【欧盟电影展观影】作为罗马尼亚新浪潮的领军导演之一,柯内流·波蓝波宇一直备受戛纳青睐,从2004年初次接触戛纳,他的短片《城市之旅》赢得电影基石奖第二名;如果说这只是一个幸运的开端,那么接下来则预示着他迈向成功之路。他的处女作《布加勒斯特东12点8分》在2006年入围“一种关注”单元,并获得最佳处女作金摄影机奖;紧接着三年后的《警察,形容词》拿下“一种注目”单元评审团大奖。也许他的作品风格一
【欧盟电影展观影】作为罗马尼亚新浪潮的领军导演之一,柯内流·波蓝波宇一直备受戛纳青睐,从2004年初次接触戛纳,他的短片《城市之旅》赢得电影基石奖第二名;如果说这只是一个幸运的开端,那么接下来则预示着他迈向成功之路。他的处女作《布加勒斯特东12点8分》在2006年入围“一种关注”单元,并获得最佳处女作金摄影机奖;紧接着三年后的《警察,形容词》拿下“一种注目”单元评审团大奖。也许他的作品风格一直都偏向冷峻的讽刺和干涩的幽默,所以一直没能像他另外两位同伴迅速登上国际影坛的巅峰,克里斯蒂安·蒙吉已凭借《四月三周两天》手握金棕榈奖座,而克利斯提·普优也以一部《无医可靠》获得广泛关注。
皇天不负有心人,他今年的新作《戈梅拉岛》终于打破宿命首度入围戛纳主竞赛单元,竞逐金棕榈大奖。令人意外的是,这是一部具有商业气息的大制作,从罗马尼亚到加那利群岛再到新加坡,这次环球旅行不仅开阔了导演的履历,而且让观众见识到罗马尼亚新浪潮导演的大胆转型。尽管是一部警匪题材的黑色电影,但是导演仍然没放弃在类型叙事里渗透政治隐喻和挖掘出好玩的迷影元素。
故事讲述游走一名在警察和犯罪团伙之间的叛徒。他本身是警察,负责调查一桩毒品洗钱案。此前,他前往西班牙加那利群岛的戈梅拉岛,学习一种特殊的口哨语,以便和黑帮组织联手躲过警方监视,解救携赃款逃跑时被捕的成员。影片中最为突出的是口哨语,这门语言是真实存在的,由当地土著发明,曾在2009年被联合国列入人类非物质文化遗产。可惜地,这口哨语在叙事里并没占据太多分量,至少在这个警匪智斗的过程中,这种语言的发挥的作用仅限于制造奇观和噱头,引发出罗马尼亚式的尴尬笑料,比如主人公要靠游泳加强肺活量才能学习这种独特的哨语。
尽管在叙事上的作用不甚明显,但是这种哨语的象征意味却异常突出,明显是一种突破极权统治的象征。片中主人公由于身份特殊,处于一个无处不在被警察上司监视的生活环境里,无法不让人联想到前东欧时期政府对人民的监控,屈服于权力的人民不敢发声,唯有借助这种鸟鸣般的哨语才能彼此沟通,从而打破极权统治的禁锢。这种大胆而富有想象力的手法令这部黑色电影突破原有的类型格局,延伸出广泛的政治意味,这一点也是延续了波蓝波宇过往作品里不可或缺的政治社会批判,只不过在此显得更为隐蔽。
除此之外,导演的迷影情结不遑多让,从西部片《搜索者》,到希区柯克的《惊魂记》浴室谋杀戏,以及电视上播放的罗马尼亚老式警匪片,统统都为这个黑色类型片留下了耐人寻味的注脚,而影片的高潮情节里更不惜安排在一个废置的电影片场里展现,使这种脑洞大开的迷影因素巧妙地融入到叙事里,令人大呼过瘾。
然而,作为初次涉足类型片的新手,波蓝波宇这部黑色警匪片过于实验与混杂,叙事方式太过费力,用人物名字命名章节,不停变换视角而充满割裂感,同时还故意颠倒时空顺序,打乱线性叙事,炮制出形式感十足的意味,却难以在给观众带来吸引力。同样具有炫耀色彩的部分出现在配乐,泛滥的歌剧选段配乐在某些场景里聒噪难忍,简直像是一位新导演的出品。不少配角的出场戏份让人迷惑,削弱了主线的表达而令节奏感陷于混乱。尽管有各方面的缺点,但对于波蓝波宇来说这是一次新鲜的尝试,依然期待他下一部作品给观众带来更多惊喜。
--镜头切换不适应,简直在说这个情节发生了,让我们来看看其他人的反应,一转镜来个旁边人物的面部表情特写
--黑牡丹偷珍珠,得手后,刻意做表情,闪到过道一旁,连续抛接两次,恨不得加个粗体大字的红色字幕告诉观众,黑牡丹她贼性未改又偷东西了
--四个女跑堂会武功,赶强盗,抓老千,这不是明摆着告诉所有人,这客栈有问题么,为什么客人都完全没注意到
--老板娘万人迷是
--镜头切换不适应,简直在说这个情节发生了,让我们来看看其他人的反应,一转镜来个旁边人物的面部表情特写
--黑牡丹偷珍珠,得手后,刻意做表情,闪到过道一旁,连续抛接两次,恨不得加个粗体大字的红色字幕告诉观众,黑牡丹她贼性未改又偷东西了
--四个女跑堂会武功,赶强盗,抓老千,这不是明摆着告诉所有人,这客栈有问题么,为什么客人都完全没注意到
--老板娘万人迷是整容,还是混血?脸看着怪怪的,莫名的硅胶肿胀感
--(●?ω?●)武打戏还是别拍多对一了,总免不了两人对打,剩下俩干看戏的bug
--镇台出门连个小厮都不带,护卫也不带,不知道还以为是个普通老头
--哈哈哈,王爷的护卫蹦的和僵尸一样
--王爷的仪仗太寒酸
-太太太粗糙了,王爷坐在寒碜的大堂,后面一个小屋子审讯
--王爷和郡主像连体婴一样,连落座都一个节奏,看着好笑
--这么高的评分真的不是崇古思想作祟么,剧情也不好看啊,很松散,不知所云,前面招四个女跑堂,搞出多场武戏,到底是做什么?
