本来想给2星的,冲着这个剧情,还是给1星吧
电影大概在10分钟左右,几乎所有观众都能知道,范伟演的义父是暂定的杀人凶手
那时我和身边的女朋友交换了下意见,我们都认为,最后范伟应该是个好人,是背黑锅的,为了义女健康成长隐忍多年…毕竟这样的剧情才符合悬疑的调调,人物
本来想给2星的,冲着这个剧情,还是给1星吧
电影大概在10分钟左右,几乎所有观众都能知道,范伟演的义父是暂定的杀人凶手
那时我和身边的女朋友交换了下意见,我们都认为,最后范伟应该是个好人,是背黑锅的,为了义女健康成长隐忍多年…毕竟这样的剧情才符合悬疑的调调,人物弧光也得以完整,父女的救赎嘛,这种剧情在很多片子里已经成熟的展现了。换一种方式说,如果不这么拍,这片子真的太无聊了
没想到他真就没有反转的展开了下去
范伟不仅很早就确定是凶手,而且马思纯所要的证据可谓手到擒来,王俊凯提供了人证,红衣女子不久就送来了视频证据,再跟踪几天,发现范伟直接在他们眼前上演杀人销赃的戏码,这电影里的配角一个个纯纯工具人,生怕主角解密过程有坎坷,连游戏里的npc都没有他们的新手引导做得好
其它就不吐槽了,什么莫名其妙的吻戏,拿到证据不报警,杀义父的过程就是“我捅了但没完全捅”,最后炸塔过程就是“我可以走但我偏不,就是玩儿”
这剧情不能说是非常搞笑,简直就是宛若智障
但有一点还是令我佩服,当所有观众以为你会有反转的时候,你不反转
这何尝又不是一种反转?
拉黑这个导演了,以后她的片子我预告都不会看
如果一定要为这部影片下一个注脚,我想大概是装酷失败。 像所有人在年少时爱做的事,偷穿大人的衣服,像大人一样讲话,假装社会,假装深刻,假装沧桑,原本想向世界证明自己很酷,却被世界证明了自己的幼稚。这部一个初出茅庐的导演的处女作正是如此。
鉴于影片的定位并不是喜剧片,所以贩毒题材的电影却通篇弥漫着中二的气质成为影片的可乐之处,若说这是一部三流漫画改编的作品
如果一定要为这部影片下一个注脚,我想大概是装酷失败。 像所有人在年少时爱做的事,偷穿大人的衣服,像大人一样讲话,假装社会,假装深刻,假装沧桑,原本想向世界证明自己很酷,却被世界证明了自己的幼稚。这部一个初出茅庐的导演的处女作正是如此。
鉴于影片的定位并不是喜剧片,所以贩毒题材的电影却通篇弥漫着中二的气质成为影片的可乐之处,若说这是一部三流漫画改编的作品,大概也有人信。此剧本曾登上过好莱坞剧本黑名单,这证明了怎么拍比拍什么更重要。
影片的演员阵容算是偶像剧的优良配置,除了男女主,有些像大表哥的男二和有些像傻脸娜的女二也颜值在线,但显然小情小爱不是导演的志向,为了彰显独立电影的独立品格,导演试图展示与众不同的花活,青少年毒枭、躁动青春什么的听起来酷毙了,但很显然结果是失败的。
影片也没那么面目可憎,但真的就是看不下去,作为一部剧情片,影片通篇没有节奏上的起伏。影片不是常见的120分钟的时长,而是107分钟,从侧面反映了剧情的干瘪,而在有限的107分钟内,导演有心思大力描绘女主如何受众人追捧、Hunter追求警察女儿这种无用的段落,却到最后都没有解释男主贩毒的执念从何而来甚至面对危险也不收手,这使得整个故事成了一个毫无必要的悲剧。同样没有解释的是Hunter为什么不喜欢男主跟自己妹妹在一起,这导致后面三人好像在强行冲突。一心干大事的男主面对可卡因根本不识货、Hunter先前赤手空拳暴打一位大佬而面对另外一位大佬的杀心却坐以待毙,这些细节对观众来说有些滑稽。
CMBYN之前此片无甚亮点,CMBYN之后男主成了最大的亮点。但预期很高的观众或者看过演员其他作品的观众或许有一点失望,此片演员的表演看不到多少日后平步青云的先兆,相反略有失常。不知怎么的男主本身的磁场与整部影片都极为排斥,与其他对戏演员显得很不协调,他在戏中是一个特别的存在,像是自己在演另外一出戏。甜茶过往面对Lady bird、Marzia、Dana这样的少女型撩的得心应手,而面对McKayla这种狂野的金发性感尤物,明显力不从心。全片表演给人的感觉是乖孩子在演浪子,这不是用力过猛,而是无处用力,或许演员本身根本没想好怎么演,而缺乏经验的导演更是没有给予足够的指导,偶尔露出Elio同款暖男微笑给观众一种看窜戏的感觉。跑路时对着Hunter的几句怒吼算是终于看到了本该属于这个角色上的一丝气息,但全片只此一处,而此时距离影片结束只有10分钟了。这种失常让人有些困惑,即便不与CMBYN里“一战成名”的表演做对比,更早期的《国土安全》、《史蒂文斯小姐》都要演得更好一些,网上渣画质的学校汇报演出和《Spinner》这样的短片气场都比这里要强,这不应该是演员的正常水平,靠谱的解释也许是他真的不适合这个角色。
此片对于粉丝的意义是缓解自颁奖季结束以来的相思之苦,而对于非粉丝的观众来说,如果不想进行时间消费冒险,大概可以绕道了。粉丝自然不会被“区区小事”影响心情,男神只是一不留神走错片场,非粉丝观众显然也没有挂怀,这只是年轻人的一次试错。这样一部作品无论在大洋彼岸还是美国本土都没有什么水花,连嘲的人都很少,这原本是一件细思极恐的事,但在这里算是一件幸事,影片的成色仿佛被说成失败之作都不够格。对于导演来说,可以昂首阔步向前了,没有多少观众会记住这部电影。对于男主演来说,这位奥斯卡的明日之子,风头正劲,有了CMBYN后,这部电影在他的职业履历中根本不值一提了。其成名之后的压力大概源于公众对他的“高度期待”,这种期待并不是“演得还好”而是奥斯卡级别的演技。以其目前有限的作品评价其个人能力既为时尚早也有失公允,其青春正好,未来可期,作为影迷所能做的只有静候佳音。
巴西导演小克莱伯·门多萨和他的制作人兼合作导演儒利亚诺·多赫内利斯是拉美电影新生代的代表。从2012年的长片处女作《舍间声响》起,再到四年后的《水瓶座》,他们的目光一直聚焦在现代文明中个人的处境,两位导演从未停止过对当代生活的观察,和对那些披着华丽外衣的压迫者的控诉。《舍间声响》中表面平静之下隐隐的不安,焦虑,《水瓶座》里“钉子户”的执拗,地产商的油嘴滑舌和不择手段,都是心理层面上对当今社会
