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  • 更深的白色
    2014/11/6 22:35:00
    诺兰的维度
    Spoiler Alert



    在我们进入对“Interstellar”的具体讨论之前,也许需要对诺兰导演进行一个小小的总结和分析——他也许是我们这个时代最能兼具票房号召力和影迷人气的导演。如果我们抛开影视工业的层面,仅仅从个人才华上分析诺兰的成功,那么他最大的优点和长处在哪?或者说,诺兰的电影到底好在哪?
    我认为是对叙事结构的精巧设计。很多导演都会采用非线性叙事,
    Spoiler Alert



    在我们进入对“Interstellar”的具体讨论之前,也许需要对诺兰导演进行一个小小的总结和分析——他也许是我们这个时代最能兼具票房号召力和影迷人气的导演。如果我们抛开影视工业的层面,仅仅从个人才华上分析诺兰的成功,那么他最大的优点和长处在哪?或者说,诺兰的电影到底好在哪?
    我认为是对叙事结构的精巧设计。很多导演都会采用非线性叙事, 但毫无疑问诺兰是其中的佼佼者。以我个人最喜欢的诺兰作品“Memento”为例,同一主角的两条故事线,故事被分割为碎片,一条顺序发生,一条则是真正的逆时进行。就好像一根由两端分别点燃的线绳,逐渐在填满火药的中点交汇,爆发出了最后的火花。这样的设计需要主创具有极其清醒的头脑,故事的细节必须被小心的设计,才能在最后的交汇处给予观者以智识的快感。不同于普通非线性叙事的形式美感,诺兰的作品具有某种数学式的精妙美学。
    而精巧结构中蕴藏着更加奇妙的现象:结构本身所存在的张力自然地渗透进入了叙事之中,故事的展开显得水到渠成。当然,这与类型上的悬疑片特点有关,观者在终于捋顺结构的同时,也就同时释放了悬念,得到双重的满足。
    一些广受好评的诺兰电影都具有结构复杂精巧的特点,例如“Inception”的五重梦境。当然黑暗骑士三部曲不符合这个范式,在这三部电影里,诺兰体现的是对既有题材的主题改造深化能力。但如果我们从另一个角度来看他的作品,会发现,在结构之外,诺兰其实是相当好莱坞叙事的(或者称之为“通俗”)。“Inception”的每层梦境中的故事都是一个完整的、cliché的好莱坞故事。而黑暗骑士系列则也是对好莱坞既有主题的化用(善恶模糊、社会运动),创新之处只在排列组合。从这个角度来看,依然是把握结构的能力。
    终于,让我们用这样的角度审视“interstellar”,在这部电影里,诺兰的创新体现在哪里?当然,在故事的主题上,不出意料的传统:父女之间的感情是贯穿始终的着力点和落脚点,虽然诺兰在访谈中表现了对“2001 Space Odyssey”的推崇,但他显然没有拍摄元叙事电影的勇气,还是选择了最安全的亲情作为情感主线。诺兰甚至不惜用将近一个小时的篇幅来铺垫二人的关系,这在一部以星际旅行为卖点的科幻影片中是多么的大胆。
    那么创新在哪里?我认为是罕见的“硬”科幻元素。有基普·索恩做科学顾问,interstellar里涉及的科学细节都存在严肃的理论基础,电影中的人物用大量的科学术语告诉现实中的观众,我们所做的一切都是可能的,只是还没有实现而已。而如果观众们回去查“虫洞”、“奇点”的维基百科,则又会印证影片里的情节。
    但问题出现了,科学基础的严谨性在某种程度上只能代表影片的严肃性追求,甚至可以当做宣传卖点,但不能起到如精巧结构或主题创新的作用,即成为影片的真正驱动力。事实上在Interstellar主题方面是有新的发掘空间的,即人类对待地球的态度——是矿洞还是家园(恰好可以跟去年的“gravity”形成互文)?但诺兰在这个角度的探索浅尝辄止,又在最后以一种偷懒的方式解决了这个矛盾(我们将在后面提到),而把情感重心完全放在了父女情上。这个主题是如此的主流,也就不得不考验诺兰在一个通俗框架里驾驭电影的能力了。
    可正如许多影评家批评的那样,诺兰在技术环节(叙事技巧、调度剪辑)上从来不是一流的。前三分之一的地球生活戏,只是略显拖沓,但你也可以说是扎实细致。但星际旅行之后,情节在技术细节和情感线索之间就显得有些顾此失彼。这样的缺点在影片的结尾体现得尤为明显:Cooper进入五维空间,与Tars进行了大量的、原理性的讨论,可以说是揭开科学性谜底的关键情节。但此时叙事重心突然转到了父女二人通过奇点的沟通上,而此时我满脑子还在试图用Cooper刚才的台词串联起电影的科学逻辑,几乎错过了这个情感高潮。
    另一个问题存在于情感线索本身,Cooper的挣扎在于是信守与女儿的承诺,还是为了任务牺牲自己?更进一步的则如Dr Mann所说,是选择对亲人的小爱还是对人类的大爱?但所有的这些矛盾,诺兰都用巧合而不是人物的内在动力解决了:恰巧燃料不足要求Cooper必须牺牲自己(两难抉择被虚置)、恰巧刚好进入奇点与女儿沟通解开她的心结(情感冲突被解决)、而最后的巧合更是夸张到了又能从黑洞中出来再次见到女儿。情感线当然圆满,重逢的场景当然煽情,可这样也就失去了借人物挣扎让我们借机审视自身的机会。
    作为星际旅行电影,另外一个吸引人的关键是利用视觉呈现,带我们进入浩瀚的太空。在这点上,Interstellar显然无法与去年的gravity相提并论。但伴随着Hans Zimmer的配乐,以及对黑洞外观的高科学性模拟,还是让人非常愉悦震撼的。但诺兰再次在自己不擅长的动作戏调度剪辑上表现出了粗糙。以Miller行星的戏为例,当他们发现远方的并不是山而是巨浪时(顺便说我觉得是全片最具表现力的镜头),电影缺乏镜头来交待飞船、两名宇航员、记录仪和巨浪之间的位置和距离关系,观众也就因而不知道Brand去取记录仪的危险性。在之后的整个过程中,镜头在呆板的中景近景间切换,每个景别都是一个人物的单独画面,信息量极其不足,使得观众丧失了感同身受的紧迫感。当然这个场景里更让人匪夷所思的是,为什么不一开始就让机器人去取?以及为什么另一名宇航员干等着不跑向飞船导致自己最终牺牲?同样无法让人满意的还有Cooper和Dr Mann的打斗戏。
    大卫·波德维尔所总结出的诺兰所擅长的一点是交叉剪辑。而影片的最后部分出现了一段堪称大型的交叉剪辑:一边是Cooper从追Endurance到进入黑洞,一边是女儿烧掉哥哥玉米田,折返回老屋要接走哥哥妻儿。这段体现了诺兰的水准,在画面风格上,地球上的昏黄紧张喧嚣感,和星际空间的孤寂黑暗感,形成了强烈对比,但内在都充满了紧张感和悲壮感,映衬了“不坐等黑夜”的拼搏主动精神。
    但当Cooper进入五维空间之后,交叉剪辑还在延续,也是电影所设想的高潮,但因为种种原因,相较于物理的丰富维度,这段的情感就显得非常扁平。其一是上述的理论消化时间造成的观众难以进入情境,而且在影片的理论空间下,既然gravity可以超越时间,也就并没有女儿解密的紧迫性,交叉剪辑事实上并不是时间上的并置,那此时的情感张力也就显得做作了。当然,依靠巧合而非人物内在动力解决矛盾的偷懒,也是造成这种扁平的重要原因。结尾处的煽情场景,则更加套路化,显得异常平庸。且让观众难以接受的是,在结尾部分,除了父女相见的煽情,也只有轨道站上的奇观展示(而且相当敷衍了事)。
    叙事维度的缺乏同样体现在人物的扁平,儿子的角色有存在的必要吗?他在观众心中和父亲心中一样没有存在感,而Dr Mann则又是一个本可挖掘,但语焉不详的人物。当然所有的重心都集中在了父女二人身上,可如此宏大的故事架构,视角太过狭窄实在是让人感到遗憾。

