14年前没看过,今天刚看的.有几个细节觉得有点意思
1,张铁林相当年轻,胡子剐的超干净.拜托,人家是燕云十八骑总管,不是大内总管,搞成太监造型不必要吧.
2,中间插曲被周星驰的电影唐伯虎点秋香里用过,就在四大才子片头出现在桥头的时候.现在听来很搞笑.
3,徐克的电影都是狂放白烟,狂用鼓风机,狂撒落叶
4,关之琳的裸背相当好看,即便在这个时代看来.
5,经分析,<归元秘笈>是用超级大补丸做的,起死回生.张铁林吃了半本成了绝代邪恶高手.刘松仁胸口放了半本,背雨水化开后居然死而复生.牛逼.

爾冬陞的邵氏作品中，我最喜歡四部是：《三少爺的劍》《多情劍客無情劍》《少林傳人》和《三闖少林》，其中《三少爺的劍》排第一。

爾冬陞很幸運，第一次當主角就一炮而紅；但也很不幸，成名作就是他最好的作品，此後都沒能有所超越。至少我個人是這樣認為的。

楚原最好的古龍片都集中在77年以前，這一點連他自己都不否認，剛開始楚原還能別出心裁，拍出古龍的神髓。後來他拍片進入流水線生產，據他自己說最高記錄是同時趕八部戲，愈拍愈粗糙，也愈拍愈可笑。古龍的對白頗有深意，真正拍攝時卻得小心蘊釀、控制氣氛，否則憑空冒出一句“XXX不愧是XXX”“XXX就是XXX”只顯得可笑。

楚原對《三少爺的劍》的某些改編，個人覺得是勝於原著的。劍術天下第一的三少爺變成一個年未弱冠、涉世不深的少年，不是原著裡32歲的成年人（原著裡的三少爺的確是未滿二十就天下第一，電影的安排不誇張），不但有過無數的女人，還有個15歲的私生子。雖然古龍著墨不多，但仍可以看出原著的謝曉峰行事不很正派，勾引別人的未婚妻又始亂終棄、也曾為了追求第一不擇手段。相比之下，電影裡的三少爺至少“人之初性本善”，尚未發展出什麼劣根性，實在可愛多了。

雖然楚原的改編是將就爾冬陞的年齡，也許並非有意為之，卻也使得故事更加合情合理，至少使得化身阿吉的謝曉峰不再矯情。

我看過兩篇評論，都說三少爺詐死埋名離開神劍山莊淪為乞丐又流落妓院當雜工，是自虐、刻意、矯情，我倒有不同看法。

電影裡的三少爺年紀尚小，若說他詐死埋名是看破塵世隱逸去了，未免老氣橫秋笑掉人家大牙，他根本還沒“看透”，何來“看破”呢？我覺得《三少爺的劍》應該看成一個迷惘少年尋找人生方向的故事。武學之道，謝曉峰已登峰造極，這卻不是他要的人生。他生於武林世家，一出世就要扛起“神劍山莊”的招牌。縱然天賦異稟，十幾歲就練成了舉世無雙的劍術，雖然保住了祖先的威名，但麻煩事也隨著天下第一的名號接踵而來，他不得不應付絡繹不絕的挑戰者，更不得不雙手染血不斷殺人。天下第一的地位與家族的名譽變成了一道沉重的詛咒，壓得他喘不過氣來，雲端的日子十分痛苦，他不願一輩子扛著天下第一的枷鎖，他要尋找新的人生價值，他想試試凡夫俗子的生活，是以拋下一切，詐死埋名。

但他畢竟是從小養尊處優的少爺，不知世道艱難，出賣勞力餬口，沒有他想像中的容易，沒有路子，就只有四處碰壁（參見邵氏《保鏢》的駱逸，其實現代社會也一樣，各行各業都有規矩，入行沒有那麼容易）。他初入人世，什麼也不懂，很快就山窮水盡，直到啞巴給了他一碗飯吃，才間接在妓院找到了差事。後來他在碼頭找到差事，也是老苗子介紹才找到的工作。

阿吉被妓女調戲一段，私以為電影的安排比較合理。一群熟女調戲一個美貌的男孩，總比調戲一個32歲的成年人可能性大些。阿吉和小麗之間，也變的純潔許多。原著的小麗在阿吉為她挨刀後，到阿吉房裡挑逗他，天啊，在此之前，我至少還覺得小麗是個身不由己的可憐少女，小麗此舉，豈不和調戲阿吉那群女人一樣了么？

