懼的性。當然他們尚未成年,這段孩童群交性愛的段落寫得細緻露骨,多年來引起無數爭議。電影因尺度考量,只以血掌盟約取代,讓他們交換另一種體液。那末我們終於明白,為何艾迪手上的石膏上,把LOSER改寫成LOVER。把他們連結在一起的,已經不是他們的缺憾,而是愛慾。
不得不道成肉身
沒錯,史蒂芬?金就是如此極端。愛不只以心相許也要身體力行。金在小說裡闡釋了他對鬧鬼(haunting)的觀點:「閙鬼:經常有鬼魂或幽靈出沒。/難以忘懷:不斷浮現心中,很難忘記。/縈繞:經常出現或重現,尤指鬼魂。也指經常造訪之處。/還有一個定義:動物獵食之處。」這一席話可謂總結了史蒂芬?金如何理解恐怖。
所以對金來說,把恐懼實體化是舉足輕重的事:「牠不是像電影裡的鬼魂一樣慢慢消失,而是一眨眼就不見了,但艾迪聽見啵的一聲,很像香檳的開瓶聲,證明它確實存在。那聲音是空氣填補牠留下的空間而發出的巨響。」而且不但實體化,而且帶有原始的動物性:「手套裡的感覺不是手,而是動物的利爪。」連金另一長篇鉅作《魔島》裡的妖物,終極的殺手鐧也是?? 咬。被咬真的有那麼恐怖嗎?世上有太多比被咬可怕千倍的事情。你只能接受,這是非常史蒂芬?金的一種表現方式。
新版電影裡,牠的牙齒明顯比舊版多,咬的場面也處理得繪形繪聲。除了是特技化妝技術的進步,這也是西方怪物理所當然的演化。西方的怪物總是加法。《侏羅紀世界》裡的科學家說得很明白:「顧客們希望它們更大、吼叫得更響亮、有更多尖牙。」與亞洲怪物的節約和簡潔大異其趣。看看造型俐落的貞子小姐你就明白了。金的恐怖明顯是歐美思潮的產物。
另一種使金迷醉地書寫的肉體經驗,是味覺。在書裡,幾乎每次牠出現,金都不厭其煩地重申牠的臭,且不省筆墨去細述它的豐厚複雜:「他聞到洪水、腐葉和深水溝的味道,感覺又濕又臭。那是地窖的味道。」「肉桂、香料、古怪藥物處理過的裏屍布、沙子和已經乾涸碎裂的血的味道??」薩拉馬戈在《盲目》裡說到,地獄中最痛苦的刑罰,是其中駭人的惡臭。因為你無法拒絕嗅覺,它無孔不入,揮之不去。味覺也是五感之中最為抽象的,也許文字已是最能夠與之接近的媒介。這也是電影改編的局限(且讓我們忘記那些聲稱能讓你親歷其境的4D電影)。
人世一隅,歷史如河
除了那相隔二十七年的兩條故事線外,金也額外寫了大量的「插曲」,借一九五八年後唯一留在德利市的「廢柴同盟」成員之口道出。他在那二十七年間沉浸於研究德利的歷史,寫下了《德利:城市野史》一書。那些插曲就是自那本虛構著作節錄出來的段落。
金把德利的暴力史娓娓道來,數落德利這個城市的恐怖履歷,但肯定伴隨否定以來。因為甚麼東西最能體現一個城市的歷史呢?鬼必定是其中一個重要的指標。沒有歷史的地方是沒有鬼的。牠總在呼喊著重新審判,但同時被維持原判,定定的釘在那裡。那些未被回應的公義,未被答允的禱告,被侮辱和被壓逼的,拒絕逝去,而且慢慢演變為擾人甚至致命的病變。金把德利與倫敦和羅馬相提並論:的確,德利沒有它們古老,美國是個如此年輕的國度,但我們也有我們的鬼。
鬼也往往與對發展的批判扣連,因為鬼與牠們的棲息地有著非常緊密的關係。在這一點上金與鬼連成一線。其中一段歷史插曲寫德利市二十世紀頭二十年,德利被急劇開墾,金以異常暴力的語言寫工人伐木的景況:「用斧頭和鉤梃強暴嫩綠的新木」、「破開大片森林的處女膜」、「這些穿著蕾絲的惡棍強暴了森林,在森林裡播下殘株與雜木」??金刻意挑明,當被牠所操控的施虐者抓住從圖書館裡出來的孩子,在欺凌的過程裡狠狠踐踏地上的書本,那本書的名字就叫《推土機》。
