整体混乱，苏格兰、英格兰王廷的暗潮汹涌都没有表现出来，战争或政变几乎没有前期铺垫，如龙卷风一般来去。打仗场面简陋得像山野土匪干架，还没有开始就结束了。想要表达女权思想的内核过于生硬，反而喧宾夺主，玛丽或伊丽莎白的政治手腕都没有体现，有表现力的段落只有两人见面的对话，还是虚构的。玛丽死前所说的遗志，到底是什么并不清晰，是她的天主教信仰抑或统一英格兰苏格兰的野心？若是如此，她与伊丽莎白之间隐约的惺惺相惜又显得十分荒谬。

苏格兰高地确实风景秀丽，拍出的画面相当怡人，可惜美景与双女主出色的演技并不能拯救前后逻辑断裂的剧情，可惜了。

1对工作认真负责赚来的钱给自己花这是这个星期给自己的奖励。

2在职场维持良好人际关系也是工作的一部分，但私下我还是更喜欢一个人呆着，和别人在一起的话就很难保持平衡。

3不被任何人打扰只为自己而活，这样度过是幸福的。

4你在现在的工作岗位上能发挥自己正真的实力吗？会不会出于惰性今天也虚度了光阴？你是不是在浪费自己光辉未来的可能性呢？今后的人生你将如何度过？

5必须自己创造出自己能发光发热的场所。有句话叫将来的事难以预料。现在这世道说实话没人知道将来会发生什么。

6未来是现在的自己决定的，未来不是一帆风顺的，也会有不满，满是失败的时候。现在我们活在这里。况且我认为最光明的不是未来而是现在。

7如果非要去的话我宁愿一个人去，可以按自己的节奏到处转转，也不用在意多余的事情。

但是两个人能做一个人做不了的事情，一起分享景色、感动什么的。

8人生就像是一个橄榄球，虽然不知道它会滚去哪里，也只能相信它会朝着好的方向来比赛。

9不是做了正确的事就很了不起。

10狮子就是因为相信它能爬上来，所以才把自己的孩子推下深谷。

11分情况，基本上我会很开心。我会觉得原来那个人也是人啊。尊敬他意味着他特别厉害，受他感动。他让你感到幸福。这种幸福不管发生什么都不会消失，这会作为珍贵的记忆永远留下来，不管发生什么都不会改变。

12毫无波澜的温水是很舒适的。可是温水煮青蛙后果更严重。

13无论身处何地无论做什么工作，我都尽全力完成自己分内的工作，一丝不苟的达到平衡。

14你喜欢上的我并不是真实的我，真实的我肯定搞不定你。

15做自己喜欢的事，还是做自己擅长的事。

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这个剧翻拍的《真实的人类》，相对于原版，少了一点在国内不容易过审的剧情，同时剧情节奏拉长了一点，加了一些细节和娱乐性的剧情，不再设定于平行世界，而是设定在了未来，科幻感更强。

前期还算不错，让我比较期待，但看到现在的中期感觉逻辑有点崩了，很多地方有点强行，让我有点担心接下来的剧情发展。我来举几个最近几集我觉得逻辑问题比较明显的例子：

（截止24集，有剧透有剧透有剧透，分析主要是到14集）

1. 程教授那边前期猖狂点也就算了，反正是工地和洗，浴中心，他们有钱有势，目的明确，抓的也是芯机人。但到乔家拜访的时候还那么猖狂。。好吧，人设忍了。可乔悠人设是还挺聪明的，也上大学了，不知道家里只有她和妹妹，不能随便给陌生男人们开门么。此外，2035年了哎，现在一线城市已经开始普及带摄像头的门铃/门锁了，室内智能摄像头也不少了。2035年，一线城市独栋别墅，门外和门上连个摄像头都没有，合理么？而且有人强行闯入不报警，闯入后不让她进自己家不报警，在自己家门口差点被掐个半死还不报警，还有王法么，2035年一线城市治安能这么差？

1+. 文浩康的人设也让我有点迷惑，完全不像科研相关人员，而是有点智商有点武力的斯文败类，黑帮二把手。造型上是成天戴着眼镜叼着棒棒糖装X的路线，还经常莫名其妙的摘掉眼镜耍狠，喂，你眼镜看着是近视镜啊，你总摘掉是要干啥啊！从武力值和一些行为上猜测有可能设定上是芯机人，看后续剧情能不能让人设更合理化一点。

