张翰演技挺棒的，我看了六集，剧情很符合原著小说，虽然看过一点点小说，前几集还很符合，张翰的服装都非常好看，翰哥的演技很好，我喜欢张翰的魅力，他很帅，女主有很好，我越来越期待以后的剧情了，听说很虐，但是期待翰哥的哭戏，期待如若巴黎不快乐，期待张翰，很好的剧，希望大家多多支持。为巴黎疯狂打Call，加油

下载了好久，实在没有东西看了，才拿出来，前半场感觉味同嚼蜡，不明所以。直到再次出现画家面孔，演的一出好戏啊!

我觉得既然世人都如此，何不愚弄世人呢，画家想自杀不得，那个固执的徒弟，被下毒不死，总感觉实则冥冥中自有定数。人生如梦，过的随性一点，还是好啊。都是普通人，没有那力量，就不要承担起不属于自己的担子。

我想先对所有黑老九门的（系列）真人的sb们说cnm 好了我要说为什么说系列 原因很简单 三叔 认可这里所有扮演者以及所有的一切 并且每个门都出一个系列电影 所以我说系列 并且给 黑狗们着重加注括号 然后我还想说的是 作为三叔的真正粉丝 三叔喜欢的认可的 做粉丝的理应无条件认可 如果你不喜欢 请你不要给这个系列任何评价 也希望不要给这个系列留下任何你的痕迹与尿渍 因为这个系列和你们没有任何关系 好吗？ 井水不犯河水的道理都懂 然后目前三叔 已经出了二门 四门 九门 七门的系列电影 我简单概括下 之后的几门还会有 而且会很多 就像哈利波特系列一样 希望喜欢老九门的请给予更多的支持 谢谢

“输赢成败，又争由人算。且自逍遥没人管。奈天昏地暗，斗转星移。风骤紧，缥缈风头云乱。红颜弹指老，刹那芳华。梦里真真语真幻。同一笑，到头万事俱空。胡涂醉，情长计短。解不了，名疆系嗔贪。却试问：几时把痴心断？”這是金庸先生的大作，詞牌名為《洞仙歌》。

看完劉國昌導演，陳文強編劇，劉德華、 吳孟達、張敏、邱淑貞、秦沛、郭富城、陳慧敏等人主演的《五億探長雷洛傳1：雷老虎》（1991年）和《五億探長雷洛傳II：父子情仇》（1991年），忍不住想起金庸老先生的詞，莫名生出一股英雄氣短的落寞。

想必很多人都曾不停地追問自己或所謂的成功人士這樣一個問題：做人這麼辛苦究竟是為什麼？也許有些聰明人很早就找到了答案，也許有些人直到生命結束的時刻也未曾想過這個問題，也許有些人愚鈍如我，花費最大力氣去尋找答案卻仍一無所獲。不過，很明顯，雷洛是個聰明人，他給出的答案是：“就是为了吃饭。”

為了吃飯，一無所有的青年雷洛應征去當“差人”；為了吃飯、娶妻，一向清高正直的不得不向黑社會低頭；為了保住飯碗，自認清廉，被警界同事認為是“清流”的大好青年從不肯收任何非分錢財變得貪得無厭。好的制度是讓一個壞人變成好人，而壞的制度是讓一個好人變成壞人。雷洛用他的經歷證明了一個聰明人適應這個世界的法則：被規則改變，然後將制定規則的權力掌握在自己的手上。不過奇怪的是，看著雷洛與同為探長的死對頭顏同明爭暗鬥，一步步走向黑暗的深淵，作為觀眾的我竟無法生出恨意，只是覺得可惜、可憐和可歎。

可惜這樣一個懂得“当场子数目比需求多的时候，就会引起很多恶性竞争，产生很多武力争执。”管理、經濟學的聰明人，長袖善舞，某得的確始終是個人私利；可憐這樣一個始終將初戀情人阿霞記在心裡、即使被仇家包圍也要見最後一面的“癡情人”卻總是離別多過相聚；可歎這樣一個能讓黑白兩道都趨之若鶩、說一句是一句的“大哥”縱然有“置之死地而後生”的魄力，卻也不免邪不勝正，匆匆逃亡如喪家之犬，徒然讓人看一場“笑話”。