--王爷身边就一个曹玉坤,合理么?审讯他做,射杀沈天松也是他来。
--一共就仨护卫,俩都跑去下棋了,还是主动要求的,就剩下一个护卫被跑堂缠住。那么重要的箱子摆在客房里,连个看守的人都没有
--迷醉,偷图方,老板娘+四跑堂+书生账房+背二胡的跟班+曹玉坤=8人。王爷方,王爷+郡主+三个护卫+镇台=6人。还有更寒碜的王爷么!?
--屁大点地方,曹玉坤一直往老板娘的屋子里跑,王爷就一点都不起疑么??
--发现一个问题,都路哈赤一个官员见到王爷要下跪,答话要跪着答,其他人面对王爷居然一直都是站着的。。。??
--王爷像变魔术一样,变出一捆绳子,让账房勒死跟班。王爷你为什么要随身带绳子?
--曹玉坤脸都凑到王爷跟前了,顺手捅死王爷,步兵图也到手了
--笑死,王爷一个人跑在大荒漠里,跟班和黑牡丹二对一pk王爷,但是很有公平意识,坚决贯彻一对一原则,跟班打王爷,跑堂绝不插手。老板娘打王爷,另外俩也要耍花架势在一旁舞刀弄枪做样子,但绝不加入战局。
--到底为什么要玩交换人质游戏,你们人数占优势啊!杀掉王爷和郡主,藏有步兵图的荷包也到手了。想到最近刚看的抗战神剧,烧掉藏着名单的别墅就能搞定的事,折腾了五六十集,埋一堆伏笔,最后还是武力解决
请先让我援引九苍老师(九只苍蝇撞墙)的一句短评来开始这篇评论——《三姐妹》“前三分之一超过了王兵所有前作”。之所以援引这句,不是我对九苍老师的直觉迷之相信,而是我个人其实也有相似的观感:《三姐妹》开始那几个场景确实让人惊讶,如果真要找个词来形容的话,“前所未有”恐怕最为合适。
为什么会这样呢?理应说在一部完整作品中,是不该出现前后断裂这种现象的。尤其对王兵这样单枪匹马始终以同种方
请先让我援引九苍老师(九只苍蝇撞墙)的一句短评来开始这篇评论——《三姐妹》“前三分之一超过了王兵所有前作”。之所以援引这句,不是我对九苍老师的直觉迷之相信,而是我个人其实也有相似的观感:《三姐妹》开始那几个场景确实让人惊讶,如果真要找个词来形容的话,“前所未有”恐怕最为合适。
为什么会这样呢?理应说在一部完整作品中,是不该出现前后断裂这种现象的。尤其对王兵这样单枪匹马始终以同种方式完成作品的导演来说,恐怕更是如此。看来,问题不在于导演(或摄制)。原因得在其他方面找找。
《三姐妹》一开始,出现在镜头里的人物只有三姐妹而已,后面才逐渐加进了其他人物:照顾她们的婶婶,年老的爷爷,外出务工归来的父亲,带回的阿姨……这些人物清一色都是成人。在这里,我们可能探知到了问题的关键。转变之所以发生,也许正是因为成人进入了镜头(首先是婶婶的出现)。
孩子与成人,代表着两类不同的感知方式。如果说成年人代表着一种普遍、受制于经验、已然发展完善的感知方式,那么孩子则代表着更为弱化的、还尚在发展中的感知方式。他们更少受经验影响,对外部世界更为开放。我们可以说,正是“时间”积聚的经验对孩子的影响弱于成人。
但人物的感知方式对影像又会产生怎样的影响?当你简单地把影像看成是被摄影机镜头记录下来时,自然会如是想。这没错,错就错在忘记了影像要生效得先作用于观众的感知。因而,影像在构成上的任何变化其实无时无刻都在牵制着观众的观感。
当画面中只有孩子的时候,观众遭遇到一种感知失效的情境。他们发现孩子不是在与他们相似的方式(即运用经验)感知这个世界。这种反差对于云南深山里的孩子来说,显得更甚。与世隔绝的生活现状使得她们的感知比在一个在普通家庭成长的孩子显得更为虚弱、更为自然。也就是说,受到后天文化上的影响更少。
