一个破地方却卧虎藏龙，一个平凡的人也能成为英雄。可以说明人各有长，不要忽视小人物的力量。从斧头帮的大佬欺软怕硬的形象和他最后的结局，可以说明世上本就没有什么小人物、大人物，都是人，都是生物，没什么不一样的。说自己强、自己独特，只不过是想找到一种优越感，当然优越感是人类的必须品，每个人都有。当火云邪神嘲笑踩脚趾是小孩子打架方法的时候，他不会想到他会因被踩到脚趾而失去先机。不要轻视任何人。电影从始至终没有出现男女主角的姓名，也许是想给观众一种代入感，并且强调了任何人都能改变世界。我想周星驰之所以灌输这个理念可能是因为他自己就是从小人物奋斗过来的，他知道小人物也可以改变世界。2.每个人都有迷途知返的一天周星驰饰演的一个一事无成、小偷小摸的古惑仔，立志加入当时势力最大、手段残忍的黑帮“斧头帮”。他没有胆量杀人放火，只敢在安全的地方骂人、吃冰激凌不给钱。却总想着有一天能加入斧头帮，有好多好多钱。他的心不坏，只是对生活的迷茫。所以最后他迷途知返。人之初性本善。善良、怜悯等情感是每个人都有的。（其实这方面鲸鱼比人类在行，因为他们的那种细胞丰富，此结论源于生物学）电影的结尾，周星驰给了迷途知返的人一个美好的结局。同事，也赞扬了纯真的心灵。3.邪不压正火云邪神自称是寻找能打败他的高手，然而当他真的被打败的时候，他却暗算别人。电影批判了这种伪君子。最终也将他感化，也说明了每个人都有迷途知返的一天。电影也提到过邪不压正，并且能在正面角色的身上体会到一种正气。这也是审会上应当宣扬的东西——要有正义感。我个人正义感的存在，一方面是因为有时人，人都有那种细胞，另一方面是因为人总要相信点什么，不是吗？正义。有时会被无情的现实击垮（男主角小时候），但却给哑巴女孩带来了无限的希望。只要你相信，正义还会救赎你（男主角打斧头帮大佬和火云邪神）4.周星驰的功夫梦电影的结尾，细心的人会发现，死了的人竟然复活了。因为这就是一场梦，一场功夫梦。一个平凡人的梦想，每个平凡人的不平凡的梦。

剧情没有特别大问题，狗血流，但是很意外居然坏人也不是那么坏，人物还挺丰满。

个人不太喜欢的地方有女主有点过于傻白甜还有那个弟弟真的好奇怪，看着生理不适。每个副线都比主线好看也是绝了。女主角能不能减肥！！！！演技也比较烂就是了。

经纪人姐姐的身材最像女明星，其他的背厚麒麟臂，真的绝了。

可以看但是也不要有高期望的剧。

Does filming oneself and one’s own partner acting as non-professional actors equal documentary filming? Does exhibiting the process of fiction-making, or the making-of of fiction, equal non-fiction cinema? What if the non-professional acting finally gets an influence of your daily non-acting? Is reality also the result of our exercises in fictionalising reality? If two non-professional actors say that they stop acting when the camera continues to record, did they “really” stop acting? Is any exhibited making-of of a film, even the making-of of the making-of of the film, potentially fictional? Would the fictionality of the making-of be more real than the reality of the fiction which the making-of refers to? What if a dying man or a two year-old child participate in an explicitly staged fiction? Can they be prepared enough, manipulated enough, in order to not bring some non-fictional reality into fiction? If the explicitly staged fiction displays the drama of a non-professional actress being manipulated by the rules of acting, does this mean that the non-professional actress is less manipulated, in reality, because she accepts being manipulated in order to express through her acting how bad it would be to be a manipulated non-professional actress? Does a meta-cinematic reflection rise when we realise that the ethical questions discussed in the drama coincide with the classical ethical questions of documentary filmmaking, like the question of filming and, in a way, seeking for suffering? If the pact between the non-professional actors would be to perform their own real life, would the non-scripted moments of improvisation go beyond the limit of their acting domain and show an effective non-fiction? Which should be the position of the spectator when, the explicit ambiguity between fiction and non-fiction notwithstanding, the highly credible dialogues make us suspend our disbeliefs? Should we resist the suspension of disbelief only because the realistic dialogue of a couple stops at once with the couple revealing their acting? When the non-professional actors, a couple themselves, start then to behave as if in their acting performances, should their previous dialogues be taken as even more credible or even more staged?