    所以诺兰真的这么糟吗?当然不是,即使在这部电影里,他所体现出的严肃的态度依然是现在大多数导演缺乏的。在星际旅行这个题材上,他没有陷入一些我并不喜欢的科幻片的幼稚性窠臼中,而是以惯有的认真态度,打造了一个没有印第安人式外星人的、具备现实性的故事。而这个故事本身如果能讲得精炼点,也算是大制作中的佳篇。但严肃性从来不能取代艺术性,电影让我们审视外部世界的同时,更吸引人的功能是让我们审视自己的内心,而这是interstellar所缺乏的。造成这种缺乏的原因在于电影本身维度的匮乏,诺兰在缺乏一个基础性构建的情况下,是难以真正以电影的方式扩展电影自身内涵的。这一点在“The Dark Knight Rises”中已有体现,Interstellar则是他作为导演的缺点的更加集中的体现而已。正如一个后现代主义建筑师,如果脱离了结构上的花巧,设计方正的国际主义建筑时,那些以往被掩盖了的采光、舒适性上的缺点就会显得刺眼。
    所以我反对对诺兰的造神运动,神的特点是无所不能,而优秀的电影导演应该时刻清醒地认识到,什么是自己擅长的,什么是自己不擅长的,如何扬长避短。
    【详细】
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  • 妙介子
    2019/7/18 19:00:07
    披着科幻外衣的革命号角——《俘虏国度》

    披着科幻外衣的革命号角——《俘虏国度》

    披着科幻外衣的革命号角——《俘虏国度》

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  • 阿德
    2018/5/10 17:53:31
    First电影节黑马,玩结构的小成本独立佳作

    作为一名喜欢国产独立电影的影迷,当得知《命运速递》终于要在5月25号上映的时候,还是挺开心的。

    作为一名喜欢国产独立电影的影迷,当得知《命运速递》终于要在5月25号上映的时候,还是挺开心的。

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  • 蝶绕指飞
    2014/6/6 15:41:54
    我之最爱何平安
    平安哥哥满足了我对男人所有的想象,不俱生死,是为??,应对机敏,是为智,舍己为人,是为义,为国为民,是为忠,更重要的是,这些美德兼备,外加超强武力值加持的他,并不是生硬脸谱化的高大全形象,而是朴实粗糙,幽默狡黠,甚至痞里痞气的小人物,他的假不正经举重若轻,化骨绵柔,他的狡猾伎俩幽默可爱,情趣无限。他外糙内细外焦里嫩,对待女人体贴温柔,铁娘子在他面前也不自觉沦为小绵羊,也别怪雷大萌调侃,平安哥哥就是
    平安哥哥满足了我对男人所有的想象,不俱生死,是为??,应对机敏,是为智,舍己为人,是为义,为国为民,是为忠,更重要的是,这些美德兼备,外加超强武力值加持的他,并不是生硬脸谱化的高大全形象,而是朴实粗糙,幽默狡黠,甚至痞里痞气的小人物,他的假不正经举重若轻,化骨绵柔,他的狡猾伎俩幽默可爱,情趣无限。他外糙内细外焦里嫩,对待女人体贴温柔,铁娘子在他面前也不自觉沦为小绵羊,也别怪雷大萌调侃,平安哥哥就是有这种魔力。当他飞起一脚踹在沈老三身上,威胁道你这种人我见一次打一次的时候,一种跟着这样的男人,死也值了的踏实感在我心底油然而生,那一刻开始,我知道自己已经无路可逃了。这是多么高能的一个男人啊!正人君子,他能用正气感染你,无耻小人,他能用武力解决你,地痞无赖,他能用气势震慑,纠纠武夫,他能用技能征服你,弱小女子,他能用柔情融化你,凶残敌人,他能用英勇消灭你。他浑身上下散发着的男性荷尔蒙,形成巨大的磁场,让你不由自主被他吸引,为他沉沦。而最最最最无法抗拒的是,他还长了钟汉良的脸钟汉良的真身啊!!!!!
    【详细】
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  • 俞末之言
    2021/5/13 1:13:37
    我疯了吗,看剧竟然写了这样的剧评-从《乌鸦小姐与蜥蜴先生》看中国人的生死观