巴西导演小克莱伯·门多萨和他的制作人兼合作导演儒利亚诺·多赫内利斯是拉美电影新生代的代表。从2012年的长片处女作《舍间声响》起,再到四年后的《水瓶座》,他们的目光一直聚焦在现代文明中个人的处境,两位导演从未停止过对当代生活的观察,和对那些披着华丽外衣的压迫者的控诉。《舍间声响》中表面平静之下隐隐的不安,焦虑,《水瓶座》里“钉子户”的执拗,地产商的油嘴滑舌和不择手段,都是心理层面上对当今社会栩栩如生的描摹。这些电影虽然都以写实主义为基础,聚焦在城市一角中产阶级的生存状态,但它们并不执着于情节或具体事件,而是在耐心的人物刻画中试图去捕捉时代的脉搏。电影中时常出现一些“超现实”或是“魔性十足”的元素,如《舍间声响》中捕捉不到来源的声音,黑暗中街角的急刹车,《水瓶座》里Clara楼上肮脏的群欢,爬满蛀虫的朽木等等。这些天马行空的意象,和经常在不经意间抖落出的触目惊心的时刻,似乎已经成为门多萨和多赫内利斯(以下简称门多萨)独有的电影语言。
乍看上去,《巴克劳》在形态上似乎与前两部作品有明显的不同,但它的精神内核却是非常一致的。把情境从海滨城市累西腓搬到同处于巴西东北部但却更为偏僻闭塞的一个名叫巴克劳的乡村,两位导演继续着他们关于“现代化将人带往何处去”的探索。在前两部作品中,地产主和房产开发商是共同的主角,他们是城市现代化过程中的共谋和执行者,不仅掌握着资本,更从某种意义上掌控着对寻常人予取予夺的至高权力。如果说《舍间声响》和《水瓶座》中对这类掠夺者的形象描述得相对温和,他们富含教养,熟谙现代人的“游戏规则”,从城市移至乡村的《巴克劳》则为我们展现了他们狰狞,野蛮,冷漠无情,和更为原始(或者反过来说,更为未来)的一面。
电影在葬礼中开场,预示了后面的故事将一直与死亡联系在一起,与此同时,这段事无巨细的对葬礼的纪录也折射出传统习俗,社群纽带对巴克劳的意义。我们在这段描写中看到了形形色色的人,他们的形象不仅是身份上的(教师,医生,商贩,妓女,街头歌者等等),更体现在面对受人爱戴的长者的死亡这一灾难事件时,所展现的不同姿态。理智,冲动,悲怮,和埋藏在音乐声中的某种达观杂糅交织在一起,散发着一种向死而生的冥然力量。在后来更大的灾难面前,这些在影片一开始就交代出的人物形象和情感姿态进一步演变为更有组织和强悍的反抗行动,这样的铺陈和“蓄力”方式与导演之前的作品(尤其是《水瓶座》)其实是一脉相承的。更重要的是,从这个时候起,影片也一点一点地在看似洋洋洒洒的乡村风物描绘中渗透进潜藏的矛盾和不安,一开始是根本察觉不到背后的深意。横亘在山谷中间的水坝,倒在路边被车轮碾过的棺材板,舔入舌尖的神秘药材,让人感到极为不适的用翻斗车像卸货一样地倾倒书本,到后来都直接或间接地与巴克劳的劫难联系在了一起。
两个摩托车手的出场是这部影片中十分精彩的段落,它精准地从剧情上衔接了前文里一点点塞进去的各种异常,和后来的谜底揭晓。巧妙的是这两个巴西本地人(但显然不是来自东北部地区)的身份正好处在西方“侵略者”和本土“被剥削者”中间,他们的行为,背后的动机以及结局是也最发人深思的。与相对松散的《舍间声响》和以人物素描为基础的《水瓶座》相比,《巴克劳》在创作上最大的转向,就是极大地加强了人物形象和他背后身份的指涉,影片的象征意义极为浓厚。如果说前作的身份指向性还是局限在不同阶级,不同地域之间的区别与潜在冲突,本片则毫不胆怯地将其上升到国家的层面。村庄的守护者,外来的入侵者,和本土的那些自知的不自知的共谋者,他们之间的互动关系实在像极了国家与国家之间,甚至文明与文明之间的政治经济生态。我们在银幕上看到的各种无情的冷漠的残忍的画面,其实在电影院外面的现实世界里每时每刻都在发生。导演在本片中用极为风格化的对暴力的描述指引我们去关注现实中的那些“巴克劳”和“美国游客”,而且,这种指向并不局限于,或者说根本就不关乎于真正物理和肢体上的暴力,而实实在在地落地在政治的霸凌,经济的掠夺,意识形态和言论风气的转向这些更深层更持续也更为隐形的暴力上面。相信每一个对当今“社会情绪”有一定敏感的观众,都能从这个寓言故事中体会到导演的用意。电影表面上非常动作,直接,和类型化,但实际上却是门多萨迄今思想最为尖锐和彻底的作品。《巴克劳》类型化的外壳背后隐藏着十分“巴西”和本土化的东西。
我很欣赏这部电影在探讨上述问题时的“向前看”和前瞻性。参加本年度纽约电影节的那些喜好关注政治和社会议题导演中,波蓝波宇喜欢“向后看”,他的故事和镜中的罗马尼亚总是被“历史的幽灵”笼罩;来自以色列的那达夫·拉皮德则偏好关注当下,《同义词》无疑是对当前移民困境作出的一次极为先锋和激烈的反抗;而门多萨的电影,其实从第一部《舍间声响》起,就透出了极具未来气息的关注方向和忧虑。他用发生在巴西的故事告诉我们,即便在欣欣向荣,富有朝气和充满希望的发展中国家(而且是大国)的土地上,在表面的祥和,秩序,和国泰民安之下,埋藏着深层的危机。《巴克劳》开头告诉我们这个故事在“若干年以后”,影片里时而闪现的科幻元素也让我们对此信以为真,但更让人惊悚的其实是电影对未来人类(尤其是作恶者)思想层面上的预言。那份深入骨髓的对“劣等群体”的蔑视,洋洋自得的优越感,毫不自知的偏见和让人心寒的种种无端的恶,也许有一天真的会降临,或者此时此刻也不定正在发生。从这一点上看,《巴克劳》再次印证了门多萨对时代脉搏及其潜在走向敏锐的观察,这份思考富含活力,不倚仗世故,却也清醒而沉重。
放映之后一个有趣的Q&A细节是,一位美国老爷爷温和而不失礼貌地询问为什么把影片里坏人设置成美国人,门多萨不假思索地回答道,“不然呢,不是美国人还能是哪里人呢?”在那一瞬间,我吊诡地感受到电影里发生的一切似乎无比自然地延续到了真实世界里。那些门多萨镜头下各种显性的隐性的明亮的黑暗的纷争对抗,互不相让,以及偏见和无知,或许真的离我们一点都不遥远。
剧中Adam无疑就是一个大反派对Eva十年的陪伴理所当然对Mandy热情的告白自以为是
而Eva还是心力憔悴一次次重蹈覆辙Mandy是个明确的女子爱就是爱就是知你是醉酒也与你做知你还爱前任也可以闪婚只是因为你是我要的人但她借Eva的笔记早早看穿Adam后迅速脱身幼稚 懦夫 自私一个帽子扣的比一个帽子准但Eva做不到是她不够了解Adam吗不 是太过了解 十年 十年啊Falling
剧中Adam无疑就是一个大反派对Eva十年的陪伴理所当然对Mandy热情的告白自以为是
