百度百科上对这部作品的负面评价中说它的音乐不够大气，开什么玩笑？顾嘉辉作曲，林夕作词，这部剧的配乐会有问题吗？

94版的人物刻画完美至极，并不是说个个都会给你一种有血有肉的真实感，而是会给你一种很可爱的感觉，就连醉心武学的欧阳锋，很多时候看起来都非常好玩，让人一点都恨不起来。如今上面的审查越来越严格，中国的故事总是像向着喜洋洋发展，希望反派能够像黑色魔头号一样，这固然是一种方法，但为免单调，而且会导致剧情低幼化，无法承接复杂严肃的内核，看看我们的前辈是如何处理这种问题的，一个醉心武学的性格就能完全解决导向问题，他在使坏的时候阴险毒辣，能够杀害江南五怪，但是在提到武功的时候又对郭靖和黄蓉言听计从，三番四次地上当，自己还偷偷地练习九阴假经，这种反派的感觉让人既好气又好笑，编剧在人物上拿捏的恰到好处，让人非常舒服。而且每个人的台词都各具风格，欧阳锋说话总是拉上黄药师，洪七公说话总是带激将法，黄蓉说话总是指桑骂槐，加上配音演员独特的声线，就算你闭着眼睛也能分清说话的人是谁，这只有原作者拥有强大的文学功底才能够做到。

金庸真不愧为大师，情节设计得异常精妙，让这部戏中没有人从头到尾都是敌人，现在的敌人可能因为一个海难，转眼就会变成患难与共的战友，战友也会因为一部经书变成大打出手的敌人。故事最终是以蒙古、大宋、金国三国交战而作为结尾，但最开始的起因只是牛家村两户小小的人家，这种运笔方法前无古人，能从家很写到国仇，而且故事行云流水，中间没有一丝牵强，真的太难了。而且回头一想，这些情节似乎没有太出人意料的地方，虽然作者在其中加入了很多其他元素，比如黄蓉的破案推理部分、瑛姑的锦囊妙计和渔樵耕读的闯关部分等，但总的来说剧情方面并没有复杂的地方。他吸引人的就是最纯粹最原始的情感。

说实话，当年支撑我看下去的就是朱茵，她的黄蓉让人心碎，一点都没有过火的地方，而且即使是在最痛苦的时候，也在对郭靖笑，我真的很奇怪，这是朱茵自己想的？不会吧？她能想到这么深么？金庸的原著对黄蓉的刻画都没有这么细腻啊！加上配音演员用气合理，平时俏皮可爱，哭时又让人心疼，真的是让这个角色彻底活起来了。

现在仔细看，当时的表演略显浮夸，动作很夸张而且有一点没有必要，布景极其简单，几乎跟日本的历史剧一样，用背景的一轮红日能演半部剧。特效更是很多人诟病的主因，几乎很少运用，多使用剪辑的手法来充当特效后期，而且有时还会出现跳剪的情况，场景过渡不是很平滑，但是这又怎么样呢？当时的人有一颗纯粹的心，他们很纯粹地对待工作，没有炫酷的特效，没有创新的剧情，拍摄的是83年就已经拍过的东西，这些都没有影响他们对待这部作品的热情，反观现在，剧集还没出来就想着怎么市场化，光想着要一个一下子能赚一个亿的新奇创意，却不愿意为了一个最原始最基本的想法而辛勤耕耘，炫酷的特效没有为演员添彩，却成为了演员偷懒的工具，甚至一次不去现场也能演一部电视剧，当时人脸ai还没普及啊，现在人脸ai已经广泛地用于制作毛片了，那以后岂不是不用明星去现场拍戏了么。

曾经我也想用一个最好的剧本来改变中国动漫的格局，但是我发现我错了，即使受到中国少儿出版社三审的一致认可，也避免不了我被赶出公司的命运。我什么都不会，这不应该是我怨天尤人的理由，而是我今后要努力的方向，我用了攒下来的所有钱去报了剪辑培训班，我也知道这种培训机构收效甚微，但是我已经没有别的办法了，如果没人像我一样纯粹，那我就自己一个人去完成一部纯粹的作品。

我心中的魔幻现实主义第一！

少女在成长路上分裂，与社会碰撞、分散，最后和解、归一。

电影将少女对人生的探索分成三个阶段，对未来的期待、对过去的认知，以及认识现在，然后付诸行动，即把握当下。这也是电影的主基调，对应四个部分，酒，旧书，苹果话剧，感冒风波。

一开始，少女对未来充满向往，一味追求未来，后来她回忆过去，开始追忆过去，最后她突然发现现在的人生才是最珍贵的人生，也是她一直以来真正追逐的东西，她开始把握现在，活在当下。

以符号学解读这部电影，酒——未来的人生。千酒千味，酒代表了少女对未来憧憬，不同的酒在她这里有着不同的解读，她不断追求着最好的酒，她渴望长大，象征着成人社会的酒对渴望长大的少女来说充满诱惑。于是她不断寻找着李白，那么李白是谁呢，李白算是一种指代，他首先是老人，其次是拥有最美味的酒的人，少女追逐的成人世界，从后来他感冒传染给全城的人来看，他还是所有人（城市）的化身。

少女寻到李白，品尝到最好的酒，她认为未来多姿多彩，李白认为未来索然无味，少女的积极阳光和李白的消极沮丧鲜明对比，正是生活的两面性发生碰撞，二者皆对皆不对，少女探索到了她想探索的美好未来，却也听说了未来的另一面。