    最近播了不少剧,有人说这部剧爆了,有人说这部剧扑了, 好像还有人说最近的大盘很冷,爆剧不容易。作为一个旅居海外的中年女性,看剧存粹是自己的消遣,有时间就看看剧,其实多年以来看剧非常少,偶尔也是美剧、韩剧为主。

    从去年以来新冠疫情肆虐,一直在家工作。在家工作的好处是可以一边工作,一边放着电视,所以断断续续看过的剧其实不少,包

    最近播了不少剧,有人说这部剧爆了,有人说这部剧扑了, 好像还有人说最近的大盘很冷,爆剧不容易。作为一个旅居海外的中年女性,看剧存粹是自己的消遣,有时间就看看剧,其实多年以来看剧非常少,偶尔也是美剧、韩剧为主。

    从去年以来新冠疫情肆虐,一直在家工作。在家工作的好处是可以一边工作,一边放着电视,所以断断续续看过的剧其实不少,包括被人认为很火的《山河令》《司藤》《锦心如玉》。不知为何大家非常推崇的《赘婿》,我竟然都没有打开的欲望,包括最近被很多人追捧的《御赐小仵作》,看来剧情类别和颜值对我看剧的体验还是很重要的。

    倒是在豆瓣被很多人嘲的新剧《长歌行》,《骊歌行》,《八零九零》,《乌鸦小姐和蜥蜴先生》反而没有劝退我。《长歌行》总体而言故事讲述得还比较完整,主线支线还是比较清楚的。虽然中间的漫画有时候让人出戏,感觉剧方不认真做剧,大场面都用漫画替代,但演员的演技都还比较在线,吴磊有几场戏还挺让人动容的。比较让人意外的是《骊歌行》,真是可惜,从服装、镜头、滤镜来看,这部剧的制作水平远超《长歌行》。光看画面,唐朝的气息铺面而来,布景、服装都很精致,但是故事讲得就是主次不清,人物逻辑有很大问题,还有剧要宣扬的主题也不清楚,实在有些本末倒置。电视剧吸引观众最重要的还是故事的吸引力,外在的制作最精良还是挽救不了故事拖沓,故事线凌乱,人设不清。《八零九零》是难得关注现在养老问题的剧,因与专业相关,打算找时间好好研究一下,开头还是不错的,还不知道这个剧后面剧情究竟如何。但是似乎关注这部剧的人不多,其实也反应了时下的很多人只喜欢看仙侠、古偶、现偶,特别是所谓的甜宠剧,亲密戏越多剧越能出圈。

    最让我意外的还是《乌鸦小姐和蜥蜴先生》,本以为也是一部甜宠剧,因为看过任嘉伦的《大唐荣耀》觉得这个孩子眼神有一股灵气,广平王被他演绎得入木三分,成为不少人眼中的白月光。没想到这部没有IP加成的原创剧本在人物故事设定方面还挺有意思,剧情总体还比较流畅,男女主演、男二女二和其他配角的演技还是比较自然,稍微有点尬的是女主的姑姑,总感觉有点装,有点端着。 这部剧的台词特别有意思,很多台词非常积极,说是心灵鸡汤也不为过,适合摘抄细品,特别关于过期牛奶的台词尤其影响深刻,很引人思考。男主父母和男主在获得金岸奖以后的视频聊天,短短一幕,把中国典型的好父母刻画了出来。本剧爱情的 三观也很正,这一点可从前任女友如何引导女主里可以看出来以及男女主如何处理女三和男三可以看出。虽然不了解建筑行业,但男主在获建筑设计重要奖项后的颁奖词真的非常深刻,何为中国的文化,建筑设计中如何传承中国文化与文化输出,这可以延伸到很多行业,这一点对于旅居海外的华人来说尤其有感触。 这个剧也关注了老年问题,比如女主的奶奶是阿兹海默症的老人家,有一集老人家走失,还有老人经常把男主认成他儿子,因为在她的意识中他儿子还是活着,时而清醒时而糊涂。 这条线就是一掠而过,说明编剧还是非常用心、也非常关注社会议题并对此有深入思考的。

    关于一开头男主就因为救女主一家而被人蓄意撞下山崖,被谁撞,为何撞,就很好地设了悬念,但是毕竟不是悬疑剧,所以感觉有些薄弱。此外,关于科幻方面,男主的安装了机械心脏,不能情绪波动,经常漏电。研发的博士是个有趣搞怪的科学家,好像还有人格分裂,本来这条线的故事本可以好好拓展,但是博士没有预料地因心肌梗塞而死,不知道是为了给男女主增加磨难,增加悲剧色彩还是什么,不知后面有没有反转,反正我有些看不明白,在我看来也是此剧不足之处。

    总的而言这部剧演员们演技自然细腻,尤其是任嘉伦,很精准地演出了顾川前期生不如死、一心求死的冷漠孤傲,慢慢地被女主快乐阳光可爱的性格吸引慢慢有了生活的盼望,丧总开始开花,衣服开始五彩,眼眉含笑,希望什么时候才能成为正常人。但是当金岸奖突如其来,标志他完成了人生的所有计划。是否按照原计划结束自己的生命,让这个奖成为他告别这个世界的盛大演出,他犹豫了,任嘉伦把那种转变演得很传神。最后终于和女主确定心意以后更是生活甜如蜜,还一起斗了女三和男三。但是机械心脏事故频出,更是因意外破损,博士的突然离世,他看不到生的希望终至绝望,选择再次推开女主,这段演绎很能共情,看剧的人隔着屏幕就能感觉到他的绝望,很希望能安慰他。 个人感觉他演技比以往有了进一步提升,无论微表情和肢体更为自然,更能让人共情。当然不少人不喜欢他的原音,我个人觉得还是比较贴近顾川这个认识与个性的,而且我对他这种沙沙的别具特色的声音是没有抵抗力的,台词当然需要进一步提升。 女主也看过她之前的小美好和小确幸,印象比较深的还是小美好。演技还是一如既往,有几场哭戏很能打动人,但总体来讲女主性格的前后成长层次不明显,甚至面对顾川冷漠她,提出跟她分手时,她竟然想不到他是不是有其他原因,怎么会无故跟他分手,说明女主姜小宁对顾川认识是不够的。另外,她在剧里一直是倒霉的乌鸦,男主曾经守护过她,但是重逢以后他们的关系如何,她温暖治愈了男主是明显的,但是是否男主也治愈了她,成就了她,事业线上可以看出一点,但是目前这条线刻画得还不够深入,导致女主除了倒霉、开朗、乐观、积极,前后几乎没有成长。