而Eva还是心力憔悴一次次重蹈覆辙Mandy是个明确的女子爱就是爱就是知你是醉酒也与你做知你还爱前任也可以闪婚只是因为你是我要的人但她借Eva的笔记早早看穿Adam后迅速脱身幼稚 懦夫 自私一个帽子扣的比一个帽子准但Eva做不到是她不够了解Adam吗不 是太过了解 十年 十年啊Falling love是不可言说的疯狂选择原谅是自以为是的借口彼此都认为的相爱却始终不在一条道路上白色沙发 1T云盘是Adam男孩子的用心 是Eva维护者的迁就电影票 看信息的偷笑 验孕棒我问自己为什么Eva要哑忍那么多为什么Adam怎么都不懂想起以前一个男性朋友跟我说男生的爱总是递减的原来一百分的恋爱这里不行扣一点 那里不行扣一点而女孩子的爱是递增的原来六十分的恋爱他用心了加一分 他好好陪我了加一分是这样吗剧中吴镇宇扮演的角色说他认为不应该去记下让人难过的事Eva笑着指了指左胸口其实都已经记在了这里选择去原谅 去忍耐 然而伤痕都在77次看到最后 Adam在公众下还是吞吐那时候心底突然一凉恍然明白只可惜 这样勉强的爱 也许只是习惯双膝跪地自我感动的壮烈不及镜子前Mandy留下玻璃细渣般的细节庆幸Eva最后终于醒悟小津安二郎的静默怎么去抓住拳击手想要的自由
人要学会对一个自己爱的人说不
今年柏林电影节金熊奖影片跟去年如出一辙,同样出自东欧女导演之手,然而今年这位名不经传的罗马尼亚女导演并非耽于奇幻爱情的小字辈,《梦鹿情缘》的浪漫闷骚风格与她的作品绝缘。出人意表地,她用惊世骇俗的身体影像与颠覆常规的电影语言来彻底打破罗马尼亚新浪潮电影的桎梏。罗马尼亚电影不再只有蒙吉和普优关于社会与政治的隐喻剧,而是可以有阿迪娜·平蒂列这种只关注个人情感与价值取向的私密作品。尽管去年和今年的两
今年柏林电影节金熊奖影片跟去年如出一辙,同样出自东欧女导演之手,然而今年这位名不经传的罗马尼亚女导演并非耽于奇幻爱情的小字辈,《梦鹿情缘》的浪漫闷骚风格与她的作品绝缘。出人意表地,她用惊世骇俗的身体影像与颠覆常规的电影语言来彻底打破罗马尼亚新浪潮电影的桎梏。罗马尼亚电影不再只有蒙吉和普优关于社会与政治的隐喻剧,而是可以有阿迪娜·平蒂列这种只关注个人情感与价值取向的私密作品。尽管去年和今年的两部金熊片在影像风格有着天壤之别,然而无独有偶地,两部影片都有涉及探讨人与人之间的亲密关系,以及如何从自我禁锢约束的心理/观念中解脱,从而收获属于自己的爱情或者是崭新的自我认知,这一点倒是令我感到相当意外。这部《灵肉抚摸》最让人瞠目结舌的莫过于贯穿始终的大尺度身体刻画,从开头男妓突如其来的自慰镜头,到随后双性人治疗师的身体暴露描写,再之后肌肉萎缩症病人在SM夜店里的性爱场面。这些毫不掩饰的赤裸影像并没有色情片中常见的挑逗或猎奇(对部分观众而言)意味;相反,这些充满缺陷、不加修饰的身体却跟传统的美学观念产生强烈冲突,赤裸的真实感让人嗅到不忍直视的挑衅色彩。事实上,导演采用这种极端的方式来让观众重新思考身体的本质,逐渐体验到身体与欲望的辩证关系。至于如何打破束缚自身的枷锁,释放心底里的真我本性,全在结尾一幕女主角裸身起舞的场景里淋漓展现。很少会有一部电影会让我倍感迷惑与复杂。这究竟是纪录片还是虚构剧情片?从开头看到架设摄影机的过程,以及女导演亲身出镜的片段就开始种下种种悬念。导演的拍摄对象女主角到底是真的患病,而不断寻求各种极端方式治疗,还是说她根本只是导演虚构出来的一个角色?片中反复出现在医院里病人进行互动的治疗过程,又分明是纪录片的叙事。轮番登场的各色人物诉说各自的遭遇,其中要数脱毛症护工与肌肉萎缩病人之间的互动治疗最为真实。当观众以为这是一部分析治疗心理障碍的论文电影之时,情节忽然又会转到护工跟踪心仪的女子潜入SM俱乐部的戏剧化叙事里。更别提片中不断出现女主角跟各位治疗师的尴尬相处情节,令影片泛起一阵阵充满戏剧效果的幽默气息。导演大胆地打破纪实与虚构之间的界线,创造出一种既间离又亲密的影像,这种特殊的影像风格很大程度上来自于专业演员与非职业演员的互动关系。如上所说,女主角是由专业演员扮演,那么她与诸位治疗师(现实世界里真实存在)的互动过程无疑具有较为复杂的戏剧化因素。真实与虚假,往往不太容易区分,而对于影片所探讨人与人的亲密关系,这种模糊类型的手法则具有超前的实验意味。在影片中段,女主角提出跟女导演互换位置,要让导演来体验一下被镜头拍摄的感觉。这种充满间离效果的展示自然就让观众联想到女主角难以摆脱内心束缚的原因,有时候并非是外界环境的压力,而往往是自我的意愿导致无法冲破身上的层层铠甲。关于这一点,去年的《梦鹿情缘》也有过同样精彩的诠释,沉默寡言性格内向的女主角最终选择走出去,迎来了属于自己的甜蜜爱情。表面上看,这似乎是一部讲述心理治疗过程的论文电影,但细细回味时,又觉得导演的野心不止于此。她透过反常规的叙事结构,将创作与拍摄电影的过程类比为剧中女主角敞开心扉面对自我的历程,从而令这种大胆实验的亲密身体影像产生出更深层次的元电影意识,无疑为未来的电影创作推开了一扇意想不到的大门。
一部超级好看的悬疑,警匪,缉毒剧!特别爱这种类型的~双男主的设定我超级爱!而且两个人一内一外,一个有勇,一个有谋,超级搭!而且全剧演员演技在线!总之我觉得这部剧是相对原著来说是故事情节比较丰富、完整、少bug的。真的改编的非常好了。如果有可能的话,我希望能有第二季,希望能延续这种无谓,温暖的情怀。
晨(辰)阳(杨),希望两位演技超棒的新星未来能带来更多更好的作品,两位未来可期
一部超级好看的悬疑,警匪,缉毒剧!特别爱这种类型的~双男主的设定我超级爱!而且两个人一内一外,一个有勇,一个有谋,超级搭!而且全剧演员演技在线!总之我觉得这部剧是相对原著来说是故事情节比较丰富、完整、少bug的。真的改编的非常好了。如果有可能的话,我希望能有第二季,希望能延续这种无谓,温暖的情怀。
晨(辰)阳(杨),希望两位演技超棒的新星未来能带来更多更好的作品,两位未来可期。
(大家口中的糊剧终于迎来了大结局,原本打算在全部看完再点评的,然而我这暴脾气,一个没忍住在开分后就吐槽了,所以在原评的基础上补充评价,仍然是暴躁吐槽,其中可能会涉及各个圈不爱听的话,愿意看的拉到分割线后看更新,不愿意的就看完这段话就退出吧!)
等了两个多星期,这剧才开分,看评分阵型,意料之中了。
(大家口中的糊剧终于迎来了大结局,原本打算在全部看完再点评的,然而我这暴脾气,一个没忍住在开分后就吐槽了,所以在原评的基础上补充评价,仍然是暴躁吐槽,其中可能会涉及各个圈不爱听的话,愿意看的拉到分割线后看更新,不愿意的就看完这段话就退出吧!)
