【《铁核桃》：上高会战前后重庆的仇杀事件与谍报角逐】★德辛成己[述记摘编]【电视剧集《铁核桃》（2015，41）观赏随记】该剧集大叔我确认是曾经观赏过的，而且可能性最大的观赏时间就是首播当年的2015年上半年，然而故事情节却忘得一干二净了（只是隐约记得民间医生“七女”的名字、形象和娘娘腔酒店经理穿男一号主人公扔掉的高档皮鞋的情节），“不记近事”竟然严重到这般程度，想来心里实在是有点害怕。该剧集故事的历史背景设置为皖南事变后爆发的上高会战前后，也就是1941年3月至4月前后（剧中三番五次提及）；故事的发生地点设置在仍然不断遭受日军战机轰炸的中国战时首都重庆。故事依托身为国军特种部队全能特工的男一号主人公基于为“鹿山[监狱]惨案”的两位死难者复仇、不顾国共合作大局的暗杀行动演进，并围绕中共在皖南事变后竭力保持克制态度、努力维护抗日民族统一战线，日特组织为扩大国共两党嫌隙、破坏国共合作关系而不断制造恶性事件这一主线展开，最终结果是形成男一号主人公与军统所属重庆卫戍总司令部稽查署一处、中共南方局驻重庆特别小组、重庆最大帮会组织两江会合力剿灭日特、铲除内奸的局面。在与男女一号主人公直接相关的男女关系上，该剧集的编排是：交际花秦如烟（由谢仙扮演）爱两江会老大郎忠（由夏侯镔扮演），郎忠爱雾都晚报女记者庄惠（女一号，由侯梦莎扮演），庄惠爱原“铁核桃”特别行动组组长、化名贺韬的叶尚武（男一号，由傅鹏程扮演）。剧中最让大叔我感到难过的是江湖美女秦如烟的深情痴爱“人间没个安排处”（郎忠在遇刺“身亡”后从江湖中消失，“生前”居然没有为红颜知己安排去处），因为在我看来，剧中最具风情和魅力的女主人公就是秦如烟。而剧中的第二号美女则是代号“乌鸦”、化名七女的日特组织女头目季子（由张曦文扮演）。庄惠虽然是串联情节的关键人物，但容貌气质却稍逊，又因易冲动、脑子一根筋、找事惹事是行家而让人不胜其烦，就像郎忠怀有异心的“兄弟”黄善所说，她就是一颗灾星。与此同时，作为女扮男装的“三只手”小混混，余洁（由张慧扮演）虽然闲不住、完全没脑子，但却不像庄惠那么不讨人喜欢。剧中日特组织为实施“黑猫计划”而冒充“中共南方局特别行动队”以欺骗、利用贺韬的情节颇搞笑，包括他们说的把人送到延安去就等于清理掉，而作为体现国共情报部门合作关系的人物形象，军统稽查署一处处长王丰安（由任柯诺扮演）与雾都晚报主编、中共特别小组组长陆远行（由徐风扮演）的“同情”兄弟关系也颇有意趣。让人感到不耐烦的是作为精神病人的庄母戏份偏多。此外，值得一提的是，该剧集有多位演员都在电视剧集《我的特一营》（2014，40）出现过：秦如烟是路透社战地记者艾窝窝，稽查署二处处长刘博（由周惠林扮演）是王铭章将军，老四谢四虎是半仙李有才，老三张亮是八路军侦察连排长李云芳，郎忠是滕县县长周同，雾都晚报女记者、稽查署一处特工关敏（由张澎澎扮演）是化名梦菲的日特秀田贞子，神风小队二郎（由杨舒客串）是女一号主人公铁蛋廖真真。【电视剧集《铁核桃》（2015，41）经典台词四条】1.如果凭嘴[就]能够揭露事实真相，那我们要相机做什么呀？（第4集）2.没脑子的人才会自残。（第13集）3.真相往往[是]就在我们面前才最容易被我们忽略。（第28集）4.做成一件事情总比什么都没做来得更有意义。（第32集）【电视剧集《铁核桃》（2015，41）剧情“不合理的地方”】关于“《铁核桃》[的]剧情”，百度贴吧网友名字囧不囧在《令我入坑的《铁核桃》之有感而发~》一帖（2015-4-23加贴于傅鹏程吧）中列举了十条他认为“不合理的地方”，大叔我尤其认同以下四条：2、郎忠[是]一个有情有义之人，假死却没有交代核桃把秦如烟安排好；3、薛娃子死那么久没人去找，可能剧中想表现的是短时间内发生很多事情，可是观众会觉得过[了]好久，要寻觅大boss了才去找；4、贺韬自己都说早知道骆驼是共·产·党，又说相信他，求证老陆身份时候却[去]问王丰安，这不是很奇怪吗？10、老陆从开始就说要培养庄惠，到最后也没看出培养[了]什么。