所以金在《牠》許多個章節的開首,都引錄了詩人威廉?卡洛斯?威廉斯(William Carlos William)的詩〈派特森〉(Paterson)。威廉斯在「要事物,不要慨念」(no ideas but in things)的原則下書寫〈派特森〉,引用不少地方史料,詩文並置地寫這個位於新澤西州小城的過去和當下。金曾在他的回憶錄《史蒂芬.金談寫作》(On Writing: A Memoir of a Craft)提到他對威廉斯的喜愛,並他對他語言風格之影響。在《牠》裡,威廉斯的影響甚至來到了形式的層面,以至內容——城市就是人。
讓我們撕碎沉默之幕
既然這個故事是史蒂芬?金目前人生的總和,也無可避免帶有自傳的色彩。這在金的作品也並不罕見。例如金絕大部份的作品都發生在他的故鄉緬因州。又,如《危情十日》(Misery)、《秘窗》(Secret Window)、《黑暗的另一半》(The Dark Half)、《1408》等,金有超過十部作品都以作家為主角的職業。《牠》中的男主角威廉以寫驚慄小說為生,所以很多人認為威廉是金的分身。加上,金出生於一九四七年,一九五八年時他十一歲,與書中的主角相同。所以金鉅細靡遺地記載的五十年代,是他的親身經歷。
值得一提的是,金在二零一四年在與《滾石雜誌》的訪談中透露,他記憶所及最原初的恐怖體驗,就是迪士尼的動畫《小鹿斑比》(Bambi)。當森林大火困住斑比,牠拚命逃跑時,年幼的史蒂芬?金心中湧現無法形容的恐怖感。自今仍然強烈。這個情景也在《牠》裡出現。當主角尋探牠的本源時,得知它是隨殞石降落地球的,隨著爆炸,「一陣強風將森林大火的味道吹到他們面前,煙霧越來越濃? 動物也在逃命,躲避濃?煙、大火和死亡。」
書中有一段講六十年代,夢想成為作家的威廉在大學選修了寫作課,當時美國的民權運動如火如荼,政治也理所當然地介入了課堂。每一個同學的作品都包含了大量的社會批判,「輻射量」很高。威廉不明所以,作出這樣的評論:「小說為甚麼一定要和社會有關?政治? 文化? 歷史,這些元素不是只要把故事說好就自然會出現嗎?」究竟金是否同意這段話?與《牠》一樣,金在《魔女嘉莉》和《撒冷地》(Salem’s Lot)等其他作品也引用了大量的虛構文獻、報導、訪談,去把超自然的恐怖事件變得更確鑿,更具社會性。金對現世的批判是明明可見的。所以這個提問的答案既是也不是。應該說,比起從社會大氛圍出發,金更常從個體生命出發去開展故事,而認為政治批判會自然併生。恐怖類型的作品經常給人輕蔑生命的印象,角色的經營總是乏善可陳,只充當祭品或獵物,以滿足作者的目的、餵養讀者觀者的快感。金卻經常花極大的篇幅書寫人物,每一位主角、施虐者、受害人,都絕不輕忽。當然這樣的書寫使讀者迎來另一種恐怖:對角色生命細節的掌握成了煎熬。他確保你以體驗生命去更好的細味苦難。
金是相信寫作的力量的。金認為,德利的邪惡,源於居民的善忘,而小城本身也缺乏有素質的傳媒,去幫助居民理解和記憶罪惡之繁。沒有歷史沒有文字的世界將更容易成為邪惡的囊中物。於是德利市的圖書館成了孩子們的燈塔,他們從書本裡慢慢爬梳出對付牠的辦法。除了老套的「團結就是力量」,金更想提出「知識就是力量」。而知識也不得不道成肉身,成為可供傳承的文字才行。我彷彿聽到史蒂芬?金呢喃:寫吧,寫吧,否則我們便會迷失。
(原刊01周報 06/11/2017)
给了5星,是因为对拉力赛的普级做了贡献,好多关于赛事和汽车机械原理都解说得非常好。
片子点抓得非常准,蜗轮、增压、提速,如片中台词所言:拉力赛就是使用和磨损未完成的零件(这个片段也是整片最令我震撼的地方),通过拉力赛来测试出零件的极限和成熟度,然后投入市场,开始量厂,家用,每次技术的革新都少不了机械师不怕失败,永不放弃,不断重复,力求做到极致的职业精神,这
