我真的会无语

其实我已经想到了情人节档的三部电影会踩雷，还特地挑了一个看着顺眼，我觉得应该不会很烂的电影，结果现在的爱情电影真是长江后浪推前浪，青出于蓝而胜于蓝啊！！！！！！！！

首先最最直观的问题，女主的台词真的很差，前期的独白和后期的一些对话都能听出来她吞字很严重，台词没有字幕你都听不清，男主还是个台湾人，台词都比女主清楚

然后就是剧情和人设，傻白甜唯唯诺诺自卑不敢讲话的这个女主人设都要用烂了好吗？？！而且女主前期真的做了很多匪夷所思的事情，最让我无语的是，男主和她感官互通了之后，男主要去参加一个钢琴的面试，他酒精过敏，还特意叮嘱女主不要喝酒，女主前一秒答应的好好的，后一秒在酒吧看到她崇拜的前辈，她也是脑子有病，人家在哪里聊天，她自顾自的冲上去打断人家聊天，给人家推荐自己的设计作品，当时我在电影院拍手直呼绝了，然后那个前辈不计较还说她的设计不错，就让她坐下一起，就说让她喝一杯，上一秒女主还在拒绝说自己喝不了，下一秒她就开开心心的喝起来了，还高呼我敬您……我谢谢你女主，然后女主就成功导致男主面试失败，他们就强行开启了冤家模式，我真的会无语的编剧

然后后面女主和她暗恋了好几年的男上司在一起了，暗恋好几年，女主都不知道男上司是什么人，男上司让她做什么她就做什么，后面他们谈了大概十几分钟的恋爱，女主和男上司说的对不起真的要把我听吐了，而且男上司的渣都快摆到明面上了，女主什么都看不出来，就一个劲的觉得自己不好，她这样就算了我不说什么，结果她还怪男主在男上司让她去弹琴讨好客户的时候不帮他，她自己不想和上司亲密的时候怪男主插手她的感情，我真的地铁老爷爷看手机好吗

为什么都已经2022年了还让我看到这样的电影？除了取景和色彩我真的找不到地方夸这个电影

而且我看到最可笑的言论是，比起其他两部来说这部已经好很多了，设定很新颖只是剧情老套了一点而已应该不至于说她不好吧

不好就是不好，屎里的糖你吃吗

我最想说最想告诉大家的是，国产爱情电影能不能不要摆烂，他明明可以直接要钱，但它还是做了一部电影出来？？不要再说相比之下不错就好这种话了可以吗？

我爸爸家那边，重男轻女的观念很严重。我妈生下我发现是个女孩的时候，我爸很失望，都不愿意抱我，甚至想和隔壁床生了双胞胎男孩的家庭半开玩笑地讨论，能不能换个男孩过来。我妈生气的把热水瓶给砸了，哭着说，我的女儿你不要我要。

我爸单位组织春游，我想跟他一起去，他兴冲冲地把我带上车之后，领队告诉他不能带家属来，我满腔的欢喜瞬间破裂，哭着自己回了家，我妈看我哭着鼻子回来了问我怎么了，我说人家不让带小孩去，但是我看到车上有小朋友的啊。呜哇哇哇哇～

我妈一听，提着扫把就冲去我爸单位拦住了大巴车，把我爸揪了出来，「凭什么别人家的女儿能带上车，我家的女儿不给上车。」

后来的结果我已经忘记了，只记得我妈的彪悍从此在院里闻名遐迩，谁也不敢惹。

这一幕多么像电影里，目睹了女儿作为新人备受欺负时，站起来掷地有声地质问在场每一个欺负小美的人的发文时的季佩珍一样，当女儿受了委屈，妈妈永远是那个战斗的老母鸡，第一时间挺身而出去呵护你的人。妈妈永远是我们的英雄。

后来我念高中的时候，分去了文科班，但是我最喜欢的数学老师主管理科班，从此我的数学课就听不进去了，成绩一落千丈，我妈在数学老师办公室门口站了三个小时，求他给我开小灶补补课，后来我勉勉强强补了上来，很多年后回到高中我数学老师还记得执着的我妈。