    这个剧我最喜欢的地方是剧里人物所呈现出来的生死观,折射出不同的人对于生命、生死和人生意义的态度。孤独、生、死、存在的意义是人类永恒的存在议题,这是很多国内电视剧没有深入探讨的主题,电影中讨论深刻的都成了好电影,比如《你好,李焕英》。

    这部剧里20岁的顾川因为好心救人,飞来横祸,从大好的阳光少年变成活着就是受罪的人。但是他没有放弃,他给自己列了100件必须完成的事情,为完成这些事情他把自己活成了工作狂,对其他事情都不关心,为了父母不面对再次失去他,他可以保持与父母的距离,他说他是个悲观的人,他的生死观就是他做完他该做的事情,然后死亡,如果没有女主,这就是他的一生。可以想象他对自己这么年轻要放弃他之前那么多的爱好去面对这样的人生开始肯定是难过的,不接受的,因此他推开了他深爱的女朋友,独自承受。 但是他没有自怨自哀,他努力着去绽放自己的光彩。同时,他内心是孤独的,即使有男二这个好友。我特别喜欢男主的一段话是“人死了什么都带不走,在走之前可以留下些什么,让大家知道还有一个叫顾川的人来过那也挺好的”,所以他很努力地活着,然后有计划地去死,包括购买自己的墓地、签订各种死后遗产和器官捐赠、设立奖学金的协议等。这是我一直很欣赏的生死态度。但是后来正如男主顾川说的“想死的时候死不了,想活的时候又活不了”,这才是最让人痛苦的, 因为他不想死了,有了牵挂,有了世俗的欲望,他从可以还算坦然面对死亡,到无法面对死亡。这也是大部分人面对死亡的正常态度,像早期顾川那样还算从容地面对死亡还是少数。更何况顾川也从没有真正意义上接受自己的将死,只是没有办法改变无法改变的事情所以只能接受,所以才表现初期生无可恋的那种冷漠、丧气的感觉,如果真是超脱的从容的,那么多活一天是感恩的一天,毕竟他已经完成了他所有的人生计划。爱上女主,让他的人生多了一个计划。

    女主跟男主不同的是她也遭遇家庭惨变,父亲背负贪污犯的污名,她努力地积极乐观地活着, 还获得很善良很阳光,她也许没有考虑过自己的死亡和自己生命的意义,努力地活在当下,一直自我安慰、自我激励,这种打不死的小强的生命态度也是我欣赏的。遇到男主以后呢,她大部分时候还是积极阳光的,但是在优秀的顾川和他前女友面前她有时候变得自我怀疑,特别是男主因为心脏出问题,故意冷落她(冷暴力是不对的),导致最后两人分手,真是恋爱让人降智。

    因为经历不同,两人有不同的生死观,他们不同的生死观在是否给猫((可爱的冰淇淋)进行安乐死冲突最为激烈。男主顾川对已经病入膏肓的猫深有同感所以同意医生建议的安乐死,但女主认为猫还希望在这个世界上多留一些时间,不同意安乐死,导致女主对男主误会,还说男主冷漠是因为机械心脏。 男主实际上最后考虑到女主的意愿最后放弃了安乐死,最后在风景优美的老家让猫自然死的。虽然不同的生死观没有对错,但是这种冲突折射出了大部分中国人对生死的态度,即使在最后阶段没有什么办法只能痛苦地活着的时候,也无法接受安乐死,好死不如赖活着,当然现在国内安乐死也没有合法化。男主从同意安乐死到让猫咪自然死,这个转折其实是没有必要,也许是因为我希望看到更多的中国人能改变对于安乐死的态度吧,即使目前它还不合法,但是国内也一直倡导为舒缓治疗,比如在病人无法治愈的情况下,不过度治疗,可进行舒缓治疗,提高生存期间的生活质量。

    对我而言,我很想看到20岁和30岁的男主顾川在同样面临生死的时候有什么不一样的地方,但是可惜我没有看到顾川在这方面有明显的成长。20岁时,面对突如其来的厄运,他选择默默承受,忍痛推开深爱的女友,30岁时,厄运似乎依然没有改变,该发生的还是要发生,所以在生的希望渺茫的情况下他还是选择自己独自承受,觉得推开女主是对她的保护。从人物性格上来讲,这也是可以理解的,如同他一直推开他父母离群索居,他觉得这是对他们的保护。何况燃起希望以后的希望再破灭,比一开始就没有希望还要绝望。但是我总觉得顾川多了10年的人生阅历以及和机械心脏副作用共存了那么多年,顾川在处理这个问题上应该有所不同的,他没有从他父母和女主姜小宁的视角进行换位思考,他以为的保护是保护吗?我希望看到顾川是成长了的顾川,而不是退到20岁的顾川,希望他有勇气主动坦白他的境况然后和女主一起相互依存共同面对生死考验,一起为女主爸爸沉冤昭雪,哪怕最后机械心脏没有成功,那么最后的阶段也是美好的,也会在女主以后没有他的生活中也可以勇敢前行,没有遗憾。这是我理想的顾川,理想的面对生死的态度,具体这剧会如何演绎,拭目以待。