2. 叶坤为啥会被控制呢？一个淘宝上200块的电击狗项圈就能控制的了智商不低，力量和速度明显优于人类的芯机人（没错，我轻松找到了同款，道具组偷懒啊）。设定上究竟是用了什么材料，你拉不断么，你妹可是轻松挣脱了椅子上的钢手铐啊！甚至被短暂的救了之后也没试图拉断项圈或者破坏遥控器。

【详细】

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一部后期有毒的纯喜剧类网剧，开头湾湾腔的旁白可能会让人一下子适应不了，但旁白过后一个男人跳湖，后期直接配了一段跳水解说，足以证明这部剧从一开始就没打算走那种严谨的大制作路线。接受这个设定之后看剧的心态就会不一样，以一种看热闹的眼光来看，后期真是个会玩的宝藏~~不过让我决定来写这么多字的，是其中一个送信的小男孩，男孩走路时，后期给他配了一个小时候穿的那种会响的鸭子鞋的音效，当小男孩送完信转身离开，鸭子鞋先发出一声长音效，然后是均匀的鸭子叫，真的把人转身时脚如何用力的细节考虑进去了。这只是个一秒钟不到的细节，但当时就觉得这部剧即使是走搞笑风，也是在认真的搞笑。剧的好坏个人有个人的看法，但我忽然就被戳到了。

定闹钟在六公主看的直播，不负期待，豆瓣只有几百人标记看过，堪称沧海遗珠小宝藏。第一部南非电影，清新而不乏深度的爱情故事，复古的70年代色调，跳舞永远是最浪漫的。全程打破第四面墙，从婚礼现场思想逃婚，带观众回顾和思考自己忽然而至的爱情以及原生家庭的伤痕。直白大胆地讨论女权、家暴、婚姻恐惧，又不遗余力地讲述爱和婚姻的模样。每一根刺都很痛，但是都值得被仔细包裹。每一只鸟儿都该自在漂亮，可以不必光鲜亮丽，却要羽翼丰满心有所向。永远不要成为带剪子的人，永远不要用爱的躯壳裹挟伤害。真正的爱是忍让与共担伤痛，也是支持与期待的满足。肢体的残缺、受惊的心、对生活和未来的不安都不能改变那份最真的爱，永远充满激情和甜腻，永远追寻幸福，买最亮眼的沙发、放在布满落地窗的大客厅里、随歌而舞、跳到力竭尽兴！如此的对爱情和伴侣的信任和内心的踏实才是最好的结婚对戒，更重要的是，总有做决定的权利。本片言语真的犀利，个个都有好嘴皮，喜剧效果柔化了主旨输出。最爱的两个镜头是男主雨夜虚映的水流侧颜和草地边彩色长椅的背影，最爱的细节是三次吐舌头的吻和装着戒指的烟盒。美中不足的是，和酗酒父亲的和解过于仓促，但这是爱情电影的支线也无妨。还有理想化的痕迹，稍微脱离生活的现实。总的来说是极佳的电影，优酷6块钱不应该是它小众的原因。最后，想起来《荆棘鸟》的朱丝婷，爱多么相似。是男生与男人都应该看的电影，如果你遇到一个这样“难搞”的女孩，一定记得耐心而温柔地陪她内心柔软、翅羽丰满、比翼蓝天。

看了很多评论，大多在评论李溪芮的演技，我猜想大多给出差评的都是没有耐心看完整部剧的人，不管是晓琴的阳光善良，夕雪的冷静睿智，还是王后的野蛮冲动，我觉得李溪芮都诠释的很棒。还有结尾的那一句“久违了，韩东山”，晓晴灿烂的笑，夕雪的冷静，王后桀骜的眼神，能完美把三种人格结合的演技，你告诉我演技不好？？？

撇开人物，这部剧也是一部值得一看的剧，没有什么狗血的剧情，情节也是一环扣一环，每一个埋伏点都有合理的解释，情节环环相扣。说实话，这是一部需要智商看的剧，不是那种迎合市场的烂剧，我只能说导演和编剧都很认真。如果没带脑子看的话，估计也只能看大戏的认为这是一部不好看的剧了！！！

因为不懂日文，所以只能围绕More than words谈谈我的理解。作品有两版中文翻译，一个是《胜于言语》，我先认识的这个名字，还有一个是《不只是语言》，也就是豆瓣上显示的名字。其实我觉得《胜于言语》听起来更有感觉，但从和作品的贴合程度来看，《不只是语言》也许更恰当。

