曾执导过《潜伏》《招魂》系列恐怖电影的著名导演温子仁，在2021年终于推出了一部新作《致命感应》。在《致命感应》里，温子仁延续了自己特色的拍摄手法：摇摇欲坠的建筑物、怀旧垂老的封闭空间；“鬼步”般阴鸷诡异、敏捷移动的镜头语言，陡然而起的惊悚音乐，忽然跑过的鬼影……温子仁对恐怖元素的运用娴熟、果敢而富有节奏。仅仅通过一个复古陈旧、狭窄封闭的空间，他就可以实现恐怖故事的能量集结，创造出令人窒息的压迫感。

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就怪你们，每天唱着“爱就像蓝天白云，晴空万里，突然暴风雨”，这下好了吧，天天下雨，大雨不断，小雨不停。

买了一堆零食，呆在家里，两天的时间刷了这部剧。完全放空大脑，不用思考，跟着电视的情节又哭又笑，有幸福的瞬间，也有很讨厌的。如果你问我什么是理想的生活，那么偶尔这个样子我很喜欢(? ω ?)。

故事是一个很老套的故事，l灰姑娘和王子的故事，路上遇到爹妈的障碍、还有情敌的各种干扰，最后，历经艰难险阻，圆满ending。所有的故事都应该是讲一点道理的，我觉得，对于这个电视剧哈，我总结了一下下。

1、理解父母

剧中女主的爸爸每天晚上都下楼接女主，搬个小马扎给姑娘占车位，即使是腿摔坏了也不耽误。可能会有些不能理解，还嫌烦，可是这也是爸爸的爱的一种表现呀。包括男主一直埋怨麻麻没有陪着他成长，现在却来干涉他的生活。虽然挺烦这个麻麻，但是也很佩服她，一个人把两个孩子拉扯大，并且将公司做那么大，虽然没有了相处的时间，但经济条件是跟上了，不然后来的生活哪里享受的到？

每一个爸爸妈妈都是爱孩子的，可能是做法你不认同，但不能伤害他们的心。

2、理解孩子

我们都是条件、环境下的产物，每个人的成长环境不同，经历的事情也不同，想法自然也不会相同。有些时候父母觉得好的东西，孩子不一定会喜欢。不要总拿着“我是为你好”、“我是你爸你妈，我能害你么”这种话来绑架孩子，每个人要走的路都是不一样的。在你眼里花儿很美，可能在别人眼里就是一个麻烦，不仅花钱还要照顾它，寿命还短的。

3、是你的就是你的，莫强求

剧中的于娜你还记得么？三年前因为嫌弃何欣穷，离开他转头上了宝马。三年后看见何欣开着大路虎又转头说从来没有忘记他。好吧好吧，没忘那就没忘好了，竟然还设计男女主。趁着女主体检的时候，擅自改了病例，以为能够拆散她们，却没想到促使他们更快的结婚。后来没办法，又去找男主的麻麻。说到这里我就想说了，剧中男主的麻麻不是女强人么？怎么能被这么个小丫头片子给耍了？后来在婚礼上诬赖人家女主，可是，依然没有得到dn男主的y一眼。最后，应该去医院追究她的责任！

你不是风，想来就来，想走就走，你也不是人民币，能让人一直喜欢你。是你的你要把握住，不是你的，那也不能强求呀。

最后，槽点虽然挺多的，但是这部剧安慰了丧的心情，在这个连续阴雨天，是一个很温暖的瞬间。

看看预告，觉得两个老演员不错，就准备看了，结果没几分钟何氵云伟出现了，恶心到我了，立刻退出。??????坚决抵制无德艺人。

看了别人的点评，说该剧内容也不行，可惜了几个好演员。希望制作方别因为各种奇怪原因而毁了一部剧。

当然，如果是洗钱等目的，那就另当别论了。

主要还是一开始的原因，忍不住下载了豆瓣来评一下，让更多人避雷。

21317再更新：结合某些自由派的逻辑谈谈。将所有国家平等化看待从中寻找共情无疑是最淫荡的。它首先磨平了一切身份，从而来达成某种多元，因而在此基础上进行的互动似乎就赋予了国家一种人格性——或曰人道性。在此资本主义的系统消失，某个国家所采取的某种姿态都使其获得了一种身份，从而为帝国的再形成提供了土壤。

两个世界并非是隔离开来的。在露琪亚对于如何处置约翰的想法中，我们得以看见和平的世界是如何寄生于战争的世界之上的：的确，约翰想把能够正常购物、消费的世界与战争的世界隔离开来，但露琪亚的想法更为露骨——哪怕是正在进行这样的行动的约翰，也不能被暗杀，而是要审判——否则就“像”和平的人们吃掉了战争中的人们一样。这仅仅是“像”吗？齐泽克在这一点上已经强调过很多次。美国不允许特务机构对审讯对象采取非人道措施——除非是在法律允许的情况下。这样的淫荡的补充难道不恰恰显露出资本主义正是一台收割着战乱地区/无产阶级的机器的事实？另外，我们豆友真是太厉害啦??