但，我痛恨文化程度并不高的我妈对我的人生规划指手画脚，她希望我留在她身边，随便找个工作嫁个人就够了，我不想听。我使劲浑身解数逃离她，逃去北京，一年都不回一次家，我问她，为什么我拼命想要飞上天，但是却是你要不停试图折断我的翅膀。

爆发了数年的争执之后，终于在我病倒我妈来照顾我时达成了和解，那么热的天，她从南京背了4支冷冻野生鸽子来，我嘟囔道上海又不是买不到鸽子，她咧着嘴不好意思地说，你们上海太复杂了，找不到对的买菜的地方，又贵又不好，妈妈一辈子没出过远门，不适应。

她跟不上我的步伐，只能用那么原始和笨拙的办法去表达，我终于也不再排斥和厌恶她，和她进行了漫长的谈心，谈这些年疏远和冷落她背后的原因，谈我吃过的苦，谈我的压力和我想要去的未来，我妈说，你想要的爱，这么高级，这么前卫，妈妈小时候也没被人这样爱过，不知道还可以这样爱孩子。

我想起了「请回答1988」里著名的一句台词，「德善啊，爸爸也是第一次当爸爸」。

为人父母，确实没有一场考试，妈妈也是出于本能当妈妈，她的唠叨，她的控制，她所付出的一切都是出于爱的本能，有些做对了，有些做错了，但是妈妈就是妈妈，也许长大了坚强了的我们，应该是自己学会去与矛盾和分歧共存，去理解和包容，并给予妈妈的回馈的时候了。

当电影里季佩珍和女儿在隧道里迷路，李小美蹲在地上哭着说「我根本就是一个碎催，我配不上你吹的牛逼，我什么都做不好，我不知道自己喜欢什么，我根本不是来追求梦想的，我只是为了逃避你！」的时候，我哭的泪如雨下，这样的冲突的台词，好真实，它是好多好多北漂沪漂的心声，我们在这样高压的城市里面对喘不过气的工作，还要不停保持坚强和鸡血，真的非常疲惫，妈妈们不一定理解，他们不一定能感同身受，但我们也应该理解她们的不理解，我们也可以去感受到那些唠叨和关心背后纯粹的爱，那是我们可以一路打拼的能量供给，是强大的后备力量，是我们累了可以回头栖息的港湾，谁都可能会不喜欢你，但是妈妈永远最喜欢你。

「关于我妈的一切」看似时间很长，足足两个小时，但是看完才发现每一个镜头都充满了深意。电影前半段展示了一个忙忙碌碌的妈妈，身兼妻子，媳妇，妈妈，老师，她充满活力，也浑身烦恼，思念的女儿一回家，她就开始张罗着相亲，向所有亲朋好友炫耀女儿的钢琴，没有边界感地无限入侵女儿的隐私，这些优点和缺点，是我们这一代人的「同款妈妈」。但是导演和编剧没有刻意把这些特质做的很做作，而是用温柔的镜头平淡的展现我们生活里的点点滴滴，让感动和反思不知不觉中浸入到我们的内心。在习惯了商业片的刻意渲染之后，对于这种真诚的呈现方式，我觉得十分难得。

影院里四周一直环绕着此起彼伏的抽泣声，到了后半段我的眼泪几乎是像拧开了的水龙头一般止不住，很久没有在电影院有过这样的体验了，虽然很好哭但却像是在忙碌的工作生活里得到了一次发泄的机会，而且看完之后真的愈发地想家。

只要妈妈在，无论我多大，在妈妈面前永远都还是小孩。

整部电影质感细腻真实，情节和对话都非常有代入感，徐帆的演技也再一次证明了有些深刻的角色，一定需要岁月和经历的沉淀才能表达出来。镜头最后一幕，徐帆对着镜头说，选择为每一个人而活，是她自己的选择，但是对于女儿不一样，妈妈希望你选择自己喜欢的生活。那一刻的眼神，是妈妈的眼神，那里藏着光。直到散场后许久，还在我的脑海中萦绕，温暖许久。