因为在这部作品的语境下，more than的意味更侧重于“多出的”而不是“胜于的”。有许多无法通过言语来传递的心意，是通过more than的那部分传递的，大概是心灵的感应和默契一类的。但是我觉得这种感应也并不成熟和完善，恰恰是以为对方是灵魂的知音、以为彼此有深刻的默契，才会在面临人生抉择时，产生了那么巨大的歧误和偏差。相爱是真的，但追求不同也是真的。所以才会有左右两端的分叉路，有不复相见的遗恨。我们之间的关系是无法用语言说明的，剪不清、理还乱，语言或者其他任何东西都无法穷尽人内心的复杂，所以再亲近的人之间也总有隔膜，再紧密的拥抱中也抵不住怀疑的疯长。人心是世界上最幽微的角落，more than words，也more than everything……

比语言更多的是什么？这个问题让我一下子想到了两个场景。第一个就是第一集，美枝子和槙雄的初见。他陪着失意落寞的美枝子走过那条小路，一个人在前，一个人在后，并不需要那么多语言，有的只是在空气中自然弥散开的关心和体贴。这个时刻两个人的心已经慢慢地靠近了，推动这一切发生的“不只是语言”，更多是两个人无声中的相互理解。画面的最后，两个人一番谈话后，不动声色中交换了位置，这里的位置交换得很自然，代表两个人互相转换了立场，达成了一次成功的沟通，形成了一种独特的默契。

第二个场景就是心动名场面“吹风机之吻”了，钢铁直女也看得心动。这个时候脑子里根本没有什么“这是两个男人”，只有满满的“噢这就是爱情的样子啊”。但其实回过头再看这个片段，已经有一种不祥的隐喻了。看似永慈是恋爱里主动的那一方，其实关系的推进一直是槙雄的功劳，永慈的表白是勇敢了但没完全勇敢，而吹风机之吻也本来是永慈先“撩”的，结果到了临门一脚先退缩的也是他。如果不是槙雄的积极和真诚，两个人之间想走到这一步还差得远呢。其他场景也有很多值得玩味的细节，比如海边兜风后槙雄主动申请换到副驾驶，看似漫不经心又带点暗示意味；永慈时过境迁以后改换衣服位置的隐喻，这些都是more than words。

最明显的是永慈的发色，当他染回黑发，“头发梳成大人模样，穿上帅气西装，”瞬间就成了一个隐没于人潮的平凡都市男，半点温柔叛逆大哥哥的影子也找不到了。从一个介于男人和少年之间的“害羞大哥哥”真正成为游刃有余的“社会人”以后，永慈那份天真和赤诚自然也随着日复一日的迎来送往、虚与委蛇磨损掉了。后面一看到他的西装出场（还有迷之绿毛衣）我就觉得“不妙”，变得不是外在那么简单，永慈也不是从前那个永慈了。同理还有越来越“女人化”的美枝子。这里也暗示了永慈和美枝子都随着时间改变了，而始终停留在“理想国”里没有走出来的只有槙雄，从这里他就和他们选了不一样的路。

槙雄身上有一种少年人的“纯粹”，而美枝子和永慈则由于家庭和所在环境的原因，内心比槙雄要更为“复杂”。矛盾就在这里，槙雄不愿意勉为其难接受变了质的不纯粹，不能游刃有余地handle那种复杂的关系，所以他苦恼失落，也和另外两人渐行渐远。而永慈，甚至是作为女孩子的美枝子，却对三个人之间扑朔迷离的关系表现出了一种成年人才有的成熟和理解，虽然他们看上去也很困苦无奈，但内心其实是足够坚强去面对的。这是三个人本质上的不同。从这里也可以找到他们都很喜欢槙雄的原因：他给你的，都是独一无二的、百分之百的爱。是成年人世界里最奢侈也最易碎的东西。

我欣赏且能理解槙雄和美枝子。槙雄自不必说，看上去最散漫随意的一个，实际上比谁都要认真和投入，所以也在感受到“这个三角关系中忽然没了我的位置”时产生出那么强烈的不安和犹疑。槙雄很敏锐，从对美枝子的关心理解到快速get了永慈的爱意，都显现出他其实是一个有强大的爱和被爱能力的人。而且他只是看上去像个“不那么靠谱”的少年，其实一直都很有主见和立场，最明显是就是在和永慈父亲的数次见面中，他表现出的超乎年龄的克制和冷静。槙雄在这段关系里一直是很清醒的，并没有抱什么不切实际的天真的幻想。他只是很“尽情”，一旦爱了就毫无保留地投入并享受这一切。一直以来，他能坚持下去是因为确信永慈的爱，所以他可以说服自己去面对一切质疑和阻力。但美枝子怀孕这件事无疑点破了他一直以为的确定的爱，他看到了永慈越来越渴求生活的稳定和社会的认可，渴求温馨的家庭，这一切都与他们的未来背道而驰。当永慈同意这个荒唐的念头的时候，实际上他早已经漠视了他和槙雄的未来。