作为特别喜欢看甜甜的剧的大龄女，这部剧确实很对我的胃口，画面观赏效果感觉很好，拍摄角度也非常棒，男女主细节的拍摄很到位，男主就算怼脸拍也是超帅的！然后配乐配合画面很合适，男女主的小互动真的超级甜，是一种细腻而温柔的甜，男主对女主的偷偷关心，小心喜欢真的甜到心里，小表情也很抓人心，小女上房揭瓦加油！！！

电视剧《鼓楼外》正在北京卫视热播。这部由王之理编剧、于震导演并主演的电视剧，因为地道的北京味道而赢得了观众较为普遍的认可。该剧不仅仅取材北京鼓楼外的胡同地域特征，更是在地域内容之上，把老北京的胡同精神通过众多角色的故事呈现了出来。可以说，这部电视剧在丰富有趣的故事内容之外，则是开出了重角色，重精神的创作层次。随着剧作故事总攻内容的到来，《鼓楼外》的主要美学品位也可以管中窥豹了。该剧以仁义与和解为主题，通过地地道道的北京老理儿，实现了鼓楼外、胡同内的和谐生活。

仁义与和解，《鼓楼外》并驾齐驱的故事精髓

电视剧《鼓楼外》从师兄弟于钟声和尹东义的“仇恨”开始讲起，师弟算计师兄，误打误撞，酿成了人命官司，造成师兄四年的牢狱之灾。而于钟声出狱之后，开启了向尹东义的“复仇”模式，师兄弟则开始在各种生意场上竞争，从家具厂，到煎饼摊，再到后来的养鸵鸟搞生态旅游等等。一系列的挤兑和竞争之后，无论是剧中的角色，还是剧外的观众，都看清楚了一点老理儿——原谅与和解，才是正途，纠结于过去，只能是双损的事情。

整部《鼓楼外》，讲的便是鼓楼外胡同当中，两位主角及其背后的两户人家的和解。而且，这种和解模式，最先开启的，竟然都是两家当中的“粗人”。一个是于钟声那位混不吝的大哥，一个是尹东义那个吝啬非常的妹妹。该剧通过细致的剧情，让观众们看到了邻里之间真正的相处之道。细碎的矛盾，日积月累，最终会造成双向的负担，而放下这些恩怨，实现和解，则可以获得更好的生活。

而胡同邻里和解的精神支柱，则是老北京文化当中的那种仁义感。在《鼓楼外》当中，有一种非常浓郁的“认老理儿”的味道，这种味道，是让不少成熟的剧迷上瘾的。比如说，在这部电视剧作品当中，有着浓郁的尊老味道，但同时，也对老者、长者提出道德要求，德要配位。一言九鼎的易大船，总是能够在关键时刻震慑住自己的徒弟及其徒弟家属们，靠的便是自己身上的仁义德行。这位角色，非以辈分压人，而是以德行服人，关键时刻，总是能够对徒弟们施以援手。师父身上的这种仁义感，是师兄弟及其两个家庭和解的真正精神原动力。

德行与明清老家具，呈现互文关系

在这部《鼓楼外》当中，师父易大船只作为配角出现，但他的精气神，却是整部电视剧的支柱。大徒弟于钟声出事儿之后，师父紧急拿出二十万的存款，送到于钟声父母那里，让他们抓紧赔偿。而这位师父更是不声不响地购买了葫芦家的香几，希望通过这种办法，尽量补偿葫芦家里，并且取得家属的谅解。可以说，这位师父为徒弟做的每一件事情，都是悄无声息、不求回报的。在易大船身上，观众可以看到老北京手艺人的匠心与德行。这份仁义，又从何而来呢？