谢谢这部电影，替我们和父母互相表达了平时羞于去谈及的话题和感情。

珍惜眼前人，珍惜我们爱的人。

片尾的音乐声响起，无数平凡人的母亲和童年的自己的旧照片浮现，观众们久久不愿起身，耐心的看完，像看完自己的前半生一般，被奉为编剧教父的罗伯特麦基的名言「to tell the truth」，这部电影就是对这句话完美的演绎。

传统的美式悬疑犯罪影视剧一般会包含这些元素

如不断反转、主角自我矛盾的深刻挖掘、凶手的动机、近些年泛滥的偏心理侧写、宗教元素、社会矛盾等等，随着网飞流媒体平台的崛起，此类题材影视商业化越来越严重，反而复古的叙事风越来越少了。

这部剧的整体节奏非常平稳，编剧没有制造更多弹幕的情节突出，本剧的案件剧情横跨上世纪八九十年代和21世纪初，凶手在开头就已经被认定了，更多展现的是在新时代如何去通过医学检测找到证据。在角色立意上没有做更深度的挖掘，甚至英国司法机构和受害者出庭认证的更深层次的东西也没有去延伸，保持主角和凶手博弈的主线推进。

个人比较喜欢这种纪实风格的刑侦剧，值得一提的是彭布罗克郡的风景确实太美了

图文完整版请戳这里，欢迎关注我的微信公共号。我想了很久，仍然没想到该怎么写这篇评论的开头。对于《大鱼海棠》，不是没有过情怀，不是没有过期待。12年的时光，套用五月天的歌词来说，“期待都退化成等待。”即使后来看到种种爆料对这个片子已经很不乐观，今天上映第一天仍然第一时间去看了。看完后感觉：“我他妈为信仰充了值，终于可以痛快开骂了！”是的，我要说，这是2016年上半年来，我在电影院看得最坐如针毡的一部片。灵活地闪避了一部部烂片，没想到最后还是栽在了情怀二字上。一、抱着你的理想溺死吧——情怀就像内裤，谁都有却不是谁都要秀故事的开始，还是来说说个人情怀吧。虽然很琐碎很无聊，但不说又会让人觉得“你懂个屁就来瞎逼逼，你造他们有多努力吗”。是是是，全世界就你最有情怀最努力，当初的观众都长成了独当一面的大人，然而彼岸天吹了那么多牛逼仍然打磨不出一个好片来。我算是真正有所谓“12年大鱼情怀”的人。2004年，我还在上小学。有一天老师上课给我们放了一个动画短片，告诉我们“这个是几个大学生做的国产动画，得了国际大奖，非常有天分”。

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为啥我觉得很好看，还笑了好久，而且从我14岁那年看了之后一直记到了现在，电影最后的那句话，人生如戏，给我小时候的心灵留下了很深的印象，可能大家觉得夸张了一点，但是比起我看的那些动漫，这个算夸张？完全不觉得。??

今天，赵先生去世了，突然想起这个电影，结果发现豆瓣评分这么低，实在觉得不应该啊，我觉得编剧的脑洞很大，夸张本来就是一种表演手法，但是似乎很多人都接受不了，那就没办法了。

大家难道都喜欢那种，比较现实一点的？我倒是get不到，我一直都喜欢夸张一点的。还有小时代也算是夸张的，我也挺喜欢。

纪实美学、生活化没问题，对公安干警来说，凶案、绑架也的确和上班族的案头工作一样日常化，所以不可能每次接到案子都像老的类型片那样大惊小怪如临大敌，更多的的确是按部就班。段奕宏先回家给儿子把饺子下了再去追凶，或者车里跟同事聊着马桶、唠着家常往绑匪那儿赶，类似的细节，看的出来是想打破把警察的工作过度理想化和戏剧化的老套路。这也是近些年一些成功的警匪题材的趋势，这些都没问题。