晚上关了灯准备睡觉，一首Bgm总是回响在耳边，魔怔了一样，突然想起来是小时候看的鹰爪铁布衫的BGM,记忆早已有点模糊，音乐和最后捏爆蛋蛋的场景却成了永生难忘的回忆。想不到我孩子都上小学了，我小时候的回忆却渐渐清晰起来，现在想来也犹如昨日，趁今天闲来无事，重温了一遍此片，想到刘忠良已然78 岁了，不免又是一番感慨。不知道再过几十年我们这一代人老去，还会不会有人记得这部片。诸位，我们江湖再见，后会有期…

父母有了二胎后 作为哥哥对新来的弟弟产生的危机感 还处于童年阶段的哥哥认为弟弟抢走了属于自己专属的来自父母的宠爱 弟弟也觉得这个哥哥对自己“不友好” 影片用了天马行空的构思以哥哥的视角展开了小孩子奇思妙想的精神世界 像海盗奇旅冒险等 通过和“新成员”弟弟的接触合作 逐渐变得彼此相爱 和睦共处 同时又映射了现在有些年轻父母所谓爱犬人士对宠物狗的关爱 缺乏对照顾小孩子更多的关注 缺乏和孩子的沟通去处理哥哥姐姐对接受新弟弟妹妹的调节过程 用喜剧动漫的方式来反映当下现实问题和生活映射 最后亲情永远是最珍贵的宝藏——“如果没有足够的爱让我们分享，我愿意给你我全部的爱。”

很久没有写长影评了，可是这部电影让我想要倾诉。

我本是为了润玉而看，本来这种唧唧歪歪的国产青春片我都不耐烦看了，比如之前的致青春同桌的你等等，都特别假，搞得特浪漫的样子。我的少女时代那些年追过的女孩初恋那件小事要好一些，但是又特别梦幻不真实。

我本来是不抱希望看这部电影的，没想到这么真实。我仿佛看到了我自己，仿佛我就是谭松韵，我能感受到她的所有心情，这才是真真正正的发生在我们周围的校园爱情故事。在旁观者看来它是如此的平淡。而陷入感情的我自己却心中一片旖旎风光。

中学的时候低着头从他身边走过，心中也会小鹿乱撞，不敢抬眼看他，他在你心中是那个高大英俊的阳光男孩，可是旁人眼里他不过是个骨瘦如柴长相尚可的男生。想象过无数次跟他相遇的场景，可是就偏偏在最平平无奇的时候遇见，还有些囧，吃得满嘴油，一回头，他竟然在灯火阑珊处。

刚开始的时候总是甜蜜的，他总是那么细心体贴温柔，你会以为你遇到了世界上最好的人。稀里糊涂的你就成了他的女朋友，稀里糊涂的你就跟他亲吻了，稀里糊涂的你就跟他滚床单了，本来你可能还坚持了一下不发生关系，你还以为你们是杨过和小龙女，你还以为你的男朋友跟别人的不一样，哪有不一样，男生都一样，哄着你最后将你哄上床了事。女生还沉浸在幸福中，你把他当成你的全世界，无时无刻的想他，越陷越深，而他，你只是他生活的一部分而已，看足球玩游戏唱歌等等都是他生活的一部分。你以为你是他最重要的，错了，可能你还会排在足球的后面吧。所以当女生无法确定自己在对方心里的地位时就会吵架闹分手，所以哪有那么多大事来吵架，吵架的都是鸡毛蒜皮的小事，中心思想只是你不够爱我。所以她一遍一遍的说分手，只是为了让他重视自己，为了让他挽回自己。我那时候也是这样的。我要说分手，要用语言狠狠的伤害他，看他为我难过为我哭泣，我才能感受到他是爱我的，其实我心里知道他不够爱我。最后她跑出去，他没有去追她，她又看到他跟别的女生一起走，不知道他有没有出轨，但是他们就这样悄无声息的分手了。也可能他并没有出轨，只是不够爱你罢了。