等了两个多星期,这剧才开分,看评分阵型,意料之中了。
先不说别的,看看翻车流量肖某人那几部剧的评分阵型就知道了,是红粉黑粉的大型撕逼结果,豆瓣评分完全丧失参考价值。
按剧集的质量来说,绝没有主演粉丝吹的这么好,也没有黑粉说的这么一文不值。
同理,反馈到乒乓这部剧也是一样。
先不说抹黑国乒那些有的没的,单从影视剧角度出发,这部剧其实还挺具有代表性,因为这类题材非常少见,同比日美韩,我能想到差不多的只有2017年的日本电影《恋爱回旋》,如果拿《恋爱回旋》来对比的话……我感觉《荣耀乒乓》在立意上还要更胜一筹。
然后就是剧本质量、服化道、摄影剪辑配乐那些。我只能说,除剧本外,其他方面都挺不错的,服化道写实,摄影有质感,配乐也恰到好处。
那剧本是不是真的像黑子说的那么差呢?其实不然,这部剧的剧本同期也算优秀的,台词接地气,逻辑很清晰,但绝算不上完美,从我观看的体验来说,差口气的地方有二。
一是群像刻画有些潦草,大集训就记住了新西兰组合,然而新西兰组合各叫啥名早就忘记了,更别提徐坦省队的队友了,到了二队后我还是没分清谁是谁……围绕主角的几个关键人物倒是刻画的挺细致。从这点看出编剧对群像的刻画还稍有点稚嫩。
二是人物的成长线有点敷衍,人物前后的变化看起来不够清晰,比如于克南作为天才型球员,一开始易燃易爆炸,三番四次惩罚后,也只是稍有收敛,并没有完全看出这个人物成长了多少。
徐坦走的是贵人相助的路线,但也是一样,雷指傅指都指出过问题,仓库纠正一次,拳击馆纠正一次,等回队后,该表现体能增加的场景潦草带过,该表现血性释放的场景还是潦草带过,不免让人怀疑几次纠正,纠正的到底是哪里?只通过排名表知道徐坦涨球了,通过教练员口述知道徐坦技术提高了。
这种剧情安排很是差一口气,哪怕是安排一两场刺激点的球赛表现下两位的变化也好啊!就有看着大厨炒菜,色香都有了,没想到一口下去菜还没熟的感觉……
尤其我同时在看《棋魂》,乒乓编剧的这两点弱项就显得更明显了。可能后面开始打比赛了,这个比较潦草的成长改变才能圆回来吧!
最后,我不想据理力争这剧原型没问题什么的,我尊敬国乒,但我更爱影视剧艺术,术业有专攻,在我立场上,这部剧给我普及了不少乒乓球知识,也让我看到国产剧在影视剧题材多元化方面的改变,如果说一部剧能让更多的人爱上乒乓球运动,能够理解国乒拿下国际比赛冠军的意义和付出的辛苦,那这部剧就是值得鼓励,值得推广的。
并且我想让海外的观众也看到我们国家不止只有古装剧历史剧言情剧,我们也有拿得出手的职业剧,也有代表我们国家骄傲的运动题材剧,对自己国家有文化自信并不丢人!
…………………………更新分割线…………………………
大结局后,我犹豫了很久要不要改分,因为整部剧看下来,如果按照我以往的评分标准,这部剧实在是上不了四星的,然而种种非剧方可以导向的因素导致这部剧在整体效果上偏出了预期,导致我还有一丝倔强,不愿妥协。
我首先要恭喜乒乓球圈的粉丝,成功狙击掉了一部原本可以让更多路人了解这个圈子的剧,虽然这部剧的质量可能也没有那么出圈,但是正是因为他们的不断嘲讽、不断diss,甚至不断去干扰剧方,导致剧方为了避嫌,不得不删减、修改、重新剪辑,让一部本来无功无过的剧彻底朝着无聊平淡方向发展,最后落在了只有主演粉丝会来看的地步。
哪怕以后有路人来看也会觉得,这就是一个毫无趣味的剧集,根本不会关心这部剧曾经发生过怎样的改动、剪辑、删减。
而乒乓运动也彻底变成了封闭圈子里的运动,以后还有哪些导演、制片方、投资方会头铁到再来碰这个题材呢?我想应该是不会有了。至于他运动项目,也估计鲜少会有人在脱离偶像言情剧的背景下来做专门的热血影视剧。
中国影视剧题材内卷再内卷,你们功不可没!
其次,即使只有粉丝来看这部剧,我也坦然接受了,粉丝们可以用饭圈的标准来夸奖各家正主的颜值,各家正主为剧情做的准备和努力,也可以大肆鼓吹各家正主的演技(虽然我觉得这部剧大家的演技都属于中规中矩),但从筹备开始撕番,到剧播了,还继续在微博吵,豆瓣评论区闹,弹幕里撕……
我真是不解了,为了粉丝们为了出镜时间的多少,人设是否讨喜,剧情是否给角色带来正面评价,吵得不可开交,有必要吗?
我看剧从来不关心番位,只关心演员们有没有塑造好自己的角色,导演有没有好好把控住剧集的节奏,编剧有没有给出一个故事吸引人的剧本。哪怕配角出镜时间短,只要TA表现得出彩,我同样会觉得这个演员真不错,管TA在剧里是几番,照样打call。
一部完整的剧集是所有演职人员共同努力的结果,每个人每个部门虽有主次,但缺一不可。粉丝之争不但不能帮到自家正主,反而让剧方更是内卷妥协,最后交出来的结果必定也是千疮百孔。
最后,回归到这部剧的剧情上,我之前说过这剧群像刻画的不好,马上就被出场的苏顺苏畅两兄弟验证了,不知道多少人是看到了哥哥苏畅回忆在省队和徐坦争执才反应过来,原来这人以前出现过……
塑造不好人物,不止表现在群像刻画上,就连指导团里的反派郑指也是蛮让人无语的,真的没有必要非要设计反派人物来推动剧情,就算设计了,那就好好理清人物行为动机。至今我也搞不清楚郑指导是抽的什么风要这么苛待分给自己的徒弟,说他想带冠军出来吧!他好像没有慧眼识人的能力;说他有私心偏心吧!也不知道他到底是因为讨厌于克南和徐坦才偏心,还是因为喜欢其他队员才偏心……
更别提贾昱和胖老板了,直接成了工具人,连结尾都不交代一下的那种,潦草下线。而国乒的队员,时不时就要冒出一个阴阳怪气的人来推动下剧情,我再次费解,这么做对他们到底有什么好处啊!编剧这么安排是想突出主角的伟光正吗?
编剧是不是心智不成熟才会这么写,实在太敷衍了,但凡给每个人写个小传,也不至于把角色们塑造得如此单薄。
另外就是我说过的剧情平淡的问题,后期因为争议,基本把赛事删干净了,原本期待来两场热血的球赛打脸我一下的,终究是错付希望了
片方找了很多生活日常来填充剧集,生生撑到44集……没必要,真的没必要!
观众想要看的是人物通过比赛训练受挫折然后得到成长,不是想看家长里短勾心斗角。本来30集左右可以讲清楚的事情为什么要讲44集?搞这么长,还大部分时间是口述式推动,徐坦怎么打个世锦赛就世界排名第一了?怎么就有很好的组织能力可以当队长了?教练在旁边拼命的解释,然而我内心毫无波澜,一度觉得徐坦好像和十七八岁时没什么变化,一直憋憋屈屈,也不知道怎么就突然获封外号“神算子”了
而于克南被人坑,被人利用,本来也可以有点转折,但最后的处理还是口述式技术下滑,又口述式回到神坛……
全剧最热血的球赛只有于克南徐坦双打进一队和大结局对打两场而已,而已!
其余的时间刚和人物有点共鸣,就被导演切掐断了,转换到吃饭、谈恋爱、聊天谈心上来……
阿西!节奏稀碎,剧情特么像裹脚布,又臭又长。
综上所述,我虽然比较喜欢小白,但也不过是散粉一枚,就算带着粉丝滤镜,他之前的《平凡的荣耀》我都只给了三星,这个剧让我给四颗星,实在有点说不过去
所以,我决定不放弃一个影迷的忠实信仰,尊崇内心的真实想法,这剧在我这儿就值三颗星,那我就给三颗星,细化到大结局的分数就7分吧!