但是，日常化不代表彻底随意吧？

一群警察开着警车，从绑匪窝点的大门口大摇大摆的开进去，就差提前打电话通知歹徒了，不出所料惊动了绑匪；没研究建筑结构，没封锁出口，没分工没指挥就开始行动，一群拿枪的被两个拿着棍子板儿砖的拖着孩子吊打，生生从眼皮子底下逃走，自己还折了两个，这专业吗？这要放现实中队长得领处分吧？

之后追踪，绑孩子这么大的案子，就三个人去，不提前跟当地公安沟通配合，到了才给地方分局随随便便的“打个招呼”，自个儿连蒙带撞的找到看林的驿站，当时判断“这应该是附近几十里唯一的落脚点，绑匪八成在里面”——你但凡跟当地公安了解一下情况，这不是可以提前确定的事？摸排清楚多带点人手有准备的去不就拿下了？真就走一步算一步啊，里面几个人，有没有武器，什么都不清楚就过去送？

“写实”是把外人想象中紧张刺激的办案过程还原的生活化、日常化，可以司空见惯、处事不惊，但不是失去办案的严谨和专业。儿童绑架案社会影响大，警方会承受来自家长和社会的很大压力，往往会投入大量的警力和资源。这部剧里可倒好，双塔分局各种消极办案，北京派去的哥仨在双塔各种不务正业，中间有几集我都怀疑他们是不是把孩子的事忘了，队长隔了几天才悠哉悠哉打电话跟段奕宏唠完家常顺便问句：“你那儿情况咋样了，孩子可丢了有五天了”。。。。

这是在帮胡同口老大爷找小猫小狗呐？

最后忍不住吐槽一下青年到老年的选角问题，老吴和二利老年跟青年气质差太多了吧！吴年轻的时候怎么看都是个沉稳果断的青年才俊，老年那个气质跟个贪生怕死的退休贪腐老干部一样，光跟那儿颤悠悠的吆喝“孩子呢我要孩子”，二利就不说了，一言难尽。。另外话说这俩人跟罗和尚还有韩冰也算是同辈人吧，罗和韩看着也就40来岁的样子，老吴和二利咋老成这样了？双塔的时间是线性的不？搁这儿星际穿越呢？

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评论里一堆拿“真实”给剧情辩护的真的无语，我本来不想纠缠所谓现实与否的问题只想从剧情逻辑出发吐槽一下合理性，这倒好都来劲了，那我统一回复一下：不懂现实办案的是你们，你们说的现实才是你们意淫出来的。剧里的警察把一桩手法粗糙漏洞百出的绑架案办的一地鸡毛，现实主义大佬们一看卧槽，够菜啊，没有伟光正，非常接地气了，这剧真实。。

我很好奇你们心目中真实的公安是有多业余。

这剧拍的可是2017年的北京，知道现实中一个犯罪嫌疑车辆想从北京市区逃出去有多难吗？2009年全国公安系统就已经建设完成八大数字化业务平台，发展到现在，指挥中心系统、警力调度系统、天眼系统无缝对接办案已经是警方的日常，你们还当那是科幻片呐？剧里段奕宏可是第一时间就掌握了犯罪嫌疑人的车型、事发地点和初始逃窜方向这些关键信息，现实中这种案子肯定立马上报，然后指挥中心全程追踪车辆轨迹并且调动警力追捕拦截，结果剧里呢？他打了个电话给所里然后回家准备睡觉去了。。这就是你们认为的现实？知不知道在北京，就连逃避路口查酒驾的都大概率在下个路口被堵死？

