文/梦里诗书

黑色幽默与写实手法的糅合，使《追凶者也》作为曹保平的犯罪悬疑新作，展现了一种全然不同于《烈日灼心》的另类风格，但其在着重营造喜剧氛围的同时，却忽视了对度的把控，使本当耐人寻味的幽默变成了喧宾夺主的刻意。

这一次的曹保平将镜头聚焦于了云南一个西部村寨的凶杀案，以三人不同视角分段式的展开，使观众俨然成为了能洞悉所有的上帝，但深陷于这起凶杀案或无辜或有罪的三人，却并不可能如观众这样一明剧情的脉络，由此方才诱发了诸多带有暗黑色彩的包袱，这种因剧情而起的幽默远比诸多滥竽充数的闹剧，来的更为真实，同也成为了电影能引人入胜的匠心所在。

刘烨与张译在这部有着较高完成度的作品中一如《烈日灼心》中的邓超，其演技也得到了出色的迸发，刘烨饰演的汽修工宋老二，作为贯穿全片的核心角色，被认为是凶杀案犯罪嫌疑人的他将这一人物的耿直倔强而又憨厚的性格得以了淋漓尽致的表现，而张译作为电影中另一关键性的人物，在此虽不做过多剧透，但其也将明是夜总会领班暗下却阴狠冷酷与的董小凤有着很好的演绎。

对于首次尝试黑色幽默的曹保平来说，这部电影虽有着一个中肯的构思，却没有真正的深入，电影只是将黑色幽默的运用停留在了娱乐这一层级间，随着电影的展开发酵，写实的风格与黑色幽默开始出现了断层，一再的包袱虽能为人开怀，却使电影变的过于戏谑刻意，无法去与本当深刻的命题形成完美的统一，终使结局的升华变的牵强尴尬，缺少了悬疑故事当以缜密细节为凭的惊艳。

一个不拘一格，勇于创新的导演，总归要好过墨守陈规，从成片来说曹保平完成了一次差强人意的转型试水，而《追凶者也》也至少是一部能忍俊不禁的黑色喜剧。

叶璇 正面 对着傻根一脚，应该脸朝上屁股着地的摔下，但是电影确是把傻根踢个脸朝下屁股朝天飞出去的镜头？这是个什么踢法？？？好吧就算是那样吧，但你爬起来怎么是头朝镜头的方向起来的？？？不要忘了你是怎么摔下去的。

这篇影评可能有剧透 相当好看，画质感人，服化道出色，色彩和谐，正派白，反派黑，头目基本都是两色搭配，唐家四位各有特色，唐玉你是精神分裂了吧，对着镜子念叨啥啊。唐傲和唐羽你俩就应该每天钓鱼旅游，不要回家。背景花红柳绿，怪石嶙峋，烟雾缭绕，非常有武侠意境。男主一开始的白衣造型意气...  (展开)

网络资料：

在20世纪中后期,探索日本经济奇迹的深层背景与成因的学术活动逐渐盛行,并由此带动了世界各国(尤其是欧美诸国)的现代日本研究活动。甚至出现了“日本学”、“国际日本文化研究”之类的术语或机构。而我国的日本研究无论从那方面看都显得落后和薄弱,20世纪80年代以来情况才大有好转。我认为,对日本的任何研究,都离不开日本文化这条主线。而日本文化的生成和发展又与中国文化(以儒、佛、道为代表)有着千丝万缕的联系。日本的“茶道、武士道”,特别是“茶道”既可以说是日本文化的典型,也可以说是东方文化中的奇葩。因为日本曾经侵略我国,所以我们也熟悉“武士道”一词,并对此十分反感。“茶道”与“武士道”可谓孪生兄弟,同在禅宗文化的襁褓中生长,但性格迥异。一文一武,一静一动。虽都在文明中诞生,而“武士道”却最终走上了反文明之路,这是什么原因呢?“茶道”和“武士道”的产生及发展又与禅宗有怎样的联系呢?属于佛教的禅宗在日本文化中的地位又怎样呢?在此,本文以“茶道和武士道”与禅宗的关系为重点,谈谈禅宗对日本文化的影响。