武俠人物不食人間煙火，楚留香、陸小鳳、小李飛刀、絕代雙驕，寫的大抵都是精英世界、雲端上的人物，唯有這一部描寫了老百姓的苦難。三少爺從神的位置走下凡來，一方面逃避名聲帶來的麻煩，一方面也讓他看到了當三少爺時看不見的世界，底層百姓的慘狀。本來他還打算和啞巴、老苗子一樣過日子，雖然備受欺凌，至少一家人相互扶持，盡力給彼此溫暖。縱然平凡要付出巨大的代價，能擺脫永無止盡的殺戮也是值的。

老苗子一家的故事十分感人，每個人都用善良的謊言掩飾生活的苦難，彼此心知肚明卻又不戳破。老苗子一家的苦難已經夠多了，難得的是苦難與貧困並沒有磨滅他們的善良與古道熱腸，還願意對阿吉施以援手，“只要我們家還有一碗粥，你就有半碗。”阿吉出身豪門，什麼山珍海味沒吃過，可一輩子恐怕也沒吃過如此珍貴的半碗粥。可是即使如此微薄的幸福，也是搖搖欲墜的，一個土豪惡霸輕易的毀了老苗子一家，為了保護小麗和老苗子，阿吉不得不再度拿起他的劍……

爾冬陞自己演了十年大俠，卻坦言對武俠不感興趣，認為武俠虛幻不切實際：大俠都是不吃不睡的，一睡就有刺客上門。他當導演以後拍的片子，總是十分寫實。唯一想過要拍的武俠片，就是《三少爺的劍》。我想他之所以看上這一部，除了是他自己的成名作意義重大之外，是否也因為主人公阿吉和他有幾分相似？都想從雲端下來，了解真實的人群。

原著裡謝曉峰和慕容秋萩有一段情，但不很清晰，謝曉峰何以看上慕容秋荻，後來何以又拋棄了她，始終沒有交待明白。謝天謝地楚原拿掉了這段情，把阿吉配給了小麗，避開了始亂終棄的問題，更省掉了小弟（謝的私生子）這個麻煩人物。我一直覺得楚原不擅拍感情戲，他最擅長的是奇詭，可阿吉和小麗抉別一段我還是有小小感動的。這段是楚原自己編的，對白卻大有古龍之風，尤其那句“當你什麼都有的時候，什麼都不覺得珍貴；當你知道什麼都快沒有的時候，你又什麼都想要。”小麗問他：“你要我嗎？”阿吉答道：“我知道我愛你，不過我沒有必要跟你睡覺，我不想你三天就做寡婦。”這種直白大膽的感情戲，也很像古龍手筆。這一整段對白都說的很慢。感情戲要動人，語氣、表情，氣氛都不能馬虎，難得楚原如此仔細的，用很多特寫把每句台詞、每個表情拍出來。楚原晚期的電影就沒有如此細膩的處理了。

野店遇韓棠和傅紅雪一幕，雖然楚原的本意是讓狄龍和羅烈為小寶護航，可也編的很靈。
阿吉得知自己快死，眉宇間的憂傷更甚
“因為我的錢已經沒有用，死人的錢，能有什麼用？”
“如果你們像我，知道自己只有三天的命，我相信你們也會像我一樣，做很多平常人想不到的事。”
既然要死了，也就沒必要再隱瞞身份。可笑的是，他不想做三少爺的時候，人人都逼他做；如今他承認自己是三少爺，人家反而不信。

傅紅雪這段也是神來之筆：“從前我帶刀的時候，他們叫我傅紅雪。不過，現在有了孩子，刀也不帶了，我只是黃山上，一個沒有名字的樵夫。”
我對傅紅雪不熟，沒看過原著，不過我看到很多喜歡傅紅雪的人，對楚原給傅紅雪的結局讚賞有加。阿吉在尋找另一種人生，傅紅雪的話，也是他的一個選擇。