编剧费画多、马涛
编剧费画多、马涛
编剧费画多、马涛
编剧费画多、马涛
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编剧费画多、马涛
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编剧
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编剧费画多、马涛
编剧费画多、马涛
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编剧费画多、马涛
编剧费画多、马涛
编剧费画多、马涛
编剧费画多、马涛
编剧费画多、马涛
整部片子紧扣女主梦境与母亲的死展开,爱情方面设定较平常:爱人往往在约定后会远走一段时间,离别地点还是火车站。父亲的角色设定诠释人性在利益饥渴的状态下在亲情面前显得苍白过头,利用一切可以威胁的人进行权力的最大化,94年的片子加入各种中国鬼故事元素,三分二画面惊悚片再现,娄烨的片子没能少了政治因素,少不了公事测弃房硬闯民宅以及诡异的原住民旁白,看看瞿颖的妆容:潮流还是可逆吖
整部片子紧扣女主梦境与母亲的死展开,爱情方面设定较平常:爱人往往在约定后会远走一段时间,离别地点还是火车站。父亲的角色设定诠释人性在利益饥渴的状态下在亲情面前显得苍白过头,利用一切可以威胁的人进行权力的最大化,94年的片子加入各种中国鬼故事元素,三分二画面惊悚片再现,娄烨的片子没能少了政治因素,少不了公事测弃房硬闯民宅以及诡异的原住民旁白,看看瞿颖的妆容:潮流还是可逆吖
不知不觉已经拍到了铁原第三部,作为一个导演也凑成了所谓的三部曲,只是这三部曲的冠名是个虚构的地方——铁原,所以今天我就简单聊聊这个陪伴了我三年的虚拟世界。
很多人说听这个名字就能感受到一种浓浓的东北气息,确实,以铁命名城市这么硬朗的举动也就老铁们干得出来。当初起这个名也是因为我们的总制片人对自己的家乡有着深深的眷恋,没成想一用三年,到现在我们团队聊
不知不觉已经拍到了铁原第三部,作为一个导演也凑成了所谓的三部曲,只是这三部曲的冠名是个虚构的地方——铁原,所以今天我就简单聊聊这个陪伴了我三年的虚拟世界。
很多人说听这个名字就能感受到一种浓浓的东北气息,确实,以铁命名城市这么硬朗的举动也就老铁们干得出来。当初起这个名也是因为我们的总制片人对自己的家乡有着深深的眷恋,没成想一用三年,到现在我们团队聊起铁原就像在聊自己家一样,上学去铁原三中,下课去吃铁锅炖,晚上再去搓个澡,周末还能去姥姥家冰钓,铁原仿佛成了我们的故乡,所有的回忆都与之相关。
也有人说铁原是个神奇的地方,总能发生奇幻事件,女儿和妈妈成为高中同学,去世的父亲再现人间,失忆的发小来自另一个时空,所有的故事都开始得鸡飞狗跳,结束得笑中带泪。没错,铁原就是这么个神奇的地方,让我们每个人都能见到自己曾经的模样,看到自己现在的倒影,找到自己未来的方向,有了这个地方,我们的人生也许会不再那么迷茫,哪怕只是给了你一点小小的微光,铁原的存在也就有了特别的意义。
看到这里,你可能会觉得铁原不就是个乌托邦嘛,现实中解决不了的问题就都丢给铁原,可现实哪有那么理想,对,我们不提供解决问题的办法,我们只是问题的搬运工,你的问题我们让铁原人民帮你解决,虽然解决得一地鸡毛,但你能看到这群人一直在努力尝试寻找出路,他们的情是火辣辣的,他们的笑是金灿灿的,他们的哭也是惨兮兮的,他们虽然身处铁原,但并没有开挂,该尝的酸甜苦辣一样都不少,甚至比现实还残酷,你会看到李进步的改造妈妈计划失败,高阳的离家出走方案泡汤,郑达前的赚钱梦想破灭,每个铁原的主角都是在挫折中找到出路,而他们也正是现实中的我们,谁还不是在披荆斩棘中柳暗花明呢,怎么样,有没有被鸡汤到,开玩笑,生活不会因为我们低头就放过我们的,所以还是要像铁原小伙伴一样,抬头向前冲,冲不好还冲不坏吗!
说回这部冬夜,故事从郑达前回到铁原开始,结尾能不能离开铁原先留个悬念,我们为郑达前开启了一次平行时空,并不是想让她在另一个铁原梦想成真,而是想通过这次旅行能让她找回久违的情感,人到三十岁的时候总会因为一些原因和以前的朋友或者亲人渐行渐远,要么是工作焦头烂额,要么是和家人缺少沟通,问题越来越多,索性就躺平,能躲一时是一时。郑达前也是抱着这样的心态把自己活成了孤舟,平行时空只是为她提供了灯塔,让她在乘风破浪时可以看到方向,抛去奇幻的外壳,其实这次旅行更像是与故乡的重逢,那些曾经熟悉如今淡忘的人和事我们要如何重新认识他们,是无动于衷还是敞开心扉,结果未必满意,但只要勇敢迈出一步,也许就可以开启新的人生。
所以铁原到底是什么,在冬夜它是面蒙上雾气的镜子,需要慢慢擦拭才能看清自己,在做兄弟它是个独自玩耍的跷跷板,得找到平衡才能稳住自己,在做朋友它是场旷日持久的拔河,与大家携手并肩才能成就自己,之于我本人,铁原就是宇宙的尽头,虽然永远到不了,但我知道它就在那里,熠熠生辉,努力闪耀!