在《鼓楼外》当中，有一处点睛之笔，易大船和文老板初次见面，易大船开玩笑说，木匠活儿要做的好，一面要是手艺，一面则是心意。师父易大船的明清仿古老家具为什么紧俏？原因正在此处，这是一位在家具当中灌注了自己德行的老手艺人，在这位手艺人那里，家具已经不仅仅是家具，而是一种中国传统匠人的道德精神。在易大船身上，中国传统文化当中的德行，和明清仿古家具之间，形成了非常重要的互文关系。

因此，这部《鼓楼外》是缔结中国传统文化当中的很多美德的，尤其是仁义、睿智与谦和等等。老爷子身上的这些美德，正是传统中国人的基础性美德。而这份美德，也正是对北京精神的很好解读之一。我们要探究北京胡同文化是什么，看易大船即可。这位木匠手艺人，身上有着中国传统精神的过往，但同时，也有着中国市民生活的未来。我觉得，看《鼓楼外》不仅仅会形成仿古家具热，更是应该形成一种对于传统美德继承与发扬的热潮。

于钟声和易小船，是对北京青年的很好描摹

《鼓楼外》在故事丰富并且笑点频出的同时，深度刻画了一些北京青年的形象，无论是主角，还是配角，都有着非常多的出彩之处。我个人非常喜欢菊花这位煎饼大姐，真的是浓郁的生活气，充满着蒸蒸日上的动力感。像菊花这样鲜活的配角形象，在《鼓楼外》当中，俯仰皆是。而该剧当中，两位主角，于钟声和易小船，并不是道德上的完人，但他们却因为自己性格上的瑕疵，而成为较为真实的角色人物，自带了北京青年的精气神儿。

于钟声身上，性格豪爽，仗义有担当，广交朋友，虽然也有纠结于个人恩怨的道德瑕疵，但他有基础性的仁义，个人德行方面，也是知恩必报的。在于钟声身上，可以看到易大船中国传统匠人精神的传承感。尤其是于钟声身上的这种自我反思，是中国传统美德当中非常重要的一股力量。于钟声的故事，最终说明的，也是中国的一句老话儿：责人之心责已，恕已人之心恕人。

在易小船身上，观众能够看到这位女青年大大咧咧的一面，但同时，也能看到她的责任和担当，尤其是敢爱敢恨的性格特点，大胆追爱，一旦认定，誓死不渝。在易小船身上，有着北京女青年们的飒爽精神，尤其是在爱情上的那种真诚与努力争取感。甚至可以说，易小船这个角色，更像是中国传统小说中的“侠女”。《鼓楼外》在众多角色塑造上，可谓是虎龙画虎又画骨的。

同时，在该剧当中，也呈现出了北京胡同性格当中非常重要的一点特征，那就是自我纠错的能力。混不吝的大哥，吝啬鬼的妹妹，最先呈现了这种自我纠错的能力。《鼓楼外》敢于呈现角色身上的性格缺陷，但同时，也能够通过剧情的方式，让观众看到，认老理儿，重德行的胡同居民们，能够自我纠错，能够在传统当中开出未来。王之理编剧、于震导演的这部《鼓楼外》，和王之理编剧的《正阳门下》，也是呈现互文关系的。《鼓楼外》、《正阳门下》等作品，都是通过刻画北京四九城居民的生活内容，去呈现中国传统文化的真正魅力，尤其是那种生活当中可观可感的魅力。其实，北京的，便是中国的。（文/马庆云）

超喜欢方中信和蒙嘉慧的CP。这一对，两个都很傲娇，但是心态都特别健康，一切随遇而安，好像人生什么坎都能过去。

喜欢这种冷静的勇气。

希望自己也能进化成这样的人。

另外，剧荒时候就打开埋堆堆，刷TVB的经典职业剧和探案剧，感觉现在的很多网剧都还在沿用港剧一二十年前的套路，却少有能超越的。

甚至国剧良心的山影，在炮制剧集的时候，都喜欢模仿港剧很多年前的招数，比如主角家里的电视永远在播自己公司的自制剧，甚至会出现主角的脸，造成时空错觉感。

港剧的演员都特别真诚，卖力，可能因为大家都是拿人工费的打工仔吧，没有人摆明星的款，扮什么人，就特别有章子怡说的“信念感”，所以塑造的角色总是惟妙惟肖。有的黄金配角，你知道换个剧还是他，但是看剧的时候总会忘记是他，会被带入剧情。

