我有个习惯,就是每次看完一部电影都会短评,帮我后续记忆这部电影。不巧,短评又不够写的了。
这部电影之所以打高分,是因为我觉得这评分打得有点过于保守了吧。难得有个像样的恐怖片上线,应该是希望可以被更多人看到。
说说电影内容的话,就这一惊一乍的程度,愣是把我吓得鸡皮疙瘩一地,特别像《奇思妙
我有个习惯,就是每次看完一部电影都会短评,帮我后续记忆这部电影。不巧,短评又不够写的了。
这部电影之所以打高分,是因为我觉得这评分打得有点过于保守了吧。难得有个像样的恐怖片上线,应该是希望可以被更多人看到。
说说电影内容的话,就这一惊一乍的程度,愣是把我吓得鸡皮疙瘩一地,特别像《奇思妙想》第三集里解剖医生的那突然发凉的后脖颈。。美版午夜凶铃,传递模式较为复杂,就是谁看到微笑自杀谁就会被传染上成为下一个目标。据有关部门统计,到女主这一代已经传到了第20个人了,其中唯一一个破解的方法就是不自杀然后在有证人的情况下杀别人。
这对于身为医生救死扶伤的女主简直是太不忍心,于是就跑去老宅避难。好家伙,这个老宅子也是绝了,进去感觉就再也不能够出来的那种老宅,本身就是很恐怖,外加女主自己内心挥之不去的童年阴影,逐渐演化成心魔,成为了骆驼上的稻草。
最后结局,女主还是挂掉,可怜的前男友警察,唯一一个相信她的人,被传染成下一个。
ps一下,本剧的jump scare真是多到让你好看 。。。
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1.江志强老板说,我们不要继续强奸你的剧本了。
由于本文内容过多(近9000字),我们列了一个目录,方便大家快速了解文章内容。点开就看翁子光独家舍命爆料! 1.江志强老板说,我们不要继续强奸你的剧本了。 2.在美亚,我用了5分钟拿到了近2000万的投资,回家就哭了。 3.拍《踏血寻梅》前,我被骗写了两个剧本。 4.春夏后来接那些电影,是为了还钱。 5.《风再起时》春夏只来了3天,最后剪出20多分钟戏。 6.“太平洋大逃杀”,我改了10稿,再等等。 7.《风再起时》预计下半年上映,第一版剪了6个小时。 8.他们怕三四线城市的观众看不懂,但好的电影是带着观众走的! 9.我负责演员的表演,永远不成为最佳导演,我都乐意。 10.拍《风再起时》,很多香港人骂我拿内地的钱。 11. 一些香港导演到内地,想接地气,但缺乏文化渗透力和观察力。 12.我自己认为,香港电影没文化。 13.陈可辛是个商人,但我对他有敬意。 14.“满大人辱华”的争议,梁朝伟已经反馈给迪士尼了。 15.金像奖和金马奖不一样,金像奖是大家一人一票。 能采访翁子光,是因为他监制的网剧《蛋黄人》上周五(8月16日)在爱奇艺上线。 这是一部带有温子仁味道的科幻短剧,说像《异形》吧,性尺度还挺大,把sex当喜剧梗用。 本来以为这次采访,会主要围绕《蛋黄人》展开。没想到最后变成翁子光的单方面强势输出。 清朝末年是一个内忧外患、社会动荡的混乱时期,而腐败无能的清政府根本无力保护百姓安危,尤其地处南方的广东省在治安上恶劣到了极致。 清朝末年是一个内忧外患、社会动荡的混乱时期,而腐败无能的清政府根本无力保护百姓安危,尤其地处南方的广东省在治安上恶劣到了极致。 年轻时的刘德华是万千女性的梦中情人啊,而且勤奋又努力,给我们贡献了那么多优秀的影视作品,这部片子是他作品中不那么有名的一部,但是浓浓的武侠风,搭配经典武侠大家的原作光环加持,还是吸引我去把它找来看一看,90年代的武侠怎么看怎么有味道,青霞姐也是依然飒爽逼人,有时候看看看片,回味一下旧时的心态,不失为一种享受 年轻时的刘德华是万千女性的梦中情人啊,而且勤奋又努力,给我们贡献了那么多优秀的影视作品,这部片子是他作品中不那么有名的一部,但是浓浓的武侠风,搭配经典武侠大家的原作光环加持,还是吸引我去把它找来看一看,90年代的武侠怎么看怎么有味道,青霞姐也是依然飒爽逼人,有时候看看看片,回味一下旧时的心态,不失为一种享受 看到《失孤》原型郭刚堂和儿子激动地拥抱在一起痛哭流涕,24年骑行十多万公里的寻儿意义重大,经历千辛万苦,终于团圆,两个人贩也被抓捕。还有陕西一家兄弟两人同天被拐卖,28年后才找到,令人唏嘘不已。拐卖妇女儿童是犯罪行为,但依然有人顶风作案。《天下无拐》这部电影就是展示如何强硬打击拐卖儿童罪犯的故事。 看到《失孤》原型郭刚堂和儿子激动地拥抱在一起痛哭流涕,24年骑行十多万公里的寻儿意义重大,经历千辛万苦,终于团圆,两个人贩也被抓捕。还有陕西一家兄弟两人同天被拐卖,28年后才找到,令人唏嘘不已。拐卖妇女儿童是犯罪行为,但依然有人顶风作案。《天下无拐》这部电影就是展示如何强硬打击拐卖儿童罪犯的故事。 我用了不到两天的时间看完了这部剧,我很讨厌一个人,就是刘涛,我讨厌她的懦弱,讨厌她的神经病,讨厌她因为害怕的所作所为,讨厌最后为什么道了歉就一定会被原谅, 她的“恶”是隐形的,看不见的,却时时刻刻要置人于死地,直到最后我还是讨厌她。 可当我看到她在出租屋的墙面上画了曾经和韩晓婷约定好的那片海的时候,我竟然善变的原谅了她。 剧中的女孩子都有着原生家庭 我用了不到两天的时间看完了这部剧,我很讨厌一个人,就是刘涛,我讨厌她的懦弱,讨厌她的神经病,讨厌她因为害怕的所作所为,讨厌最后为什么道了歉就一定会被原谅, 她的“恶”是隐形的,看不见的,却时时刻刻要置人于死地,直到最后我还是讨厌她。 可当我看到她在出租屋的墙面上画了曾经和韩晓婷约定好的那片海的时候,我竟然善变的原谅了她。 剧中的女孩子都有着原生家庭的痛,殊途却同归,我没有理由去怪其中的任何一个人,却在看的过程中在心里不止一次骂过她们。 肖骁的抛弃,柴紫晶的狠辣,张蓓蕾的“玩笑”霸凌,还有龙哥的变态,这一桩桩一件件,我的眼泪没有停过。 原生家庭的痛并不是去伤害别人的借口,可我又忘了,我并没有经历过她们的遭遇,我只是拥有一个旁观者的身份,便想在道德上居高临下的批判她们。人类的悲欢并不相通。我没有办法做到感同身受,也没有资格去评判一个人是好还是坏。 做了“好事”的坏人和做了“坏事”的好人,究竟哪一个更不道德,我不知道,但我知道的是,我能决定自己是做坏事还是做好事。 我想这部剧的意义不在于“霸凌”这个现象本身(包括校园霸凌和职场霸凌),它想告诉我们的应该是,我们遇见这种事情的时候应该如何。各个层面需要反思,可最重要的是学校,家庭和社会具体的做法。 不是跟着骂完说完看完,就再没了后续;不是让我们同情“韩晓婷”的遭遇,而是怎么样去保护每个孩子,不让他们成为“韩晓婷”。我们不能成为蓓蕾,柴紫晶,也不能因为家庭的缺失,让孩子成为她们。 每个人在人生的每个阶段,都会在内心蕴藏着各种各样的杂念好的,坏的,善良的,肮脏的。人支撑着这些东西沉重地活着。一边努力的善待身边人,一边又不得不独自背负起这些沉重的东西。 很多人都在努力的证明这个世界值得,证明人间值得,我希望我,我们都在这个很多人里面。 屯了一段时间,今天下午把影片一口气看完了,这部剧带给我的直观感受是静默、沉重、悲伤和无奈。 影片开头,父亲和女儿的幸福日常,在平淡的对话和细节中,主人公的家庭情况就很好的呈现了出来。虽然看日剧不算很多,但通过对话形式展现角色背景和故事内涵的手法,确是霓虹编剧惯用的闪光点。所以很多日剧 屯了一段时间,今天下午把影片一口气看完了,这部剧带给我的直观感受是静默、沉重、悲伤和无奈。 影片开头,父亲和女儿的幸福日常,在平淡的对话和细节中,主人公的家庭情况就很好的呈现了出来。虽然看日剧不算很多,但通过对话形式展现角色背景和故事内涵的手法,确是霓虹编剧惯用的闪光点。所以很多日剧中的台词被观众所喜爱,并反复回味。 本剧篇幅上较少,切入主线的速度很快,交代清楚人物以后就推进到了犯罪的情节。随后就把话题引到了剧中讨论的三方主要群体:受害者家属、警察和媒体。 警察方没有失职渎职,镜头给到的是通宵加班查案的正面形象;媒体方虽有践踏受害者隐私之嫌,但没有过于过分的行为;主角和另一个受害者父亲在受到强烈打击下,仍保持理性,目标明确,只要求要凶手偿命,没有滥杀无辜或抹黑警方的夸张行为。 本片讨论的主题是当面对法律和人性冲突时的是非观,向社会和观众尖锐地抛出这些问题:未成年人犯罪法律应该如何判刑?对待这些少年罪犯应该如何管控?如何保证对他们的处罚是切实有效的?法律和社会应该如何保障受害者的隐私?当我们面对这种滔天的罪恶时,作为普通民众该如何反应?等等。 私以为法律是为保障多数人的利益而设置的,孟德斯鸠的社会契约论很好的阐明了,我们现代的文明社会是建立在社会契约的基础之上,法律就是人民与政府签订的契约,所以法律具有权威性,是不允许被破坏的,正因为如此,我们才能受到法律的保护,政府公权机关才能依据法律来处理案件。 不过,人类毕竟是感性的。这也就是我们常说的人民的朴素情感,在我们中国所谓善。没有谁能够考虑到各个方面,而且总会有人利益处于相反面,因此法律是不完美的,我们只能在现实生活中使用了,经过历史的打磨,才能不断地去修改完善,从而可以更好满足更多人的利益。 对于本片中提到的未成年人犯罪,确是现在世界各国都十分重视的话题。我们的法律也在精进,相信未来会有更合适的法律标准。如何保护真正该保护的未成年儿童和区分一些知法犯法的未成年罪犯,仍是我国法律的一大挑战。 说回彷徨之刃这部电视剧,首先作为线索贯穿的男主女儿被强奸的那段视频拍的很好,少女的恐惧、屈辱和施虐方的可恶与冰冷,这段音频极致的体现了出来。这种冲击感,让剧中和剧外的人都难以言喻。