可能是因为整部片子有些阴暗和压抑,以至于只有评分6.5,虽然不够燃不够热血,但是节奏还是不错,动作场面干脆利落,剧情导向个人感觉没有那么俗,至少我个人很喜欢,比较过瘾
只是美队好可惜,结局好讽刺
另外喷基努李维斯演技的,我倒觉得不至于,他是一种风格的体现,不同于一些人的面瘫,你能从他并不大的眼睛中看到深邃的光芒,《生死时速》里还有的活泼和灵气,随着时间和他生活中的经历
可能是因为整部片子有些阴暗和压抑,以至于只有评分6.5,虽然不够燃不够热血,但是节奏还是不错,动作场面干脆利落,剧情导向个人感觉没有那么俗,至少我个人很喜欢,比较过瘾
只是美队好可惜,结局好讽刺
另外喷基努李维斯演技的,我倒觉得不至于,他是一种风格的体现,不同于一些人的面瘫,你能从他并不大的眼睛中看到深邃的光芒,《生死时速》里还有的活泼和灵气,随着时间和他生活中的经历慢慢沉淀了,到了《疾速追杀》系列这种沉淀达到了一种极致,几乎台词都省掉了,可是却也帅到了极致~似乎基努李维斯是在坚持自己,不需要像很多其他演员,追求多变的风格,今天帅炸,明天装傻,炫耀自己的演技,追逐小金人,基努李维斯只是静静地告诉观众,你喜欢就好,不喜欢?whatever~
很应景的剧,也很冷,就像北欧的天气。丹麦一个闭塞的小岛,来了一个倒霉作家。一群作死的孩子,一艘幽灵船,致命的病毒,孤岛,这么多的氛围搭在一起,乍看很乱,但是其中千丝百缕,纠缠不清。作家线里面对应的是学校小霸王三人组路人甲乙丙里的丙的妈妈,应该是个自带圣母心的女强人型,控制欲极其强,倒霉作家差点被她逼疯。作死孩子一窝蜂,小女主在搞师生恋并且意外怀孕,带着仨熊孩子,是
很应景的剧,也很冷,就像北欧的天气。丹麦一个闭塞的小岛,来了一个倒霉作家。一群作死的孩子,一艘幽灵船,致命的病毒,孤岛,这么多的氛围搭在一起,乍看很乱,但是其中千丝百缕,纠缠不清。作家线里面对应的是学校小霸王三人组路人甲乙丙里的丙的妈妈,应该是个自带圣母心的女强人型,控制欲极其强,倒霉作家差点被她逼疯。作死孩子一窝蜂,小女主在搞师生恋并且意外怀孕,带着仨熊孩子,是个大姐,爸妈在搞离婚,跟母亲关系极差,核心分歧是车里吐槽母亲小时候总抱怨自己母亲要求自己承担大姐责任现在却来强迫女儿,另外老舅是市长,父亲应该是搞生物的,母亲是开发商,贵族家庭。男主精子怪,长的一脸女性化的脸,被小霸王三人组长年欺负,后来搞到小霸王三人组老大路人甲黑料,成功和路人甲组了队,单亲家庭,老爸应该是个警长。小霸王三人组也是作死能手,追男主追到了幽灵船上,成功叠加一层瘟疫BUFF,然后一个个变成红眼鼻血怪,看来是第一批的便当了。小霸王老大家庭应该是底层工薪,父子关系也不太好,然后船上偷了一大笔钱带着男主挥霍完找男主的老爸自首之后开始鼻血三千尺,真是刚洗白就要挂。最后还有一个兄弟组合,这大兄弟和女主的老妈有过一段,一直称女主的老妈岛上公主,然后还把女主老妈气的不行,最后找到倒霉作家搞了一夜风流,这里说下,女主老妈也是惨,事业虽然有起色,但是和女儿关系一团糟,和几个男人关系也都不好,可能太在乎这个岛了,也太强势了。好的说会这俩兄弟,大兄弟是个奋斗男,也曾经堕落过,但是后来悔改之后搞了一个问题儿童拯救计划,算是里面一个好人,一直想帮自己在卖K粉的弟弟,可惜俩关系也是非常遭,老弟一直吐槽老哥回来是来抢自己房子的,估计就是想气哥哥。
好的,目前四集就这么些内容。乍看是讲瘟疫,其实都是人情,我真的觉得是套着瘟疫外壳的北欧成长剧,里面的孩子真没一个省心的。女主是一身的叛逆,但是弟弟一旦出事马上就变身亚马逊女战士,男主也是一脸小受,然后被那个和女主搞师生恋的男辅导员一开导,马上就各种的骚操作,最后成功打入敌人内部。我是一直期待这剧往废土走的,海报是女主带着俩熊孩子的照片,但是看来还没展开,可能是封岛之后的黑体制吧,北欧人自黑的精神也很强呀。期待一下,我个人很喜欢作家的线,倒霉的作家哟,什么时候才能翻个身呢,看好你偶。最后一星加给第四集最后的配乐。
从剧情上来看跟我这些年看过的刑侦剧骨语、旗袍美探、心理罪、暗黑者 、法医秦明等差不多。都有槽点,但也能看下去,谁让我自从看了《法医秦明》小说就对这类办案啊悬疑的剧感兴趣了呢。但《痕迹》太让我出戏,我每次看到徐正溪演的法医说话就想按着他的头让他好好说话(他声音很有磁性很好听,放霸道总裁身上挺合适,但法医着不知道为什么,每次听都很难受),还有杨迪演的心理顾问,服装我不
从剧情上来看跟我这些年看过的刑侦剧骨语、旗袍美探、心理罪、暗黑者 、法医秦明等差不多。都有槽点,但也能看下去,谁让我自从看了《法医秦明》小说就对这类办案啊悬疑的剧感兴趣了呢。但《痕迹》太让我出戏,我每次看到徐正溪演的法医说话就想按着他的头让他好好说话(他声音很有磁性很好听,放霸道总裁身上挺合适,但法医着不知道为什么,每次听都很难受),还有杨迪演的心理顾问,服装我不吐槽,那些衣服我觉得还挺好看。主要是每次的眼神还有声音都很出戏,我觉得好装啊,没能让我看出法医和心理师的专业。我很喜欢剧里的队长,搞笑担当,但一个刑警队队长除了搞笑,每次办案都靠其他人,没有自己的主见,我就好奇怎么当上的队长?你的办案能力呢!办案就好好办案,谈什么恋爱,每次两人的对视啊,男女主走过走廊都有七八秒十几秒……刚开始还没谈恋爱的苗头,越往后越恨不得我没看过这部剧。但我有强迫症,真是硬逼着自己看完的(后面的于冷冷的案子很喜欢,一家四口全进去了也是个大反转。说明剧情是能看的,就是节奏太拖沓,演的出戏,有些不符合常识)。
以及,这部剧的插曲《痕迹》真的好好听啊,是我最近的单曲循环。
到后面我三倍速看都嫌慢……当初看这个的原因是我看的另一部破案的电视剧还没更新,我又迷上了就想找同类型的电视剧看,但不想看以前看过的,刷视频看到了快递小哥说敷面膜的女孩失踪了的视频,也是破案的就看了。现在,就很后悔。本来想给1星,因为真的太出戏了,我每次听到男女主的声音,看到心理师瞪着眼睛盯着人家,分析案情时的动作声音眼神都出戏。我就好想打人,我就……为什么要让我受折磨,我好多次不想看了,但看了看头不看到结尾怎么行。然后后面看到友邻的一个评价,说这部剧没播完就下架了,心疼主创人员。我第一反应是这剧不下架留着祸害人嘛(下架了为啥我还能看)?后来我又想人家辛辛苦苦做一部剧出来,还是再给一星吧,但我实在不能无视自己的观影感受打3星。
3星是我不太喜欢但给对方留点面子的评分,4星是评分高但我看不懂或没有让我特别喜欢的评分,5星是我最喜欢的评分。
六连杀,在中国的特殊国情(审查)下就成了“六连煞”,莫名其妙。更多的“鬼”成了“诡”就更让人哭笑不得。
雨夜迷离。处处在模仿《杀人回忆》。
找个性伴侣不就得了吗?“性伴侣”这种也是敏感字眼,好像是第一次在国产片听到。
抽烟这个事情,夫妻那么长还不知道“我最讨厌在家里抽烟”吗?其实我挺佩服那些可以忍受烟鬼老公的妻子们,二手烟的危害比抽烟者本身更甚,烟味在家里
六连杀,在中国的特殊国情(审查)下就成了“六连煞”,莫名其妙。更多的“鬼”成了“诡”就更让人哭笑不得。
雨夜迷离。处处在模仿《杀人回忆》。
找个性伴侣不就得了吗?“性伴侣”这种也是敏感字眼,好像是第一次在国产片听到。