无线台虽然没落了，但是曾经很有诚意的剧集还真的是一批很宝贵的财富呢。

李准基演爱情片让我有一种莫名其妙的尴尬，周冬雨倒是出来了。其实我还曾经是李准基的粉，现在虽然脱粉了，对他的观感仍然还不错。只是，还是觉得他适合英雄类的角色，单纯的谈情说爱，让人不能信服。虽然他长得很精致，但是气质其实还蛮粗犷的，不是那种可以塑造玛丽苏男主的样子。演英雄电影吧，这个应该很适合他。

另外，感觉这个电影有些用力过猛，为了虐而虐，为了爱而爱。前后翻转也很生硬。当然这个应该不是演员的锅。因为我觉得周冬雨演的真挺好的，但是为什么就是让人无法相信这种爱情呢？其实，现实生活中类似的事情应该也会发生，但是拍成这个电影，就是无法带领观众入戏。总之，这是一部奇怪的电影，具体原因是什么，我没分析出来。

最近在看《宠物医院》，本意是想多了解了解养猫的知识，但是看了之后才觉得心里有些难受。看见那些动物因为各种疾病不得不与主人分别，我也开始忍不住思考我的猫了，本来我家猫偷嘴吃光了我好几袋鸡肝，最关键是吃我一床洗不出来弄不掉的，给我气的，我给它削了一顿想让它长记性别再干了，结果看了宠物医生这个纪录片我又心软了，盯着它瞅了二十分钟，教育它半小时，瞅它二十分钟，好家伙今晚又别想睡了，通宵吧，这心情起伏状态别想睡了。我也思考如果我的猫咪死了该怎么办，纪录片里是直接在宠物医院进行火化，我搜了我家附近根本没有宠物医院，所以没法火化。退而求其次我想到了可以看看殡葬馆能不能火化动物，结果发现好像不可以，唉，所以小县城或农村动物的命运就是只能土葬了吗，因为根本没地方可以给火化，自己火化没那个技术也是不行的。还有的会选择拿宠物的遗体制作标本，但我觉得这类不良商家会很多，你不知道他们到底是咋处理的，良不良心有没有好好对待你家猫，还有用毛发制作配饰的，你不知道是不是真的用你家猫的毛啊，还是批发的东西随便给你邮寄回来，总之想留下猫的一些存在过的身上自带的东西，好像真的很难，想要留下猫咪的骨灰很难行得通。只有猫毛或者胡须指甲是可行度简单的，我真的不想和以前一样养的动物啥都没留下，我连睹物思人的东西都没有。

当年在新闻上看到这一悲剧事件时，还没有什么直观感受。如今快20年过去了，已为人父的本汪再回过头来看潜艇上的一百多位牺牲的官兵，才对那种家中妻儿绝望的心情和军方腐朽思想的顽固，有了共鸣……

莫名其妙的140字限制，非要凑齐足够的字数才能发表。有意思吗？莫名其妙的140字限制，非要凑齐足够的字数才能发表。有意思吗？莫名其妙的140字限制，非要凑齐足够的字数才能发表。有意思吗？

都挺好，就是女主造型丑。枪战拍的不好看。女主不拒绝不主动不接受。看得真让人难受？像渣女兼女海王。男主给拍的太帅了。很好看的下饭剧。男主坚决拒绝曲明星加鸡腿。许凯演的不错。140字是什么鬼。140字是什么鬼。140字是什么鬼。140字是什么鬼。140字是什么鬼。140字是什么鬼。140字是什么鬼。