给了5星,是因为对拉力赛的普级做了贡献,好多关于赛事和汽车机械原理都解说得非常好。
片子点抓得非常准,蜗轮、增压、提速,如片中台词所言:拉力赛就是使用和磨损未完成的零件(这个片段也是整片最令我震撼的地方),通过拉力赛来测试出零件的极限和成熟度,然后投入市场,开始量厂,家用,每次技术的革新都少不了机械师不怕失败,永不放弃,不断重复,力求做到极致的职业精神,这也体现出了日本人的匠心精神。
剧情方面,做为一部赛车电影,双雄主角的设定更能行成一种参照、对比,把对方人物特点性格衬托得更凸出和立体,感兴趣的朋友可以观看霍华德的《极速风流》,那个水准就很牛X了。只是全片回忆杀太多,显得全片有些皮软拖拉,己故女友做为兄弟拿世界第一的动力点也显得有些牵强,还有女经济人的设定和全片的剧情发展真的什么关系都没有,太失败。必竟是拉力赛,其实我觉得可以再多点长镜头来传达赛事的刺激和紧张感的。
总之,鼓励一下这个类型片,希望日本多拍些汽车运动的电影,必竟是汽车大国,有文化底蕴,又有资源又具备实力!还有,我喜欢日系车…
#电视剧胡同# 我的评分:[星星][星星][星星][半星]
【新娱评剧 X #胡同观后感#】
昨晚播出的《胡同》,收视和讨论度双双起飞。除了大部分好评以外,大家最多提到的就是“烟火气”这一字眼,说这部剧还原度和展现度都极高。看了六集的我同样也有着这种感受。
#电视剧胡同# 我的评分:[星星][星星][星星][半星]
【新娱评剧 X #胡同观后感#】
昨晚播出的《胡同》,收视和讨论度双双起飞。除了大部分好评以外,大家最多提到的就是“烟火气”这一字眼,说这部剧还原度和展现度都极高。看了六集的我同样也有着这种感受。
场景氛围具有烟火气。这部剧从一开头的片段快闪就开始展现,解放前夕的北平城胡同生活。由田枣的视角出发,随着胡同串子的步伐,看遍了那个年代的市井生活:热气腾腾的豆汁摊子,手脚麻利切着炒肝的老板,一大勺倒腾着卤煮汁的师傅,头上顶着面刀削的外地小吃主,最后来到田枣一个大院的贵叔这爆肚摊儿……一摊一景,个个画面都是老北京那地道的味儿。一连串的镜头作用下,短短几分钟的代入感已经拉满,也让人对那个年代有了更深刻的印象。
人物形象具有烟火气。赵露思所饰演的主角田枣从小是一个孤儿,但是性格泼辣又直接。她带着一群相同处境的小朋友讨饭吃。凭着她混不吝的样子和讲义气的性格,让街坊邻居都对她喜欢,很照顾这一帮孩子。赵露思把田枣有勇有谋和直率的样子完全表现了出来。不得不说,赵露思近一年来的戏路真的越发宽广。从一开始局限于塑造甜美形象,到现在能够驾驭各类复杂性格的人物。今年无论是《星汉灿烂》里的程少商,还是《胡同》里的田枣。,都区别于之前她所饰演的角色。同时驾驭这么多不同类型的角色说明演技真的是由很大的。也是在剧集里有所反馈的。其他角色的设置也很自然,比如侯明昊饰演的铁蛋。是一个跤师,武艺高强。不过,铁蛋不光是对田枣惟命是从的傻小子,还是有勇有谋,破案子的时候处处透着一种老北京孩子的机灵劲。还有热心肠的大厨贵叔贵嫂,对艺术执着的名角——僮老板;虽然每天不着四六但有一颗真心的索爷……除开鲜活人物所带来的烟火气之外,更能见证患难时刻,邻里间的人情味。都说“胡同味”也有街坊邻居的味道。在这一部剧里真的深刻的感受到了。
看这个剧就像是在逛胡同一样,到处都有血有肉,有声有色、有情有义。六集真的看得人十分开心舒畅。希望到现代戏的时候也能让我们共情,有笑有泪
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