这里穿插了一段关于时间的描写，每个人的时间都过得不一样，老人的时间快，年轻人的时间慢，少女的时间最慢，作者想在这里表达一点，探索生活的人、对生活充满好奇的人拥有最多的时间。在这些人里，李白的表最快，姑且将奔走的指针称之为探索心，这时我们发现，从题目开始就分裂，春宵苦短，少女的明明时间过得很慢，怎么会短？再玩味春宵，整部电影的时间线都控制在一个晚上（一夜之间少女就长大，我还是白色对吧），则能理解春宵就是青春，就是当下的感受。

二手书——过去的人生。少女对未来产生怀疑之后便开始回忆过去，她到底再寻找什么？她想到了她的童年，她的童真，她的初心，也就是遗失的书。而且，她发现遗失书的人不在少数，这些被拍卖的书就是人们遗失的美好回忆，也可以说初心吧。她帮助别人找回童真，而她不再追逐未来，把注意力转移到寻找过去了。

这里借助旧书摊之神的解读中，每个人的过往（书）都有联系，这种羁绊正是书存在最珍贵的价值。这个阶段，少女通过过去开始反思自己一味追求美好未来的行为是否真的正确，渴望重拾过去的自己在成长路上有了一次质的飞跃。

而学长从这里可以清楚了，他就是现在的化身，他不断的追逐想要追逐未来的少女，他不断提示少女现在的重要性，却一遍遍被忽视。而在少女的反思里，她终于和现实碰面，只可惜她依旧将现实拒之门外，而且过去也一次次阻挠现在与少女见面。

苹果话剧——现实生活状态。帮助不换内裤男追求苹果女的过程也是少女追逐过去的过程，在她以为她成功的时候（不穿内裤男和馆长差点搞基），她终于意识到错误和荒诞，一直陪伴在身边的人视而不见，却去追寻虚无缥缈的东西（默默无闻话剧学妹对不换内裤男的表白）。

这里也是学长终于和她正式见面的时候，少女终于意识到现在的重要性，而学长和内裤男的几次交会则指代少女的思想斗争。少女放下未来和过去，酒早就不喝了，书也不着了，风风火火急急忙忙开始把握当下生活了。

感冒风波——对当下的把握，也可以说真正意义上的成长。感冒算是她的一次脱胎换骨，也是她的成长历程，这时她的内心充满排斥，她不再觉得未来世界是美好的，她质疑对抗成人世界，可惜螳臂挡车。与人交往中她终于直面对抗的源头，也就是成人世界时，她发现了成人世界（李白）的酸楚和艰辛，于是她和未来和解，也可以解读为不再叛逆，她终于真正了解自己的内心，去寻找迷失已久的内心。而终当她找到她的现在时，她的童年回忆，她珍贵的过去，和现在一起，静静的放在那里。

这样一来，貌似恋爱动漫的电影的主题明明白白——把握当下，活在当下。这也算是一部另类成长教育片了吧。

WLB,（work life balance,工作生活的平衡）想必是许多打工人的理想。苹果TV+播出的职场惊悚剧《人生切割术》倒是精确完美地做到了这一点，可毕竟惊悚剧，又会多美好呢？

第一季共9集，前两集进入稍微需要点耐心。第一集扑面而来的苹果美学，科技感、极简主义、清冷的画面，这种冷淡的开场及叙事，的确稍显无聊。

但，平静之下，必有暗涌，一切当然不会如看起来这般协调。

《人生切割术》中，要进大厂卢蒙公司就职，需要自愿实施一项分离手术，做完这个手术，记忆便会受到空间限制。在公司大楼里不会有外面的记忆，出了大楼，不会记得与工作有关的一切事宜，哪怕最亲密的同事也互不相识。

男主马克因为受不了丧妻之痛，主动选择了分离手术。他时常哭着开车到公司，一搭上到部门的电梯，便化身战斗力爆表的干活机器。其他接受手术的人也如此，在公司的员工个个看起来精神抖擞、容光焕发。

但是很快，暗涌来袭。

首先，马克的老领导，他工作人格（马克A）的死党佩蒂突然离职，马克A被提拔为宏观数据精检部新主管。但是现实中的佩蒂找到了马克B，原本作为分离技术坚定的拥护者的马克B，逐渐开始动摇。（后文人物工作人格均用A表示）

其次，新员工赫莉的到来打破了部门的平静，赫莉A三番五次尝试离职均以失败告终，最终，她选择自杀。这些暴力行为也多少刺激到部门其他同事。

最后，部门还有两位成员，爱上光学设计部主管沃肯A的老员工欧文A，以及在家被唤起工作模式见到儿子的迪伦A。

如果说工作模式是没有感情的干活机器，那么在最终决定反抗前的阶段，宏观数据精检部的同事们的情感意识被激活了，这个号称永不可逆的分离手术，还是没有战胜人性。

最后一集，四人组计划让工作人格走出大厦寻求帮助，至于他们成功与否，就要等下一季才能揭晓了。我预测不会成功，下一季还会有更大的骗局给主角几人。他们依然需要重新认识，再次实施揭秘计划。

赫莉给我留下很深刻的印象，作为家族接班人，她原本是要以身试教，昭告天下分离手术是多么好。结果当她的工作人格第一次醒来，整个人对眼前的一切都是怀疑和抗拒的态度。为了成功离职，她甚至以死相逼赫莉B，真的太勇了。

也许这就是人之所以为人的原因，即便做了分离手术，仍然具有强烈的自我意识，我愿意，我不愿意，我喜欢，我不喜欢，一切都由我决定。

而至于那个把我送进地狱的自以为是的我，F**k me!