“人生就像一枚硬幣，一面有字，另一面是頭，沒有誰全對，也沒有全錯，但求情之所在、心之所安而已”。這個世界，有些人日日山珍海味還嫌不夠精緻，有些人能吃糠咽菜就已滿足，也有些人經常挑食，但並不是每一盤菜都合胃口。輸贏成敗，有些時候真的不是人自己能夠決定的。

这部片子的胡慧中好清纯，甜美，可惜她后来去了香港之后就废了

欢颜也算台湾文艺片鼎盛时期作品，很舒服，很抒情的一部片子，我总归是喜欢这种有故事的片子，打打杀杀炫特技没有故事的东西我实在是欣赏不来

剧中的歌曲《欢颜》是齐豫唱的，齐豫的嗓音是真的特殊，那种淡淡的细微哀愁的味道，还有飘逸的极致浪漫都是齐豫所独有的

印象最深的还是最后胡慧中的特写镜头定格，那种逼人的甜美和灿烂笑容，还有洋溢的清纯气息，觉得一辈子都忘不了。

科幻惊悚片，《逃出绝命镇》《US》导演新作。依旧是如果你喜欢做阅读理解可能会「解读」得很嗨，不然可能会有些失望的观影体验。

这种电影恰巧是影评人们的最爱，毕竟发挥空间大，可能分析讨论很多不明觉厉的高大上「内涵」，彰显自己的专业。这一点在《US》上我就见识过了，现在刷刷豆瓣看看《Nope》的影评，只想说一句：吹太过。

我个人对「隐喻」不太感兴趣。对我来说，商业电影应该先在叙事层面讲好故事，再谈所谓的隐喻层面，有空间去深度解读。如果说观众必须要在观影后再去看解读影评，然后说一声“哦原来是这样啊好厉害好牛逼好高级，我都没有看懂，是我理解能力不行。”那真的还是敬谢不敏了。——早些年我就是这样的不自信观众。

这部电影在故事层面就没有讲好，首要问题是节奏太缓慢了。要知道，惊悚是它的首要元素！惊悚片节奏缓慢是想怎样？前半个小时简直昏昏欲睡。导演运用的叙事结构确实有点味道，可是放在惊悚片里过于温吞了，即便到了故事紧迫处，还是给我一种温温吞吞的感觉。

第二个问题是为了主题表达（或者说是「隐喻」），在叙事上让步太多。比如片头就是童年的史蒂文·延在家庭节目录制现场遭遇发狂猩猩的血腥屠杀。可是正片开始后与此并无关联。后续男主去卖马，成年后的史蒂文向他们展示当年的“纪念物”。再后来在他被「飞碟」吞噬前，有整段情节复述了当年片场发生了什么——发怒的黑猩猩可比本片的巨物恐惧症载体「飞碟」可怕多了。

之后的观影中，我一直在想，黑猩猩这条线和主线的关联在哪里。导演肯定会并线的。然后一直看到结尾也并没有。我非常懵。当然了看完以后非要让我解读，我也可以像一些影评一样去解读出导演如此的「深意」，说一些似是而非的「专业词汇」，但是，割裂的故事线影响到主线的节奏和氛围，就为了表达主题，有没有本末倒置了？

主线故事也没有多新鲜，就是一个云中飞碟版的《大白鲨》，连「飞碟」的死法都致敬了《大白鲨》。但这个云中飞碟，也正是它的优点——反向克苏鲁，巨物恐惧症，西部，黄沙，大白天，云层之下——多新鲜。