这很可能就是我们在《三姐妹》开始的那些场景中感到自然的原因,那种旁观的无人视角实则与小女孩的感知是一体的,摄影机以相类似的方式感知着镜头前的人物与环境。同样不该忘记的是王兵自身能够让摄影机如若无人的“高超”能力,这使得他可以毫不介入地将现实生活的真实情境纪录下来。
待至后来,大人们进入了镜头,他们所随身携带的感知方式便盖过了孩子的感知方式。整部作品就与其它同类的纪录片没有多大差别了。这也许就是九苍老师所说的影片后三分之二实则再次落回了窠臼。值得引申的是,王兵一直在拍摄此类具有“反常”感知能力的人物:《无名者》中的自食其力者,《疯爱》中的精神病人……这也许是“非介入”政治的最佳姿态。
看到腾讯视频首播推荐就来看了一下这部电影,这部片讲述的是都市爱情,还聚齐了悬疑和魔幻的色彩在内,但整部影片的剧情走向却是以喜剧风格来发展推动的,这种让人感到荒谬的反差感,也让我体会到了这部电影的魅力之处。
在剧情方面,美丽的女主掉入爱情连环骗局而不自知,为了在20小时内脱单做了各式各样的尝试,虽然屡试屡败还是不肯放弃,对于爱情始终抱有一颗真挚勇敢追逐的心。这让我感到有一
看到腾讯视频首播推荐就来看了一下这部电影,这部片讲述的是都市爱情,还聚齐了悬疑和魔幻的色彩在内,但整部影片的剧情走向却是以喜剧风格来发展推动的,这种让人感到荒谬的反差感,也让我体会到了这部电影的魅力之处。
在剧情方面,美丽的女主掉入爱情连环骗局而不自知,为了在20小时内脱单做了各式各样的尝试,虽然屡试屡败还是不肯放弃,对于爱情始终抱有一颗真挚勇敢追逐的心。这让我感到有一些触动,现在社会的年轻人对爱情的态度越来越趋向于速食品的感觉,昨天刚分手,明天就能重新开始恋爱,爱情成了一种消耗品。
虽然这部片没有什么大咖嘉宾,演员们的演技也还稍显青涩。但这种以勤补拙的态度还是值得赞赏的。
提到护士,你想到了什么?
治病救人的白衣天使、医闹事件中的受害者、“相亲相爱一家人”群视频里的常客……
但你见过杀人如麻的护士吗?
提到护士,你想到了什么?
治病救人的白衣天使、医闹事件中的受害者、“相亲相爱一家人”群视频里的常客……
但你见过杀人如麻的护士吗?
从三个立场思考,
对于夏老师,善良的他能为了愿拿生命帮助自己的人,放弃可能冒险冲顶的机会,哪怕可能因此留下遗憾;早年因帮助队友致残,此后乐观积极面对人生,奇迹般地战胜了癌症,再在多方帮助下,用高出很多的难度,圆了本来年轻时就能实现的梦想,这是励志无疑。
对于夏老师的家人,长期因担心而睡
从三个立场思考,
对于夏老师,善良的他能为了愿拿生命帮助自己的人,放弃可能冒险冲顶的机会,哪怕可能因此留下遗憾;早年因帮助队友致残,此后乐观积极面对人生,奇迹般地战胜了癌症,再在多方帮助下,用高出很多的难度,圆了本来年轻时就能实现的梦想,这是励志无疑。
对于夏老师的家人,长期因担心而睡不好也是正常的,也不知道哪天,他就会因为疾病或意外,可能要在珠峰上长眠。但即便如此,家人仍理解、支持、关心,成为他乐观的基础与挑战的后盾。这是幸福无疑。
对于听闻他故事的观众,受其激励,能更有动力地面对各自的人生,这是贡献无疑。
夏老师也知道,他这样对家人来说其实是自私,因此心存愧疚;
但若不尝试拼搏,怎么有机会呢?
试了,可能会死;不试,会留遗憾。
是理想,还是家庭?
此事古难全!