作为一个和她年龄相仿的女生,剧中每一次看到这个片段都让我十分悲痛和揪心,当听到这些受害者无助的求救、呼喊时,我潸然泪下,感同身受,想到现实生活中看到的那些案件,强奸杀人的场景,不禁让我不寒而栗,可能同龄人更能有这种感受吧,总而言之,我光是看着就要气死了,更不用提如果是父母看到受害者生气被凌辱的视频会是什么样的心情了。 昨天吴亦凡被抓,我也想到那些少女当时被迷奸会是什么样的场面,简直禽兽,令人作呕!抓了他真是大快人心! 男主角的演技很好,把一个父亲的悲愤表现的很好。在警局的强忍泪水,到回到家后一个人悲泣与怒吼,再到杀人时的疯狂与仇恨,都表演的淋漓尽致,看的我也感动的泪流不止。我也问了我爸爸这个问题,如果是我被害他会怎么样,虽然就像剧中那个年轻的警察一样回答不出来,但我相信全天下的父母,那一刻的悲愤与自责会是相同的。 剧中还有一个很戳我的点,那个离家出走的女孩。本来以为她是叛逆少女,或有感情纠葛,才会主动与杀人犯一路,结果被警察抓住后询问,才知道她也是受害者,人生已经被毁了,干脆堕落、自暴自弃了。真相令人唏嘘,现在我们在网络上看到一些案件,有很多媒体大肆传播,受害者生前的照片、受害者家人采访的视频,然后等到最后警方发出一个通告,才算结束这场事件。网民们纷纷散去,感慨不已,有的人还会对被害者评头论足一番,长的也不怎么样嘛、肯定是她不检点、为什么光抓她不抓别人等等。这种反映社会现实的剧情,更让人揪心。 我们不是受害者,事情没有发生在我们身边。我们这辈子都不能体会到他们当时的恐惧与无助,我们也没有资格对这些事情指指点点。我们看到这些事情,仅仅是看到了而已,事情的真相自然会有警方去调查清楚,犯人也一定会被抓获。我们能做的就是报以善意,最起码也要积点口德。现在仍然存在事件会被资本、或者......按下来,就像宁波工程学院的黑人外教!吴亦凡之前的公关团队!等等。群众的发声是有用的,但我们也要擦亮双眸,不要被居心叵测的公知和外国势力带节奏,相信我们的人民政府! 影片最后长峰重树被击毙,少年A仅被判刑,结局令人唏嘘。有些人不理解开枪的年轻警察与报警的和佳子。其实就像我上述所说,法律是永远不能被违背的。因为我们要维持一个良好的社会秩序,如果你有理他也有理,大家都去违法了,那法律还有威慑效益吗?如何再去约束和保障守法公民的利益与安全呢? 尽管法律不是尽善尽美,但我们仍然要做好守法公民。不论什么时候都不能违法,否则一定会受到法律的制裁。至于法律与人性的界限和媒体的作用,是该剧留给我们的一个问号,值得相关人员和我们普通民众去思考。 谢谢。 作为第一部好好看完的僵尸电影,他作为我的童年鞋垫度过了很长的一段时间。 长大后再来看,看到了剧情上的失败。 不能否认,电影的趣味性确实不错,很多地方都能让人捧腹大笑,但无论他有多好的趣味性,都不能掩盖其在剧情上的失败。 故事的主线是中西文化间的冲突,以及最后的和解。 但在片中,九叔给我的感受就是一个老顽固,不愿接受新的文化。 作为第一部好好看完的僵尸电影,他作为我的童年鞋垫度过了很长的一段时间。 长大后再来看,看到了剧情上的失败。 不能否认,电影的趣味性确实不错,很多地方都能让人捧腹大笑,但无论他有多好的趣味性,都不能掩盖其在剧情上的失败。 故事的主线是中西文化间的冲突,以及最后的和解。 但在片中,九叔给我的感受就是一个老顽固,不愿接受新的文化。而对比之下,神父的人物形象则更为宽容,发觉西方的疗法行不通时,能坦荡的接受中华的疗法。 本片的支线,也就是爱情线,是故事最大的败笔。 《僵尸先生》中, 女鬼因为男徒弟对自己的善良,从而爱上了男徒弟,而男徒弟也因为自己的善良而放走女鬼。这段戏直到如今依旧值得品味。反观《驱魔道长》,男徒弟根本就是一个舔狗。从头舔到了尾,当代舔狗楷模。 女徒弟和修士更惨,三分钟都不到,男的最后还死了,强行搞一个悲伤结局。 电影中的中西合璧完全就是一个噱头,对西方文化单薄的认知,在这部电影里被体现的淋漓尽致,整段故事一直被压在中国文化这边,根本没有体现过西方文化,这也就导致了片尾的中西合璧,成为了全片最突兀的片段。 里面埋的暗线,始终没有讲清楚,九叔当年到底做了什么,在屠龙道长提了一口之后就没说了! 总的来说,还是因为故事篇幅太短的问题,再用一个小时,可能会拍的更好。其中,中西合璧的新奇想法更是可以支撑他拍出一个系列,只可惜当时的午马并没有想那么多。 当年家里借的影碟机,算是我第一部僵尸片的启蒙。对于当年来说给我带来震撼很大了,直到现在到以后。他在我心里都非常经典,至于很多人对于这部很失望。可能不像第一部僵尸先生那样给大家带来好感,虽然第二部也带有第一部的喜剧元素。由于增加了很多感情桥段,加上小僵尸和小孩的剧情融入。另外就是由于剧情原因导致英叔在影片里入镜时间有点晚,所以会导致大部分观众会失望。还有就是搞笑迟钝剂哪里,对于心急的观众来说会 当年家里借的影碟机,算是我第一部僵尸片的启蒙。对于当年来说给我带来震撼很大了,直到现在到以后。他在我心里都非常经典,至于很多人对于这部很失望。可能不像第一部僵尸先生那样给大家带来好感,虽然第二部也带有第一部的喜剧元素。由于增加了很多感情桥段,加上小僵尸和小孩的剧情融入。另外就是由于剧情原因导致英叔在影片里入镜时间有点晚,所以会导致大部分观众会失望。还有就是搞笑迟钝剂哪里,对于心急的观众来说会很多余。虽然我也觉得迟钝剂片段有点长,但是对于我来说影片的优点可以概括这些小瑕疵。 (我会尽量用比较概括的语言大力夸奖这个剧,但里面的梗,不会具体展开讲,一定要自己看才有意思) 为什么这么想安利这部剧?鲁迅说人类的悲欢并不相通,但我还是相信有一部分人共有之的感受,是能够传达并且被接收,我是普通人,相信能打动我的也一定能被别人感受到。这个剧很欢乐,是那种在深刻真挚的底子上放飞自我的愉悦,笑过之后又被打动。这个剧的感情和角色,让我感到憧憬美好,我想好好生活。 (我会尽量用比较概括的语言大力夸奖这个剧,但里面的梗,不会具体展开讲,一定要自己看才有意思) 为什么这么想安利这部剧?鲁迅说人类的悲欢并不相通,但我还是相信有一部分人共有之的感受,是能够传达并且被接收,我是普通人,相信能打动我的也一定能被别人感受到。这个剧很欢乐,是那种在深刻真挚的底子上放飞自我的愉悦,笑过之后又被打动。这个剧的感情和角色,让我感到憧憬美好,我想好好生活。 失去爱人的恩静,无意间知道自己一直和不存在的虚空对话,她站在客厅,轻声说着,我好辛苦,抱抱我,住在一起的真珠、韩珠和恩静的弟弟走过去流泪抱住她,有人轻轻说了一句,谢谢你,谢谢你告诉我们你很辛苦。 作为火影铁杆,火影地位自然无法用语言一两句就说清楚。火影的完结,意味着一个时代的结束。木叶,宇智波一族的命运,晓的真相,自来也的死,佐助和釉的爱恨,十尾的复活..一切都尘埃落定,鸣人也终于被刻在了火影岩上。火影给予的热血和梦想还要延续。所以当看到说 作为火影铁杆,火影地位自然无法用语言一两句就说清楚。火影的完结,意味着一个时代的结束。木叶,宇智波一族的命运,晓的真相,自来也的死,佐助和釉的爱恨,十尾的复活..一切都尘埃落定,鸣人也终于被刻在了火影岩上。火影给予的热血和梦想还要延续。所以当看到说 又是一部关于战争遗孤的片子,前面那个《又见奈良》刚好了解过了。 这又是一部按照导演风格来的一部片子。虽然我看过导演其他的片子,但是能感觉到。 片子节奏非常慢,我真的看不下去。 由于是余男在,我快进、快进、快进的看, 又是一部关于战争遗孤的片子,前面那个《又见奈良》刚好了解过了。 这又是一部按照导演风格来的一部片子。虽然我看过导演其他的片子,但是能感觉到。 片子节奏非常慢,我真的看不下去。 由于是余男在,我快进、快进、快进的看,然后。 终于看完了。 片子老是有一种莫名的感伤: 血缘不代表爱,我的女儿,我们没有血缘,但我却如此爱你。……………… 煽情点全在那个日本母亲旁白上。 —————————— 最有意思的还是那个旁白 那个过世的日本妈妈,轻轻慢慢的把往事一点点倒出来。通过女主的回忆展现。就是觉着这种情感结合的很好。 别的真没啥看点了。 喻恩泰饰演的男主在一开始因为自己的各种无能,归结于运气,怪罪于媳妇,将自己的无能狂怒展现地淋漓尽致。 讲真,这部剧前半部分我是有些看不进去的。 喻恩泰饰演的男主在一开始因为自己的各种无能,归结于运气,怪罪于媳妇,将自己的无能狂怒展现地淋漓尽致。 讲真,这部剧前半部分我是有些看不进去的。 到后面,不用想也能猜到男主会为了好运气放弃自己的妻子,又在高处不胜寒的时候怀念自己的发妻,跟《夏洛特烦恼》一个套路。 本来我是要看不下去了,但待着没有什么事就索性继续看了。结果还是有一些打动我的点的,这些点就是电影中透露的很多细节。这些细节在结尾的彩蛋如果都不去点破可能会更好。 荒诞的背后,我发现男主好像没那么差劲。 为什么我会因为男主在一天内的表现否定整个人呢? 可能和我最近浏览了一些豆瓣小组的帖子有关系。不乏有人发出自己和亲密关系等的聊天记录,讲出自己的故事,供看客评说。但通常这个时候,底下的细节和心理分析都是好有道理的样子,说这个人如何如何不好,要是自己肯定连夜买站票跑。 “见微知著”没有错,有问题的是见,这个时候大部分人是会被一叶障目的。 网上情绪化的东西越来越多,情绪化和偏激的言辞已然成为流量密码,但情绪化的东西是没有价值的。 随着年岁增长,我愈发感觉到生活的难,谁都有不如意,心情不好,想要歇斯底里的时候。我们都是普通人,有优点也有缺点,做错过事情,可能也没有改正,甚至有一些都没有意识到。 但是,又如何呢?好的东西谁不喜欢,但能够因为你的好而包容,甚至就根本看不见你的不好,这才是爱的你这个人。生活太久了,我想和你一直走下去。 