by林有狐1992年，王家卫还身陷在“《阿飞正传》效应”中，该片票房惨败，口碑却奇好，令他的电影之路面临着多种可能性。在这种情况下，王家卫部署成立了自己的电影公司——泽东电影。“泽东”的名称来自其英文名“Jet Tone”的音译，这个英文名其实是由刘镇伟的太太提出来的。从《东邪西毒》开始，王家卫的电影都由泽东公司出品。王家卫的电影之路，总体上可以分为三步走。第一步是由编剧到导演转型时期；第二步是泽东电影创业发展时期，第三步是奠定国际名导地位时期。在编剧时期王家卫主要与谭家明合作，而谭家明的剧组的摄影师就是杜可风。那个时候的编剧是需要在电影片场的，其身份有点副导演的意思。因此可以积累现场经验。但那时王家卫更擅长编剧思维。据曾志伟说，在拍《最后胜利》（1985）时，王家卫在片场对台词要求很严，演员表演连语气助词都不能说错。直至拍摄处女作《旺角卡门》时，王家卫对自己的现场经验仍不自信。但他的故事能力已经别具一格。我们可以把《旺角卡门》与《最后胜利》、《江湖龙虎斗》及《再战江湖》作为王家卫的编剧作品序列进行对比。这类电影基本上遵循黑帮类型片的模式，但《旺角卡门》的故事已经有了自己的影像风格系统。对于王氏影像风格的确立，张叔平居功至伟。彼时张叔平担任《旺角卡门》的美术，同时也是王家卫鉴证自我的一面镜子。张不仅参与剧本讨论，也接下了该片的剪辑工作。值得一提的时，张叔平在《旺角卡门》里还客串了一把，饰演了张曼玉的医生男朋友。就电影美术而言，王家卫影像中有一种基于平面设计的时尚感。而这时尚又含有现代生活的世俗性。让人想到Richard Avedon或者Nan Goldin的平面摄影作品。《阿飞正传》时，谭家明给王家卫做剪辑。他至少给王家卫电影注入两种风格要素：其一是欧洲式的电影讲述方式，这或许也是“香港新浪潮”时的普遍倾向；其二是谭家明创立的剪辑法。王家卫显然是欧洲导演们的拥趸。看过法斯宾德《狐及其友》的人，可能会发现《春光乍泄》中张国荣与法斯宾德在眉眼举动中的相似之处。而王家卫与维姆.文德斯的影响关系则更显得直接。《堕落天使》的片名便来自文德斯电影《柏林苍穹下》；《蓝莓之夜》不仅采用文德斯式公路片的结构，而且其中那个酒吧老板的名字“Travis”亦来自《德州巴黎》男主公的名字。据说，当年文德斯拍摄他那部终极公路片《直到世界尽头》时，王家卫就曾参与了中国部分的拍摄，并客串饰演了一个卡车司机的角色。自《阿飞正传》便确立的剪辑法具有不可模仿性。谭家明（及张叔平）常常在剪辑中将时间打碎，通过表述人物在相同地点不同时间的动作来呈现故事。例如《花样年华》中张曼玉的旗袍，其叙事作用就在于表现时间流逝中的人物变化。王家卫的模仿者并不能借用这一剪辑手法，因为这种剪辑方式是基于编剧和表演的。换句话说，这是一整套影像体系。要想使用这种剪辑方式，需要把王家卫的编剧方式也学会。人们认为王家卫工作不用剧本，其实是一种误解。他只是缺少用以工作的台本，并不缺少完整的故事。他是从一个导演的角度进行编剧，得失存心知，早已经超越了传统的电影工业程式。在故事层面，他倾向于在简单事物中的细微之处寻找戏剧矛盾，他的故事情节是麦基所谓的“极小主义”情节。从故事角度看，“60年代三部曲”的故事架构应该是王家卫在制作这三部电影过程中逐渐确立的。三部电影之间的隐秘联系指向一个存在主义式的时空。譬如：《花样年华》中苏丽珍的丈夫在日本公司负责船运，而《阿飞正传》里深恋苏丽珍的警察（刘德华）亦选择了跑船。《花样年华》中的夫妇关系可视作二人情感命运的后续发展。在《花样年华》没有放入正片的影像中，周慕云和苏丽珍曾有一次不为人知的相逢。彼时苏丽珍的丈夫还在日本工作，周慕云曾用一台Mamiya135ee相机为她拍照。《阿飞正传》里刘嘉玲的角色在《2046》里做了较明显的交代，她因为“无脚鸟”的原因，爱上了夜总会鼓手张震，最后死在其乱刀之下（这段故事据说是王家卫的老爸编的）。三部曲中，《2046》应是导演花费最大心血的一部，但是完成度却最不高。其原因在于导演似乎已经陷入到一个故事与文本的创作迷局中。他就像影片中的周慕云一样，变成一个无法自拔的赌徒。周慕云因为打赌输了，被人把胡子剃掉一半，他仿佛置身于两个不同的时空。左边是一个陷入在恋爱的心绪中的人，右边是一个患了爱情后遗症的人。王家卫的电影故事虽大都原创，但也常在文学中寻找创作原点。这原点不是故事，而是形式。无论是对于刘以鬯的小说，还是对于科塔萨尔的小说，他都选取那附着在文字上面的质感，并将这种质感在影像中还原。同时，这种文学质感还来自电影中的命名系统。大家都知道《春光乍泄》中黎耀辉和何宝荣的名字是当时的摄影助理的名字。《阿飞正传》中刘嘉玲本名梁凤英，其实是该片监制的名字。《堕落天使》中黎明演的角色叫黄志明，其实是灯光师的名字。《花样年华》中周慕云在《星岛日报》的同事阿炳，是由该片道具师萧炳林饰演。除了将幕后人员放上银幕，将明星在银幕中去掉更是王家卫一大乐事。《春光乍泄》的原本故事中梁朝伟跟关淑怡感情戏后来被删去，而张耀扬和孙佳君在《花样年华》里亦只是作为声音演出。林林总总，不胜枚举。伟大的厨师不仅会炒菜，而且会自己选择食料，甚至自己去种菜。王家卫就是这样的厨师。然而，亲自种菜的厨师总是奢侈的。经费问题总是王家卫的一大压力。《东邪西毒》（1993）作为泽东公司的创业作，在运营上其实是不成功的。如果不是刘镇伟的帮助，王家卫恐怕也撑不到今天。刘镇伟不仅用八天时间筹备拍摄《东成西就》支持王家卫，而且把自己拍其它喜剧片赚的钱交给王家卫贴补。为着这份友谊，很多年之后，高佬（刘对王的爱称）给小胖（王对刘的爱称）打了一个电话，问取他的银行账号，并开了一张支票给他。自《阿飞正传》始，几乎刘镇伟所有的电影都在孜孜不倦地向王家卫致敬。一言难尽。说起《蓝莓之夜》，当然是王家卫寻求国际制作的一次转变。经历了《2046》的难产，《蓝莓之夜》无论在故事上还是在拍摄上都选择了精简的路子。虽然王家卫曾说《蓝莓之夜》的故事来源是《花样年华》的续篇，其实《蓝莓之夜》与《重庆森林》更具有可比性。《重庆森林》的构思来自“一日一夜”的概念。第一个故事（金城武与林青霞）所有场景都发生在夜里，第二个故事（梁朝伟与王菲）则都发生在白天。第二个故事中，阿菲做了空姐，花了一年时间去加州旅行，一年后两人见面，爱情发生。《蓝莓之夜》也延续了这一构思，只不过将被隐去的阿菲的旅行故事以Elizabeth的身份重新讲了一遍。在《蓝莓之夜》的结尾，Elizabeth说：“其实要走过那条道路并不难，就看在对面等你的是谁。”这句话可以看成王家卫所有的故事的来源。最后透露一个关于《一代宗师》的秘密：据传说，《一代宗师》其实在三年前就杀青了。杀青当夜，大家举杯欢庆，Tony、小张、小章各自心下舒出一口气。此时，只听王大官人幽幽地说了一句：“不如我们从头来过。”于是我们等《一代宗师》等到了现在。?（本文节选自作者长篇论著：《回响与疏明：<一代宗师>的电影境遇》：https://book.douban.com/subject/30326088/）