夏老师是幸福的,有明知危险却仍愿意支持他继续挑战的家人。哪怕实际上只是拗不过他,知道他的脾气,不想他留有遗憾。
在连手机信号都覆盖不了的地方,嘘寒问暖,每日叮嘱,托人照顾……
妻儿能做到这样,也只能做到这样,祈祷他成功登顶,平安归来。
理解,包容,认同,三观上的合适,才是这对矛盾的可行解。
灵魂换身梗在影视剧中并不少见。
电影风格延续了导演前作《忌日快乐》,画面色彩鲜丽,美女妖娆杀手强壮,BGM热闹活跃。
这片子我有兴趣的是男女主的演技展示。
一个从娇弱乖顺变酷和凶戾,一个从屠夫大块头变的娇滴滴胆怯怯。
讲真,看到捏着兰花指吓的乱跑乱叫的“杀手”,我不由哈哈哈了。
辣眼睛的是后面两男互诉衷情那段,真的应了那句话~只要我
灵魂换身梗在影视剧中并不少见。
电影风格延续了导演前作《忌日快乐》,画面色彩鲜丽,美女妖娆杀手强壮,BGM热闹活跃。
这片子我有兴趣的是男女主的演技展示。
一个从娇弱乖顺变酷和凶戾,一个从屠夫大块头变的娇滴滴胆怯怯。
讲真,看到捏着兰花指吓的乱跑乱叫的“杀手”,我不由哈哈哈了。
辣眼睛的是后面两男互诉衷情那段,真的应了那句话~只要我们不尴尬,尬的就是别人。
其实这个片子剧情就是一般化,吸睛的就是错位带来的喜剧性,配合些血浆镜头,热热闹闹的爆米花电影就此诞生。
在非洲失踪多年的James Keziah Delaney,突然以老Delaney唯一合法继承人的身份,出现在父亲得葬礼上。这无疑打乱了许多人的计划,这些人就包括James的妹夫和东印度公司——他们计划由Zilpha(James 同父异母的妹妹)继承遗产,并将其中一块位于北美洲的土地出售给东印度公司。
而这块土地恰好是英美两国间的必争之地,因此英美两国政府也必然介其中,也这无疑让断
在非洲失踪多年的James Keziah Delaney,突然以老Delaney唯一合法继承人的身份,出现在父亲得葬礼上。这无疑打乱了许多人的计划,这些人就包括James的妹夫和东印度公司——他们计划由Zilpha(James 同父异母的妹妹)继承遗产,并将其中一块位于北美洲的土地出售给东印度公司。
而这块土地恰好是英美两国间的必争之地,因此英美两国政府也必然介其中,也这无疑让断然拒绝东印度公司报价的James陷入一场及其危险的政治漩涡。
但是,在主角光环的照耀下,James以他从非洲某奴隶主那投来的钻石,以及被非洲土著赋予的神秘力量,平趟伦敦黑白两道。甚至将英国摄政王——后来的乔治四世和美国间谍玩弄于鼓掌之中,上演了一出罗宾汉式的“好戏”。
总之,这是一个集黑帮、宗教、政治、爱情于一身的综合性悬疑剧,汤姆.哈迪的气质也与男主很吻合。但是相对于这些技术性的东西,跟吸引我们的是故事的历史背景和隐藏的细节。
首先,整个故事是发生在1814年。这是英美战争的最后一年,这一年的8月23日英加联军攻入华盛顿并烧毁了美国政府大楼,即现在的白宫。烧毁的还有尚未完工美国国会大厦。美军在战败之后,于同年的12月24日签订了《根特条约》,双方回到战前边界,并归还占领土地。这部剧的中所说的英美开始的边界谈判,便是《根特条约》的谈判。
在这一年,拿破仑一世第一次退位,你们可以找其中一部分情节中找到英国民众编“段子”嘲笑拿破仑的情节。但事实上,英国人低估这个小个子的能量,转年他便拜托英国军舰的监视回到法国,第二次复辟,再一次在欧洲掀起一场血雨腥风。
故事中那个丑陋的摄政王:乔治·奥古斯塔斯,他是乔治三世的长子——威尔士亲王。因为乔治三世患有严重的精神病,他从1812年开始摄政,直到1820年乔治三世去世,他加冕为乔治四世。历史上乔治四世就是个酒鬼,这些我们基本上都能剧中看到。
1814年是清嘉靖十三年,这一年史蒂芬孙发明世界第一辆蒸汽火车机车,而这个时期的清政府靠在广州外贸口岸出口茶叶赚得盆满钵满,同时嘉靖却拒绝了礼部尚书英和的多开矿厂的建议,错过了第一次工业革命,为后来的第一次鸦片战争埋下伏笔……无怪乎整部剧都在不停地提起中国这个词……唉,希望历史不会重演。
最近忙成汪汪队,上下班间隙刷一下风起洛阳成了难得的休闲,整理记录一下感受,权做剧评了。