电影的最后，是她在想当时如果他追出来的话……

我的心好像被戳了一刀，不知道是心疼她还是心疼我自己。我想跟她说，就算他这次追出来了，也可能下次就不追了。就算你强求到了最好的结果，你们结婚了，他也不再是那个世界上最好的人，你会发现他跟其他男的也差不多，你在深夜哭泣的时候他可能会在旁边呼呼大睡，他可能会对你不耐烦，他也可能会吼你，他可能嫌你啰嗦，可能对其他女人有贼心有贼胆蠢蠢欲动，不知道什么时候那个温柔细心让你脸红心跳的男生就不见了，取而代之是个油腻的中年男人。婚姻是个坟墓，把美好的你们都埋葬了。而你更是要脱胎换骨，才能接受现在的他真正的他。无论你最后嫁给谁，那个初恋的白衣少年都是上辈子的事了。你永远都得不到他。陪着你度过余生的是那个不够爱你的男人。

首先，视角值得肯定，关注到了犯罪背后的社会性因素：对于特殊/弱势群体的社会引导缺失。由于得不到社会的接纳与引导，被边缘化的社会成员走上了犯罪道路，并产生了无法逾越的、具有情感合理性的自我认同，最终陷入两难，无法自拔。

至少部分走出了“高大全”英雄片的局限。

但考察犯罪的社会性因素实际上是一个很深刻的话题，需要大量的调查和思考，反复推敲、揣摩、精炼，才可能在一部电影中有效地加以探讨。显然，片方的功课做得远远不够：事实元素严重脱离现实；对问题只有罗列，缺乏剖析与审视；技术上手法生硬，甚至不如电视剧；大部分时间在走过场，信息效率低下。