守护心考古,看的!很好的一部剧,演技可以的,不会像一些当红明星却让人尬的看不下去。人物可以,个性鲜明!就是有一丢丢受不了江小夏有点太过善良的这个人设。还有她外星人 的设定除了第一集之后也没啥作用了,可能就是为了猜拳赢了何晓冬?剧情每集解决一件事,不拖泥带水。有的故事简单但很温情,期间又有点搞笑。冬夏cp我也可以!!之前看奶糕的喜欢你时风好甜,剧情很甜,但我就是看见他和女主亲密我就糟心,不希望 守护心考古,看的!很好的一部剧,演技可以的,不会像一些当红明星却让人尬的看不下去。人物可以,个性鲜明!就是有一丢丢受不了江小夏有点太过善良的这个人设。还有她外星人 的设定除了第一集之后也没啥作用了,可能就是为了猜拳赢了何晓冬?剧情每集解决一件事,不拖泥带水。有的故事简单但很温情,期间又有点搞笑。冬夏cp我也可以!!之前看奶糕的喜欢你时风好甜,剧情很甜,但我就是看见他和女主亲密我就糟心,不希望他俩在一起。这个虽然剧情上没那么多情节,但有一些些暗戳戳的小甜蜜啊,我太可以了!整部剧期待他俩赶紧在一起,结果最后结局还是个悬念,但我相信他俩是在一起的!最后那集,我因为忍不住,提前看了一些剧透啥的,还是让人很感动的哭了,而且里面那个假扮老科学家妈妈的很尬,也不妨碍它的温情!很值得一看!!!!!!!另外,已经2020了,虽然不太可能,但真的希望有第二季,奶糕能够继续出演!快整上! 《无神之地不下雨》真的今年看过的从头到尾最绝!!!!!!不管是主题立意还是剧情还是演员制作都超标在线诶~首先是剧的大概框架,依照台湾阿美人的语言神话在现代社会之上构造的整个故事,里面有造物主,有雨神(男主)、风神、智慧神、丰收之神、小米神等等等等神灵,他们维持着整个世界的运转。背景是因为人们破坏环境太多,所以造物主撤离了所有的神~最后一场雨落下后,这里没有神的运转,梅雨锋面突然消失,米酒无法 《无神之地不下雨》真的今年看过的从头到尾最绝!!!!!!不管是主题立意还是剧情还是演员制作都超标在线诶~首先是剧的大概框架,依照台湾阿美人的语言神话在现代社会之上构造的整个故事,里面有造物主,有雨神(男主)、风神、智慧神、丰收之神、小米神等等等等神灵,他们维持着整个世界的运转。背景是因为人们破坏环境太多,所以造物主撤离了所有的神~最后一场雨落下后,这里没有神的运转,梅雨锋面突然消失,米酒无法发酵,海水开始干涸,世界2025年就成为末日【照应剧名了诶!】。女主本来在最后一场雨消失的那晚就死了,结果她的守护雨神男主最后救了她改变了造物主设定的命运轨迹,雨神因此灵力用不了,然后!!!两个人都结恢复造物主的轨迹还是要改变已知的命运线中缠绵啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊还穿插了好几个小故事线,真的!!!巨好看。其中最喜欢的几个点,一有小爱玉,二有应该女主死后心脏换名的小妹妹,她是个实干的环保主义者,里面有个台词是33.5°和35°虽然只差1°多,但是真的感受差很大诶,让我想起来非正环境保护几十年后全球气温2°和4°的差距,差之毫厘失之千里。还有白藻症这个病的设定,生命来自海洋来自藻类,那么生命的收回也从藻类开始,白藻剧里面是从一条被污染的河流出来,是介于神灵和恶灵之间的灵,然后反复附身于人类大范围的传染开,慢慢实现造物主设定的世界末日。还有巴奈,因为绿绣眼之神选定了她,所以她一生都在履行祭司的责任,即便这样,她还是喜欢她的守护神,把她当个小女孩一样,所有神“撤退”后,她也常想起她唱着民谣。 我真的,从头到尾爱这个剧,以为最后几集就会讨厌男女主设定的时候,编剧真的很会诶!!!直接又拉起来高潮,一直到大结局,主角的记忆没有被抹去,所有神灵有了圆满,造物主和梦之神回到最初。然后最后一集里面女主在祈雨仪式后站在雨中,响起阿美族的唱谣,我仿佛整个人被净化了[苦涩]里面阿美族好多民谣民歌唱起来真的好好啊救命,女主和她巴奈在寻灵祭唱的那个歌,还有仪式动作真的很美,每集开头也有漫画讲的阿美人神话,绝了。 这个剧的末日涉及也是,乍看很平淡,就像平常一样,可能只是有了病症,天不再下雨,没有厮杀没有大恐慌,最后甚至人们不知道即将面临末日,但是细细感受超喜欢这个主题。环保真的表现的超巧妙诶!!! 第二季太惨了:克丽丝蒂赌球输了房租,带着全家到处流浪,住汽车旅馆、朋友家、鬼屋……没有最惨只有更惨!幸亏邦尼找到一份公寓管理员的工作全家总算住上了免费公寓;没想到看到阿尔文去世会那么难过,可怜的邦尼刚准备和他一起开始新生活,第一次看喜剧泪奔……女儿和42岁的大学教授订了婚,小儿子情愿和爸爸继母一起住,克丽丝蒂和邦尼整天吵个不停……邦尼的人设真的很讨喜,外表毒舌内心柔软,演员演技炸裂满分??! 第二季太惨了:克丽丝蒂赌球输了房租,带着全家到处流浪,住汽车旅馆、朋友家、鬼屋……没有最惨只有更惨!幸亏邦尼找到一份公寓管理员的工作全家总算住上了免费公寓;没想到看到阿尔文去世会那么难过,可怜的邦尼刚准备和他一起开始新生活,第一次看喜剧泪奔……女儿和42岁的大学教授订了婚,小儿子情愿和爸爸继母一起住,克丽丝蒂和邦尼整天吵个不停……邦尼的人设真的很讨喜,外表毒舌内心柔软,演员演技炸裂满分??!女主的特色就是把事情搞砸,很多时候身陷绝境都是自找的,每次生活刚有起色就想办法破坏,还把黑人女坐牢前托她保管的??也输光,不作不开心! 二刷才体会编剧的用心之处,没有第一季的重逢和好、第二季的争吵磨合,哪来后面的母女冰释前嫌,恩爱更胜从前…… 喜欢这种轻松还带一点哲理还有一点小紧张,下饭局!而且局限性超级小,出20季吧!哈哈哈哈哈~最喜欢艾萨克,实在是太可爱了,还有柏图斯!!!哈哈哈哈哈哈!!绝了!!喜欢喜欢喜欢,全都喜欢!!啦啦啦啦啦啦啦~在加班,不能写太多啦,嘿嘿嘿嘿嘿,140字这么多吗……第一次知道....好好好好好~棒棒棒 喜欢这种轻松还带一点哲理还有一点小紧张,下饭局!而且局限性超级小,出20季吧!哈哈哈哈哈~最喜欢艾萨克,实在是太可爱了,还有柏图斯!!!哈哈哈哈哈哈!!绝了!!喜欢喜欢喜欢,全都喜欢!!啦啦啦啦啦啦啦~在加班,不能写太多啦,嘿嘿嘿嘿嘿,140字这么多吗……第一次知道....好好好好好~棒棒棒
内地版100分钟,香港试映版、台湾版和公映版都是120分钟。儿时的二郎经常和大郎打架,打伤大郎的故事;
内地版100分钟,香港试映版、台湾版和公映版都是120分钟。儿时的二郎经常和大郎打架,打伤大郎的故事;变阵抛酒囊火攻的时候,周渝民在部队后握箭,列兵指挥弓箭部队放箭;二郎看懂七子去,六子回的意思,回来救大郎;大、二、三、四、五郎的打斗场面,都没有完整在内地版出现。内地版剪得太多,与香港版对比,少了20多分钟,所以显得打斗、受伤太突然和仓促,完全不知道发生了什么事。至于佘太君摸着七郎的脸部,一个分镜剪接到出阵前,摸着大郎,其实这个是导演的风格。七郎问娘亲皇上批准我们了吗(大概是说批准他们七子出兵救父)?一个剪接,佘太君还是那个佘太君,但摸着的是大郎,七子穿上盔甲就像军人列队站在厅中,这里已经回答了七郎的问题,没有婆妈台词,反而聚集在出战前,母亲和儿子离别前的互动。我非常喜欢这个剪接,真的很不错。导演整部戏几乎都是用欧美手法去制作,如果看不明白,你就会觉得导演杂乱无章乱剪,叫导演重新剪过。出战前的昏黄天空和环境,那种色感、色彩氛围是在表达杨家将出征救父的沉重情绪,并不是说润色差,拍摄差,导演不会拍。出战的日出和将近结束的日落,承上启下和前后呼应,开始的日出是七子出战的故事开始,日落是六郎完成任务,也是应验了七子去,六子回的预言。最后徐帆的佘太君望着六郎,她表达得很愕然,她没有问六郎其他的儿子去了哪里,她大概顿时明白预言是什么意思。她抱着杨业的头,对六郎说“我们~~~~~回家”结尾式语句,这是六郎和自己失去亲人的慰籍,也同样是给观众而说的。给触碰到敏感处的观众填补脆弱心灵的止痛药,也是给观众对杨家将的惨烈作出释怀的语句。我比较讨厌总是彰显爱国精神的电影,电影的恰当温情反而符合我的要求。如果电影有完整版本的BD光碟,我必定会购买。
缺点:内地版那些剪接真的令观众接受不了,一个镜头来回,已经开战和受伤,细节位删除了。那个应该某局检视完再剪去血腥的部分,七郎那把什么子母枪武器,根本没看到过他用过,弄出来只不过是装饰罢了。整部电影,他的打斗基本少少少,完全就是为了被射杀而诞生。如果不是简介和宣传说杨大郎单挑辽军80精骑,真的不知道那就是80精骑,看内地版应该要先去看简介,才会弄明白发生什么状况,因为都没有像120分版那样跟你解释。二郎在中国和外国的评价,都是死得过快没交代清楚,最后的打斗过于平淡。还有的是杨家救援军的士兵全葬送在土城,主帅和将军竟然抛下麾下的士兵,然后为救父亲离开土城而撤退,这个是什么逻辑?在逃亡两狼山到被追杀这段时间,场景很荒芜,只有7人互相对戏,个人感觉有种说不出的话来的感觉。四五郎在最后的战役才知道他们是超越所有兄弟的兄弟,除非你是粉丝一直关注这部电影,你才会一早知道他们两个的铁杆关系。特效比较一般般,如其说这部电影的特效很好,我倒觉得光线的画皮2特效比较不错。国际版预告的某些镜头最好不要尽信,有很多镜头都是重新构思的。在正片出来后,可能前部分一样,但后面他承接出来是不同。就如郑伊健最后单挑,国际版预告是弹上去敌人的兵马里面,正片出来后是走上敌人的盾牌那里再跃入敌人的兵马里面。四郎国际预告是滚地,正片出来后是和五郎厮杀。国际版预告是四五郎单挑那个遼將,然后好像说是推遼將落悬崖后走投无路,两人自己跳入悬崖,而不是一起推下去。剧照是四郎被弄烂衣服,五郎在预告中被打到凌空旋转喷血,正片都不是这些,都是群杀,所以四郎的衣服没有烂,五郎也没有被打飞。七郎剧照是有怎样逃出两狼山再伪装,正片是没有的。所以还是不要信国际版预告,如果都有国际版预告里面某些镜头,可能更好看。整体上拍得很唯美,却和新倩女幽魂一样的缺点,场景大,身边的人数很空泛。