永慈一直是个被动的逃避型人格，我想槙雄假如不出走，最后永慈也总有一天会扛不住而率先提出分手的。从这一点来说，槙雄以一个少年最干净的目光洞彻了所谓成年人世界的粉饰太平和极致虚伪。看到有个豆友的评论说当永慈说自己已经辞去染布工作的时候，槙雄那种失落和哀伤的感觉，源自他意识到永慈其实并没有把他考虑进自己的人生规划里，连工作这么大的事都没有想到要和他商量一下，我想，他是不是潜意识里就觉得槙雄只是生活里一部分，不能影响他全部的人生？

这样看，永慈的爱是有“赏味期”的爱，或许就和他尝试各类工作、体验不同生活一样，是某个人生阶段的必须，但到了“需要成为大人”的那个临界点以后，他比谁都清醒都坚决地和过往的一切做了切割。而槙雄就在那个“待处理”的灰色区域里摇摆，所以我想槙雄是很悲凉地预感到了自己命运的。而最令人叹息的是，他是真的爱着眼前这个即将放弃自己的人。所以他的决绝离开，是一种“一刀两断”的冰冷宣誓，是把爱意从心口狠狠剜出来的“自戕”。

美枝子是难得的两个男人故事里的女性主角，“柿子花生”就解读她的最好的入口，相当于一个more than words，“柿子花生”，是她从童年以来就一直缺失但又深深渴望的爱。所以槙雄的“柿子花生”打开了她闭锁的心门，妈妈的“柿子花生”让她泪如雨下。幸运的是美枝子最终意识到了自己“缺乏的那个东西”，也在某种程度（只能说是某种程度，她和永慈的结合还是有不能细想的一面）得到了自己需要的那份爱，即便有点像是从好朋友手里夺过来的。当然美枝子不是故意这样做，而槙雄也不会这样恶意去揣测她，但事情就是这么阴差阳错，一个人的爱情献祭给了两个人的幸福。

我能懂美枝子在看到槙雄、永慈面临家庭阻力时那种焦虑和不安，对她来说，这个三角架是她一切幸福和温暖的来源，一旦崩塌，她又将孤身一人。所以天真的少女觉得只要生一个孩子就可以解决一切难题，任何东西都不会改变。可是就像她自嘲的，孩子不是一件简单的物品，她也因为幼稚的决定受到了惩罚，失去了自己最宝贵的知己和挚友。孩子出生以后，新的三角形结构自然形成了，父亲、母亲、孩子，血缘关系维系的小家庭是这个世上最坚固的社会关系之一，比起两个男人不受世俗亲人祝福的无望的爱，这个稳定安全的小家庭无疑对永慈产生更多诱惑。所以槙雄从这个三角形中被排挤出去了，美枝子没有主动地去设计这一切，甚至她也不愿意一切以这种形式发生，但她无疑促成了这个结局。我无法责怪她，那个时候，要她怎么办呢？不过是一个少女想要逃脱如影随形的不安，在极度的战栗恐惧中错选了勇敢的方式。

最后还是有惩罚的，虽然多年后再出场的美枝子和永慈看似体面幸福，但也沦为了最最寻常的大人（也不是说这就不好，只是对这两个曾经那么好的人来说有些可惜），他们真的懂过爱情吗？他们是以一种怎样看似寻常、实则扭曲的羁绊在维系这个家庭？美枝子平复了伤痛，而那种孤注一掷的勇敢和灵气也随之消失，我为她开心，也为她有少许的遗憾。

故事的前几集像是唯美、悲伤的青春爱情片，最后几集又急转直下变成了散发着浓郁痛苦的现实故事，太现实了，看得人心如刀割。永慈那么温柔的一个银发漫撕男大哥哥，最后变成了循规蹈矩、稳妥谨慎的成年人，这么多年来，泡在幸福的温水里，过着宛如谎言般的平和的日子，他有没有一个瞬间恍惚想起吹风机之吻的悸动和热忱？前面我有多喜欢永慈，后面就对他有多失望，美枝子的抉择是少女在绝境中的行差踏错，而永慈的故事，却不过是一个胆小的男人背叛了自己的爱人。一个从来没有勇气主动亲吻爱人的感情弱者，也不值得得到全心全意、纯粹透明的爱。