All these questions arose in me during the viewing of Xiaozhen Wang’s two-hours long Love Poem. Even if the film is not devoid of genuinely dramatic moments, which we experience when we surrender to the cinematic suspension of disbelief, its main filmic experience coincides with our own intellectual inquiry on fiction and non-fiction. The climax of the interlocking layers of fiction and non-fiction comes in the last scene of the film, where the filmmaker takes the initiative to stop the camera, but this scene will confirm the impossibility of attempting to disentangle fiction and non-fiction. Then music will appear. Yes, Love Poem is mainly intellectual cinema, and I cannot but immediately add: so what? For in speaking of “intellectual cinema”, I already feel the pressure, today, of having to defend its legitimate existence against the anti-intellectualism that seems to loom among film scholars and cinephiles… Cinema has told, tells, and will always tell the story of the reflection on its own dispositive and fundamental issues.

Text: Giuseppe Di Salvatore

First published: April 26, 2020

Love Poem | Film | Xiaozhen Wang | CHN-Hong Kong-SAR 2020 | 114’ | Visions du Réel 2020, Burning Lights

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这是一部去掉女主不影响故事还能减少BUG的剧，男主很好，军旅题材的正常成长线，每一个影视作品中的“兵王”的成长经历几乎差不多，最后入党把我还看哭了，介绍人从队长（牺牲）到队友（又牺牲），再到另一个队友……，男二也不错，跟男主成长环境不同，性格不同，机遇不同，一枚硬币的两面，虽然有误会但是国家大义高于个人恩怨的设定非常好，没有俗气的黑化。甚至反派女一都坏的很有逻辑，没有逻辑的只有女主，号称IT高手，牺牲多大都要保护她，其实她搞不定的事情男主和男二分分钟搞定，每次都不知道她重要在哪里……人设这样把至少演员用心演啊，可是是男主男二都是自己说英语的前提下，女主只能崩短语，一到大段英语台词九换配音……本来只想给3星，想想其他可爱的特战队成员，想想人家拍这部剧肯定辛辛苦苦，那么多打戏，军训戏，再加一颗。

片子表面是追查案子本身，实际是案件调查参与的两名警察十九年的心路历程。单从案件本身来看并不如其他商业化影片那么精彩且跌宕起伏，但贵在真实。那个年代由于受技术落后和经验不足的限制，案件的侦破难度要比现在大的多，往往真的只能靠时间去找出真相。而这对于办案民警来说无疑是受折磨的：但就算这样，何晨也没有放弃，依旧坚持到了生命最后一刻。特别是他办案目的由最初的为妹妹报仇转变为对警察这一身份所肩负的责任，这才是本片想表达的主旨，个人觉得这样的主旋律才更加真实，也更让人信服。包括刘一波的选择，我们不能单纯的用道德标准去评判这个人，只能说他的选择也更加真实，在经历了一众生活的打击后，他选择了做个普通人。也从侧面说明警察也是人，并没有做到神化，这也是片子难能可贵的一点。

制作方面没啥好说的，全部在线，调色和美术很好的还原了那个年代的感觉与氛围。片尾的《当年情》结合画面可太有感觉了，往事历历在目，回过神一看却早已物是人非。

早餐中国，在早餐中窥见各地人的真实生活。经营早餐，多是小本生意、作坊模式，老板们起草贪黑，忍受烟熏火燎，每天十多个小时的高强度劳动，常年无休，一入行就是一辈子，辛苦中透着满足，无奈中蕴含希望。每个小店都有一位独特的老板，每位老板都有自己的单曲循环，每首单曲都听得出平凡人生中的不凡经历。每个小店也都有一批常年相伴、不离不弃的主顾，吃得畅快，说起来头头是道。老板与主顾的因缘际会，才是完满的早餐味道。