结局大家都知道,在剧情上没有悬疑的情况下。电影公映前的数月,忠烈杨家将官方微博还要每次发布电影片段,发了十几条视频,每个角色的结局都公布,连电影的所有情节都剧透,这样的行为使观众离开了一部分,失去期待。恐怕电影官方微博连电影都没有看过都不定,杨二郎杨三郎在发布会的时候已经说明了叫杨延定,杨延安。然而在他的微博却写杨延广,杨三郎一直写杨延光。之后公布了电影人物预告,他就把杨二郎写了杨延安,杨三郎一直写杨延光。当你看过电影之后,你就会发现,在电影的名字,杨二郎名字是杨延定,杨三郎名字是杨延安都无误,反而官方微博一直乱写名字,把没有看过杨家将的观众都误会了杨二郎和杨三郎的名字。每天发布剧照,如果你看过这电影就知道这张剧照出自哪个情节,但官方微博他的剧照介绍完全就乱来介绍,完全跟没有看过电影一样。电影公映前的十几条视频,基本把电影的50%看了,真的完全把所有郎的剧情和结局他都发出来。那时候电影还没有上映,他这样做根本就是赶走观众期待,许多粉丝或观众看完,大部分的评价都是,我已经在预告里头看过。还有的是官方微博将日本真三国无双游戏的配乐放进去这么多条他发布预告片里面,如果这电影被日本这游戏的公司追究,不知道怎么办,知识产权薄弱。我真怀疑官方微博是不是帮华谊做事的,为什么这样说,你们看下面就知道什么意思。
还有之前的SJM韩国组合主题曲,最终没有放在正式电影里面,但可能是事前的炒作,这样又让一部份有点爱国的观众离开了。如果说主题曲,本人觉得大上海的主题曲张学友主唱的定风波很贴合这部忠烈杨家将,无论是曲风和歌词都很配合,但这只是我的幻想而已。这次的SJM主题曲除了香港版的广告宣传是有使用到之外,无论哪个地方的正片上映是没有放到电影里面。
整体上是圣斗士星矢套路,你们走先,这里我顶着!我们在下一宫再见。
电影算是蛮有诚意的电影,至少比血滴子、杨门女将高上不只是一、两个档次。剧情基本上是小说中某部分桥段拿出来,影片完全把武打跟战争场面实际拍出来,杨家将的杨家和将字,很清晰的表现出来,不像以往的杨家将作品,轻功、气功你都用上,我想问杨家将会轻功、气功还叫杨家将吗?一跃而上,不用借助任何物体到达最高点。在地下打到天上,从天上打到树上,我比较反感。何为杨家这个家庭整体,何为将呢?这部电影可以体现出来,大致上算是不错,个人觉得不差。至于人物方面,电影把杨大郎、杨二郎、杨三郎都成功塑造出来,人物细节位会表现出每个郎的特点。在历来的影视作品,这三人完全被影视作品硬生生作为过场角色,平时是布景板,不到最后死那一场都是没有戏份。反派和奸臣都有人性的一脸,而不是一贯的反派作风,坏人都有一个过程,而不是一出场就是坏。奸臣也有自己的感情,这才是“人”的表现。令公和佘太君在电影里耍花枪,某部分镜头和对白位置,缓解战前、战斗中的气氛。结局有些人说没有结局,其实结局大家都知道,如果真的刻意要说结局,要等到十几年之后的杨家将战役,那时候还是个开始而已,这样反倒没完没了,现在电影的故事结尾用一堆文字记述而结束,我觉得既简单又容易。当电影比较少提及忠的时候,观众就说没有忠;提及了忠,观众你又说愚忠。以前的时代和制度,你是现代人你根本不能理解,还说得头头是道愚忠?
豆瓣评分和内地的评分完全可以说不中肯,豆瓣评分根本就不能信。有些电影还没有拿奖之前是被评价烂片和低分,当电影拿了奖项,分数和评价马上飙高。有很多低分的评价,都是随便把别人的语句重新复制一遍来打分,有的看到很多偶像级参演而打低分,还有的是看影评和看预告就当作自己看过,以上四种根本连看都没有看来打分。高分也有一部分是为自己偶像而打分,说实在,100分钟的电影版本是中规中矩的表现。没有看先给低分黑出场,只能说你对葫芦娃和杨门女将毒害罢了,连电影都没有看就别学人黑,别说什么烂片,因为你连说这句话的资格都没有,回家去睡吧。还没有看就乱吠乱差评,内地的跟风评价和恶意打手可以用“吃屎狗”形容,不尊重电影,不尊重导演,不尊重没有看的观众之余,还不尊重自己道德的底线。
还有的是,英文电影名是起给外国人看,并不是起给中国人看,你认为你直接把英文名翻译是个笑点吗?外国电影照顾中国观众,起一个中文电影名让中国观众明白,莫非也是给自己国家人看?如果要笑还是笑你自己,本来翻译给外国人看的英文名,你却翻译给身为中国人的自己看。直接翻译杨家将给外国人看有多少个认识?如果Die hard这是一部新电影,而不是较早之前诞生的电影的话,按照你的所谓直接翻译,又被某些网民直接翻译电影名字,Die Hard和虎胆龙威不相关,乱笑乱吐槽。
扑街不要乱用,这是粤语文化,某些国语人根本就不会粤语文化,还乱用粤语文化,死=扑街,扑街的意思不是死,说这片角色扑街的人,反而是个扑街。会粤语的人,真想殴打这种不会地域文化的人。乱吐槽又是你,乱笑电影本身小说有的设定又是你,乱理解英文名的用处又是你,乱用粤语文化又是你,果然够强大呢。实际上你什么都不知道地错漏百出,把自身的槽点以为是电影槽点不吐不快的人。影片被这些乱用文化的人乱黑,电影没可能不一蹶不起。杨家将人物本来小说就是死四个,死了就骂别人导演、编剧把每个人物弄死,本来从以前到现在的设定都是这样,没可能把他们复活吧?不是对你有偏见,是你根本没有看过杨家将才能说这样奇芭的评价。
什么鬼谷子的出现,苏武庙,七子去,六子回歇后语,三个郎阵亡,潘仁美妒忌杨家等恩怨,与七郎求援不成反被自军射杀,有看过小说和戏剧版本,或是做过功课,大概也不会对剧情和结局感到意外或陌生。因为这些全都在各版本的杨家将小说里面有设定,说这是笑点和槽点,那证明对杨家将小说故事不认识,说以上的设定是槽点的评价人,反而会被人耻笑你根本没有看过杨家将故事,如其说没文化,还不如说你没有看过小说故事,还敢乱说话。比较搞笑的人,他(她)不是在看电影,而是吐槽这电影的台词少,自家偶像的台词少,正因为有以上的人,所以导致票房低迷,或者评分不中肯、影评差的原因所在。如果你有心在电影院里面去观看电影,而不是在电影院里头吐槽,然后又在网上炫耀你没有留心看电影的吐槽点。假如有观众还没有看,打算去看的时候,都会被这样的影评渣子阻碍观众的左右。
如果有全片,这电影应该有4分以上。杨家将结局大家知道的前提下,这么简单的剧情就已经足够了,不需要再搞什么悬疑,不需要秀什么智商,这题材还需要弄这些吗?没有剧情是因为你没有认真看罢了,语句上的简炼,真正表现出战场上的紧张感,战场上的默契。看到有人说台词少就是烂片,我不明白战场上要婆婆妈妈说这么大堆台词做什么,情节快而紧张,你就是要这些战争电影婆妈,打仗婆妈婆妈做什么,我认为台词少根本就不等于是烂片。电影根本就不多裸露戏份,谁知道被人黑到整部电影都是是裸露戏份;电影不是说爱国电影,还没有看就说爱国烂片,又是证明一堆水军打手没看过。不按杨家将评书写爱国,你这个打手又说不爱国;写了爱国,你这个打手又说爱国脑残电影,你不看就不要做恶意打手。有些人都不留心看,还一直说几十人把对方几万军队消灭,又说垃圾烂电影。对白已经说了是200兵马就试出七子实力值得,何来说过几万军队和杨家军对峙被消灭?以我所见,特效把那里200辽兵造了差不多800-1000人,绝对没有几万人。不过古代的兵马数总有虚数,我不觉得奇怪,感官方面给人的感觉太多人,不止200人。好莱坞电影的爱国主义电影把你弄到感动,你就拍烂手掌给高分,说好电影不去吐槽,拿了奖更加好评。简介写了是兄弟情、家庭爱,看完回来还要乱喷乱吐槽。竟然还有人说少年杨家将和杨门虎将是历史,我笑而不语,轻功、气功、妖术都用上,改了95%剧情;还有的说为什么不是历史,果然是一部垃圾电影,问题是没人说过这是历史电影,我从来没有当过和看过杨家将影视作品是有任何历史可言。我看杨三郎的确是抢戏角色,寡言的设定其实有什么好纠结?但他的角色抢戏并不代表他真的好演技,只能说是一个新突破。一直以来的电影,如果主角群里有弓箭手拉射的男角,那个角色是最突出,这个是一定的。
电影的内地版本虽然不算很好的电影,但是也赚得不少眼泪,故事剪短了,显得中规中矩,杨家将能拍成这样已经算不錯。
如果删除七子去,六子回设定,这样大郎的英勇牺牲,二郎屠杀一队辽兵精骑或者把大郎杀剩的让自己接替来杀光再死,反而死得其所,而不是被这几个字弄成心魔去作战,二郎看到大郎而无心恋战去救援。假若将设定设回一贯小说故事和历史那样,八人不敌,才让七郎去搬救兵,这样反而最好。现在反而觉得好像不够团结,分散开来了被杀,如果按回小说,就不会像电影七郎出了一会就挂了。呼延赞,你是最惨,因为没有观众记起你的牺牲。带令公快走→被遼將杀→那辽将再被杨三郎怒杀
有人说杨大郎X耶律原是配对,这个嘛,个人看法:其实他们代表的动物都是鹰,杨大郎的右肩甲是鹰模样的肩甲,而耶律原的双肩都是鹰模样的肩甲,代表两种不同的鹰,鹰的勇敢果断,坚韧,老谋深算的睿智,看准目标,势不可当,这就是鹰的特征,这也是他们二人共通的特征。杨七郎双肩其实也是鹰,但我可以理解他是雏鸟,还没有成型长大,勇敢果断,势不可挡他是有,但睿智暂时还没有成熟。
大郎X二郎,这个嘛,电影已经很好表现了出来了。受伤部分,这二人应该也是配对的吧!大郎受伤的部分是左腕,所以左腕的腕甲拆了下来,腕部的衣服卷束起来了;二郎受伤的部分是右腕和背部,所以右臂腕部的衣服卷束起来了,左臂X右臂?