莫愁湖那個景，搭的太美了。尤其那湖是真的水，不是乾冰，而且似乎不淺，波光粼粼，還有夕陽，晚霞，除了不夠遼闊之外，簡直比真的景還美。這是令我很心水的一幕。其實那時謝曉峰病的快死了，步履闌珊，大大的黑眼圈，嘴唇發白，臉色很差，談不上帥，可就是令人心疼。听說華陀的後人已死，絕望的低下了頭，真的好可憐～燕十三問：你打算在那裡坐一夜？他有氣無力的答道：可能，坐一輩子。燕十三說：可是你碰到我，卻沒死的那麼容易了，因為你喝了我一杯苦茶。謝曉峰不解：難道你要我賠？這幾句話楚原拍的太有感覺了。刮骨療毒的一幕，道具做的很仔細，骨頭釘下去還有血冒上來，不過肉都爛成那樣，只睡三天就好了，真是神奇。

撿回一條命，阿吉終於露出笑顏，興沖沖的買了一堆東西（他哪來的錢？可能是出來打滾久了，學會弄錢了，不是那個挨餓受凍的可憐孩子）準備回家娶媳婦，笑起來露出白白的牙齒好可愛。

但是不幸的，他沒死，小麗卻死了。
小麗的死，讓他決定做回三少爺。這一幕拍的很抽像，也很有想像力。吼叫幾聲，三十個分舵的人就提著鞋子、拉著褲帶急急忙忙趕來了，幾個鏡頭就把神劍山莊的龐大勢力展現出來。不過他下的命令挺好笑，三個分舵籌備葬禮還說得過去，取幾把劍和一件衣服，需要動用三個分舵的人力嗎？

這部戲精采的部分到此為止，變回三少爺後，就乏善可陳了。謝曉峰追尋了半天，也沒有說清他最後的選擇是什麼，是做阿吉？做三少爺？還是另有打算？唯有慕容金龍打敗三少爺和燕十三時，三少爺那句“你們為了練功，已經把他逼瘋了，現在他瘋了，你還要他為你們賣命。”讓我有點觸動。其實慕容金龍和謝曉峰的處境是一樣的，一出世就背負家族榮辱的重擔，為了保持武林世家的威名，從小就被逼著練功。謝曉峰算是幸運的，成了天下第一，慕容金龍是不幸的，神功雖成人卻瘋了。然而謝曉峰也好不了多少，最終落的詐死埋名離家出走。

謝燕二人的決鬥，其實可以安排的更好的結局，現在這個結局全在意料之中，打戲也不精采。看多了楚原的戲，最討厭他拉遠鏡頭，大家都知道是替身。《三少爺的劍》已經算不錯了，阿吉替身用的不多，多半是徒手過招。我一直覺得徒手打比拿劍打考功夫，也好看的多。

小寶的阿吉形容瘦長，蒼白秀氣，眼神淡漠憂傷，很符合阿吉流浪時落魄的樣子。不知是否因為小寶是新人，楚原教戲特別仔細。瓊瑤說過他們以前帶新人演戲的方法，就是把鏡頭切細，先把演技好的演員的戲拍完，再用特寫慢慢磨新人，一個表情一個表情的拍。不知小寶當年是否如此，但楚原給阿吉的特寫的確特別多。這是很少見的，楚原愛拍他心愛的佈景，很少給近距離臉部特寫，比如《黑蜥蜴》和《無翼蝙蝠》，小寶雖是主角，居然沒幾個臉部的特寫，想花痴都看不清楚。總之，我覺得拍出來的阿吉，我覺得效果非常好，大部分的表情都很準確，該憂傷就憂傷，該凌厲就凌厲。

另外，阿吉的國語配音功不可沒，給小寶彌補了很多演技上的不足，至少為阿吉加了一半的分數。古龍對白講究意境，語氣很重要。換個語氣，感覺就完全不同了。這位國語配音控制的很好，阿吉說一些感傷、哲理式的話的時候，吐字比較慢，像是經過咀嚼深思熟慮才說出來。比如：

“人真奇怪，為了「聲名」這兩個字，往往就做了很多自己不願意做的事。甚至騙人騙己，其實只要自己覺得快樂，做皇帝和做乞丐，都無所謂。公主、小麗，不都是你嗎？”
“真的一樣嗎？”
“一樣，都是一個漂亮的姑娘。”
“我人已經變了，劍也變了”