    以上只是自己的观剧感受,特别支持有内涵的原创剧本,《乌鸦小姐和蜥蜴先生》划为甜宠,主打甜宠,其实是宣发的方向有误,就是感觉有好东西不会卖,还有剧名也劝退了不少人,只能说可惜。再加一句,剧好看,歌好听,我一直在找其中一首应该是叫《阳光少年》吧,但是好像还没有发布。

    【详细】
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  • 小丹丹
    2020/12/31 20:17:37
    《用力珍惜,做一朵“不痛的花”》

    短短2分多钟的MV吸引我走进了电影院,庆幸没有错过这部我心中的“年度最佳”。整个故事以“年轻病患”的视角和方式来讲述抗病家庭和年轻病人的经历与成长,生命对于他们才刚刚开始,但就好像就要结束。题材虽然沉重,但被爱环绕着的韦一航,有父母的全力关心支持,有亲密关系的温暖支撑,有一众病友的齐心打气……传递出来的却是温情、积极向的东西。易烊千玺自然细腻的演绎

    短短2分多钟的MV吸引我走进了电影院,庆幸没有错过这部我心中的“年度最佳”。整个故事以“年轻病患”的视角和方式来讲述抗病家庭和年轻病人的经历与成长,生命对于他们才刚刚开始,但就好像就要结束。题材虽然沉重,但被爱环绕着的韦一航,有父母的全力关心支持,有亲密关系的温暖支撑,有一众病友的齐心打气……传递出来的却是温情、积极向的东西。易烊千玺自然细腻的演绎,将一个充满了生活气、少年感、人情味的少年摊开在你面前。不得不说,天赋这东西是可遇不可求的! 易烊千玺的眼睛、眼神里传达出来的东西真是一次次地打动到我——小北的眼睛里满载着少年意气,眼神里的锋芒呼啸而来;一航的眼睛里则是似水柔情,脆弱敏感的眼神中诉说着千帆过尽后的慷慨和悲悯。他的这个角色是千万人中的一个普通人,却因为患癌而有所不同。这个人物有一种挣扎感,是个矛盾体——他想逃离、想叛逆、想放弃、想冒险,却不知出口、不晓方式、有牵绊、有顾虑……他将自己禁锢着,时刻有种挣扎的感觉。贯穿整部电影,他的姿态一直是有点含胸驼背。坐在老马家的沙发上,靠在医院的墙上,坐在自己家里都是这样,甚至趁着酒劲儿拍打铁门,门被打开的那一瞬间,他微微地瑟缩着往后退……足够多的细节,人物才能立起来,观众才能信你,同你共悲喜。当然,一部成功的电影除了主角光环之外,其他人物的立体感也是很重要的。看完电影之后,我的感受就是"全员演技在线"!

    最后,不得不对韩延和这部电影的主创竖起大拇指????,能拍这样一部电影,聚焦在“得了绝症的年轻人”这个特殊群体身上,让我相信——他们心里有着一定的社会责任感和身为电影人的使命感!一如推广曲所唱 “那是一朵不痛的花,是我们给彼此的称赞,从此我有一朵不痛的花,陪我去湖海山川。”这部不那么压抑的片子,用松弛柔软的方式告诉我们——要憧憬生活,要珍惜当下,要勇敢地爱,要放肆地笑……带着儿子来看的首映场,他挺喜欢的??