可以看看大郎、二郎、三郎、四郎、五郎他们的肩甲上都有花纹或者纹理,而六郎的肩甲是完全没有任何花纹,七郎的肩甲以我看来是雏鸟型的肩甲,证明他们二人都是初上阵的青年。大郎是进攻和智力的文武统率型武将,所以肩甲右肩是鹰,左肩是二郎、三郎、四郎、六郎差不多的肩甲,这个左肩的肩甲与2346郎外貌差不多,大概是进攻类型的肩甲设定吧,大郎在这种进攻肩甲下层还有肩甲,证明他的谨慎,还有与其余六郎与众不同的大郎位置。二郎和四郎都是非常非常擅长进攻,所以他们两个人的两肩都是这种进攻类型的肩甲。三郎是看时机进攻类型,他属于轻装,所以是裹衣装而没有披风,单肩甲。左臂部连接着手腕的叠加盔甲,这个和五郎的差不多,大概是保护类型的手甲,保护拿武器的地方,七子除了三郎都有披风,因为他是远程射击类型,轻装,后背还配备两个箭囊,所以披风就得拿下,变成前视的裹衣设定。至于五郎的左右肩甲是叠加型的,左手是拿防御类型的盾牌,所以左肩才两个肩甲叠加,而右手是拿进攻的锏,所以右肩和右臂膀处肩甲的多处叠加是能够预防进攻的右臂的设定吧,五郎的盔甲大概是着重防守的设定。六、七郎前面说了,我就不说了。至于携带武器的皮带,二郎,三郎,五郎都有,二郎、三郎的都是绑在身上,五郎的是挂在身上。
至于文服和盔甲下的颜色除了七郎几乎差不多一样,突显他们的性格。大郎文服灰色和黑色,盔甲下的衣服是深灰色,沉稳的表现,围巾是褐色。二郎无论文服还是盔甲下的衣服都是红色,突显他的骁勇和外向,围巾灰色,不明白为什么二郎的特别一点,唯独他的围巾前面有两条绳子,是不是为了在骑马的时候,飘逸的两条绳子表现得更威风凛凛?三郎无论文服还是盔甲下的衣服都是黑色,代表他的沉寂寡言,围巾紫蓝色。四郎文服是淡紫色和水色,盔甲下的衣服是蓝色,蓝色突显他比较轻松,围巾淡水色。五郎无论文服还是盔甲下都是棕色,显出他的自然、朴实和犹豫的感觉,围巾接近黑色的墨蓝色。六郎无论是无论文服还是盔甲下都是白色,突显他的纯净还有忠孝的感觉,围巾也是白色。七郎文服是蓝色,也是轻松感,而盔甲下的衣服是绿色,给人的感觉是有活力的感觉,围巾棕色。围巾我觉得纯粹更加令观众容易区分,配色也是跟他们盔甲下的文服颜色配对。披风色是由灰色到淡水色都有。文服七子腰间都有一块玉佩,而文服我比较喜欢耶律原的文服,很有一种哥德式的风格,周围有着金色铃铛。盔甲我真的想说,看这么多杨家将影视作品,这是最靠谱的盔甲链甲设计。肩甲等纯粹个人看法,与电影无关。
武器方面和人物方面,小说也没有明确说明杨家将是全部拿枪,所以在血径小路的时候,杨家救援军七人各自都有拿杨家枪。二郎设定臂力好,所以只有他左手拿枪,看到大旗就扔插在地上了。最主要使用枪的还是大郎和六郎,一个是杨家的长子和长兄,一个是贯穿整个故事和唯一能回家的弟弟,也是杨家将小说的主角。许多人讨论这个武器,原著杨业是用关刀,有金刀老令公外号,所以这个很正常,竟然还有人说导演和编剧没有看过原著乱改,这句话应该说明你根本没有看过任何杨家将小说还乱说。还有其他郎的武器,原著只有六郎是使用枪之外,只剩下七郎了,其他郎并没有记载是用什么武器。还有杨家枪不是一种武器,是一种枪法,全称是杨家霸王枪法。这部电影每个人的武器设计挺不错,杨家枪攻击或者拿着的时候,都会有叮当的声音,非常的清脆。步战和马战的武器作用不同,是可以理解的,马上用长武,步战用短武。二郎、五郎、七郎在小说都是好勇好战类型,电影里都给他们配上双武器,而三郎是谨慎型所以是远距离武器。七个郎也有匕首配备,主要都是杨大郎最后战斗的时候使用,杨三郎近战的时候使用,既可以远程,又可以近战,还有杨六郎最后用匕首插耶律原。杨家枪为次要武器,但他们只是用过一会而已,往后武器就忽然消失了,本来挂在杨三郎背部的杨家枪也不见了,我还以为每个人都会耍几幕杨家枪法再换正选武器呢,除了二郎和三郎没有耍过杨家枪,其他郎都在开路的时候使用过。杨家将七个将帅的枪是白缨,而军队里面的士兵是红缨,一样的枪只是缨的部分不同,而杨七郎的子母枪是墨蓝色的缨。辽国的枪是另外一种,是黑缨,枪身部分是一节一节的凹凸。头盔杨业、呼延赞、潘仁美三人都有,他们头盔顶端,都好像很高耸和尖塔的白缨,突显他们三人在国家的地位,除了他们三人,双方士兵也有头盔。杨业的主帅服饰大概是潘仁美红色那一套盔甲,而先锋的服饰就是蓝色那套吧。个人认为可能显示他们双方的大将,还有可能令七子和辽将更加特别,只有他们没有头盔但有披风。最后七子和令公都丢盔卸甲的落泊,披风有的破烂,有的已经在逃亡中没了。
发型等方面,大郎、二郎无论是文或武服装发型都是一样,234567郎文装都是有发髻和头发固定饰物。大郎发型都是往后垂直的长发,左右的发线也向后,完全没有明显的髻,但其实有个小小的发网在他头顶端固定发型。二郎发型是短发装,有发髻,左额长疤痕,唯一一个有疤痕。三郎发型是在二郎基础上稍微增加中马尾,七子唯一一个有胡子,有头发固定饰物和布料。四郎,上战场摘下了头发饰物,没有发髻,后面摘起的长发马尾。五郎,有些须根在嘴上,有发髻,后面大长发没有扎起来。六郎和七郎的发型和五郎的差不多,六郎后面的大头发是分开的,七郎和父亲一样是高发髻。遼邦的发型全是现代类型,挺适合的说,很有个性。
杨业,武器是关刀(关刀是所有版本小说的设定,过往的电视剧一直都有沿用这个设定,除了那部什么少年杨家将,把全部杨家将的角色的武器乱改为枪之外)。人物设定有威严,又细腻的角色。对朝中的人没有提防之心(一贯杨家将小说的设定,也有文字记载),电影中以大局为重,只为国家的忠而放下两家的芥蒂。杨业在这场抗辽战役陷于苦战,也知道七子顺利通过前方是耶律原的诡计。这里我自己将杨业这样理解,年老与苦战而消磨了自己的锐气,所以命令大郎把其他儿子带走,拒绝五郎的医治。最后撞死李陵碑也是小说的设定,总体来说,杨业差不多没有过多修改,完全是杨家将小说一贯的故事设定。至于撞碑那里我觉得拍得不错,不故意去拍摄撞碑的过程,而是用一个苏武梦中的对话解开令公的迷惘,也不能说梦,是他自己在自己的世界里,现实与虚幻中走向李陵碑。杨业被苏武提点了,没有一个皇帝会救败军之将,然后令公问苏武儿子如何,然后说羊去隐喻,是守节还是求生,让杨业自己选择,这里也可以理解为,为了儿子全部脱险,唯有自尽。杨业角色塑造是历史60%(被潘美和王侁派往不利的战斗中,导致战争失败被俘虏,守节绝食而死)+40%(小说一贯设定撞碑,小说是一路上保护宋主,评书版本改成是保护假扮宋主的儿子们,最后大军全军覆没,他和六郎逃到苏武庙,子尽失,又盼不到七郎请救兵回来。杨业看到苏武庙门前有人为李陵(李陵本是汉朝,后投降到匈奴的降将)立碑,杨业他也不忍做下一个李陵,唯有自尽) 我不觉得杨业愚忠,不同时代有不同的制度和看法,现在愚忠这个词盛行就乱用,你能明白当时朝代的生活过的人吗?你明白当时的制度和现在的制度吗?你又不是国家的大将和朝廷大臣,我只能说愚不愚你根本没法说。
大郎因为长子和长兄,杨家枪很正常,只是当初和宣传照的设定是长剑,但最后都没有用过而已。有担当和压得住弟弟的角色,长兄如父。就如父亲出战前,弟弟们在马棚议论父亲这次出战的事宜。当大郎听到弟弟们的议论后,他不想弟弟们对父亲明天的战役而顾虑,也是给大郎自己的安慰,所以他说 刚才那些话,我以后不想再听到。一个雷响,他朝上顾虑,既顾虑明天的战役,也顾虑自己的父亲。很多时候他也有弟弟的顾虑,但他作为长兄,很多时候唯有顶着头上,都要作为长子和长兄的位置为家庭和兄弟作打算。大郎和二郎打了这么多年仗,都是出生入死的,大家都有一个默契和共识。到大郎独守的时候,二郎打算跟他一起独守,他知道二郎的脾性,才会去劝阻这个亲兄弟二郎,所以他们平时不会有过多的对话和提点,但危难时他们就会有互动性的对话,表现出两兄弟一直有一个默契。三郎的话,电影中一个眼神,大家不会说话,一个动作让三弟领会该做;也没有交带二郎什么什么的,因为他们以前一起战斗过,二郎知道自己该做什么,所以大哥没有说就知道去找回自己的马撤退。掌掴六郎,是他没有对弟弟的负起责任而掌掴,怕六子回的预言,不是他自己来终结,也是对弟弟的紧张,教导六郎应该对弟弟负起职责的一掌。最后杨大郎接受不到眼前现实,所以叫杨五郎快点帮爹疗伤。他们这么辛苦来到这里,就是救爹,可是最后竟然自尽。当六郎说带爹回家,他也把父帥的头盔给爹戴上,将帅的头盔应该是一个英雄的象征和地位。至于总是被某些人笑的一句话:五弟,快点把爹治好,这句话是国语版本;但我看的是粤语版本,他是这样说:五弟,尽快帮阿爹疗伤。不过我还是劝某些吐槽脑残不要直接把粤语版本的语句又直接翻译国语来继续吐槽,免得文化不同,又乱吐槽。我觉得粤语版本翻译得妥当,但是郑伊健的后期粤语配音不够入戏。