百里弘毅这个人,不会嘶吼着说我要复仇复仇,不会抓住老婆或者红颜知己哭诉对阿爷的想念然后说我这一辈子
最近忙成汪汪队,上下班间隙刷一下风起洛阳成了难得的休闲,整理记录一下感受,权做剧评了。
百里弘毅这个人,不会嘶吼着说我要复仇复仇,不会抓住老婆或者红颜知己哭诉对阿爷的想念然后说我这一辈子就剩下复仇了,但是!他做的每件事,他的思路走向,都在追查真相。不惧危险,一往无前,一个不会武功的人,因为执着,演出了虽万千人吾往矣的决心和气势。
视频分类是Drama,目前看完第三集,看的时候在想是不是根据马航空难写的。他们是别人的丈夫、妻子、外婆等,他们的离开留下了无数问题,年幼的孩子、怀孕的女朋友或者是债务,都是非常真实的问题,同时家属们也在成长。幸存的人虽然幸存,也永远留下了阴影。第三集埋了一个伏笔,到底还有没有别的转折呢?还挺好奇的。
视频分类是Drama,目前看完第三集,看的时候在想是不是根据马航空难写的。他们是别人的丈夫、妻子、外婆等,他们的离开留下了无数问题,年幼的孩子、怀孕的女朋友或者是债务,都是非常真实的问题,同时家属们也在成长。幸存的人虽然幸存,也永远留下了阴影。第三集埋了一个伏笔,到底还有没有别的转折呢?还挺好奇的。
电影其实有很多槽点,不过这篇评论不吐槽,只写自己的一些思考和感受。看这部电影之前,已经看过了日本的原版,所以没法不作对比。坦率的讲,全程没有惊喜,毕竟场景、情节几乎都是逐一复刻出来的。即便是没有看过原版的观众,应该也是失望者居多吧。
对于一个重庆人来说,在电影里看到熟悉的场景,也算是一种新奇的
电影其实有很多槽点,不过这篇评论不吐槽,只写自己的一些思考和感受。看这部电影之前,已经看过了日本的原版,所以没法不作对比。坦率的讲,全程没有惊喜,毕竟场景、情节几乎都是逐一复刻出来的。即便是没有看过原版的观众,应该也是失望者居多吧。
对于一个重庆人来说,在电影里看到熟悉的场景,也算是一种新奇的体验。近些年来不少导演在重庆选景。这部镜头里的重庆,感觉太过魔幻了。也听外地朋友夸赞过重庆的魔幻,不过,谁会喜欢用魔幻这个词来形容自己每天生活其中的城市呢?总感觉魔幻这个词跟浮夸有种莫名的关联。这些年重庆发展很快,高楼林立之间,那些老旧的楼房和街道,是一个充满回忆的地方,为什么不多拍一拍?我讲的不是瓷器口那样已经被过度商业化的地方。个人觉得前些年张一白导演的《从你的全世界路过》,拍出来的重庆还是挺美的。虽然豆瓣上的评分不高,不过我愿意投一票给导演镜头下的重庆,充满了生活气息。
说一说原版电影里最打动我的一个地方:男主的纯真。原版电影里把男主设定为一个大学生是不错的。改版后的方元,怎么看都有点油腻和猥琐。原版里有一个很不起眼的角色。当机器人女友穿越回到次郎生日当天,在饭店里有一个失意落魄的中年男人,带着冲锋枪和汽油,想要最后疯狂一把。看到那个场景时,我脑海里闪过一个念头:同样是电影里的人物,为什么那个落魄的大叔没有遇到了一个机器人女友,来拯救他失意的人生?在他的人生中经历了什么?才会让他走到这一步?这一切似乎没有人关心。我们何必去关心一个小角色的过去和将来?电影里,这个角色纯粹是为了搞笑需要。不过现实却有很多面,谁能保证若干年后,次郎不会变成那个疯大叔?这个问题让我想了很久。我们无法决定我们会遇到什么人和事,我们能做的也许只有守住内心的纯真和善良?从这一点看,原版对男主的人物塑造无疑更加成功吧。
我们每个人的心里,都住着一个懦弱的小孩。从出生起,我们就渴望有人能够给自己提供强大的保护,渴望着如电影里被反复念及的,被其他人“感受到你的内心”。前者是安全的需求,后者是情感的需求。长大后才慢慢发现,其实我们大多数时候都孤独。被感受到内心这件事,是否真的存在?抑或只是一种精神上的幻想?毕竟,感受到自己的内心,其实已经挺难的了。
男主选择留在这个时空是不是对于另一个时空妻子的一种背叛呢?我认为不是的。
因为如果男主选择回到另一个时空,
他得到的是什么呢?是久违的名誉、声望,是事业不如自己的爱自己的妻子,是数不清的掌声和谄媚的鲜花;
他妻子得到的是什么呢?是日复一日继续平庸