抽烟这个事情,夫妻那么长还不知道“我最讨厌在家里抽烟”吗?其实我挺佩服那些可以忍受烟鬼老公的妻子们,二手烟的危害比抽烟者本身更甚,烟味在家里有多难闻想必不抽的那个(些)人都知道,烟鬼的口气更让人难受,何况还要跟他接吻甚至法式湿吻。恋爱时候人是麻木盲目的,“闻不到”可以了解,可是老夫老妻了还怎么忍受得了?所以我想大部分结婚后几年而另一半是烟鬼的夫妻,他们基本不会接吻更不说湿吻了。
像“拆”这种符号,国产片都已经不新鲜。能不能跟上时代点换点别的?例如“价值观”标语,例如“打黑”标语。
黄璐只是花瓶,却被大幅标榜做卖点。
王大治最好的演技已经奉献给了《我不是王毛》,其他时候看着都像个傻子。
没看过原著,看名字以为是武侠剧,看了几集后感觉是武侠世界名人大串烧,每一个出场人物都给人似曾相识的感觉。对我而言,看剧除了剧情本身精彩程度之外,最在乎的就是新鲜感,而这部剧支撑着我一直追下去的“新鲜感”,就是男主徐凤年和他爹徐骁的“奇葩”父子情。
和以往国产古装剧里父慈子孝的传统亲子关系不同,徐骁
没看过原著,看名字以为是武侠剧,看了几集后感觉是武侠世界名人大串烧,每一个出场人物都给人似曾相识的感觉。对我而言,看剧除了剧情本身精彩程度之外,最在乎的就是新鲜感,而这部剧支撑着我一直追下去的“新鲜感”,就是男主徐凤年和他爹徐骁的“奇葩”父子情。
和以往国产古装剧里父慈子孝的传统亲子关系不同,徐骁和徐凤年的关系格外“现代”:徐凤年会对他爸直呼其名,对他爸的理念和手段多加质疑,不愚孝不盲从,坚持本心要走出自己的道路;而徐骁也并不因为父权遭到“冒犯”而恼怒,反而能理解儿子的选择,不逼迫不强求,必要时倾尽全力助其达成目标。亦师亦友,也是棋逢敌手。两人的对手戏贡献了全剧诸多笑点和看点。甚至对我而言,比起男主角,胡军饰演的一代枭雄北椋王徐骁,更让人着迷。这个角色不是单纯帮助男主成长的工具人,而是一个有着多重属性,十分立体的角色:他对权贵门阀不屑一顾,对同袍战友义薄云天,对治下平民宽仁体恤,甚至对待敌国战俘都恪守底线。反观剧中盛气凌人的皇族公主,草菅人命的离阳朝贵族,视平民为蝼蚁的世家,徐骁和北椋众人坚守和追求的“新世界”都更让人体会到这个角色如同旗帜一般鲜明。然而他并不是严肃的,反而接地气且妙语连珠,这样的反差更能让人体会到这个角色的“人性”。
在剧中,徐骁一直坚持徐凤年接手北椋,也因此给儿子制定了一揽子培养计划和培养线路,请隐退的顶级谋士做家教,雇曾叱咤天下的剑客做贴身随从,全家出动助力其上位。徐凤年不赞同父亲的行事手段,他不想为世袭罔替牺牲任何人,然而往往事与愿违。剧集前半部分的武当山之行,本是要反抗父亲命令接弟弟回家,结果失去了自己关系最好的随从,获得了大黄庭内功,弟弟依旧无法回家,反而去到了离家更远的龙虎山。待回到北椋,他才知道这一切,包括他的选择都在徐骁掌握之中。
在徐凤年成长的道路上,徐骁麾下能人构筑了他的思想体系,也从而影响了他的思维和决定。某种意义上来说,徐凤年想要改变想要挣脱的心态,也源自于此。他走的所有路,都是徐骁的“套路”,因为高明,走的人甚至毫无察觉。
剧集中段的龙虎山之行,徐骁安排的第一站是清城。途中徐凤年一行在路边道观过夜。此前三年游历时,徐凤年在同一个道观被一伙山匪抓住,领头的老孟见他身无分文还饿着肚子,非但没有抢劫,还分了他半只烤鸡,徐凤年也和这伙傻乎乎的山贼成了朋友。本以为会重遇故人,却遇到另一伙山匪,得到了之前在此地认识的小丫头小雀儿被青阳的老神仙带走,老孟带着人去青阳理论再也没回来的噩耗。老孟之前的寨子也被这伙山匪强占,寨子里还关着强抢来的家破人亡的民女。徐凤年当即遣人杀光了这伙山匪,却在是否前往青阳派吴灵素处救人一事上犹豫再三。
吴灵素是御赐的清城王,朝廷监视北椋的第一道关隘。同行的谋士劝他依照原计划绕道而行避开青阳派,不与清城王起争执。此时的徐凤年完全明白其中利害,与青阳派的冲突可能会让徐骁世袭罔替的计划全盘失败,但他还是决定救人。在此处,徐凤年做了他认为自己会做而徐骁不会做的事情:不计前程也要救人性命。直到他进了青阳派山门与吴灵素对峙,他才知晓,吴灵素是他亡母生前剑侍的丈夫,而整个青阳派表面上为皇族效力,实则归属北椋。这是继武当山之行后,徐凤年第二次自作聪明地反向操作,实则精准走进徐骁的“圈套”。可以说,围棋高手徐骁太了解自己的儿子,太明白他的“下一步”会做什么选择,所以总能先他一步做出反转性的安排。而徐凤年本身却并不如他自己以为的那样了解徐骁的多年筹谋与远大胸怀。
徐凤年此行出发前,徐凤年问过徐骁这一路他有多少计划,徐骁答:踏路而行,自有前程。徐骁期待徐凤年成为北椋王,不是为了血缘姓氏,而是为了北椋所代表的信仰的传递,他想让徐凤年在他周密安排的旅途里理解错综复杂的时局,理清盘根错节的布局,从而弄明白自己作为北椋王的职责究竟是什么,最后走出真正属于自己的道路。这个角色成长的魅力,不在今天学了绝世神功,明天刀法高人点拨,后天武功天下无双;而在于经过一次次历练后,气魄、信念、和理想的成长。
期待后续剧情里,徐凤年能够飞出徐骁的羽翼和庇护,走出真真正正的“第三条路”,成为货真价实的北椋王!
主要是冲着达叔和大话西游的名声来的,其实从过去的经验来看,只要蹭大话西游这个名字,基本都不会是好片,但还是忍不住想看看。
总体来说,质量还行,不算烂片,就是剧本太薄弱了。看了不算吃亏,不看也不可惜。
从服化道、场景都可以看出剧组肯定还是比较有钱的,不像其他网大那样一看就很low。男女主
主要是冲着达叔和大话西游的名声来的,其实从过去的经验来看,只要蹭大话西游这个名字,基本都不会是好片,但还是忍不住想看看。
总体来说,质量还行,不算烂片,就是剧本太薄弱了。看了不算吃亏,不看也不可惜。
从服化道、场景都可以看出剧组肯定还是比较有钱的,不像其他网大那样一看就很low。男女主角也都有演技,不讨人厌,不雷不尬,演技不浮夸,该甜的地方甜,该哭的地方哭,可以看出都是比较有实力的。这放在今天很多影视剧里面真的算难得的清流了。
但是!剧本真的太弱了,角色塑造、情节铺垫都差一口气!就是这差一口气让这部剧只能“还行”。
比如至尊宝和紫霞的感情线,没有太多情节铺垫,中间旅行挽袖子、吃面这些小细节还算甜吧,但是不够令人信服。一般应该都让男女主角经历一些磨难,或者经过一些什么事,让两个人交心,发现对方的优点,然后慢慢吸引,慢慢喜欢上。但是这部网大就不知道怎么就爱的轰轰烈烈,要生要死了。
还有像是后面至尊宝变会孙悟空,喊的那句“不信如来不信天”,真的让我鸡皮疙瘩掉一地。
纵观全片,至尊宝有很惨吗?他唯一让人觉得“屌丝”的地方,也就只是他身在乡村,是个乡镇青年,过着功不成名不就,看不到未来的日子,所以他希望出去闯闯,闯出个未来。这种乡镇青年想改命的感情,我能懂,但是编剧没有很好地刻画出来。他到底怎么惨?怎么看不到未来?在这个地方待着有什么不好?应该多展现一下。
现在真的是只要是部和《西游记》,或者《封神演义》扯上关系的影视或动画作品,都喜欢用什么“我命由我不由天”、“我要逆天改命”、“我要这天再遮不住我的眼”之类的反抗天命的主题。这个主题不是不行,但很多作品有个毛病就是,观众没看出来你现在到底过得有多惨啊?你为什么老是逆天啊?天把你怎么了?