二郎使用双刀,他的设定是什么勇猛和臂力类型(简介是写力型),所以我觉得蛮合适,只是那双刀的模样很道具的感觉,进击的二郎,立体机动装置就是暴雷了。在马棚的时候,他斥骂七郎的说话,感觉上他是不喜欢战争的角色,大概多多少少和他额头上的刀疤有关的吧!这刀疤,可以说他久经沙场,也可以说他当初勇猛不计后果造成。虽然是责骂弟弟,但他出战前在马棚,也可以体现出对弟弟的爱护。平常他对大郎的敬佩,兄弟二人的职责都是指点他们弟弟。二郎他带着雄雄战马奔袭,那个画面他真的非常帅非常有震慑力,语言上的表达都是很率直,很有胆气的。他骑术的精湛和与马交流七子非他莫属。二郎的人物其实都挺戏剧性,他最擅使马,却死在马之下。有人说他留下自己大哥独立抵挡,不代替大哥抵挡死的位置,真是狼子野心的白痴弟弟。这赶回去是不是有病,这样死没脑和白痴,这样就死了根本就是庸才。鄙视说以上话的人,我上面说过他们之前一直一起打仗,本来二郎就是打算和大郎一起抵抗遼將,但二郎也知道大郎的脾性,他知道大郎决定了就会去贯彻,所以才会离开。他回来是对家人的顾虑,某些观众一直说一就一,来来去去作甚,我自己一直这么果断,这个我对你非常无语;我从来没有看过任何人无时无刻果断,所有人一定会有顾虑和忧虑的时候。二郎有勇气为自己将要死的亲人一起死的人,反而令有尊敬,这个就是义气。我也可以这样理解,网友认为他最后没有精彩的武打戏就被杀,所以觉得他死不值,我看到他砍死了两、三个兵就被拉下来了。什么叫死得没脑和白痴,我真的不知道。如果有一天你本人救你父母,你救不到还被人杀死了,你是不是算没脑和白痴的废物?愚孝没脑庸才?我看到以上话,瞬间觉得你本人根本连孝义都没有,有吐槽没孝义的废人一个,不想跟这种废人作解释。二郎他最后临死前,心里说的那一句话非常非常非常煽情。
三郎使用弓箭,沉默寡言的性格很适合担当狙击的位置。小说没有明确性格设定,影视作品通常把小说杨五郎的设定放在杨三郎身上,通常都叫作冲动的三弟弟。说回电影,三郎除了按照大郎的方法去做,也很听二郎的话,二郎说三弟,你带弟弟先走,我和大哥留下,他就第一个先走,所以这里我也理解为二郎和三郎大家都有一个默契(顺便解释现实某二郎和某三郎扮演者在床上的某些行为*3*)。有人说他好像或者与奥兰多?布鲁姆的Legolas勒苟拉斯一样,其实我觉得正正相反,只能说他的形象和狠劲与Legolas勒苟拉斯相似。对比言语上,Legolas比较有情绪上和语言上的起伏表达,有问题会敢怒敢言,也有长他人志气,灭自己威风表现的角色。而杨三郎是一个寡言,喜欢在行动上表现。开心的时候他会用表情和举动来表现,发怒的时候,他会用嘴脸和行动上的节奏去表达他的情绪,并不像Legolas勒苟拉斯个性张扬,我只能说形态上比较相像。危急和真正愤怒来临时,他就会发声。电影虽然删剪多,但还是有很多细节。很多观众评价说什么杨三郎的箭用不完,我只想说你们只会看杨三郎的假战发笑,没有看他为什么假战。在战场上捡取的箭矢,你会看到箭筒有两种不同的箭,一种是还没有发射的箭矢,另一种是没有羽毛残烂的箭矢,正在给自己补给。如果你是纯粹耍花痴,你根本不会留意,还要一直说用不完。最后把剩下的箭都放在一个箭筒里。最后在禾草最后的战斗,两个箭手完全就是屏息以待的静默对决,导演完全用西方方法来拍摄,箭矢在禾草对射,在东方是没有这种效果。
四郎使用缅刀,性格比较活跃的设定,基本什么事情经他一说,都好像迎刃而解一样。刚开始就想,这个缅刀跟杨四郎结合有点奇芭的感觉,没有见过有正派的人拿一把这么长的刀具。当你看完电影,你会发现这把武器跟杨四郎很贴合,这个缅刀的外貌其实就是日本武士刀的前身。当你看到杨四郎在夜里裸身挥刀,你会感觉恍如日本武士在夜晚挑灯一样。他总是需要亢奋,体现出他多么的需要狂热,令自己无时无刻进入兴奋的状态。他的武器配合他的性格,在战场上那狂热式的奔跑与燕返攻击,你砍倒我,我必然回敬你的,这正正就是一个狂热的日本武士的表现。四五郎不到最后,我都不知道他们两个是超越所有兄弟的好兄弟。
五郎使锏盾,性格是多愁善感(小说原著都是暴燥设定,几乎影视作品的设定都是武力高强,但爱好和平的设定;而暴燥的设定,通常都给了杨三郎),也是军中的一名医疗官。锏盾很明确,他不爱战争而有盾牌的设定,单锏是他不可能不作出攻击,但单锏的伤害较少,体现出他不喜欢战争的设定。到最后一战,他需要用一个借口让自己厮杀敌人,所以他问四郎拿槟榔,作出最后的牺牲;和四郎对视的契合,二人联想儿时山涧跳河的画面令人感到惋惜。至于有某些人说那个时代哪里有电烙铁这些高科技,到底编剧和导演是不是有问题,我只想说那只是一把烧红的短刀,何来有高科技电烙铁?
六郎武器杨家枪,性格就是青春期到成熟期的小子,经过一场战争和父亲离去的洗礼,浴血成长的这样一个角色,最后因为众兄离去而愤怒打败耶律原。回马枪虽是大快人心,但是我真的觉得这个桥段,非常的刻意。
七郎武器子母枪,子母枪是什么呢?我真的不知道,真的没有看过他用来耍过或者戳敌军,怎样使用真的不知道,详情看海报,弄出来纯粹装饰。性格冲动鲁莽类型,每一次说话都比较冲动和率直,就如马棚、帮父亲穿上战盔时一样。他的鲁莽既是给杨家带来灾难,也给自己带来死亡。有人说他白痴,竟然向潘仁美投枪,如果他不投枪,潘仁美会出兵救他们,他就不会死,愚蠢到白痴。这里是一个孝字吐槽脑残到底明白不,就算他不投枪潘仁美都不会发兵救他们。到底有没有看剧情和对白?潘仁美明知道他是杨七郎,都故意说他是辽兵不支援,还叫他快滚。在这样生死关头,看到自己的父亲危在旦夕,大军元帅竟然都公私不分,当然会恨不得把这人杀了,投枪很正常。还有这个演员我不认识,但人设、造型什么的,我觉得真的不错,只是故事性,这个人物真的比监军大人还要少戏份。
如果外国人认不到谁跟谁很正常,就如中国人看外国人一样。中国人也认不到角色是谁跟谁我觉得也正常,除非你是事前留意这部电影。恐怕除了大郎,六郎,七郎是知道是什么角色之外,其他那些恐怕比较难知道,他们除了开始的字幕有提到之外,不到危急关头也不说出对方是多少郎。郑伊健我相信谁都知道他是大郎,总是在最前端,还有那个大哥气场,很正常。还有那个六郎和七郎,事从他们所起,认得到很正常。至于其他的,二郎在最后才被大郎叫了一声二弟,三郎就是被六郎叫三哥,被二郎叫三弟,四郎没有说过,五郎,大郎和四郎叫他五弟。虽然导演在开始用字幕标明角色名字,武器也故意各自不同,围巾和盔甲下的服色也是不同,但这样也影响不到观众认不清角色的事实。
马棚里基本说明了七人的性格,七人平时是怎样相处的地方。有部分观众评价是七子完全就是蠢死和愚孝,说他们救父亲就等于蠢和愚孝。唉,我大概明白这些人,当这些人的父母亲遇到危难,一定是丢下自己父母第一个落跑的人,他们的父母在危难中去世,就只会在遗体面前装作难过罢了的渣子,最后顺理成章承继遗产。
耶律原在台湾观众来说,听说超帅,超有魅力的反派,甩斗篷那一下超帅。心灵扭曲的角色,手到拿来的把每个郎解决,每次都在半残的情况下把对方解决。许多观众说他最后单挑这么没脑,只能说你不理解耶律原这种人。对于没有反抗能力的仇人,一家人快死光,只剩下一个,一切都在自己的鼓掌之中,不弄死这是最好的享受,慢慢折磨自己的仇人。可惜没有人知道下一秒会发生什么事,超出耶律原自己的预算,被杨六郎怒杀了。至于他的苹果,我想问是不是在监军大人头上拿的呢?为什么这么说,自己看看监军大人的头饰你就知道。
潘仁美出场比较少,主要都是和他妹妹搬弄是非什么的。不过在最后那场表现得很好,杨七郎被射杀后,眼泛泪光,说了句“好!”。应该是想起自己的儿子,也是为自己儿子之死解恨。这里没什么可能因为杨七郎死而感动,如果他被感动到,故事剧情他应该增援了杨家将,而不是在结尾语句介绍留下臭名。
粤语和国语配音,还是喜欢国语,但国语某些台词不是翻译得很好,而粤语的配音许多不够入戏,四郎粤语配音古明华,虽然配得很好,但好像声线不太符合四郎。大部分粤语配音完全不入戏啊,我不建议看粤语版本。有些地方没有刀剑的声效,或者声效延慢了。
董玮的动作设计,你会发现杨家将,呼延赞,还有耶律原他们的攻击动作都是回转式。就是说他们作出每一个攻击都会带身体回转连携,你会看到同一个画面,呼延赞-杨六郎-杨四郎都会作出好像波浪式的回转攻击。
川井宪次的配乐不错,这个是黄百鸣一直合作的配乐大师。有点振奋,又有点催泪。