这是我第一次看张学友演文艺片，起初的情节有些冗长且沉闷，这是她的一贯特色——许鞍华的电影，喜欢的人会叫这种慢节奏长镜头为“平淡”和“真实”，不喜欢的就会闲琐碎和沉闷。她的电影，总是有种女性的含蓄在里面，有种欲扬先抑的克制。镜头的切入是一本黄仁宇的《万历十五年》，大儿子安然调侃父亲：一上午才看了二十多页，怎么那么慢。张学友饰演的林老师回答他，眼睛有点花了。男人四十，从这个环节切入。人一旦到了四十岁，的确有很多不济和无奈，哪怕就像林老师一样，固执的不戴老花眼镜，岁月也是丝毫不留情面。紧接着就是林老师的课堂表现，尽管他激情四溢，然而，新时代的学生，还有几个人对从前的文字有着偏执的热爱呢？大家喜欢的，不过是林老师这个老师而已。林嘉欣出场，在素描林耀国的侧脸。林饰演的胡彩蓝，并不是一个执着一念的女学生，她有自己的想法也有自己的追求，这也是林耀国的中年危机能和缓度过的一个原因。在电影中，这对师生的婚外恋一直含糊不清，很难看的明白，林对胡的感情，当然，虽然胡彩蓝仅仅是一个还未成年的女学生，却表现的非常成熟。在这段感情中，一直是胡在主导，而她也并非要得得到什么，仅仅是一种带有小狡黠的尝试。对于她来说，人生很简单，喜欢什么就是喜欢什么，爱过也不自己留下遗憾，并非要一个结果。似乎林也是这样理解胡彩蓝的，所以才有些勇气去接近她。我始终不能理解他对胡彩蓝是一种什么感情，从她的身上，他看到了自己已逝的青春和最初的爱恋。在盛老师回来之后，他和胡彩蓝在一起，也是一种赌气和宣泄。有一种莫可名状的焦灼在里面，直到那篇写给自己儿子安然的信放在了他的床头，我们才知道对于这个好好先生中年人来说，最在乎的是什么。或许我们只有到了那个年龄才会懂得，林耀国和陈文靖的内心波澜。四十岁的年纪，或许更在意的是一辈子倾心付出建构的家庭。深圳一晚过去之后，林把自己的妻子叫进房间，欲言又止。盛老师昏迷不醒，林带着安然去看他，一家三口吟诵一篇文章。最后一个镜头是梅艳芳在张学友的怀里失声痛哭。不知道为什么，看到这里的时候，心里会很难受，有遗憾有不舍。虽然明知道，这样的一个家庭不可能那么轻易的解散，却仍有种，他们会分开的错觉。谁知道呢？许鞍华的电影在此戛然而止，她给人留足想象。三峡过一年半就要没了，他们还有那么多的梦想未曾实现，最终，他们已经骨血相连，多年的婚姻大抵如此，尽管很多东西都在岁月中遗失了，但是他们曾经携手的最初感动和期望不是还在吗？梅艳芳在这部电影里的表现绝赞。有一个镜头是梅艳芳吟诗，正在投入的时候，二儿子喊道，汤都烧没了，还在这念诗。梅艳芳马上起身奔向厨房。不得不面对，岁月就是这样的残忍，多少的文艺女青年最后所有的诗情画意到煲进了一锅汤里。人生也会如此，他们的梦想和追求，到了儿子这一代，还能被理解和接受多少呢？最后携手并且能宽容待己的那个人，也就是那个和自己一起老去的老男人而已。何止中年危机啊，只要岁月还在奔腾向前，我们都会有恐慌。四十，不过是隐忍无奈和妥协的代言词罢了，最后还要和岁月开开玩笑，虽然我们都厌恶老去逐渐沉重的责任以及梦想变得遥不可及。

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隐隐约约又熟悉的伤感，四周的生活和人生一切都在按着快进键，和成长；剧中的每个人都盼望着不一样的新希望和生活，又不断奔回到身边伙伴的身边，每个人都为自己活着又是为着伙伴们活着。咋一看，这熟悉的调调，甚至剧中这无数次万花镜般碎片化镜头配上少年维特的烦恼式的音乐，让你差点以为这是成年人版本的2007年经典英剧《Skins》。。。。

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没看小说，但看好多说和小说完全不同，看来得把以前语文的学习读物拾掇起来，读读原著再结合起来客观评价。

就单纯影片而言，音乐、构图、情节并没啥亮点，唯一的亮点就是白人男主和他的黑人野人朋友决斗那刻的几句金句。——

“所以，命运一直在玩弄着我，上次因朋友决斗使我背井离乡。而现在，又是因为朋友之间的战役，使我能回家。我能自由，是因为'我'杀了我的朋友！”

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