大佬们真的跟现实脱节很严重了，建议多出门走走，外面变化挺大的。

先说，这个剧的剧情呢，相较于更优秀的同类型剧集，真的很一般。没有简介说的那么黑暗也没有那么的紧张。

不过是19世纪的一个失去双亲失去经济来源的年轻女性如何靠着头脑生存的故事。

但是仍旧要为这部剧写一个影评的原因，是因为这样一个靠头脑靠自己在当时的时代自谋出路的女性，她是值得歌颂一下的。

一百多年以前的伦敦，嫁个有资产的丈夫，这是社会对“女性归宿”的最佳答案，尽管女主斯嘉丽小姐有着比男性更优秀的头脑，但她也不能例外。

能一眼从照片上看出男死者有梅毒且被割喉的手法比较粗糙，进而得出妻子冲动作案这样的结论，然而即使案子破了，却也抵不得账单，佘不来肉。

父亲意外过世之后，不想嫁给不知道喜欢不喜欢的人，斯嘉丽小姐只能靠着头脑谋出一片天地，借着帮助富豪找寻私奔的侄女这个契机，成为了一名女私人侦探。

虽然事实证明找人的并非富豪，而是是当年骗侄女私奔的渣男，不过斯嘉丽小姐依然靠着头脑扳回这一城，救回了身陷的侄女，抓住了渣男。

更主要是借着这个事情，还清了欠债，成为了财务自由和独立的女性。

真好啊，有用的头脑真的是女性最好的朋友没错了。

第一集最让人惊喜的地方在于，之前迫于母亲威慑唯唯诺诺的求亲男，在关键时候违背母亲意愿选择去认识广阔的世界，而非囿于家庭婚姻。

更惊喜的是他愿意相信一位女性的头脑与能力，作为投资人赞助了斯嘉丽小姐的侦探社。

至于作为探长的公爵先生，不用太在意，毕竟相当于工具人。

毕竟一个善于运用头脑谋出路的女性已经足够闪光到撑起一个即使不算太好，却依然值得歌颂的角色和故事。

那么，下次见了。

剧情太戏剧化，好几处都忍不住笑了，不过起码钱都花在特效上了，光这一点就值得鼓励，远景特效已经达到好莱坞中上水平了，就是火焰太假，斯大林格勒里的火焰真是做的以假乱真。无人机很惊艳，但细节不够好，很明显没有请飞行器专家作指导，和上海堡垒一样，飞行轨迹太魔幻，这方面要多学习红海和流浪地球，他们的无人机真的是细节拉满。3分给特效，其他0分

怀着忐忑的心情，终于等到了《放学别走》开播了。我常常跟制片人和编剧笑称，《放学别走》是一首我们写给自己的情歌，一方面是这项目做了很长，一方面是因为投入了太多的情感。我们剧本做了两年，而后经历了三个月的拍摄，最后后期又做了两年。正式上线的那一天我其实没点进去看，主要是因为怂，另一个原因是我对这个看了将近300遍的片子太熟悉了。

开播前我很紧张，跟着大家一起发开播朋友圈的时候全然没那种开心。虽然在微信上，我还不断安慰一起奋斗过的工作人员和演员，我们这戏一定会有很多人喜欢的，但其实我内心真的很虚，我不确定这一部充满沙雕情节又有些新潮的东西观众能不能接受。说到内里，我还是太害怕失败了。一个从业六年，从一毕业就开始拍戏的导演，简历里最拿得出手的作品，竟然还是五年前拍的一部甜宠剧，这让我一度对自己的导演水平产生了深刻的怀疑。我真的适合做导演吗？

做《放学别走》的时候，我是憋着一股劲儿的。我常跟别人说，我的拍戏生涯是自带hard模式，没有哪一部戏不是磨掉半层皮才干下来的，所以我在最开始接触《放学别走》的时候，我没报什么期望，很自然的觉得这也一定是一场青铜菜鸟误入的王者局，从开局开始就自带逆风属性。但是我只猜对了一半，逆风不假，但这一次逆风却有些不一样。放学的制片人很年轻，也很有冲劲儿，他们让我看到了能够一起奋斗下去的勇气，监制姚婷婷也在不遗余力的鼓励我，她总是很坚定的告诉我说，黄元达，我相信这一部一定能成为你的代表作。虽然我一直给人一种温和平淡的感觉，但在这一刻，我内心却有个声音，告诉我无论如何要拼一把了。