总体来说，方向值得肯定，但无论软硬实力都还相当稚嫩。

曾经作为一名电建人，海外漂泊三年多。从第一集开始，说实话并不十分看好，特别是工地上卸履带吊车的场面，多少有点浮夸了，好在这只是一个开头。

季成钢这样的工友，我是见识过的。相信很多朋友在工作中也遇见不少吧。口号震天响，没有实力的人只好靠口号和演技。

给我特别印象的只有李心梅，女二号的她，给人一种朴实的感觉，是真心爱夏方舟。假装夏女友看护夏的时候，偷亲夏的时候有点俏皮了。

她对夏的爱情是纯粹的，无保留的，她对爱情的态度是升华了的，很感动。

【详细】

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最近发现剧播热度很高，眼见着好评越来越多，作为T大这么久以来的书粉，我是很开心看到T大的书被更多人知晓，但同时又有些矛盾，矛盾的是T大笔下的人物设定一直以来趋于小众，可能并非很多人可以接受。有人说，T大的书中，《炽道》是最适合影视化的，人物设定已经非常趋于主流，其次就是《打火机与公主裙》，其他的书在当前的审查环境下，可能很难被改编了。插一句题外话，其实T大的《忍冬》和《有生之年》也是我的心头好。剧播了一段时间了，我也或多或少看到一些片段，书剧分离来看，也许剧综合各方面并不失为一部好作品，我也完全理解受制于当前审查环境下，编剧对剧情、人物设定作出的修改。但还是想说，作了这些修改，磨去了这些棱角，李峋和朱韵就再不是《打火机与公主裙》里的李峋和朱韵了。他们只是《点燃我温暖你》里，另一个故事里的李峋和朱韵，他们不再具有书里的李峋和朱韵所具备的人物内核和灵魂魅力。剧里选择磨掉的他们两人身上的性格棱角，恰恰就是他们区分于其他角色最大的魅力与闪光点，剧里的李峋和朱韵其实在一定程度上和近两年很多小甜剧的设定大差不差，万变不离其宗，因为他们太柔和了，所以他们特立独行的个性，不被世俗常人所认可的选择，都失去了支点，也失去了自己本身的人物魅力与辨识度。书里的李峋没有什么曾经幸福过的童年，他有父亲、有哥哥，却对他非常不好，他来自农村，他的底是自卑的，但自尊心也非常强，对他好的妈妈在他年少时就早逝，临死前要他做和他父亲、哥哥不一样的人，年幼的他能做的只有染一头黄发来证明自己的不同。李峋的原生家庭是构建李峋性格中的傲慢不羁与不合群，他所谓痞气的由来。李峋毋庸置疑是不完美的，他有性格缺陷，也有很多不能称之为是一个理想伴侣的缺点，但也正是他的这样一种所谓叛逆、特立独行、敢想敢做，不顾他人眼光的性格特点致命地吸引了朱韵。作为一个和朱韵一样，有着高度控制欲母亲，从小在严格家教环境下成长的众人口中的“乖乖女”，我在阅读的过程中，完全可以共情朱韵对李峋那种在很多人看来，爱得近似卑微、过于迁就的感情。朱韵作为一个传统意义上的高级知识分子家庭出身的“公主”之所以甘心成为李峋的骑士，守护他，就是因为朱韵在长久以来母亲的压抑和控制下，在长期为了适应父母的规训，家庭环境所养成的乖巧面具人格下，隐藏的向往自由，勇敢，不顾他人看法就顺着自己心意而为的野性、躁动的心。她面具带了很久，已成为她人格中的一部分，所以她的乖巧不是装出来的，而是已经成为一种条件反射，但与此同时，越这样，她就越向往自己做主，勇敢坚定奔赴自己心中所热爱的人生，向往那个不一样的自己，她对李峋的迁就、包容，其实是对另一个自己的投射的迁就包容。他们还有着共同的人生职业理想，就像朱韵自己说的，“我跟他，不仅仅是因为爱情”，而是因为在李峋身边的朱韵，才是最真实最自由的自己。而朱韵对李峋的包容柔和，以及她本身的外柔却内刚，坚毅果敢，也让内心一直不安定的李峋找到了归属感和安全感。朱韵表面温柔乖巧，其实一直很坚定的知道自己想要什么。他们两人之中，其实朱韵是更勇敢的那个人，所以她是骑士，守卫着她的国王，而李峋就像国王一样，带领朱韵找到了人生理想的方向。这种在一步一步的了解、试探过程中产生的两个灵魂的共鸣与同频共振，让朱韵明白，他们就是彼此的灵魂伴侣，所以朱韵爱得坚定，爱得勇敢无畏。李峋是朱韵一生中唯一的、坚定奔赴的、绝不会后悔的、自己选择的爱情与终身伴侣。他们都是彼此生命里的光，没遇到对方前，也许这一生浑浑噩噩踽踽独行于黑暗，遇见彼此，生命才有了不同。