   1 禅宗的日本化及其特点

    所谓“禅”,是梵文“Dhyana”(禅那)的音译略称,“禅那”意译为“思维修或静虑”,“是思维真理,静息念虑之法”。[1]通过“安住一心”,静心思考,使身心得到平和或体悟特定的义理。“禅”原本是印度宗教哲学中一种特定的宗教实践,后来被纳入佛教体系,并成为其重要的修行方法。“印度佛教只有禅而没有禅宗”。[2]“禅”在悟道成佛的佛教理性实践中,虽然起着支撑佛教理性实体的重要作用,但它毕竟只是通向真如佛性的一种修行方式,而非佛理的全部内涵和要旨。所以,它在以注重个性成佛的小乘佛教中仅仅是戒、定、慧“三学”之一的“定学”;而在大乘佛教中,只占“六波罗蜜”(或“六渡”)布施、持戒、忍辱、精进、禅那、智慧中的一席之地。真正给“禅”赋予一个全新的宗教意义,并使之自成宗派的,乃印度佛教进入中华大地并广为传布所致。因此,可以说禅宗就是中国化的佛教,“是印度的佛教思想与中国哲学思想相结合的产物”。[3]佛教中国化的过程是中国历史上最大规模认同和接纳外来文化的革新运动,两种不同文化之间的异化和同化,必然会导致佛教中国化而生成另一种形态——即中国化的佛教宗派的诞生,这就是盛唐时代定型又在国内外产生巨大影响的禅宗。

    自奈良时代(约A.D.710-A.D.784)以后,中国的禅宗便不断传入日本,但在日本旧佛教统治的历史时期,禅宗始终未能在日本形成独立的宗派。但是,到镰仓时代(约A.D.1192-A.D.1333),国家佛教和贵族佛教丧失了统治地位,否定烦琐教学、注重内心信仰的倾向出现了,于是,重新唤起了人们对禅的强烈兴趣。与此同时,荣西传中国临济禅,道元传中国曹洞禅,并形成日本禅宗两大流派。

    荣西(A.D.1141—A.D.1215)禅的思想,集中体现在其《兴禅护国论》一书中。其基本哲学思想和中国禅宗一样,是推崇“心”的作用。其所言之“心”,非一般人的“心”或一般人所言之“心”,乃是所谓“最上乘”等等之“心”,即是“佛心,禅心”,是禅宗独传之“心”。他在《兴禅护国论》中认为禅宗是“诸教极理,佛法总府”,是释尊传授的真理。但这种真理“离文字相,离心缘相”。只可意会,不可言传。并且他将“禅”分为“约教分”、“约禅分”、“约总相”三种。另外,他认为禅应超乎动静,应当“动静一如、动静双忘”。并且,他还强调“持戒”和“护国”两方面,明确了日本禅宗的特色。强调“持戒”,大概是为了迎合新武士阶层的自我修养,与武士的修养结合,取得武士政权镰仓幕府的支持。另外,荣西的“禅”是与密教结合的教禅兼修之禅。

    印度禅讲无我无心,主张正身端坐、结跏趺坐,以形式上的坐禅为主,行数息观,静心息念,为防止恶苦练身心。而中国禅则以“无我无心”的境界为中心,崇尚日常生活行持,主张佛法真理就在“着衣吃饭处”,起居动作皆做到无心不动念。但中国禅较侧重理论,而日本临济禅则吸收中国禅的特色,不拘泥于坐禅形式,又不注重理论而看重实修。因此,可以说中国禅是主智的,日本禅则是主实的。主实包括把禅的精神实际应用到绘画、建筑、茶道、武士道、文学等诸领域,也含持戒和护国等特色。

    道元(A.D.1200—A.D.1253)将曹洞宗传到日本,其著作有《普劝坐禅仪》和《正法眼藏》等,主张“只管打坐”的新禅风。强调出家修行,认为在俗坐禅不彻底,主张不管饥寒冻馁甚至处于死的危地,也要坚持只管坐禅的“修证一如”之道。他认为临济禅所依据的《楞严经》是祈祷性的,因而加以排斥,并厌恶临济禅与世俗妥协、与权势携手的态度。他开创了日本的曹洞宗。