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  • 青竹
    2016/10/23 8:44:24
    呈现的艺术
    最近在看《铁齿铜牙纪晓岚》的第一部,当然已经出了四部,前两部的评价尚可。与一些乾隆的戏说不同,这部电视剧更加具有思想性,这种思想性的价值不同于教化,是一种“呈现”,每次纪晓岚、和珅斗争的过程中,两人都会坐下来,各抒己见,这种呈现没有对错,纪晓岚说的有道理,但和珅说的更加实在,在这种呈现的过程中,判断成为了观看者的选择,我想这可能就是“洗脑”与“启蒙”的区别之一吧。
    吴思先生的潜规则的理论,为
    最近在看《铁齿铜牙纪晓岚》的第一部,当然已经出了四部,前两部的评价尚可。与一些乾隆的戏说不同,这部电视剧更加具有思想性,这种思想性的价值不同于教化,是一种“呈现”,每次纪晓岚、和珅斗争的过程中,两人都会坐下来,各抒己见,这种呈现没有对错,纪晓岚说的有道理,但和珅说的更加实在,在这种呈现的过程中,判断成为了观看者的选择,我想这可能就是“洗脑”与“启蒙”的区别之一吧。
    吴思先生的潜规则的理论,为透视这部电视剧提供了合适的视角:纪晓岚应该就是一种规则的维护者,这种规则即是以孔孟之道为主体的,强调为国为民,仁君爱人,清廉公正;和珅应该是潜规则的维护者,这种潜规则的产生正如吴思先生所言,是规则不可行之后的退而求其次,官员之间的贿赂和为君而为政;皇帝实际上是规则与潜规则的调和者,二者的调和之道也就是自古帝王奉为圭臬的“帝王术”。
    一、纪晓岚——规则维护者存在的价值
    作为儒家规则的维护者,纪晓岚的存在对于一个王朝来说,至少具有以下几个好处:
    首先粉饰太平,标榜君王。剧中纪晓岚不止一次命悬一线,但纪晓岚知道自己不会死,因为乾隆是一个自诩为明君的君王,明君如果杀了直言上谏的臣子,那就变成了昏君。从这一点上,纪晓岚看清了乾隆。
    其次真才实学,克艰去难。纪晓岚的存在具有其存在的意义,因为他有真才实学,而且敢说真话,在真正问题发生的时候,其能够挺身而出,正如和珅奉劝福康安的话,纪晓岚是一堵墙,出了问题他会挡着,这也是和珅爱纪晓岚,又恨他的原因。最后乾隆赐他金烟袋,也是因为他在莫愁与皇帝之事的周旋中,解决了乾隆的大问题。
    再次维护国家统治秩序。纪晓岚的存在,是儒学至高无上的实体化表征,通过他,皇帝向天下人明示,只要饱读诗书,就能居于庙堂。天下学子必然心向往之,就算有几个有才智的漏网之鱼,也成不了大事。正如唐太宗说的,天下入吾彀中。这样,民间有才智的人就会进入体制中,进而受到约束,不能成为民间的对抗力量。
    二、和珅——潜规则维护者存在的价值
    儒家的规则正如柏拉图的理想国一样,是不可能实现的,因为它以仁爱剥夺了人的选择,而人是有恶的成分的,而儒学的规则中建立的却是一种理想化的社会。既然这种规则不可能实行,潜规则,作为实际运行的规则开始发挥更加实在的作用。因此,和珅的存在至少有以下几个方面的好处:
    首先顺承君意,君心自乐。君王也是人,然而在理想国和儒家的世界中,君王都是大公无私的存在,所以中国才会说圣上,君王已经不是人了。但君王确是仅仅是天子,是天的子,不是天,也有七情六欲,也想听好话,顺己意。和珅存在的价值首先即在如此,正如乾隆偶尔与和珅的推心置腹中说的,只要我乾隆一天在,你和珅就一天在。
    其次为君解忧,想在君前。君王既然是人,那他也必然也有一些一般人的想法,如想把苏卿怜金屋藏娇,这种事情是“圣上”所不能为的,这是祖宗规则的要求,这样君王就需要一个能为君解忧的人,而这也正是和珅超越一般贪官的原因,他尽管贪,但他能为君王想,而且想在前面,为君解忧,正如和珅所言,自己深谙乾隆的心理。
    再次维护官场统治秩序。假如说纪晓岚面向的是体制外的人,实现对这些人的统治,那和珅面向的就是官场内部。为官不贪是不可能的,这是封建制度性的问题,和珅的存在肯定了贪污,也在一定程度上规定了贪污的底线,也就是这个潜规则的底线。和珅贪是贪,但当涉及一些国家大事的贪污时,他是尽量撇清的,如甘肃的案子,尽管有百万两的贿赂,但他知道这是潜规则的底线,否则当自己冲破这个底线的时候,也就是自己玩完的时候。这种底线就是你可以贪,但你不能为害国家统治,不能害君王。只要一心为上面办事,在这种潜规则中试探游走,不会出现太大问题,这也就是为官之道了。某些官员说着自己都不信的话,但那是上面要他说的,此处罢免,他出升职,这是此种制度的常态。
    三、乾隆——所谓帝王术
    如何在二者之间寻求一种平衡也就是帝王术的根结,儒家虽陈义甚高,但帝王明白那不过是笼络天下士子的手段;潜规则虽然手段卑劣,但那却是这个国家真实的规则。出现这种矛盾,在于国家先天的非正义性,封建统治天生就是一种专制统治,其不同于民主国家,既然是一种专制,在里面言说仁义礼智本身就是一个笑话,也正是这种制度性的困境,使有识的帝王知道,贪污腐败是坏在根子上的,是无法避免的,只可能进行控制;而且腐败也是必要的,这成为牵制官员的一种手段,成为实现一定目的的途径。所以只要是民主制度不健全的国家,反贪只能是一种口号,不可能真的反,仅仅是达成当前统治者某种目的的手段,因为其统治本身打着不正义的烙印。
    帝王术一般是先王教给继承者的,从这个角度上说,先王可能会说这样三句话,也就是窃以为的帝王术的内核:
    首先儒家的学说仅仅是实现维护统治的手段,不要真信;官员贪腐,鱼肉乡民等不光明的东西不要认为不对,正是他们的这种管理,才维护了这个帝国的存在和稳定。不光明的东西是帝王也无法解决的问题,是制度性的困境。同时这种不光明的存在,即为帝王做了事情,如果他们冲破潜规则要解决之,他们的家财也就成了帝王的,而人民记着的只是帝王为他们除去贪官污吏的好,这进而成为帝王标榜的手段,君王也名利双得。建国后,孔孟之道受到粗暴的批判,这在很大程度上是一种好事,但是当前没有解决那种粗暴的前提下,又出现提倡孔孟之道的苗头,这可能是新的一场愚民的前奏。
    其次不要太偏重规则的维护者和潜规则的维护者。太偏重规则,那既得利益者会很不满,进而招致统治阶层内部的残害,因为你是这种不正义的制度的维护者,不能得到了这种不正义制度的好处,反过来反对,像光绪就是这种行径的例证。你也不能太偏重潜规则,这种潜规则在传统中就是权谋,那样的话,自己的统治会被一些别有用心的人控制,历代的宦官当道就是这种偏重讲潜规则帝王的例证。
    再次要寻求规则和潜规则之前的平衡。此两种人因为价值观的不同往往水火不容,这样他们既可以相互牵制,使帝王真正成为获利者,而不会因为一方过强而被算计;又可以相互促进,潜规则是制度内的规则,但这种潜规则如果不受控制,最后导向的是统治者的无底线和低能化,正如曹刿说的“肉食者鄙”,从体制外吸收规则者,可以刺激他们,维持或者提高潜规则的底线,而不至于无法无天,同时潜规则者也能促进规则者寻求一种恰当的,而非生硬的解决问题的方式。
    三个人的演绎,提升了一般古装宫廷剧的内涵,将其从一般的嘻嘻笑笑的层面提升到了启蒙的层次,这可能是编剧的功劳,也可能是演员的功劳。但无论如何,此种电视剧在提升观众的思维层次,其必然会在历史上留下自己光辉的印记。
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  • 稻来DOClabs
    2018/10/25 11:23:24
    我们又来啦!这次带来了终极剧透:八集内容首次公开!