相较于书中李峋与朱韵那种认定彼此，飞蛾扑火，孤注一掷的爱，剧里的李峋和朱韵更倾向于男女大学生谈了一场清新甜蜜的青涩初恋爱情，然后难以忘怀而已，失去了书里刻骨铭心的重量。李峋不完美，但这也正是T大作品的魅力，T大作品中的人物设定往往不讨所谓主流大众喜欢，他们本就是少数人，但这样就不配拥有爱吗？谁说人一定要完美才配被爱，我们生而为人，人生来本就不完美，我们或敏感、或自私、或狭隘、或暴躁，但有缺陷也值得被爱。可是现在越来越多的影视作品，大家越来越关注讨论人物设置完不完美，人物有没有犯过错，影视作品里犯过错的人不配作主角，也不配被爱。剧里的李峋有过快乐的童年，父亲是货车司机，没有虐待过他，甚至他的打火机也是寄托了怀念父亲温暖的遗物，母亲也还在，甚至母子相依为命，还需要他攒治病钱。这么一个人物，如何要我去相信他会像书里的李峋那样叛逆、狂傲，不相信爱，对家庭没有概念，无法被常人所喜欢和理解。因为遇到了朱韵才慢慢改变，有了牵绊、有了依靠、也有了家。剧里的李峋更像是一个普通的穷人的孩子早当家的自立自强自尊少年，他太常规了，失去了书里李峋的与众不同。现在的剧中角色似乎一定要给一个人表现出来所谓的性格缺陷找一个借口，他是因为父亲早逝、他是因为受过伤害、他是因为有过阴影，所以性格才这样，似乎一定要证明这个人本身并非如此，所以才可以被爱、被接受。可是不应该是这样的啊，人，可以生而卑劣、脆弱，但依然可以渴望得到爱，也配得到爱。书里的李峋就是这样，他确实不够好，所以很多人不喜欢他，但朱韵喜欢他，这就够了，李峋也不需要太多人喜欢，对他来说，有朱韵就够了。这就是我所向往的爱情，我们是彼此的唯一，我无法选择别人，你无法被取代，就只是你，只有你，我们就是世上最契合的两个灵魂。我知你卑劣，我知你所有的不堪，我知你本就是这样的人，但我依然爱你，爱是我们自己做的选择，可，爱也没有选择，爱就是无法控制的致命吸引。最近时常会怀念过去的TVB剧，主角千人千面，一身罪恶的大反派依然可以成为自己故事里的主角，也依然会有人爱他，爱得甘之如饴。就像《金枝欲孽》里的玉莹，她就是那样功利泼辣的性格，又自私又蠢，可是孙白杨就是爱她。希望有一天，我们的艺术作品里可以呈现出更加多元化的人物与故事，我们无需证明自己本无瑕疵，只是无意沾染了淤泥，还要出淤泥而不染，才值得被爱。人本就是复杂的，世界上不存在白玉无瑕的人，我们也许有着各种各样的缺点，但总会遇到那么一个人，于千万人中，你知道你们是同类，你们可以发现彼此身上的光，然后并肩同行于黑暗，照亮彼此，哪怕只一瞬间。我希望看到更多这样的故事。

当我们谈论2018年最好的电影时，大家可能都有各自不同的回答。但当我们谈论2018年最具争议的电影时，却只会得出一个答案：拉斯·冯·提尔的《此房是我造》。自从冯·提尔决定拍摄这部连环杀手电影之后，争议就一直伴随着他。不喜欢他的人认为这只是一个他对公众和媒体开炮的托辞，这么说在某种程度上也没错。

《此房是我造》充满了在感官和智力层面对观众的挑衅，使得一百多名观众在本片于戛纳首映时中途退场。等到它在美国上映时，发行方IFC公司的操作又引发了更多的争议：它在首映时把被评定为R级的删减版本，擅自换成了未分级的导演剪辑版（也就是戛纳版），这引来了电影分级管理机构MPAA（美国电影协会）的禁令。于是，IFC只好把导演剪辑版在美国的发行时间推迟到了明年6月份。顺便说一句，我们现在能看到的片源，都是经过删减的R级版。

至于媒体对本片的反应，也非常两极分化。很多评论在形容本片时用上了“空虚”、“无聊”和“令人厌恶”这样的形容词，但也有人将它视为“杰作”，法国《电影手册》杂志在年终盘点时把它评为了年度十佳。

所以《此房是我造》究竟是否值得一看呢？其实对我来说，与这部电影气质最接近的，是滚石乐队的名曲《同情魔鬼》（Symphathy for the Devil）：

请允许我来介绍自己 / 我是个有钱又有品位的男人 / 我已经在你们身边很久了 / 偷走了很多人的信仰与灵魂……所以如果你遇见我 / 请有点礼貌 / 有点同情心，也有点品位 / 把你学来的社交礼仪都用上 / 不然我就把你的灵魂丢进垃圾场

如果你能接受恶魔的暴力、虚荣与巧言令色，那你就能接受《此房是我造》。不然的话，这部片绝对不会是你的菜。

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就像《同情魔鬼》的那位主人公一样，《此房是我造》中的男主角杰克（马特·狄隆饰），也是个十恶不赦的反基督者。影片表现了他长达十多年的杀人历程，以五个彼此之间并无关联的杀人事件，来组成剧情。将五次杀戮串联起来的，则是杰克与一位名为维吉尔（布鲁诺·甘茨饰）的神秘长者的对话，在其中，杰克解释着自己的杀戮哲学，并发表着他对艺术、历史和形而上学问题的见解。