    自荣西传临济禅、道元传曹洞禅之后,中国禅宗各派不断传入日本,禅的宗旨在日本产生了广泛深远的影响。尤其是禅宗否定“末法”的主张,更迎合了当权者和武士们的欢心,遂在日本扎根发展。禅宗是镰仓时代日本佛教的主流,得到幕府武士的格外青睐,乃武士的精神支柱。留宋高僧荣西为日本禅宗之开创者,同时也正是他把中国的茶种带入日本,并对日本茶道之发展作出了不可磨灭的贡献。禅宗在日本广为传布,获得了新的发展,把参透“无”字放在最突出之地位,从而形成了日本禅的特色。


日本禅宗与武士道

   “武士道”一语,是日本战国时代(约A.D.1477—A.D.1568)才出现的,指日本武士的行为规范、道德修养和精神情操。它是儒、道(神道)、释(主要是禅宗)三位一体的复合型意识形态,比较突出地体现了日本文化的明显特征。“与神道一样,形成了日本国民的一种深层文化心理”。[9]

    武士道在平安时代(约A.D.794—A.D.1192)随着武士团的形成渐渐产生,到武家执掌政权的镰仓时代,才兴盛并发展起来。而这一时代,恰恰也是日本禅宗的兴盛期。这一时期,禅宗与武士之间进行了双向选择,这必然导致两者之间的相互影响。在镰仓时代,禅宗有“武家禅”之称,禅宗与武士道的关系,便是这种双向选择的历史产物。故而有人称“日本禅宗是武士的宗教”。[10]但是,武士道作为一种文化的积淀,其产生和发展经历了相当长的历史时期。一般认为,平安中期以后,武士的道德规范已经萌生,当时要求武士不仅要有好的武艺,而且要求不计生死的精神和勇气,还应有谦让之美德。这就是武士道的最初内容。

    在江户时代(约A.D.1603-A.D.1868),武士道又吸收了儒家伦理道德思想而进一步理论化,当时提倡新武士道理论的代表人物是鼓吹日本主义思想的山鹿素行(A.D.1622-A.D.1685),他的思想在日本起过尊王攘夷、尊王倒幕的历史作用,但也为军国主义的形成和发展种下了祸根。明治维新之后,武士道进一步发展成为军人的信条,同时也成为对外侵略扩张的精神武器。

    因此,就武士道所含内容而言,它是儒、道(神道)、释(主要是禅宗)三位一体的复合型意识形态,比较突出地体现了日本文化的鲜明特征。

    自镰仓时代起,武士成为日本社会的统治阶层,武士道的内容也大为丰富和完善起来,特别是武士道和禅的结合,使其精神更深层化了。禅宗应该说是以慈悲为怀,与好战活动本无关系。但在日本,禅却激励了武士的战斗精神。这是因为禅宗的哲学观念和修养方法等方面有助于武士的精神陶冶和武艺锻炼。

    “武士好禅”作为一种风尚,起始于镰仓幕府初期。当时武士兴禅的主要原因在于一是日本古代社会“政治佛教”的影响和“政教合一”的传统,二是新兴的武士政权迫切需要为武士提供精神支柱。在后来的历史演变过程中,武士道要求武士“崇神敬佛”,借助于宗教的力量为武士提供精神支柱,便是历代武士政权“禅武合一”、“政教合一”的经验总结。

    武士道崇尚勇武,鼓励战士视死如归,为君主效命疆场,这一点受禅宗影响极深。禅宗的本体论是它的“空无观”,它要求人顿悟真如,首先要摒弃一切固有的观念,认识到这世界“本来无一物”、“生死皆妄念”。在禅宗看来,生死观乃是参禅悟道的第一要旨,“生不可喜,死不可悲”,重要的是追求,是“心”。禅宗认为“生为梦幻,死为常住”。这种“死生如一”的思想自然会迎合武士“勇武”、“无畏而死”的心理,视生死如草芥的化境,给武士们以难以估量的巨大影响。