当然有优点。对恐怖氛围的渲染，对镜头美感的狂热，一种藏在惊悚叙事中的文艺执着，我都能get。

「飞碟」吞噬四十几个小镇居民的时候当然是我靠，

「飞碟」在男主家上空消化食物流出的血水覆盖了整个屋子的时候当然是卧槽，

男主骑着马遛了「飞碟」一圈的时候当然是哇塞，

摄影师对极致拍摄的执着不惜献上生命的追求当然是respect，

「飞碟」最后全开模式像个巨大的水母（水母对不起）当然是啊幸好我没有巨物恐惧症，

最后兄妹协作妹妹最终成功拍摄到了「飞碟」掠食的画面当然是高燃！

是这些优点让我看完了这部电影。但这些优点不足以弥补叙事上的不足。导演的个人表达欲完完全全凌驾于故事之上，做得好，就是有强烈个人风格的好电影，做得不够好，就是有强烈的个人风格。

最后，再说一遍，不要因为观众否定了「隐喻」就说什么“导演这是包饺子喂猪了”这种屁话。就算「隐喻」再高级，也是观众观影体验的一部分，怎么思考，怎么判断，是观众的自由，拒绝强行按头。

商业电影有商业电影的基本准则，故事是基础，其他的一切都在此基础之上，地基不牢，凭什么要求观众去肯定它是一栋宏伟建筑？如此高傲的人，想必高考阅读理解分数一定很高吧。

结束《红色恋人》顺便简评：为哥哥去的，刚开始其实是看不下去，因为糟糕的全程国语配音不仅别扭而且有过分煽情的尴尬，也因为一时难以适应哥哥的新身份（美的化身—无论欧阳锋还是阿飞还是程蝶衣还是何宝荣还是阿占还是宋子杰还是顾家明—之外，成熟稳重的革命者大叔）。我很喜欢故事本身，电影主题也很戳我。综合来看，应该在80分，不是烂片，虽然也算不上精品。主题：就我理解，红色恋人中，红色二字是核心。我在影片快结束时对二人亲吻以及爱情结局是震惊的。最后二十分钟之前，我甚至有点失望以为哥哥原来不参与整部片子的爱情部分，因为前文毫无铺垫二人的爱情。然后我就惊了：做爱，怀孕，亲吻，难舍难分，一同赴死。起初心里抱怨这爱情发生的太过迅速毫无铺垫，实在逻辑不到位，不像真的爱情。转念再去想，这种不合常理，恰恰就是时代的特殊性，造就了他们爱情的特殊性，这也正是影片折射的甚至想要表达的东西。兵荒马乱的年代 ，理想相同的革命者并肩战斗，相互取暖，互相牺牲，互相奉献。秋秋为了温暖靳而献出身体，靳为了就秋秋而放弃自己的生命。现在看来是很雷的剧情，让你觉得无厘头煽情 ，并且其实这两个选择都不会直接促进革命事业，让你质疑二人智商，即，刚开始我其实get不到影片的点，理解不了甚至有点想笑。但转念一想，二人的选择其实是人在最孤独慌乱忐忑冰冷的时候，最本能的需要与最勇敢无私的奉献，这正是主题①：同志间的革命感情——赞颂人的真挚感情与无私奉献的伟大。而他们之所以能相互取暖，正是因为他们选择了相同的信仰与主义，因为相同的崇高的理想，这是主题②：革命者的伟大，革命事业的伟大。二人其实并没有传统意义上的互相爱慕，却有革命年代的另一种我们永远的没有机会感同身受的心灵的相近。正是因为红色，所以才有了恋人。这就是这部电影的可贵之处，它没有只是为唱赞歌而唱赞歌，它真正深入细腻的表现了那种时代性。想明白之后就很感动，非常感动。情节：外国人叙述，上帝视角回忆录。叙事方式我很喜欢，有时代感厚重感。表演：有哥哥，爱哥哥，满分，只要有你。说实话你让我认识了不一样的你。不知道哥哥看到现在港独废青，要作何感想，有何发声。另外影片中克拉克的角色也很有趣，导演应该在着力表现西方对东方的殖民与霸凌心态。无论是克拉克讲述的“金钱和刺刀”理论，还是主观臆断秋秋会软弱投敌。缺点：①过分渲染革命者的浪漫主义色彩，更含蓄可能更好。台词，表演，都极度强化情怀意识，过度表现反而少了味道。②天啊全程国语版的配音实在太出戏了，后期加上的配音总不能贴合表演，更增添了抒情时候的尴尬，强化了①的缺陷。