从这五次杀戮中，我们可以看出，杰克是个典型的反社会型精神变态者，他憎恶人类，反对社会所宣扬的一切正面价值。家庭、生育、爱、女权主义、社会权威，这些价值在杰克的一次次杀戮中被调戏、捉弄。这种恶作剧式的心理，是促使杰克连续杀人的快感来源。

有趣的是，杰克的几次杀戮，并不像《七宗罪》与《汉尼拔》中的连环杀手一样布局完美、逻辑清晰。他在片中的前两次杀人，一次是临时起意，另一次则无比笨拙。他完全不懂得该如何掩盖杀人痕迹：他把死者的汽车停在路边，在杀人现场留下无处不在的指纹，让偷来的警车的警笛声在自己藏尸的仓库旁轰鸣。

然而，杰克在十多年的时间里，总是能如有神助般地化险为夷、逍遥法外。如此阴差阳错的剧情，反倒更符合现实中的连环杀手案例：凶手迟迟没有被捕获，并不是因为他的智商有多高，在更多时候只是因为他犯下的凶案之间没有严格的逻辑联系，再加上机缘巧合与警方无能等因素的促成。

所以说，《此房是我造》其实是一部非常写实的连环杀手电影。它的主人公并不像汉尼拔·莱克特和“John Doe”一样魅力无穷；片中的暴力场面平庸甚至丑陋，但这就是关于连环凶案的真相。

至于人们对冯·提尔“厌女”的控诉，倒不是空口无凭：片中的主要受害者全都是女人，第一位受害者死于话多，第二位则死于愚蠢和贪婪。她明知道杰克一直在撒谎，但当杰克声称自己能把她的养老金翻一倍时，她就毫不犹豫地把杰克放进了家里。所以冯·提尔真的认为女人都是贪心和愚蠢的吗？

或许马特·狄隆的现身说法能为这个问题提供一个确切答案。狄隆说，自己一开始也不确定冯·提尔是不是真的厌恶女人，但当他开始表演时就立即明白过来：这部电影中女性角色的种种愚蠢表现，都是出自杰克的臆想！当狄隆告诉冯·提尔这个想法时，冯·提尔给了他一个心照不宣的眼神：“你终于懂我意思了。”

与杰克一样，冯·提尔也是个欲罢不能的恶作剧者。他为我们布下的陷阱，就是片中的不可靠叙述者手法：既然所有场景都出自杰克的叙述，我们就不能确定，片中的哪些观点是出自杰克的，又有哪些观点是出自冯·提尔的。所以，当我们急着要攻击冯·提尔的厌女、自恋与反人类时，我们就已经输在第一回合了。

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但对冯·提尔的辩护，与冯·提尔本人一样，都会导向无解的悖论。冯·提尔或许并不厌女，但他真的非常自恋和反人类啊。事实上，他并不是个“Nazi”（纳粹），他只是个“Narcissist”（自我陶醉者）。

如果说杰克的厌女，还有可能只是来自角色本身，那么杰克对艺术、历史和哲学的思考，就有一大部分是出自冯·提尔本人了。而这些思考，也是《此房是我造》作为一部残暴又绝望的电影，却还能给人带来快感的原因：冯·提尔/杰克的旁征博引，确实让人大开眼界。

为了论证自身的高人一等和谋杀行为的正当性，杰克用尽了浑身解数，从布莱克的诗歌、古尔德的音乐和哥特式建筑的尖拱设计中寻找论据，来进行自己的诡辩。而这种胡搅蛮缠的诡辩，又与冯·提尔令人眼花缭乱的跨文本拼贴相得益彰地结合在一起，看得人应接不暇。