    禅宗对武士道的影响还表现在武士“家训”及武士的“礼法”之中。禅宗为了严正宗风使禅僧们能排除干扰,一心悟禅,制定了种种清规。一些上层武士也纷纷效仿,订立“家训”和“礼法”,并逐步演变为“武士之习”,即武士道的规制戒训。最早的武士家训是镰仓时代北条重时订立的《六波罗殿御家训》,“六波罗”本是禅宗用语,指体悟真如的6种形式。此家训共43条,把禅宗清规中的许多条戒加以世俗化、武士化。另外,首立“武家礼法”的镰仓武士小笠原贞宗,深谙禅苑清规,并对此极为推崇,便据清规之内容,制定了日本历史上第一部武家礼法。日本武士道的许多内容,与其礼法颇有关联,可视为禅宗对其影响的实证。

    禅宗主张清心寡欲,提倡“本心清净”,武士道在漫长的发展过程中,大量吸取借鉴禅宗的主张,提倡克己忍受,不事浮华,排除杂念,摒弃欲望,将此确立为武士的修养及行为规范,成为武士人生哲学的重要内容。

    禅宗在道德上教人一旦选定进路,则必义无反顾;在哲学上主张生死无别,重视直觉体悟。这些都可成为武家精神之支持力量。而且禅之修行特点是单纯、直截、自恃、克己的。这些戒律式的倾向,与武士战斗精神颇为相合。禅宗除了为达到究极信仰而采用直截方法外,又具有男性精神,要求异常的意志力,这也正是武士所必备的。

    自镰仓后期到江户时代,武士中间有许多尊禅者,说明武士的观念与禅有一种内在关系。为了尽到武士所应尽义务,就应具备两方面条件,一是不仅在实践中,而且在哲学观念上坚持一种锻炼主义;一是要觉悟到“常住死”,这正需要如禅家那样的修养。武士的许多修养方法,与禅是不谋而合的。

    另外,禅又被引入武士的武技之中,影响及于剑法、刀法、枪法及各种武艺,形成许多武术派别。在进行交战时,武士只有斩断生与死的观念,才能发挥真正的勇敢精神。

    总之,禅宗与武士道的关系,不仅仅是一种历史承传的现象,而且两者之间有着理性的深层的联系。

    综上所述,正如乔治?萨肖姆在《日本文化史略》中所言:“禅宗对日本文化的影响是相当微妙而广泛的,它已成为日本文化的精髓”

80年代的香港电影可以说是最经典的啊，不论是正剧还是喜剧悲剧。。。
最喜欢这种众星云集的片子，像后来的《群英会》啊《豪门夜宴》啊

1 这中二的风格我怀疑你是把秦时明月的制作找来了，我想提醒下编剧，并不是说话拐弯抹角、用撇脚的拼凑古文、一个字一个字的吐就能显示出B格，这样只会让人感觉到很SB，中二的要死 2 看了8集了，完全不懂导演要表达什么，说来说去还是那些，只看到了一个比一个装，老掉牙的阿姐...  (展开)

我们是天空飞舞的雪——看《我的兄弟姐妹》后之漫想



    “你们原本是天上飘下来的雪花，谁也不认识谁，但落地以后，便融为一体，结成冰，化成水，汇集到一起，永远也就分不开了。”
    这是影片《我的兄弟姐妹》中，作为音乐教师的父亲对自己的四个孩子所说的。简单的不能再简单的话语，却道出了浓浓的亲情与爱意。

    不仅是兄弟姐妹，不仅是血缘上的亲属。人与人之间又何尝不是这样呢？
    亲人们，我爱你们。爱你们曾经和现在以及未来给我的无限的爱与关怀。
    陌生人，我也会为你祝福。即使我们从未相遇过，即使我们天涯海角，天各一方。

    很久没有看大陆的影片了。失望和懒惰可能是最好的理由了。
    但这部影片不同。起初专门找来，是因为崔健的加入。剧中的父亲就是由他出演的。记得在他的第一部影片《北京杂种》里，张元的单一长镜头的运用和有意而为之的自然光线，不仅使得影片的画面昏暗不堪，而且崔健的表演也是形式重于内涵了。但在这部片子中则不同。他出演的父亲虽然不是主角，但绝对不是一个简单的符号，而是整个影片的亮点所在。