    还有3天,《风味人间》就要和大家见面了!今天的终极预告片里,有大家熟悉的声音:解说李立宏和作曲阿鲲。

    《风味人间》预告·相逢篇:山海之间,美食即相逢!28日晚首播_风味人间
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  • 涅瓦纳
    2015/10/28 18:08:54
    花漾
    三百多年前,东南沿海一个世代流放罪犯的“流放岛”,岛上居民除了正当营生还兼做海盗,以抗衡官府及各方的威胁,官府对海盗头海爷(任达华 饰)以高官厚禄为诱饵进行招安,海爷断然回绝。
    岛上各色人往来频繁,一条璀璨花街更是给了冒险漂泊的男人们醉生梦死的温柔;“中元祭典”,是岛上每年的盛事。在中元祭中,以歌声抚慰死者的“歌妓祭鬼”最引人注目。
    花漾楼老鸨月娘(吴君如 饰),调教出性格迥异的孪生艺
    三百多年前,东南沿海一个世代流放罪犯的“流放岛”,岛上居民除了正当营生还兼做海盗,以抗衡官府及各方的威胁,官府对海盗头海爷(任达华 饰)以高官厚禄为诱饵进行招安,海爷断然回绝。
    岛上各色人往来频繁,一条璀璨花街更是给了冒险漂泊的男人们醉生梦死的温柔;“中元祭典”,是岛上每年的盛事。在中元祭中,以歌声抚慰死者的“歌妓祭鬼”最引人注目。
    花漾楼老鸨月娘(吴君如 饰),调教出性格迥异的孪生艺旦:小雪(陈妍希 饰)与小霜(陈意涵 饰),凭着“花漾双陪”红的发紫。姐妹俩却因外人所不知的隐秘不惜制造命案!月娘让小雪嫁祸给琴师(郑元畅 饰),但小雪因爱慕他而宁可牺牲自己守护爱情;小霜虽有知交好友海盗刀疤(言承旭 饰),但也同时周旋在富贵茶商的女婿李二少(茅子俊 饰)身边。李二少在小霜和原配甄芙蓉(李小冉 饰)之间犹豫不决,不经意间他参与了由小霜设计的情色与金钱的豪赌。得知丈夫背叛的甄芙蓉绝望跳海,被海爷救起后俩人发展出暧昧之情,而一贯不相信女人的海爷,竟不幸掉进另一个陷阱……
    在这场情、权、欲的豪赌中,谁才是赢家?
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  • Orange
    2017/10/6 16:35:23
    背負污名的女孩
    2017年10月5日才在紐約上映,台北很幸運在3月份推出,當時獲片商邀請看了試片。 Rooney Mara(魯妮瑪拉)接連兩部電影得沒有得到切題的中文片名,但是真正讓我皺眉蹙額的是《Una》的在報紙文宣,標題關鍵字老是集中在「C奶、乳環、活春宮」,似乎大家不這樣做就沒有辦法引起注意... &nb
    2017年10月5日才在紐約上映,台北很幸運在3月份推出,當時獲片商邀請看了試片。 Rooney Mara(魯妮瑪拉)接連兩部電影得沒有得到切題的中文片名,但是真正讓我皺眉蹙額的是《Una》的在報紙文宣,標題關鍵字老是集中在「C奶、乳環、活春宮」,似乎大家不這樣做就沒有辦法引起注意...  (展开)
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  • 麻绳
    2011/12/17 10:57:18
    你好,徐克!
            对于华语武侠片来说,徐克是个承上但没能做到启下的人物,也就是说,他是迄今武侠电影最后一个宗师。《七剑》之后,徐克的创作低迷和转型失败带来的是这一类型片的沉沦,《狄仁杰》本来应该是一次野心勃勃的复辟,但毁于由侠入仕的立意,以及动作和特效方面操作失败,三亿票房其实说明不了什么。《龙门飞甲》真是徐克输不起的一
            对于华语武侠片来说,徐克是个承上但没能做到启下的人物,也就是说,他是迄今武侠电影最后一个宗师。《七剑》之后,徐克的创作低迷和转型失败带来的是这一类型片的沉沦,《狄仁杰》本来应该是一次野心勃勃的复辟,但毁于由侠入仕的立意,以及动作和特效方面操作失败,三亿票房其实说明不了什么。《龙门飞甲》真是徐克输不起的一次尝试,而且这次他赌得很大。
            《龙门飞甲》一直是将首部IMAX3D武侠电影作为宣传噱头的,我一直担心的是最后这也仅仅就是一个噱头而已,好在最后的结果大大超出我的预期,也许很多年过去后人们仍然会提起这部电影,只是因为它具有给中国3D电影正名和确立标准的意义,这种视觉效果,拿到世界上任何地方都不露怯。即使是看《变形金刚3》和《丁丁历险记》我还会时不常地摘下眼镜放松眼球,但《龙门飞甲》根本不给我这个机会。如果说与《阿凡达》所代表3D电影最高水平的差距,那也只是在人与环境的融合上还存在些许生硬和炫技的成分,但在层次感、画面冲击力和镜头调度上,《龙门飞甲》的3D水平绝对走在了世界前列,影片第一个长镜头就会让人惊呼的。更重要的是,对于中国观众来说,画面上所呈现的是自己所熟悉的人物和场景,这种惊喜和自豪感与好莱坞大片的猎奇感是完全不同的。
            我不知道徐克对自己的《狄仁杰》到底是一个什么评价,但《龙门飞甲》的很多方面可以视为是他基于《狄仁杰》基础上的一次修正,比如他这次抛弃了上次的韩国公司,而是用了九家公司来分包影片中的特效场面,动作方面没有再沿用在兵器上无建树的洪金宝,而是请了元彬的团队,更重要的是,他将背景从盛世庙堂重新沉入了乱世江湖,并且回到了武侠电影最原始的母题——寻仇夺宝,群雄争霸,对比一下近两年比较热门的《剑雨》、《武侠》等同类型影片所奉行的归隐主题,《龙门飞甲》更有着为纯正的武侠片正名的创作意图,用固有的故事模式以画地为牢的方式超越自己,这才是我所期待的那个徐克,而且这样的徐克也真的是好久不见了。你好,徐克,欢迎回来!
            不过这里的超越并非是指超越了《新龙门客栈》,从某种意义上说,《新龙门客栈》是无法超越的,单是那个无法再企及的黄金年代的演员阵容就注定了这一点。也许是考虑到了这一点,《龙门飞甲》中的出场人物要比《新龙门客栈》多,戏份也更平均,情节更复杂,标准的群像戏,而且每个人物都立住了。李连杰作为男一号其实在这里发挥的空间并不充分,基本上每个主要人物都有颠覆性的表演和反转性的设定,而这里面带给人最大惊喜的无疑是陈坤,亦正亦邪的两个角色给了他极大的发挥空间,另外作为新人推出的盛剑也显露了足够的霸气,包括不会演戏的李宇春,都能看出徐克为她量身打造的角色在最大程度上掩藏了她演技上的幼稚之处。【南方都市报】
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  • 胡二
    2018/1/9 23:40:45
    13岁的夏日青春