创作的过程是艰辛的。剧本创作两年多的时间里，我跟编剧仲宁、王悦还有制片人一起，在无数个日夜开会、争执、不欢而散、再和解，往复循环。剧本推翻了无数次，我跟仲宁情绪经常达到崩溃的边缘。我印象很深的一次，我们相约在常营的costa开剧本会，仲宁还叫来她一个编剧同学，说是想来着过来帮忙一起做剧本。会议大概持续了不到三十分钟，我们就因为第八集结尾一个小问题吵了起来。最开始只是简单的意见分歧，没想到谁都不肯让步，越吵越大，最后我俩气的直接转身就走，生生把那个编剧同学留在了咖啡厅，吓的那位同学立马找了个理由推了我们。但我们从来对事不对人，当晚，仲宁会给我发微信，说导演我不该冲你发火，我也会道歉说我做的也很过分。我老跟仲宁说我们编剧和导演就是创作上的“夫妻”，床头吵架床尾和，要是没点争吵还真做不出来啥东西。

然而当我们拿着打磨好的、精心准备的剧本，满心欢心等着顺利开机的时候，却发现原创项目的发行竟然这么难。打击拒绝我们的理由大同小异，似乎都认为青春剧库存已经饱和，已经没有多少观众还爱看这个类型了。这对我们无疑是晴天霹雳。我们难过倒不完全是因为对我们的不认可，而是我们在做这个剧本的时候，夹带了太多的情感和私货，我们想做一个不一样的青春剧，想去关注大家没关注的角度，想在这个作品里为一些少数者发声。但现实是残酷的，我们进入了漫长的修改期。当然，也要感谢这漫长的修改期，让我有时间把《放学》二十四集每一场的分镜头都画了出来。

拍摄和后期制作的艰难不多赘述，但作为一个小成本的青春剧来说，拍摄中最幸福的事，就是看着剧本中那些可爱的人物、有趣的场景一点点变得清晰起来。我依旧记得有一次监制姚婷婷来探班，看到我跟摄影指导两个大男人，当着她的面就开始哭，哭的稀里哗啦的，原因是确实被演员的表演所打动。我不是一个很感性的人，但在拍摄过程中我无数次的跟着这群可爱的同学们一起飙泪一起欢笑，制片人说我这是“爱的深沉”，让我克制点，但我一转头，却分明看到她眼里也是泪光闪闪。

播出之后，我一直没有勇气看大家的评价，按理说我这也是经过多次失败的人，抗击打能力已经很强了，大概还是因为太在乎了吧。终于鼓起莫大的勇气，把豆瓣的所有一星两星差评看了一遍。大部分观众指出的问题都挺中肯的，我集中回答一下吧。

第一个说的比较多的是觉得我们的高四氛围不浓，情节过于夸张。

这个要虚心接受，我自己又带着弹幕看了一遍片子，确实从真实还原高四生活的角度来看，很多情节和人物设置显得过于夸张了。这个问题在剧本阶段就一直困扰了我们，我们也想过，是不是要稍微写实一点的把复读的苦展现出来会更好。

但后来经过不断的开会讨论，我们觉得还是应该找一个平衡点，如果我们简单还原高四生活的话，一方面故事会显得平淡枯燥，另一方面大家在观感上会觉得过于沉重，生活已经很苦了，我们还是希望给大家能带来一点欢乐。再加上我们对《放学别走》的定位其实就是一个沙雕剧，我们也希望用一种比较沙雕搞笑的方式来包裹复读的沉重。但现在看起来，尤其前头几集，对这个沙雕度的把握还是不太到位，让观众在观感上觉得太过儿戏，我相信大家看到后续的剧集时会有改观的。