    这个角色的意义非同寻常，他是一个有精神主张的父亲。
    有了崔健的存在，整部影片充满了理想与浪漫的光辉。

    四个孩子——在童年时就失去了双亲的孩子——是最最幸运的。他们虽然成为孤儿，但在灵魂的深处并不孤单，因为父亲给了他们美好的情感和精神指引，还有就是乐观向上的生活态度。我们——作为成年人——都说：只有童年的时光最快乐，可我们并没有在意那些留在记忆中的美好片断，任由它们浮云一般掠过就不再出现在几十年以后的天空。
    当所谓的幸福已经成为对物质的占有和掠夺时，我们的心灵也就更加孤独了，从未有过的孤独，即使我们的双亲俱在，我们依然是孤儿——自己灵魂的孤儿。怀念应该是老年人的生活内容，而我们在衰老迫近、华年即逝的当口，若隐若现的迷雾般的惆怅于是就水样的开始在身体的最深处缓缓蔓延开来。
    谁说历经了两个世纪的我们已不再需要诗意了呢？虽然我们已经被现实包装得完美绝伦了。当你觉得拥有了整个世界的时候，其实就距离真正的美丽心情相距甚远了。有了更多的要求后，你也就偏离了人生下来最初的意义所在，你会忘记当初的基本的选择，而把人云亦云的标准作为自己的努力方向了。

    “别问我为什么，别试着叫醒我，等我做完这个梦，等我唱完这首歌。”
    这是作为音乐教师的父亲教授学生反复吟唱的歌曲。是崔健专门为影片创作的，歌名叫作——《梦》。
    自由而果敢的音乐，是相伴于文字和色彩与我们相亲相近的。由于时间，为人生提供的各种各样的可能性，为我们昭示了不同的方向却是永远的宿命。而丰富这漫长而又短暂、残忍而又温馨、痛苦而又快乐的过程，惟有音乐了。相信这也是绝大多数人的选择。
    一些艺术形式永远提供了美妙的梦想和超现实的环境，让我们在其中获得与无力和无奈相抗争的勇气。这梦不是无根的、无能的力量，它唤起的不止是期待和希望，还有更多更多……
    父亲在离开学校之前给自己心爱的学生上最后一堂课的时候说：希望你们在任何时候都不要丢下音乐，人生道路上难免会遇到很多意想不到的事情，只要有音乐在，你们的灵魂就永远不会寂寞。
    这话可以看作是他个人的音乐理想，也同样是我们对音乐的最基本的诉求。
    跟随音乐，不是为了寻找人生的意义。跟随音乐，不是为了获取廉价的认同。跟随音乐，不是为了炫耀尘世的繁华。跟随音乐，不是为了解脱灵魂的桎梏。
    音乐所能提供的真的仅仅只是一个梦，让我们的灵魂能够在其中有片刻的安宁和快乐，以驱散沉积在心中许久的寂寞。

    孩子们的快乐时光是在东北的雪花飞舞的季节开始的，也是在严寒无比的那一个日子结束的。在雪色中，在民房里，在奔跑时，在喧闹后，我注意到仿佛这就是我和很多人的童年再现。这让我想起了许多，又恍惚于这无边的、肆意的漫游。
    哦，后来我终于找到了答案。资料告诉我，所有的雪景都是在江北太阳岛上拍摄的，其中一些镜头则是在道外老北三道街摄取的。难怪是如此的熟悉，因为这个故事的背景是距离我们如此近，以至于我俨然已把自己幻化为其中的一个孩子了，或者是和他们一起戏耍玩闹、一起成长的伙伴了。
    那是一个童话一样的场景。那是一个只有温暖和温馨的家庭。那是一个有着音乐和寓言的美丽天堂。
    有着100多年历史的民居，在漫天飞舞的、还未结成冰化成水之前的雪花覆盖下，呈现出无比漂亮的梦境一般的童话色彩。这与现实的残酷形成了鲜明的对比，让人不得不又一次相信命运作弄人的无奈和无情。
    天真、活泼、幸福与快乐就这么被特定的历史背景、社会环境和命运的真实彻底地击碎和肢解了。在春天还未到来之际，离析的家和分散的兄弟姐妹就此适应了这个时代的无情。
    我们庆幸曾经历过那个年代，因为我们还小；我们也庆幸生活于现在的年代，因为我们还在不断成长。我们还要庆幸或者祈祷，如果还有更好的未来的话……