作为一名社科学生，非常喜欢硬科幻的各种影视和文学作品。并不懂其中复杂严谨的科学设定，但我知道它是真实的。吸引我的也正是这种强大的真实性，因为它们描述了人类最讲得通最可能的一种未来。生命在浩瀚的宇宙长河中转瞬即逝，这种限制使我们无法行至更遥远的时光，感谢这些 作品让我们以另一种方式看见远方。

这部剧还有一点吸引我的地方是它在太阳系做足了铺垫，前三季的内容基本上只在太阳系展开。宇宙惊人的年龄和尺度让我们在很长一段时间内对星系间的旅行无能为力，但探索太阳系还是很有可能的。仅这个系统就有无穷无尽的秘密供我们探索。

1）火星人与海

举全球之力致力于将一块没有生命的巨石变成花园，已经过去了一百年，他们还需要一百年。出生并成长于穹顶之下的火星人对于海洋有一种诗意的向往。

S1E04.飞船外面枪林弹雨，紧张的战争时刻，火星军人Lopez却问了Holden这样一个问题：

“Do you miss earth?”

土生土长的地球人Holden可能对这样的问题早已不屑一顾，心不在焉地回了一句“如果想念我早就回去了”。

“我叔公从地球移民火星，他特别想念那里。小时候他经常给我讲地球上那一望无际的蓝天，可以自由呼吸的空气，直连天际一望无垠的大海。对于一辈子生活在穹顶之下的人来说，即使是海洋这一简单的概念都无法想象。”

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