第二个，觉得《放学别走》里头的人都是一群精神失智的深井冰。

这个确实也要虚心接受。其实高四学生的压力是很大的，我们前期采访了很多老师学生，在做剧本的时候，我们是把很多高四学生的事做了整合和调整的。但确实大部分保留下来的故事都是冲突性很强的，这就在一定意义上导致我们把人物做的过于极致了。再加上我们片子开头没有很好的、循序渐进的把这群人的成长背景和经历展现出来，也没有把整个学校高压的生态展现出来，这就让很多观众觉得很跳戏，不明白人物动机。但在根本上，我们故事的核心还是放在了高四这个群体在失败一次之后，那种依旧充满冲劲儿和反叛力量的成长上，而且我们把每个人物都做了一条完整的成长线，后续的剧集都会慢慢发酵出来，相信不会让大家失望的。

第三个，比较直白的说“导演就是个脑残”、“导演拍的是坨翔吧”的这种。

呃，导演面壁去了……

送大家一幅导演下跪图，求各位大佬们轻拍

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酸甜苦辣，生活百味，都在剧情中淋漓尽致地展现了出来。赵阳光自己十分想要一个女儿也就是“小棉袄”，自己发明出了一款名叫二胎合成器的东西，而且还和丈母娘串通好，一起联手给白灿烂“下药”。赵阳光和丈母娘的关系十分的融洽，还可以说是像亲儿子和母亲一样去相处。

赵阳光和白灿烂在讨论是否要二胎的问题方面，虽然激烈地进行着，但是并不会发生激烈地争吵，而是以一种诙谐的方式呈现在观众面前，在处理家庭问题上，这部剧能够给我们起到很好的导向作用。

以喜剧的方式散发出正能量，对待这些家庭问题时的处理方式，与很多的电视剧不相同，不像其它的剧一样，因为这些矛盾而出现离婚或者是出轨的现象。

看完了这部英国惊悚恐怖电影:《护身符》，太烂了，好久没有看过这么烂的恐怖片了，剧情无聊，逻辑混乱，除了配乐一惊一乍之外，再无任何可取之处，导演一看就是老田园女权了，只是恐怖片最关键的还是要把故事讲清楚，要有内核，这部电影完美的避开了这点！影片讲述了讲述一个年轻的男难民被带至一个破旧老屋、交由一对母女照顾。小伙子爱上了女儿，还感觉她受到了恶魔的控制，然而事实的真相却出人意料。

看了前两集】

原著我非常喜欢，英文原版和中文翻译我都读过两遍以上。

原著也有它的缺点，太过于冗长了。也许吧，很多在他们那个年代骇人听闻的印度怪谈，对被互联网洗礼过的我们而言都显得不必要了。

电视剧改编地非常好，大刀阔斧地去掉许多情节，前两集的内容高度浓缩了原著前三分之一的内容，让人拍掌称快。

所以一共十集让人非常期待。

很多年前曾传电影版权方选了强尼德普，我着实失望了好一阵。

毕竟一部电影来拍《项塔兰》岂不是幻想和用一部电影来拍出《天龙八部》一样有难度。

放眼，可能只有对印度文化有大学问的李安还可以有些希望。

相比于强尼，我也认为查理·汉纳姆更适合淋这个角色。淋本身就是个长着一张有勇无谋的脸都大块头，所以也有人评价他“你比你看起来聪明“，在现实生活中遇见这样的人也会自动地认为对方智商不会太高。

淋确实非常莽撞，性格上就像郭靖，令狐冲和乔峰的混合体。他每次惹麻烦都是因为帮其他人，不计后果。可是他却一直重复这个错误一直热麻烦。也许在卡拉的眼中他非常意气用事头脑简单，但这不也正是卡拉欣赏敬佩他的地方吗。

相比淋每次因为江湖义气把自己搞得半死不活，卡拉看人情世故洞若观火。

她清楚地知道自己想要什么，自己想要付出什么，自己可以付出什么。她活得自由而且自我。在剧情推动和演员表演下，卡拉一开始的形象mean and bitchy。可是又很快地摆脱了这种想法，因为她的每次拒绝都是理智的，正确的，利己的，并且最终在某种程度也利他的决定。