还有就是，不理解为什么“明珠”是那个好名字？？？？？？宋浩然他不香吗？？？？？？总之还是不错的片子。

主角们的发型、穿着、举止、语言都非常地现代化，演员表情、肢体动作装酷又浮夸，貌似有个家伙的发型像是染黄发了。火车上刺杀后拍摄去学校那段，衣服不扣扣子，搞得日韩校园中校园明星大佬一般的样子。在火车上和去北平出发前的神态和动作，搞得服装模特表演一般，跳火车后发型、衣服、皮肤依然精致无比，一尘不染，没人任何伤痕，反倒是被家长问为何有伤痕时，脸上突然莫名其妙出现一些伤痕，但晚上和第二天去学校，伤疤又没了，太假

曾经以为感情沟通是：我忍耐了，表达了问题的同时做了忍让，如果你表达跟我不一样，那是因为你不在乎，你只爱你自己；但我从来都没有想过，在对方看来，我会不会也是那个不够爱的人呢？那些年的爱恨在觉悟以后，都消散的无影无踪。原来他并不是不爱我，只是我们的表达不一样，当年的我们只是太爱自己，忘了退下铠甲向对方更靠近，才会被对方的铠甲误伤。终于，我不需要再用他不曾爱过我的念头，打消这些年被压抑的想念和滋生的恨意；原来我也到了觉悟的年纪，可以大方承认自己爱过、傻过、恨过，却唯独没有辜负过自己的傻孩子。就算被辜负了又能怎样？都不会磨灭掉你因爱而生的不甘和思念，也不会磨灭掉你们曾相爱曾欢乐的时光，也许这一刻我们还相见着，下一秒成为了永恒的平行线，就让它静静地躺你的回忆里，时常翻涌如新。

那些一起时的每个平凡相处，遇到的每个问题，每个争吵，每个挫折，一如你我的每个经过，那么似曾相识，只是我们没有男女主的智慧，不懂得在遇到问题的时候向对方靠近一点，相互妥协一点，让关系更靠近一点。更不懂得在争吵后，找到新的相处模式或者关系更进一步的契机。那些需要独自面对的挫折，我们却误以为是关系更进一步的契机，并以此来改变对方，却不知道这是每个人必须自我面对的挫折和成长。于是在一步步错解之后，关系再也无法回到最初，只能默默的看着对方渐行渐远；难怪会说婚姻是时间的馈赠：当你成熟懂珍惜了，恰巧对方也已历尽千帆，彼此想要共筑温暖的港湾，迈进人生婚姻阶段不过是踏出一步的事，如果时间不对，或者人不对，那么遇到也只是相识一场罢了。

愿每个人都在恰巧的时机遇到合适的人，无须兜兜转转反反复复的确认自己的心意。

今天看了点映

上一次这么无语还是看梦境人生。

这个片子和《黑暗面》非常的相似，不能说一模一样只能说八九不离十。但是后面的情节比《黑暗面》扯的多了。

本来满心期待的去看一部惊悚片，结果是无厘头没逻辑搞笑片。

推荐大家看这部有笑点、有无语点、有尴尬点的影片。

中国人不骗中国人。

【详细】

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重温一下林正英老师的老电影，林正英老师有很多代表作的电影，几乎很多人都看过，连我这个90后都看过好几部了，大部分电影就是恐怖元素带有一点喜剧感的恐怖片，每一部都非常经典，适合放松自己的时候一边吃零食一边观看，很多剧情以前和家人看看觉得还没有什么问题，跟僵尸武打的过程也非常精彩，很真实的体现出来。但是如果放在现在来看的话有很多可以吐槽的地方，比如特效，人物设定什么的，觉得就是不是很现实，当然人家拍戏不能当真，不过放在以前这个已经是非常不错的了。我已经不记得我循环看过多少次林正英老师的电影了，这种系列的电影已经都是绝版了，找不到同样系列的。