男主选择留在这个时空是不是对于另一个时空妻子的一种背叛呢?我认为不是的。
因为如果男主选择回到另一个时空,
他得到的是什么呢?是久违的名誉、声望,是事业不如自己的爱自己的妻子,是数不清的掌声和谄媚的鲜花;
他妻子得到的是什么呢?是日复一日继续平庸蒙尘的日子,是一次又一次惴惴不安的怀疑;
这个时空的奥维莉雅得到的是什么呢?是一段自己不合自己愿望的婚姻,再也见不到的真爱。
但是如果男主没有再回去,
他什么也得不到,只有碌碌无为的人生,和终身难以纾解的悔意。
他妻子得到的是什么呢?这是未知的,但可以预见的是,没有那一段内耗的婚姻,她可以活得更清醒。
这个时空的奥维莉雅得到的是什么呢?是自己可以选择的爱情,是拥有能够快乐度过余下灿烂人生的多种选择。
毫无疑问,男主角的选择给了两个时空女主最多的空间,仅仅是将自己画地为牢。上面有一个评论我觉得说的非常好,男主角终于不再只为自己考虑,不在纠结自己所拥有的一切,而是把闪闪发光的机会留给了自己的妻子。
“爱上你是我做过最美好的事。”能爱过你就已经足够了,我已经不再企求与你共度一生的机会,我愿意放弃你,愿意放弃一切,只希望你能过的快乐而有意义。
爱是互相成全,两相体解。
《邻里的人们》。马东锡大叔主演。6分。
马大叔的戏,第一性格是较真,只有较真的角色,才能引出故事。
一个高中女生失踪,周围的人竟然都习以为常,只有这个女生的闺蜜坚信这是绑架案,而马大叔饰演的体育老师又见不得女生被欺负。于是两个莫名其妙的人搭档开始对案件进行了调查。
故事很简单,但也直指韩国政府存在的各种腐败,草菅人命。
马大叔一路拳头打过去,打
《邻里的人们》。马东锡大叔主演。6分。
马大叔的戏,第一性格是较真,只有较真的角色,才能引出故事。
一个高中女生失踪,周围的人竟然都习以为常,只有这个女生的闺蜜坚信这是绑架案,而马大叔饰演的体育老师又见不得女生被欺负。于是两个莫名其妙的人搭档开始对案件进行了调查。
故事很简单,但也直指韩国政府存在的各种腐败,草菅人命。
马大叔一路拳头打过去,打得真有感觉,比巨石强森的拳头有看头。
51岁的马大叔,值得我们珍惜。
哈哈哈哈哈哈哈学生的问题都来自家长和学校,或者说,整个社会…为什么高考状元完全视监控为无物?监视器这件事很有趣啊,讲了一些别人没讲的东西。甜甜就是驴嘛,跟她争取利益,最后怪别人没有顾她面子…呵呵!所谓的好学校里面的好学生真的不行,自私冷漠阴暗,大约都会成为精致的利己主义者吧!高四真的很例外了!性别刻板印象也不错!如果每部电视剧都有所探讨类似社会问题,会是一大进步!人文主义教育一直是国内教育缺
哈哈哈哈哈哈哈学生的问题都来自家长和学校,或者说,整个社会…为什么高考状元完全视监控为无物?监视器这件事很有趣啊,讲了一些别人没讲的东西。甜甜就是驴嘛,跟她争取利益,最后怪别人没有顾她面子…呵呵!所谓的好学校里面的好学生真的不行,自私冷漠阴暗,大约都会成为精致的利己主义者吧!高四真的很例外了!性别刻板印象也不错!如果每部电视剧都有所探讨类似社会问题,会是一大进步!人文主义教育一直是国内教育缺失的,导演还是有情怀的。除了班主任,这学校的老师遵循的都是旧社会把人变成鬼的模式吧!很厌女,女医生和女老师都是最恶毒的角色!怎么突然变了伤痛文学?片头小剧场太有趣了!哈哈哈哈哈哈哈!明明是学校、家长和社会的问题,所有压力都给孩子,还不给他们出口,却指责孩子不听话!
学校不保护孩子,甚至不容学生自己自救,精致利己的精英学校当然培养的都是精致利己主义的学生!
因为太真实,都是社会新闻里出现过的剧情,所以怀疑剧情不真实的估计不愿承认这些真正发生过吧!这个剧的好大约是指出了国内教育的弊端!
导演和编剧应该不相信长大,只有青春是让人回味的。
最后一集和前面是两个故事,好像用长大后社会的残酷来论证学生时代的美好。看吧,虽然我们的青春中有伤痕文学,但走上社会的现实问题更让我们不得不低头,所以青春是美好的。
而且真是现实向啊,所有女孩都过的好差,男的都很厉害哟!
如果在青春中培养了自己对抗外界的勇气,电视剧的成人世界难道更不会对这个世界妥协么?