淋遇上卡拉，确实是火星撞上水星了，就像黄蓉和郭靖最后竟然还成了侠侣。

孟买这个罪恶的江湖，也有它江湖的规矩。形形色色的人穿梭其间，从中渔利，扮演着自己的角色。而淋这个突然冒出来的傻大个，这个说“要抛弃自我“的人却不遵守，而只做他认为“对“的事情。

再看卡拉，她的逻辑是首先个人要为个人的麻烦负责。要值得，无论在哪一方面；然后无止境的义气不但不会让对方心存感激，甚至结局往往对双方都非常不利。

有句老话，“不要帮助一无所有的绝望之徒”。武侠里的许多江湖血案，不都是因为同门好友相互帮衬，最后发生各种事端导致的吗？

可善良，正义还有许多其他浸淫在我们的文化与教育中的东西则与江湖规矩向左，所以士不入江湖。淋，或者格里高利，在澳洲顶级象牙塔中从事教学工作的博士自然与这个江湖格格不入，分外扎眼。

卡拉是这个江湖的未来王者，她跟的老大是整个印度未来的王者。看原著的时候，格里高利对卡拉描写下笔毫不吝啬，我却始终也没有get到卡拉到底特别在什么地方，能救赎淋。

看了美剧，我感受到了她冷酷的外表和无情的决定下的睿智与自在。

另一个让我疯狂大笑的角色则是Prabhu。天啊，他出场一分钟，他的每一句话都令我大笑。演员的演技太精湛了，或者说那就是纯粹印度式的情绪调色板和幽默艺术。一想到接下来要发生的事情，他和他的女朋友，他的村庄，还有他的结局，我忍不住地很难过。

第二集让我非常感动了，它用很多前后呼应的方法，探讨了“帮助”，“感激”这两个话题。淋不求回报不计后果冒着性命危险帮助了萍水相逢的lisa，从中获得了巨大利益的卡拉面对淋的求助却直言不是她的问题，明明深爱lisa想要让她快乐的Sebastian号却一直在把lisa往火坑里推，一无所有的Prabhu微笑接纳淋但不妨碍他计划赚钱。

这其实也是《项塔兰》这本书的核心主题之一，真情与利益能否共存，如果不能究竟舍弃谁。Khader Khan显然十分欣赏卡拉，可他却告诫卡拉“还是有许多需要学习的”。淋虽然一直重复错误，可是显然既然已经下定决心“抛弃自我”，他在印度求索着一个答案。

这个答案就是印度文化和印度哲学带给他的终极真理。

胡言乱语毕。

----------------------------------------------对我而言的彩蛋

1。墨尔本的监狱

淋越狱的监狱pentridge，就住在我曾经住过的街区不远的地方，我曾经在附近的一家针灸诊所做过抓药和前台的工作。pentridge所在的区曾经也是比较shady的街区，墨尔本的本地脱口秀里经常有许多关于它的笑话。

后来pentridge经过修葺改成电影院，我也去过几次，里面还有一个小商场。https://pentridgecoburg.com.au/directory/palace-cinemas

这对我而言非常惊喜。原著中，格里高利很少提到关于印度之前的任何事，你知道他抢劫，系度，离婚。可是如此而已，反而是剧中给出了更多更加具体的细节。这样一来，我觉得淋与我之间的距离更近了，竟然有如此之多的重合。

2。关于新西兰的各种笑话（毕竟我新西兰从2014住到2018，澳洲从2018住到2021不是白住的

新西兰和澳洲之间的关系之微妙，我很难找到一个具体的例子来形容。每次淋拿新西兰开玩笑（有时也一定是玩笑，就是他那种刻意的调调）我都想，可是老兄，你看起来真的很像一个kiwi啊！

紧接着我恍然大悟，嗨那是千禧年的印度，我却拿它比五年以前的新西兰潮流，就是说新西兰比澳洲在各个方面都晚20年。

今天和澳洲的朋友一起玩，她说她年轻的时候都是怎么玩的，我一听我去怎么澳洲20年前玩的和我5年前在新西兰玩的一样，一头汗。