导演是好莱坞的导演,许多脑残喷粉打手还当他新导演,不认识的无知脑残喷粉打手还说他只会在内地捞钱。可惜这个导演如果像你这样说,在这6年时间应该在内地有许多作品,而不是拍了一部霍元甲就没有拍。当初导演在节目说过,他本来没有打算在华语这边拍电影,打算一直待在好莱坞那边,因为他离开了中国这个电影圈有十几年,不熟悉中国这边的情况,自己的普通话也不好,也没有自己的电影团队,所以根本没有想过在中国这边拍。只是李连杰多番邀请,才帮李连杰拍霍元甲。当初李连杰找他,打算重拍霍元甲,于仁泰觉得霍元甲这个题材很旧,又拍了这么多次,还翻拍做什么?李连杰跟他说是要表达自强不息的精神,而不是纯粹表现武打,导演顿时明白,对重拍这个题材而改观,认为这个是电影有意义,所以才拍。他当初也不看好票房,但出来后,想不到霍元甲的票房过了亿,在中国和国外也有许多好评。相反这次杨家将,几乎是没有看就批的脑残打手,所以导演这次想表达的孝与爱没有人理解,还一直被某些脑残说愚忠愚孝。
如果你喜欢几个人把敌方整个师和军歼灭,劝你不要看,杨家将他们不像抗日残片那样,一个人把一个师消灭,几个人把一队大军完全歼灭。杨家将他们每个人都是只身一人之下顽强抵抗,最终壮烈牺牲。
杨业本来是北汉降将,不屈投降而死节是历史,撞李陵碑是小说添加,给他一个英雄的冠冕。这一个七子去,六子回这个设定变成宿命,鬼谷子跳到杨家将故事道出预言,其实我觉得小说设定有问题多过编剧,编剧都是按照小说设定去编写。七子去,六子回有人说鬼谷子纯粹骗人,他有骗人吗?的确是六子回,有人说佘太君自己误会,恐怕是观众你自己也跟佘太君一样误会了,所以才会导致你对电影的差评因为鬼谷子的骗人预言。不要说电影不按什么历史,杨家七子一直都是戏剧化的演变跟你添加人物情节,历史七子就只有大郎杨延朗杨延昭是有名气,其他的六子都是没有记载就死了,看杨家将根本不能说用历史去看待,因为大家都已经把小说的戏剧化情节与历史相结合在一起了。你说电影不按历史,证明你连历史都都没有看过。再说这电影给人的感觉很偶像剧的感觉,但观看完后,并不是偶像剧,而是表达家庭和兄弟情的电影。什么愚忠愚孝愚蠢的仁义我不敢说,每个人每个时代都有自己的价值观和理念,你我都不能各自否定。
这部电影的编剧,黄子桓 / 刘诗嘉 / 于仁泰,出品人黄百鸣儿子黄子桓和新晋编剧刘诗嘉是这整部电影的编剧。听说于仁泰是设定这部电影的人物性格特点,围巾和盔甲的,是最后那一场芦苇箭役也是出自他手编剧,参考西部的枪战,来设计这场曙光芦苇战。我相信和肯定导演的能力,但我不是很肯定黄子桓的编剧能力。黄子桓的剧本其实比较一般般,有时候会给观众出现质疑,真的红起来只是叶问,开心魔法实在用烂字形容。刘诗嘉好像是这部电影才开始出现的编剧,如果初出茅庐,我还可以说算,不评价。剧本我真的觉得很多地方都不通,虽然电影很好看,但是剧本如果再弄好点就好,叶问不感动,但绝对比杨家将这部电影精彩。
当你认识二战史,你就会去吐槽拯救大兵瑞恩;当你只认识葫芦娃,完全不认识杨家将小说,你就会去吐槽忠烈杨家将;当你不会二战史和看过杨家将小说,你就不会去吐槽两部电影的设定。杨家将小说很多版本,并没有什么原著之分。
观看完可能有人觉得无聊,有人觉得感动,无聊可能是只因为看帅哥,忽略剧情,自身也遗忘或缺失忠孝仁义,感动可能是忠孝仁义这精神,触碰到那薄弱的泪点,也有可能自己的偶像扮演的角色被杀,而感到惋惜落泪。
杨门女将吓坏人了,害惨这个题材。加上还没有上映之前和还没有看的水军加盐加醋,我只能说水军真是害人不浅,票房一直低迷。过了一个清明节后的新一个星期周末,反而比较多人想观看忠烈杨家将,可惜的是,北京这样的一线城市,还有各地某些一线城市的电影院,忠烈杨家将竟然下线了,可惜可惜,才一星期多几天而已。正因为太多人不看就低估,不看就喷,导致票房惨不忍睹。我身边许多朋友在之前也是这样看待这部电影,但他们看完后,都感觉比预期好很多。虽然电影有差的地方,但他们都觉得比预期中好太多。
“据说”华谊的宣传不给力,想打压刚堀起的河南制片厂,所以这样对待这部电影。导致天马和河南自家作宣传,自开心魔法已经是这样情况(本人觉得开心魔法真的很烂),这个只是网上据说而已,导致票房收益低迷。到现在,还有很多人都不知道杨家将上了,还在询问上了没有。如果四大名捕,画皮和这部杨家将电影的意义对比,杨家将比较靠谱,但在光线的画皮,四大名捕等特效来看,我真觉得光线的特效很不错。同样是被人过多吐槽的电影,四大名捕的票房却有一亿多,这两部电影票房一个对比,问题出自哪里?这我真的不理解,华谊和光线旗下的电影。
听了于仁泰导演的访问,当他知道编剧黄子桓找他拍这个题材,导演就想糟糕了,因为这个古装电影已经对观众很疲惫,观众一定会说又古装电影?又刀剑电影?闷都闷死了,所以他觉得古装电影不容易拍。他说如果我只是为了赚钱,就不会找这么麻烦和不容易的题材和戏种来拍。香港的试映后,有一个观众看完找导演他说了句,他说这个观众不同其他人,不像其他观众都是在讨论吴尊、仔仔等偶像,而是对于仁泰说说他有胆量,竟然会拍古装电影,逆水行舟,看完也很感动。电台主持人森美,说现在的时代是反的潮流,不明白忠孝仁义的那些现代人,大部分人都认为,不送父亲回家,就是聪明人,送父亲回家根本就是蠢人,现代人对忠孝仁义的理解就是蠢,蠢就是忠孝仁义。导演就是想说给你听,就算杨家将知道是死,杨家将他们都要贯彻忠孝仁义,不明白的忠孝仁义那帮人就觉得是蠢货。
作为观众,希望电影能死而复生,票房水涨船高,急起直追,后发制人,有2亿就不错了。粉丝和观众,快点把票房治好。没有去电影院看的人,在网络资源上看完之后都有良好的口碑,但电影就是这样,就算口碑有多么好都没用,当电影票房在亏损的时候,都不会有下一部。打手多数都是见低就踩,见高就拜。
PS:票房听说只有内地不可观,其他地方都可观。不过我看电影不是看票房,主要是自己觉得怎样;看完之后启发了什么,或者电影带来了什么信息,什么特效效果,什么新鲜的东西。电影完全就是男人的浪漫,兄弟的义气,家庭的大爱,反派的狂傲。
总的来说,杨家将小说的人物都是为戏剧而生,为戏剧而亡。
无端的猜想,
无端的猜想,如果没有她身边那个难以割舍却又难以分享的男人,叫做杜丽珍的女人也还是会去在报上登这样的征婚启事告诉他人,我——就是要找一个能够共谈心事的人,条件不限,均可致电。因为,她是个眼科医生,俗话说得好,眼睛是心灵的窗口,看了那么多窗口,就一定会猜测着窗口里上演着什么,也许我是个太8卦的人,总要从门而入却不是破窗^_^
人总是有8卦的本性的,东家长西家短,不然就不会有风言风语的说法,又怎么多了那么多的野史歪传呢?承认与否,这一切都深植心中,从未改变。于是在面具的保护下开始了与那么多人的接触,一个生活的许多面一一呈现。嘴里嚼着槟榔略带神经质的男人,说起自己的吸烟史,包括戒烟的决心,在工厂里的熟练工,坦言自己的选择女友,最后一面竟然问讯能不能结婚;相同地点出现的还有一个除了喝酒和看a片就没有别的爱好的人,可以大谈a片里的感悟= =,一个在同学怂恿下的少年,一个对于脚和鞋子都有独特癖好拎着一箱子鞋子来赴约的我看起来的bt,一个带着自己自闭症儿子来相亲的母亲,一个从小吃苦养成小心拮据习惯的小学国文教师,一个带着漂泊生活的蹩脚演员,甚至一个母亲去了国外来给老父亲找个伴的儿子和企图说服她进入色情业的拉皮条者……
好像,曾经那么接近找到了一个可以与自己分享的人,结果却还是无疾而终。很好~就好像国王新衣也需要一个诚实的小孩来戳穿一样,在她曾经的病人面前,还是丢掉了面具。
这个期间,静静的夜晚一个人在的时候,她会不停的打电话,诉说每一个天遇到的所有,电话那端只有机械的答录机在回答,开始的疑惑到最后还是要给一个交待的。说白了,还是一个三角恋的无聊桥段,而两个人同样深爱的男人给了死亡作为片子的交待,对方的妻子在听完了那么多电话倾诉之后终于不忍心再一次的倾听下去,拿起电话给了希望也断了最后的念想,最后~the end~终于完结了,也终于完结了那则启事。
想想~有多么可怕,总有一双眼睛一对耳朵在盯着你:P
看了那么多种人,其实不过,众人之间,时时刻刻有所谓隐私被暴料,这些都是人的窥探的欲望而起,笑~众生皆同。最后,缓慢的人生历程又曲折前行,谁都还是要走下去,平静和缓。看里面的众人相,禁不住轻笑,这就是一个喜剧片好不好,嘿嘿:P
这个片子就是一个关于女人8卦和怎样8卦故事~over
ps一下……如果~如果以后真的沦落到要登征婚启事的程度,那样,我也会遇到这么多不一样而又有点神神道道的人么?汗~那俺还是不要嫁得好= =
大师兄盛崖余不仅变成了一个表情僵硬的女人,赖以成名的暗器一直到最后才用出来,而且居然抖抖就浮在空中,更雷的是无情什么时候有特异功能了啊?崔略商一出场竟然是
大师兄盛崖余不仅变成了一个表情僵硬的女人,赖以成名的暗器一直到最后才用出来,而且居然抖抖就浮在空中,更雷的是无情什么时候有特异功能了啊?崔略商一出场竟然是“契丹人萧峰”,一开口更不得了,港警+八卦周刊的2B腔调, 郑中基还真是演什么都像他自己。爱读书的铁游夏变成了铁匠,比土狗憨憨还憨,改名叫沙悟净得了。最令我接受不了的是,人家冷凌弃不过就是脾气差点罢了,怎么让他得了狂犬病啊,摔!