“為什麼你們江湖上的人，總不放過我！”
“每個人，真的好愛惜自己的聲名。”

同樣的台詞，粵語配音念出來就完全沒味道了。

《三少爺的劍》是小寶拍的楚原電影中，人物比較立體有深度的，楚原也拍的比較仔細，至少我有點被感動了，謝曉峰為盛名所累的苦，老苗子一家的苦，我全可以感受的到。所以本片排第一。

我叫纳森.阿格伦。
　　　　我的军衔是上校。作为一个战士，在美国的战场上为征服而战。
　　　　当国家没有了敌人，我就成了一个醉鬼。
　　　　卖笑，卖我那从战场上带来的悲伤。我不能够从酒精中解脱，因为酒精麻醉的只是口齿，心中的伤痛永远不会洗清。
　　　　但是，机会来了。
　　　　我受政府委派去日本为天皇训练日本的第一支现代火器军队，明治天皇打算借此彻底铲除掉旧日将军势力最后的残留物——武士，为制定更加西化的新政策以及推动对外贸易打下基础。
　　　　
　　　　1876年7月12日，大海的空旷给我片刻解脱，没有过去也没有未来。
　　　　解脱只是片刻的，训练那些从来没摸过枪炮的日本人比想象的要困难，何况还有一个很让人恼火的上司。
　　　　在我还没把他们训练好的时候，我就被派出来带领这些日本人第一次拿起了火枪，与武士们为战。
　　　　结果输得很惨，我也成了战俘。当然，我不似那些日本人那样软弱，我也杀了他们头领的弟弟。
　　　　武士们没有杀我，还把我带到了他们的家乡。
　　　　没想到武士们居住的地方风光那样优美，广阔的田野，古典的木屋。
　　　　我知道，在这里，我们作为敌人将相互了解。
　　　　
　　　　在这里，我认识了很多日本武士。他们彬彬有礼，他们讲究仁义理信，也许那些精神来自东方的另一个国度。
　　　　想不到的是，首领让他的弟媳负责照顾我，我们在一个桌子上吃饭，同桌的还有她的两个儿子。
　　　　很多时候我们会尴尬，但是命运的安排总是很奇妙。比如我一个美国人竟然与一个日本漂亮的女人同桌吃饭。
　　　　
　　　　1876年冬天，那个季节的日本很多雨天。
　　　　我们在雨水中互相鞠躬。
　　　　我杀了她的丈夫。我一直满含愧疚。
　　　　我总在想帮她做些事情的时候听见她温柔的声音。
　　　　她说：日本男人不做家务。
　　　　我说：我不是日本人。
　　　　对不起，我终于说出这三个字。
　　　　那一刻，她微笑着流泪。
　　　　也许时间真的能改变一切，我不再仇恨武士，她也已不再仇恨我。
　　　　
　　　　春天来了。
　　　　樱花树下，武士首领眼神有些悲伤但充满坚毅。
　　　　在我眼中日本的最后一个武士对我说：冬季花开，值得等待。我一直试图将我的梦写成诗。可是......
　　　　他还说：从一朵花中一杯茶中感受生命，这才是真正的武士道。
　　　　我仔细的倾听，发现武士的心中都有那么多生命力在伴随鲜血涌动。当武士希冀的一切没有实现，鲜血将会在胸腹的裂口处喷涌。他们用自杀成全一切。
　　　　
　　　　最后还是要离开，为了一场场的对决和征战。我已经和武士们站在一起，面见天皇，然后捉对厮杀。
　　　　在温泉边，我向她道别。她一袭白衣，头发黑湿。
　　　　我说，你对我很好，我不会忘记。
　　　　她要哭的样子差点将我挽留住，从那一刻起，我想，如果我不死，我就会回来。
　　　　
　　　　明治天皇剿杀武士的决心在一些人的推动下愈发坚定，最后一战势所难免。
　　　　我不知道为什么自己变了，从剿杀他们到现在离不开这种武士道精神。也许是因为男人，也许是因为女人，还有孩子。我已经成为一个武士，为武士道而战。
　　　　
　　　　我把在美国内战时所用到的战场战略应用在了日本人身上，可兵力悬殊。我和日本最后的武士们一起进行这场有败无胜的战争。
　　　　战争的结果是，武士从此在日本消失。
　　　　
　　　　有些结果早已注定。
　　　　我没有死，我把首领阵亡後遗失的剑交给了明治天皇。
　　　　我知道他很痛苦，因为他自己消灭的是保护他登上皇位的武士。自己培养，自己剿灭。也许是宿命吧！武士的宿命。
　　　　
　　　　一切结束。
　　　　死亡。永生。相伴而生。
　　　　其实，我才是这个帝国最后的武士。
　　　　因为我曾经和这个帝国最后的武士有着最近的距离，亲眼看他们怎样将一种武士精神在这片天地间如何发扬，更重要的是武士道精神从来不曾死去。因为我就在其中。
　　　　
　　　　我还是要回去的。不是回国，而是回到一个女人身边。
　　　　因为我发过誓——如果我不死，我就会回来。