虽然讲述了性别差异化,但对待女性的态度依旧很儒,四星不能再多了。
流水制作的网大自然就有走流程般的男女主,永远看不明白为什么就突然爱上反正要死要活就对了,大家都是工具人。只是这里的宁采臣多了逗逼和沙雕,彷佛精神小伙。这不禁勾起我的脑洞,来一场阴谋论,聂小倩从来没爱上宁采臣,只是这种百年难得一遇的脑瘫能够帮自己脱离苦海重获自由不如先来场美人计虚与委蛇 ,等拿捏的死死的再撺掇他去拿本体,反正宁采臣会带上身边所有懂武功的高手开路,最后
流水制作的网大自然就有走流程般的男女主,永远看不明白为什么就突然爱上反正要死要活就对了,大家都是工具人。只是这里的宁采臣多了逗逼和沙雕,彷佛精神小伙。这不禁勾起我的脑洞,来一场阴谋论,聂小倩从来没爱上宁采臣,只是这种百年难得一遇的脑瘫能够帮自己脱离苦海重获自由不如先来场美人计虚与委蛇 ,等拿捏的死死的再撺掇他去拿本体,反正宁采臣会带上身边所有懂武功的高手开路,最后聂小倩入了轮回重新做人重新开始。但是,我没有想到编剧最后硬加一个拯救苍生自我牺牲的梗,呵,这个男主弱的只能躺在地上观战强安一个牛掰的前世有毛用!!!女主也是,前世的身份究竟对你今生的恋爱有什么关系。
之所以会知道《文学的日常》这部纪录片,是源于5月报名的三明治列文虎克每日书主题班上一位小伙伴的推荐。其实安利别人一些影视剧或音乐这事儿,大概率对方只会回应“马克了”“标记了”“我有空会看看的”诸如此类的话,真正吃下安利可能是某个契机,也可能永远都不。可是在某个语境下的推荐就显得具有说服力起来,他并不是单纯地丢出一句“我最近在看这部xxxx,很不错啊,是讲
之所以会知道《文学的日常》这部纪录片,是源于5月报名的三明治列文虎克每日书主题班上一位小伙伴的推荐。其实安利别人一些影视剧或音乐这事儿,大概率对方只会回应“马克了”“标记了”“我有空会看看的”诸如此类的话,真正吃下安利可能是某个契机,也可能永远都不。可是在某个语境下的推荐就显得具有说服力起来,他并不是单纯地丢出一句“我最近在看这部xxxx,很不错啊,是讲xxx的…………”,而是在共同的立场下,彼此对某话题或是某个领域产生了共鸣,随手带上一句推荐,这时候反而会提起兴趣和好奇心。我参加的这个写作班在石墨文档可以看到同班所有同学的每日书页面,也能互相留言,报班的朋友本身就对写作与文学这件事是抱有兴趣和热忱的。于是我很快吃下这枚安利,花了两天时间看完了第一季《文学的日常》共五期,第二季尚未完结,质量与第一季差了一截,故在此只做对于第一季的评论。
我没有按照顺序而是先点开了马家辉焦元溥这一期,马家辉是我在所有嘉宾里唯一认识的作家。另一位音乐评论家焦元溥以采访者的身份,从台湾起飞降落,去寻找马家辉撰写《龙头凤尾》的这个地方,他的故乡——香港,这也是我在所有集数里唯一去过的城市。
《龙头凤尾》是马家辉的作品,可是你读了它,这个心得是只有你才拥有的,这也是我们接近所有艺术的最可贵的一件事情吧
焦元溥是这么评价阅读和接近艺术的意义的,写作是作家的事,文学家是能够发出大众的心声的,只是怎么理解以及从文字中获得了什么就是很个人化的事情,是闪着光的宝贵财富,唯有自知。
把烂牌打好,就是你生命里唯一能做的事情。
马家辉如是说,这对于现在的我无疑是一句短小精辟的警示语。我迷茫彷徨,困扰于存在的意义,思考着存在价值,那些想追求的事都随着此刻的乱世被磨灭了。但哪怕手上的牌再烂,我能做的且唯一能做的就只能拿着已有的能力和资源,去想清楚要如何才能在现阶段把烂牌打好。我很喜欢这一期,原因在于焦元溥是一位善于倾听与提问的对话者,他是对面前这位作家充满好奇的人,也是能够写满整整几页节目讲演稿的人。而且我觉得纪录片中采访者的旁白,也就是对于作家的评论都是采访者本身自己写的解说词,所以每一期的意境也都不一样。两个人之间有某种同道中人的惺惺相惜时,默契也就越大,采访人对作家的洞见也越深刻,旁边也就越显得动听和惊艳。
另外的原因也在于马家辉很接地气,大概是身上有股香港独有的江湖气,他走进的书店,小时候的当铺回忆,体育场,墓地,蛋挞店等等,这些画面都使得他的人物形象还有作品都丰富起来了。好像如果你说想到香港,必定会想到他这个人一样。
其他几期也都安排了不同的文化工作者飞去作家的故乡城市或是与诞生的作品相关的城市进行采访。第一期画家吴啸海会面先锋作家马原,第三期编剧史航采访麦家老师,第四期文学评论家谢有顺飞往成都会面作家阿来,最后期作家高翊峰飞抵上海采访作家小白。每期都以机场画面作为开端, 接着造访作家笔下作品中出现的地方,或者是孕育了那些书中人物的地方,能感受到这座城市魅力和历史底蕴的地方,对作家成长经历带来巨大影响的地方、人或事。