如果说这四个演员本就靠不住,那么黄秋生的诸葛正我则意外地令人失望。诸葛神侯确实是很厉害,但绝不仅仅是电影里那种俩指头搓搓就能打败大BOSS、自己却不知为何不上场那种功夫厉害而已。黄秋生的诸葛正我,和温瑞安的诸葛神侯基本上是两回事儿,这个很有内心的厉害角色被改得像个跑龙套的,更令我不解的是,黄秋生的表演完全没有内心就算了,居然还隐隐有点香港黑帮气质(而且是黑帮小咖),被吴秀波甩出起码八条街。
就这样,一群扯淡的角色把这部片子引上了一条扯淡之路。其实温瑞安本来就比较扯,但这部片子扯的跟温瑞安的扯的完全不搭界,也就借了这些名字,然后搞了一个魔幻片。各种动作都用特效,每个角色都有特异功能,追命会飞会隔空取物,这不是魔幻也得是魔术吧;铁手造的意念控制轮椅,起码是22世纪产品,这不是魔幻也得是穿越吧;冷血的灵感一定来自于狼人,这不是魔幻也得是神鬼吧。诸葛正我和大BOSS就更不用说了,一个搓搓手指就把碎片接成剑了,另一个连手指都不用搓就能凭空生出火和冰,这……这简直必须是魔幻。
故事的主线异常模糊,情节异常凌乱,到了难以归纳的程度。“用夺命兰引导神兵攻击”这种连倪匡都不会去写的所谓“回生术”,完全无法令人信服不说,而且对“神兵”完全不解释,魔幻片都不敢这么拍吧,你以为拍《神鬼奇航》《木乃伊归来》啊?
陈嘉上说就是要颠覆经典。其实颠覆经典我能接受,尤其是温瑞安这种本就留下很大颠覆空间的,但是能不能稍微靠点谱啊?起码情节主线逻辑理清楚了再拍啊,情节东一下西一下,逻辑漏洞跟渔网似的,N多线索没头没尾,场景切换没头没脑,镜头剪接也非常粗糙。许多场戏都不知是为什么而存在的,比如神侯府里开锁进入档案室,难道只是为了得瑟布景机关的精美和郑中基不合时宜的搞笑么?
唯一值得赞一下的一个镜头,是冷血走在雨中的一段从脚底仰拍,预告片中就有了。这个仰拍真的既有气氛又有气场,可是这个镜头又是没头没脑毫无意义的,除了炫耀技术之外,拍来干嘛啊?起床晚了,导致自己迟到,怪媳妇不给钟表换电池;
起床晚了,导致自己迟到,怪媳妇不给钟表换电池;
媳妇把家里收拾的井井有条,自己因为迷信责怪媳妇;
嘲笑妻子跟小金鱼说话;
出门忘带口罩,导致自己打不到车;
在开共享单车前都不看一眼车子的情况,连开三个都是坏的;
粗心大意拿错U盘;展示的时候连个电脑都搞不定;
吃饭的时候逞强赌运气,喝醉后回家冲妻子发脾气。
最关键的妻子还那么好,早起做饭,收拾家里,丈夫出门着急帮找袜子,照顾老人,直播挣钱分担房贷。真是,气的不得了。
早上迟到那么久,全公司的人仍然都在等他一个人开会,可能在工作上确实有几分能力;
在领导带头排挤自己的时候,还是有自己的好哥们儿帮衬;
媳妇喜欢看恐怖片,每天都陪妻子看;
妻子晚上以锁自己喉的姿势睡觉,自己能坚持到早上醒来都是这个姿势。这是生活,妻子会抱着自己睡觉,一定是因为自己没有因为不舒服责怪或者推开妻子,他是比他自己想象的更爱自己妻子。
影片开始,老阿妈背着小孙子,摇摆着去喇叭寺去乞灵。老人缓慢地讲着雪山女神珠穆朗玛的故事,声音仿佛穿过岁月,一直悠远到现在。
愚昧的民族,愚昧的文明令人忍不住地气愤
影片开始,老阿妈背着小孙子,摇摆着去喇叭寺去乞灵。老人缓慢地讲着雪山女神珠穆朗玛的故事,声音仿佛穿过岁月,一直悠远到现在。
愚昧的民族,愚昧的文明令人忍不住地气愤。即使他们也只是在文明的路上行走着,只是对自身无法认知的自然以自己的方式去寻求一片安宁。一声枪响,一堆人跪在那里,两个穿着大红衣服的女人被扛过来,手脚缚着,背景音乐很雄壮。大红似乎是宿命,是中国女人的宿命,〈〈少女小渔〉〉,海报里面刘若英扮演的传统的中国女人小渔,手里捧着一束花,穿着大红的衣服,表情很拘谨,怯懦。这里女人依然穿着大红的衣服,等待或者是被迫去当祭品。镜头掠过被绑着竹排上的羊,牛,绝望的牛眼。滚滚的河水,浑混的泥土,奔腾着,来势不可知,去势不可挡。“开祭。。。”,烧香,上香。而后是强壮的男人抡起斧子把竹排上的牛抡进滔滔的河流,随着一声牛的惨叫,一切归于泥土的河水。结束了吗?还未。羊及其中的一个女人以同样的方式被终结了他们的生命。“来世,做猪,做狗,也不做女人。”另一个女人认命地讲出这一
番话。我最近常在想大概是造物主在开我们的玩笑吧,那些人类创造出来的东西可以永恒或者可以更久于人类的生命存在在这个世上,而创造它们的人类却总在某一天以这样或者那样不能令人接受的方式离开,带着眷恋,着着不甘。刀下留人的戏码上演了,女人被救。故事还未皆大欢喜。被追捕的女人在巍巍的桥上,断然斩断了桥绳,桥下依然是滔滔的河水,只是这回她不是当祭品。
女人被那乞灵的老阿妈救了,看着远处的落日,“我叫雪儿”。接下来是老阿妈,雪儿,格桑及小孙子一段难得平静的时光。绿绿的草原,奔跑的马儿,欢快的笑声,还有美丽的神话。
最初的平静在琼斯跟罗克曼进到雪山的时候开始瓦解。打着用西方的文明拯救西藏的名义的罗克曼,与对雪山充满祟拜的琼斯。还有那个来自西方的打火机。第一次,它做为给救命恩人的礼物,罗克曼把它给了格桑。第二次,格桑用它结束了这场战火,侵略者与被侵略者同归于熊熊大火。一切平静了。依然只有老阿妈跟小孙子,还有那个摇摆着的转经筒。
喇叭们爬在山上试图给格桑他们递弹药的时候,那一个个的身影,带着必死的决心,及捍卫雪山女神的神圣。
带着祟洋情结的代本,跟罗克曼谈判时的坚决及那一转身的大喊:“快点火”还有随之后来的后背的几个洞。
沉默地走在1500条藏人生命及血液里的琼斯,“Father, we kill fifteen hundred Tibet in fifteen minutes,slience on the
battlefield, no cheering to our victory,walking sliently. Rock said :Nothing could open up the road to Lhasa but bayonet. But I feel sick.Our boots are stained with blood, a lot of blood. Front is the blood-red sun that is never set on the Britain Empire.Walking forward will lead to what I have been dreaming of . There are lovely folk songs,cloud in the blue sky, smell of suyou. There Gesan, Xueer, Gaga, and Danzhu.
看着父亲死去流着泪唱着民歌的丹珠,全部藏民齐声和唱。歌声动摇了罗克曼及他的军队。但是屠杀仍在进行。罗克曼的军队的军人们也有妻儿在等待他们。但是罗克曼不曾想到这些藏民连家都没有了。炸弹缓缓从丹珠手上滑落,火光四起。
嘎嘎带着琼斯及那架即将炮声四起的大炮穿过沼泽,抬大炮的英国军人陷入了沼泽,伸着绝望的手试图抓住琼斯的手及那美好的生命。渐渐没入泥土,沉寂,还有冒泡的泥土。落日下,嘎嘎笑得狡猾,也笑得质朴,在落日的余晖下,琼斯的枪缓缓落下。有什么资格呢?跟那血光的屠杀相较而言。
我看到圣山了,跟第一次进藏的时候一样,琼斯的枪终于指向天空而非自己的脑门。雪山又一次崩了。这一次,满地的血,躯体,战争及罪恶集体被埋葬。只余那祖孙俩。
作为一个年轻人,我也不能像一个过来人一样去引导别人你应该怎样。而作为一个过来人,也不能以“我曾经也年轻过”这样的话语去忠告别人该怎
作为一个年轻人,我也不能像一个过来人一样去引导别人你应该怎样。而作为一个过来人,也不能以“我曾经也年轻过”这样的话语去忠告别人该怎样经营。有些失败,总要亲身经历。
曾经青春萌动时有喜欢的男生,可因为羞涩却怎么也没能说出口。于是便无疾而终。慢慢长大,也陆续的交过几个男朋友,可对于这样的交往却也只是开始几天的三分热度。你来,我便招呼你。你若牵我手,我也会跟你走。你走,我不留你。彼此之间没有过多的干涉,隔几天一起吃顿饭,周末有空时一起逛街玩,就像普通朋友般也不拘束。我会偶尔追问路上跟你打招呼的女孩子,却不会过多的在意。我把这一切理解为“我只是没有那么喜欢你”,就这样如此简单的道理。
看得是七点半的提前点映场,同来看的同事说,要是不好看,咱们就出去吧,我说好。还好是一部有笑点的电影,于是最后也一直坐到了仓促的结局。完了之后我在电梯问同事:你能忍受这样的女朋友吗?他没正面回答,只是说其实很现实,身边很多朋友的女孩子都是这样。我说 ,要是我是男生我一定不能忍受这样的神经质。可回头又想,其实我也很神经质。如果我遇到真正喜欢的男生,大概也会这样吧!我想要知道你的一切,我想要占据你的一切,你的现在未来,甚至恨不得你的过去也是我的。
每段感情的结局总是各不相同,可每段感情的开始一定是幸福甜蜜的。电影开头也一样,那些现实爱情的真实写照,渗透到电影的每一个场景每一个台词里。这部电影不限其他剧情电影有着曲折纠缠的故事,不是因为误会而走到尽头。这段感情也不是因为女主角安置在墙壁的摄像头,不是男主角改不了花心。而是两个人不懂得体谅与迁就的性格,一开始就注定了这段感情的结局。
在感情里,我们都是病人。我们都是神经病。
最后女主角说“再带我去飚一次车吧!”走向开始与结束的路途,回忆里倒叙的镜头。
一切都回到原点!
可是一切真的能回到最初吗?如果能回到最初是不是就意味就像什么都发生一样的重新开始?
答案当然是不是。就是因为什么都发生了所以才回到了原点。可是此原点已非彼原点。
那最后他们还在一起吗?电影结束时有人问。
好像这个答案已经不再重要。重要的是在这一次失败的经历后,下一次,我便学会怎样待你。
下一次,那么请好好珍惜。下一次,再遇见,说一句,我想和你好好的。
最后,再光棍节来临之前,祝天下有情人终成眷属。