观众没有办法和角色产生共鸣,所以看到的就只会是角色在那里干吼,燃烧着本来就不多的感情。编剧应该给多一点角色背景,比如紫霞灯芯快燃尽了,命不久矣,但是她还没有看过这个世界,她还没有做想做的事,这些情节都可以写出来,让观众产生共鸣,这样才能打动人。
这部网大,我个人觉得还是比较有想法的,不是抱着拍烂片摆烂的心思,算是一个比较好的大话西游同人作,演员在各个网大里面也是难得会演戏的,如果编剧可以在剧本上再打磨一下,会是一部更优秀的作品。
细胞王国太有趣了![宇基]苏醒的爱情细胞拄着拐杖点燃炸弹细胞,嘣,炸开内心深处想说的话。钓鱼细胞把真心信封藏在诱饵里,抛进水里,等待钓上来一次约会。哈哈哈时尚细胞和贪吃怪被关在监狱里。失落的心是狂风暴雨。P3[熊的撑伞]啊,在心里下了一场糖雪熊的爱情细胞穿上青蛙外套进了柔美细胞村的门,暖心[医院]oh~几点了,首尔市。对上!哎呦呦,两个人的布告栏细胞好可爱P6 通马桶那笑得我肚子痛哈哈哈P9
细胞王国太有趣了![宇基]苏醒的爱情细胞拄着拐杖点燃炸弹细胞,嘣,炸开内心深处想说的话。钓鱼细胞把真心信封藏在诱饵里,抛进水里,等待钓上来一次约会。哈哈哈时尚细胞和贪吃怪被关在监狱里。失落的心是狂风暴雨。P3[熊的撑伞]啊,在心里下了一场糖雪熊的爱情细胞穿上青蛙外套进了柔美细胞村的门,暖心[医院]oh~几点了,首尔市。对上!哎呦呦,两个人的布告栏细胞好可爱P6 通马桶那笑得我肚子痛哈哈哈P9作家细胞复活了欸。想起我重新有了写诗欲望的那时候。“这是离别卡片,这是谈恋爱必备的卡片。”“只要握有离别卡片,柔美就可以随心所欲地行动了。”那些删删减减说出口的话,真的没有表达自己的真实所想欸。总是省略很多,把自尊心看得特别重,词不达意,只会越来越远啊!P13 葫芦裂开以后,爱情细胞的力量就慢慢减弱了。啊,小熊的第一顺位从自己变成柔美了。只是在感情里我们都无限放大自己主观感受,轰然倒塌的东西平地起不来的,就算起,那个过程也会很慢很慢。P14 呜呜 柔美细胞村的主人公只有柔美一个。真好啊真好,难过的时候细胞们都在努力让自己好起来,抱紧自己的小细胞。
任嘉伦自从《锦衣之下》横空出世,给太多人以期望,有颜值有演技的年轻男人谁不爱?所以就有了后来的《秋蝉》《暮白首》,也有了众说纷纭的关于他颜值与演技的质疑和争议。
实话实说,单单就暮白首播出的十集质量来看,我个人觉得除了前三集被剪的有些糟糕,后续剧情的铺陈还是不错的,整体制作团队的水准在整个内娱算作上乘,最起码打还是打、景还是景,比其它烂七八糟的打剧好很多。
只说说争议
任嘉伦自从《锦衣之下》横空出世,给太多人以期望,有颜值有演技的年轻男人谁不爱?所以就有了后来的《秋蝉》《暮白首》,也有了众说纷纭的关于他颜值与演技的质疑和争议。
实话实说,单单就暮白首播出的十集质量来看,我个人觉得除了前三集被剪的有些糟糕,后续剧情的铺陈还是不错的,整体制作团队的水准在整个内娱算作上乘,最起码打还是打、景还是景,比其它烂七八糟的打剧好很多。
只说说争议最大的任嘉伦。这个男生今年火力十足,接连上线的作品皆是因其声名而受益播出,但争议随之而来。关于演技的评价,目测是反馈表演模式化、表情单一尴尬;此外就是颜值方面反馈秋蝉的发际线问题、暮白首的脸胖问题。
一个演员存有争议是好事。人红是非多,大家可以发现,但凡是能做到娱乐圈口碑人气长盛不衰的艺人,几乎没有一个与颜值沾边。小李子莱昂纳多没自我毁容之前,关于演技与颜值的争议漫天飞舞,弄到差点吸毒自杀。唯其后来舍身喂虎、自我涅槃、彻底绝了偶像皮囊之后,人间才慢慢对其尊重并宽容了。换言之任嘉伦,2020刚刚事业起步,用一些路人评价“非科班没身高没腹肌靠配音,凭什么红”,他需面对的争议必将更加汹涌灼烈。
目前内娱产出严重供大于求,由此粉丝经济极为重要,因为粉丝只为偶像看剧。更贴切地说,是粉丝只看偶像,至于那个剧,怎么拍都无所谓,再烂她们都会支持、都会看。很多不了解粉丝圈的外人无法理解这种情怀,看不起这些追星人群,只一味期待内娱佳作力作,我只能说,抱歉你们要遗憾下去了。因为内娱的现实就是这样,出佳作的概率比中彩票高不到哪去。
引申至任嘉伦,他到底演技如何、颜值如何?请看下他吸引到的粉丝群便一目了然。他吸引到了不同年龄层次的女人,尤其是一些年龄介于30~50岁之间的成熟独立女性,以致于他的代言数据、带货数据均名列前茅。但他相对其他流量明星的粉丝数量而言,却是比较少的,随便一个都相差千万以上。足见任嘉伦粉丝质量精干,以一抵千也不为过。
能吸引到如此高质量粉丝,可见任嘉伦实力不俗。成熟女性不喜欢男人过于削瘦,也不喜欢男人整容作假,更不喜欢男人渣性横行,这些要素任嘉伦都不具备。所以任嘉伦赢了。
关于他的演技,只能这样讲,和同期男演员相比,他足以吊打一众流量小生。毕竟他沉浸式的表演方法确实像模像样,哭哭笑笑都很自然贴切,并没有尴尬。但非要拿他与多年修炼的老戏骨做比较,只能说没得比也比不了。毕竟人生阅历放在那里,老年人不是一天长成的。
事实证明作品好不好与搭档有直接关系,他作品里边我我就不喜欢楼女签,就是因为他的cp还有硬和结局硬往美好结局的线上拐,前一集讲男主得了胃癌上演一段男女主离别情深,后一集又是医院误诊了,把医生置于何地,这么不靠谱的吗,快进的话能看,还有顾云洲的cp除了长得挺标志以外我真没看出来她哪善良,谈恋爱都是男方在费劲吧拉迎合她的喜好,不管是和她前男友还是顾云洲,涉及到对方家里那关她老过不去,长了一张骗人的
事实证明作品好不好与搭档有直接关系,他作品里边我我就不喜欢楼女签,就是因为他的cp还有硬和结局硬往美好结局的线上拐,前一集讲男主得了胃癌上演一段男女主离别情深,后一集又是医院误诊了,把医生置于何地,这么不靠谱的吗,快进的话能看,还有顾云洲的cp除了长得挺标志以外我真没看出来她哪善良,谈恋爱都是男方在费劲吧拉迎合她的喜好,不管是和她前男友还是顾云洲,涉及到对方家里那关她老过不去,长了一张骗人的脸,开始见给人一种想要追求她的错觉,结果交往中她很作啊,她这两段恋爱跟她谈的不算渣男吧,这女生好男生不珍惜