作家马原自称唯心主义者,他相信神的存在,认为人与自然应该共生,众生平等。死后埋在树上,和父母一起,彼此作为树冠,死后也能在天上牵手。谈及十多年前确诊癌症时,他是这么说的:“我既然得了不治之症,那么我就不治了”。随后便换了环境来到云南,建童话般的城堡,亲自设计打造生活空间,取名“湾格花原”,包含了他妻子儿子的名字。他的城堡里有许多房间,并以文学家命名,使每位作家都有了栖身之处。吴啸海评论他说“写小说的人,他的世界得有多大啊,他的世界里得有多少生死啊”。是作家的信仰引领着他的内心,开天辟地般写出几万字几十万字的小说,写到中途时,每个人物就有了自我意识,已分不清是作家将神性赋予了他们,还是他们自己开发出了神性。
每一集都会有镜头聚焦在书籍本身,有时是放置在小溪边的鹅卵石上,或是手拿书本走入行色匆匆的街头,也会出现在作家成长的某个精神地标建筑物上。这种将书本和场景联动的拍摄角度很新颖独特。同时,作家也会每隔一个片段,亲自朗读念上一段书中的内容,摄影师很会拍,把内容和场景也交融到一起,加上恰如其分的背景音乐。文字变得立体了,有形了,且不再只是纸上产物了。文学变成了日常,也和其他领域的艺术交相辉映起来。
文学的世界包含了无限大的格局,我曾以为靠阅读也能行走天下,现在认为在文学里能看到的世界才是无穷尽的。作家笔下一个个鲜活的生命,呈现出来复杂的人性,这存在许许多多文学小说中的原型又取材自普通人群之中。所以,文学的日常也是普通人的日常,而现实有时比文学里呈现的还要怪诞和荒唐。
我对之前自己阅读的书分了下类,发现文学书籍占比是很少的。以前总觉得文学是离自己特别远的事情,我为什么要去看虚构的小说呢,就算是虚实相间,非虚构的小说,可终究还是很遥远。这次算是给我推开了一扇新的大门,要积累文字素养最佳的途径就是走入文学的世界,用文学来装点自己的日常,最终写出自己的故事。
周星星同学,永不过时的经典,重温多少遍都能带给你源源不断的欢乐和惊喜,各种天马行空的天才桥段,嚼避孕套吹泡、扔水果猜选择题、丢黑板擦、“我还没上车”、借打火机、夺命剪刀脚、善良的枪…星爷的无厘头,各种化腐朽为神奇,确实天才!重温经典也是为了洗洗刚看了狗屎般《新逃学威龙》的眼睛,星爷立的是一座丰碑,你可以致敬,但不可模仿,任何的抄袭都显得那么矫揉造作,都是东施效颦的当代版。影片首
周星星同学,永不过时的经典,重温多少遍都能带给你源源不断的欢乐和惊喜,各种天马行空的天才桥段,嚼避孕套吹泡、扔水果猜选择题、丢黑板擦、“我还没上车”、借打火机、夺命剪刀脚、善良的枪…星爷的无厘头,各种化腐朽为神奇,确实天才!重温经典也是为了洗洗刚看了狗屎般《新逃学威龙》的眼睛,星爷立的是一座丰碑,你可以致敬,但不可模仿,任何的抄袭都显得那么矫揉造作,都是东施效颦的当代版。影片首创校园+警匪的喜剧结构搭配周星驰的华彩表演,原创性及惊喜度爆棚,这就是品牌的力量,一时间引得跟风无数。周星驰在电影里致敬李小龙的几个飞腿的动作也是帅气无比,忘了再强调一下,星爷绝对是喜剧演员里最帅的,没有之一。而周星驰+张敏+吴孟达的金三角承载了多少青春的记忆,尤其结尾张敏白衬衣搭牛仔裤的魅惑一笑足够惊艳时光,在我眼里绝对是更胜倚天屠龙里赵敏回眸的存在,难忘经典!
我本来以为是个美食番来着,这个名字真的很让人误会啊。但是其实是真人版的《日常》,emm,给我就是这样的感觉。
独居有很多经验的女孩,或者是很喜欢孤独一人的女孩估计对这部电影会很有感触。对的,所以我很有感触。
就是讲一个女孩独自一人时脑海中那些神经质的想法。日本电
我本来以为是个美食番来着,这个名字真的很让人误会啊。但是其实是真人版的《日常》,emm,给我就是这样的感觉。
独居有很多经验的女孩,或者是很喜欢孤独一人的女孩估计对这部电影会很有感触。对的,所以我很有感触。
就是讲一个女孩独自一人时脑海中那些神经质的想法。日本电影真的很擅长抓这种现实生活中和别人说一说可能会被吐槽的无聊的日常。
印象深刻的场景就很多,最喜欢的(自己也做过的)有两个,一个是女主人公听到公园大叔唱的歌之后和他一起唱嗨,然后默默走掉。另一个就是她把那把椅子扔到垃圾桶旁但是因为舍不得,就着在那里坐了下来这个场景。
其实很简单,其实很自然。生活中常常有这样的小事情,在别人看这个人的时候会觉得匪夷所思,不明白这个“她”到底是在干什么,可是在“她”自己看来,一切都是从心所欲。
很多自己能get到的舒适点,幸福点,在他人看来都是神经质的,离奇的。
我相信世界上是有很多这样的事情的。至于题目,觉得本身就是一种彰显生活态度的吧,独自一人的时候,甚至可以用酒来漱口。