    我们总要做些什么，即使我们从来就没有做过，即使我们还需要勇气，即使我们为的只是一些看起来虚幻的未来……

    杨丞琳最初作为4 in love成员进入大众视野，当年一曲《暧昧》为人熟知，后来主演了《恶魔在身边》、《海派甜心》、《不良笑花》等一系列的青春偶像剧，成为90后成长过程中不可磨灭的记忆，《一见不钟情》可谓暂别小荧屏三年后的回归之作。而郑恺凭借略带痞气又眉目含情的独特气质，转战大荧幕后风生水起，在《致青春》、《私人定制》、《非常幸运》、《前任攻略》等大牌云集的影片中崭露头角，成为华语圈中不容忽视的新晋小生之一。

    一个是清爽率直、笑容明媚的短发妹子，一个是深情款款，俊朗迷人的单眼皮男生，这样一对荧幕情侣档，无疑让人眼前一亮。然而，杨丞琳与郑恺在剧中所扮演的角色——费洛洛，陆哲希却并不是“一见钟情”，而是一对欢喜冤家，可谓不打不相识。这样的桥段，在偶像剧中并不鲜见，然而如此诙谐逗趣地相识、相知、相恋，仍旧是观众们喜闻乐见的。好像这爱情的种子也在观看时种进了每位观众的心中，随着两人眼神中火花的碰撞，这粒种子拱破土层，慢慢萌芽，弄得心中酥痒难耐。
 
    费洛洛和陆哲希有着迥然不同的人生境遇，一个是被“精神富养”的女孩，在充满爱的环境下长大，父母相濡以沫几十载，相扶相携直到生命尽头；而另一个一直“颠沛流离”，从未拥有过一个稳定的家庭，他的母亲即将面临其第五次婚姻。因此，费洛洛信奉着浪漫忠贞的爱情，作为一名婚礼策划师，她立志要帮助99对新人走进婚姻的殿堂，然后再将自己送上红地毯。陆哲希却坚守理性，他认为世界上最有待考验的就是婚姻，而他正是为陷入热恋的情侣设计考验，来验证他们爱情可靠性的专家。

    这样的两个人一旦相遇，便矛盾重重。然而，也正是这种互补，令他们在经历了爱情、友情的背叛，家庭危机和事业困境的时候，看到了彼此身上如金子般明亮、珍贵的闪光点。至此，这部剧的格调也逐渐由逗趣转为温情，笑着笑着，眼中就泛起了泪花。除此之外，“励志”作为此剧的标签之一也得以充分的体现——让人重新燃起对生活的热情，对爱情的向往，对自身的重塑等等，就是励志。

    费洛洛和陆哲希代表着对爱情持有两种典型态度的人群，在他们身上，可以看到很多自己的影子。他们的遭遇也并不狗血——都可能爱上和自己性格互补的人，不断打磨自己以期更适应对方，痛并快乐着；都可能曾被前任欺骗，甚至骚扰；也都可能惧怕婚姻，但依旧渴望幸福……电视机前的观众和剧中人一样都在经历着并非波澜壮阔但足够糟心的生活，但是，他们并没放弃努力。

    《一见不钟情》是部很接地气的偶像剧，从主演、剧情，到格调、原声音乐，均可圈可点，各方面都显示出了足够的诚意。该剧首播收视不俗，不仅主演之一的杨丞琳献唱，更有林俊杰，李佳薇，杨培安等纷纷助阵，制作精良，品味不俗，可谓令人“一见钟情”。