从纳粹德国的斯图卡轰炸机，到鲍勃·迪伦与大卫·鲍伊的明星形象，所有这些看似无关的元素，都成为了冯·提尔的谋杀论文的有机成分。而不同材质影像之间的冲撞，则是影片给人带来的另一重快感：当冯·提尔用华丽庄重、震撼人心的地狱影像，取代了杀戮场景的自然主义影像，然后又用《荒野求生》般的粗糙影像，来解构“但丁”与“维吉尔”共渡冥河场景所原本应当具有的庄严氛围时，相信人们都会被他无法无天的才气和幽默感征服。

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《此房是我造》在很大程度上，是冯·提尔对他在七年前捅出的“纳粹”篓子的自我解释。在他的2011年作品《忧郁症》的戛纳记者会上，他曾经半开玩笑地说：他小时候以为自己是犹太人，长大后才发现自己有日耳曼血统。自从这之后，他在某种程度上就能理解希特勒了。“好吧，我就是个纳粹！”

这个越描越黑的冷笑话，为冯·提尔换来了长达数年的戛纳禁令。事实上，冯·提尔只是再次暴露了他热爱调戏大众的习性而已。在近期的一次访谈中，他对希特勒话题做出了最直接的解释：“我当然不认可希特勒做过的任何事情，他就是个混蛋。但我不同意人们把他排除在人类之外，就好像他的恶行不是出自人性本身一样，这么做完全没法解决问题。”

但是在同一个访谈中，当冯·提尔被问及对VR的看法时，他说自己并不觉得VR是艺术，因为这种媒介太民主了。“我一直相信，真正的艺术都是独裁的。”

通过这两段话，我们就能理解冯·提尔对希特勒的执念。杰克在片中曾说出“贵腐”（The Noble Rot）的理论：葡萄只有在死去、腐烂与分解之后，才能成为高贵美酒的一部分，正如谋杀受害者只有在被谋杀、腐烂和被分解之后，才能成为杰克眼中的绝世艺术品的一部分。

冯·提尔当然不是杀人犯，然而在艺术创作的层面上，他所做的事情或许无异于大屠杀。他榨取着角色与演员的痛苦，同时也利用着观众对他的信任。从这个角度来看，他无疑是有罪的。但我们不能把艺术中的罪过与现实中的罪过混为一谈。

然而冯·提尔的意图，并没有止于自我辩解。《此房是我造》最令人不寒而栗的切入点，并不在于它的血腥场面和反人类思维，而在于下面这个可怕的谜题：在十恶不赦的罪恶中，能否孕育出无可争辩的美？

在斯图卡轰炸机与希特勒的建筑师阿尔伯特·斯佩尔的死亡美学中，冯·提尔找到了美感。而在杰克最后用尸体堆成的那座房子中，我们也能找到美感。当这座结构均衡的房子，与冯·提尔精美对称的构图，以及格伦·古尔德优雅庄重的音乐并置在一起时，我们很难抵挡它的邪恶之美，而我们也无法对我们心中固有的黑暗与邪恶视而不见。

这就是冯·提尔的“挑衅美学”的真正核心，而在自恋的他看来，他是唯一一个向世人揭穿真相的人。反观片中那个由古罗马诗人维吉尔所象征的神秘人物，在表面上指代着爱、灵感与乡愁等等“正面价值”，然而到最后我们才会发现，它们全都是把你引入地狱的诱饵，它们通通是骗局。

但正如没有人像冯·提尔一样爱自己一样，也没有像冯·提尔一样恨自己。他似乎确信，在对世人进行了如此多的挑衅、操纵与煽动之后，他是注定要下地狱的。这也让《此房是我造》在结尾处，甚至有了几分遗作的意味：冯·提尔似乎想通过这部既幽默又骇人、既肤浅又深刻、既滑头又真诚的电影，为自己的一生盖棺定论。

这既是一封来自地狱的恶魔宣言，又是一本充满绝望意味的自虐之书。

延伸资料：

冯·提尔2011年戛纳车祸现场

冯·提尔2018年深度访谈

（原载《虹膜》）

因为我看剧都是2倍速，看的比较快，最近又剧荒，昨晚就随便找了一个剧。因为这个女主以前没见过，点开了这部剧，然后我发现，还不错吧。

女主潜水不知道是不是真的，但是好厉害的样子。男主的性格还行，会有小时候的阴影，但大部分时间还好。让我爆笑的是签约仪式时男主忽然变海神??