想想多么讽刺，改变三人命运的那一晚，谁都不愿意踏出第一步，最后还是槙雄用一种绝望到平淡的表情关上了灯。我想那个时候，他大概就已经在心里看清了未来吧。美枝子怀孕后他歇斯底里到神经质的质问，其实都是因为永慈而起，但这一切的关键——永慈却宛如一个局外人，面色悲伤，目光茫然，一无所措。他只是眼睁睁地看着光阴似水流去，理所应当地觉得一切到最终都会有个结果。但是他有没有为这个结果争取过？就像他的表白，假如槙雄没有痛快地答应，他还会去争取到底吗？归根到底，他只是被动地接受、忍受或者品尝眼前的生活罢了。这一点上，永慈还真是一个合格的大人。

坦白讲，最后一两集青梅竹马的戏份我快进了很多，知道槙雄又得到了幸福就够了。我总觉得这个青梅竹马就像是编剧对槙雄的一种安慰，也是减轻另外两人内疚负罪感的方式。只有槙雄再次得到幸福，三人才有可能相逢一笑，让一切过往都随风而去。否则，面对遍体鳞伤的槙雄，又怎么会有和解的可能？怎么释怀？“一切都过去了要向前看”是三个人的默契还是两个人的妄想？所以编剧安排了青梅竹马（对不起我就以青梅竹马代替了）将槙雄从无望的生活中拉了出来，应该是互相治愈吧？

但我不喜欢这个安排，假如槙雄没能move on呢，假如结局就停在他的出走呢？美枝子和永慈还能心安理得地幸福吗？结尾那种哭泣，与其说是对槙雄的抱歉和思念，也不如说是对自己的一种“自怜”。“对不起，我获得了幸福。虽然这一切不是我们的本愿，但也唯有这样生活下去了。这种幸福，我无法为了你割舍，也无法骗你它不存在。所以只能痛哭一场，为了一切永不可追的过往。”大概就是这样了吧？

突然就意识到了这个故事给我的既视感，这种gay找直女生子结果其中一个被掰直然后又有了孩子最后引发一场旷世狗血虐心之恋的……上一个是《霜花店》吧？当然，王、后和侍卫的故事和美枝子三人的故事有本质上的不同，但那种背叛感是一样的啊。（虽然是王自己把侍卫推了出去）。看《霜花店》时，我一边心疼三个人无解的爱情，一边又认同这种所有人都没好下场才应该是这种不伦之恋的合理结局。而《不只是语言》让我感到如鲠在喉的正是，偏偏所有人都有了一个“圆满”的结局。

可是这个结局真的圆满吗？三个人真的能开始新生活吗？我想答案只能是more than words了。

Pros：比较全面地展示了NYPL的各个方面。

既有管理者角度（筹款与款项的使用，图书与activity、program的选择，与社区的关系，对社会的影响），

也有不同分馆（teenage center, 盲人馆，古旧picture主题馆，etc）

不同activity的呈现（关于非宗教，种族，音乐，政治，诗歌的speech，关于可以在theater传递情绪的手语表达etc），

还有关于图书馆里的人与可以做的事情的截取。

Cons：观点不够突出，更流于表面的全面，更像是影像版的NYPL使用说明，关于图书馆本身，或者NYPL的思考不足够且凌乱；

另外，我一直很喜欢很多纪录片的ost，可这部完全镜头记录形式，几乎不存在ost，有点小遗憾。

很喜欢这样的电影，带给我关于更多其他人的思考与关注的了解。

图书馆的作用是什么？在当今社会可以起到的作用是什么？

除了知识本身，还有更多的情绪，温暖，希望，可以在此聚集、选择、传递，真好。

另外印象深刻的场景很多，

有那个感情充沛朗诵poem的男孩，他对诗歌的热情本身带来的感染力与朗诵时会场里婴儿的啼哭的结合，太妙；

读书讨论会上，不同的老年人们提到的关于魔幻主义作品里的真实，看到他们提及书里关于七十岁的生活的真实，关于爱情的探讨的样子；

看到library的管理者在讨论畅销书与少有人读的书中的选择时，讨论是否建立更多的principle如不可入馆睡觉时，提到的希望做到的社会引导，希望体现的no distance，以及希望担当的社会责任……

在NYC待过一段时间，至今还保留着NYPL的借书卡，可是以前了解的却远没有电影里的丰富。果真对于文化的更多理解，纪录片仍然是很棒的选择。