    拜前几年一堆国产青春片所赐,说起青春片,很容易让人想起堕胎、撕X、出轨等一系列字眼,明明视觉上没有任何大尺度,可惜情节却狗血至极。

    按照大家印象里明媚的夏日青春,美好的胴体、恣意的状态、迷茫的思考、毫无保留的笑容,才是青春片里应该呈现的内容。

    这部戛纳电影节大放异彩的青春片《艾娃》,讲述了一个13岁眼疾少女的青春成长,画面几乎全是大尺度,内容却极为纯情,清新的故事让人

    拜前几年一堆国产青春片所赐,说起青春片,很容易让人想起堕胎、撕X、出轨等一系列字眼,明明视觉上没有任何大尺度,可惜情节却狗血至极。

    按照大家印象里明媚的夏日青春,美好的胴体、恣意的状态、迷茫的思考、毫无保留的笑容,才是青春片里应该呈现的内容。

    这部戛纳电影节大放异彩的青春片《艾娃》,讲述了一个13岁眼疾少女的青春成长,画面几乎全是大尺度,内容却极为纯情,清新的故事让人想起夏日的微风。

    对未来充满迷茫和不确定的艾娃,蒙上眼睛,脱下衣衫和短裤,赤身裸体奔向海边。白白的海浪如同雪花一般向她涌来,看不见前方的她,笨拙地伸着手,一路向前,任凭海浪将她击倒。但那份小心翼翼试探,却不惧怕眼前的危险,让这个13岁的少女,有着别样的魅力。

    艾娃同自己救助过的阿璜一起逃走,慌乱中还不忘带上艾娃偷来的小黑狗,路上更是截获一辆摩托车,在公路上一路疾驰而去。

    一男一女一狗,迎着蓝天白云行驶在荒无人烟的大道上,显得恣意而浪漫。不得不使人想起影史上著名的雌雄大盗——《邦妮和克莱德》。

    只是一同奔走的艾娃和阿璜,等待他们的又是什么呢?两个前途未卜的年轻人,为了灿烂的青春,一同逃离百无聊赖的沙滩。相守在一起是欢乐和美好,但也有分歧和争执。

    整部影片采用胶片拍摄,显得颗粒饱满。失明少女的心事,如同白日梦一样展现在观众面前,召唤着大家一同参与。只可惜影片剧情和节奏太过散乱,即便是背景音乐和画风再出色,也依然不能挽救剧本的无力。

    很喜欢片中一些无拘无束的小段落,刻画着艾娃从孤独和迷茫,走向成长和有所依靠。

    对于艾娃来说,失明的恐惧不是最让人绝望的,让她对未来充满不确定和畏惧的,其实是来自身边至亲的反应。关注点全在新生妹妹身上的母亲,带着艾娃来海边度假希望帮她缓解心情,结果自己却开始享受艳遇。就连母亲的艳遇对象也未曾将艾娃的悲观放在心上,觉得她所谓的死亡,不过是青春期小女孩的伤感。

    在海边无所事事的艾娃,如同一条被遗弃的小狗,就连这热闹海边的一切,都与她毫无关联,那些美好或者松弛的肉体,都是摆设,年轻小伙的殷勤相约,也失去了应有的吸引力。

    孤独、失意、渴望陪伴,艾娃才会鼓足勇气在便利店门口带走同病相怜的小黑狗。让这只小狗,同她一起面对即将失明的恐惧。

    一开始她为了刺激自己的感官,蒙着眼睛独自奔向大海,却被汹涌而至的浪花拍到在海滩上。因为海水的冲击,几乎都不能在水中站稳的她,因为害怕和妥协,不得不摸索着回到了岸上。

    而和阿璜在一起时,身上涂满了泥的她,却显得欢乐而活泼,一下子释放出她的活力。同样是赤身裸体,但她却无所畏惧同阿璜互相追逐,一路小跑飞奔到海边,迎接浪花的洗礼。岸边的沙滩上,留着两串凌乱的脚印,两个人身上散发着阳光、恣意的气息。

    受到海浪的冲击时,艾娃不再同之前一样,不堪一击,跌到在海边,最后狼狈回到岸上。反而是能够张开双臂,勇敢迎接雪白的浪花,没过脖子的浪花,勇猛地扑向艾娃,如同给了她一个巨大的拥抱。

    两人劫了车一路飞奔,任性妄为得有些让人羡慕。而之后阿璜推着车,艾娃牵着黑狗,一前一后走在公路上,兴之所至的艾娃牵着遛狗绳,欢欣鼓舞一路蹦跳,痞痞的阿璜转过头看着她,嘴角露出微笑,眼神中写满了灿烂,有着莫名的宠溺。

    这一幕实力诠释出那句“我在闹,你在笑”。不管后面的路途如何,两人都携手相伴,光影拉长,两个人的身子显得那么渺小,但牵着的手却未曾分开,孤独的艾娃渴望的那份陪伴,始终还在。

    你还记得你13岁夏天发生了什么吗?

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  • 张慧敏
    2020/12/4 17:49:27
    小成本也能拍出好电影

    今天去华谊影城望京店看了,剧情不错!吸引人!都市焦虑、金钱诱惑、田园梦想、人性拷问、良知回归都有了!想打四星的,听说是小成本,加一星,为追求梦想的电影人点赞!今天去华谊影城望京店看了,剧情不错!吸引人!都市焦虑、金钱诱惑、田园梦想、人性拷问、良知回归都有了!想打四星的,听说是小成本,加一星,为追求梦想的电影人点赞!

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