反正也无聊，就接着看下去吧。

《未来的你》说了一个男女主人公跨越时间和空间的爱情故事，剧情有些温馨，结局有些悲伤。

电影中小陆和小米的扮演者周思竹是一个我不太熟悉的演员，但她在剧中无论是以纯真的小米形象出现，还是以活泼的小陆形象出现，都让我眼前一亮。尤其是小米这个角色，真的分分钟让我这种玄铁直男毫无抵抗能力。

当然，除了看主人公的爱情故事之外，男主角苏哲的朋友——医生李宇航这个角色也很让我有感触。

我想我们每个人的身边都有这样一个朋友，始终和你一起经历你人生的起伏，你也陪他度过高潮和低谷，你们之间的默契和情谊已经无法简单地归结为“兄弟”或者“哥们儿”，甚至上升到了亲人的感觉。

这样的朋友能够在你消沉时给你鼓励，在你迷茫时为你引路，在你躁怒时帮你冷静，在你悲伤时给你安慰。

尤其是电影中苏哲的手受伤，李宇航帮他煮面并且喂他吃面的那个情节，让我在不知不觉中就从嘴角漾起笑容，一直温暖到内心的每个角落。

同样的，当苏哲回忆自己和小陆的快乐时光的时候，和煦的阳光和发梢的清风仿佛同时照耀并吹拂着看电影的我，好像和喜欢的人一起坐在操场的看台上数着云朵吃着棒棒糖，什么话也不用说，甜蜜的感觉就传遍全身的每寸皮肤。

有人说《未来的你》看起来就像是真人版的《你的名字》，其实《未来的你》作品原著的剧本，要早于《你的名字》。况且，世界上没有两朵一模一样的鲜花，而对于鲜花来说，所散发的香气却几乎都是一样的。

所以，我可以肯定地说，《未来的你》这部电影中，有很多能够深入人心的镜头。

这样细腻的感情表达或许是源于导演本人对生活的细腻感受。但同样的，或许也是由于导演是女性的缘故，在苏哲和李宇航的友情上，也有一些安排得颇有瑕疵的片段。

例如苏哲刚刚接受了心脏移植之后在街边喝酒，李宇航前来劝阻，无意中说出了小陆已经死去的消息后苏哲的反应。以我这个玄铁直男的角度来看，苏哲可能会摔酒杯、砸酒桌、打自己甚至揪住李宇航的衣襟冲他疯狂咆哮，但绝不会甩给他一拳。

不过这样小纰漏无伤大雅，总体来说《未来的你》想要讲述的友情故事和爱情故事都很让人感同身受，尤其是传达出希望我们对于身边的感情给予足够的重视和珍惜这一主题思想，非常正能量。

毕竟，对于我们每个人来说，如果真的能够爱情和友情时刻相伴，即使生活给予我们再多的坎坷，我们也会笑着前行。

皇图霸业谈笑中，不胜人生一场醉。第一次的相遇相识相知，不过是因为一壶酒。

“我武功这么高，敢来惹我，不怕死吗？”

“差点摔死，我还是要救这壶酒，你说我要酒还是要命。”

一个是武功高深怪异，叱咤风云的日月神教教主。一个是嗜酒如命，放浪形骸的华山弟子。还记得山崖边她惊鸿一瞥，戴着面具的她，美艳不可方物。她一袭轻盈红衣，浑厚的嗓音，冷艳的脸。虽是女扮男装的反串，眉宇间却无不透露着男子的英霸之气，但她完全把自己当成了女人。她和令狐冲把酒对饮，相见恨晚，令狐冲误认她是女儿身，她潜入水中，千里传音，把情义的种子也就此播下。误入军营，令狐冲再次见到正在绣龙的她，念想那树林飞行的一晚，对月倾诉的一夜，或许可以成为她一生难忘的回忆。春宵一刻，她让自己心爱的女人替她留住她最爱男人的心。“我要他永远记得我”……而那个名叫诗诗的女子则为了她，忍辱含羞的完成了任务，最终在等着看到她回来之后，闭上了眼。 （借鉴）