那个时候的徐少强好水灵（原谅我用水灵这个词形容徐叔），影片有很多搞笑的地方，使得这样一个骇人的主题不像一般同类电影显得那么沉重，“不管在哪里都是人吃人”这样一个主题无时无刻都赤裸裸的呈现在观众面前，尤其跟队长对决那段，个人心目中的经典，难道是在说不管是骁勇的关二爷，还是公正严明的包公，甚至是林肯，都是人吃人的鼻祖？

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音乐动人，歌舞升平的电影，是最能让我们轻松动容的，片中多首经典音乐以及许冠杰那首脍炙人口《天才白痴梦》，都会在旋律一响起，就让你唏嘘不已，进入到戏中关于梦想、关于坚持、关于岁月无情爱情珍贵的故事中去。
《八星报喜》杜汶泽不负希望，每次出场都能引爆笑点。而古天乐则呈现出了更强的喜剧色彩，与久违的陈慧琳对手搭戏，将热情、自信的“肌肉哥”形象演绎的丰满自然，2012年，古天乐所塑造的这个人物标签，以及“暗示性”“补偿性”的台词，一定会成为被大家津津乐道，互相搭讪的秘密武器。

高圆圆和姜武。姜武那段，我爱她，不求任何回报，只求能够在她身边看她幸福的独白，真真的道出了多少女神备胎的心声。可惜，现实中，大部分的备胎永远只是备胎，有些还得陪着女神去打胎。

郭碧婷和李晨。我们在一起七年比不上他陪你七天。如果说这是真爱挡不住，我也接受了。但是能解释一下，女神从一开始对“导游”的蛮横，到发现导游会拉小提琴，再到听到“导游”是意大利出生，音乐学院在读，学习指挥以后一系列的态度变化嘛。装神父那段，我觉得一起呆了那么久，声音怎么可能听不出来。虽然知道只是电影的桥段，但现实中铁定就是女生在勾引了。

陈意涵和郑恺。这个故事有点俗，死亡边缘发现真爱所在。我恶意揣测一下，房间的装饰非常小女生，很甜美，说明女方很喜欢浪漫，非常黏人。陈意涵会让所有机组人员都等着查郑恺行李，当众甩脸质问郑恺，会找朋友爸妈来演戏逼婚，说明女方有心机有手段。郑恺，从被查出的套套看，是个花心的人。放荡不羁的性格表明不喜欢被人黏。目测两人即使结婚，很难长久。

王自健和刘涛。这对看完就呵呵了。逻辑就是女方再怎么蛮横，你不就忍一忍就过去了嘛。爱可以包容一切啊。 他丈母娘说的那些话，我听了也是醉了，任何一个有性格的人都听不下去了。活该人好就应该由着别人被欺负。王自健的爸妈也居然啥都没有说，这儿子真是亲生的。只能说一个萝卜一个坑。

也许是我变了，不愿意再去相信一些简单美好的事情。现在的社会给我的感觉是礼崩乐坏。悲哀的是道德体系的建立需要付出巨大的代价，而它的崩塌似乎就是这十几年。所谓道德就像是一层窗户纸，乍看挺像那么回事，一旦捅破了，就没有人稀罕了。而这一切带来的其中一个后果就是婚恋观中一种信任的缺失以及我上述那些黑暗的视角。

总之，在一大波烂片的衬托下，这部电影算是诚意之作。主演们都不错，我以为王自健是来打酱油的，居然演得还挺好。

当年第一次看大话的时候，和大学室友争论里面的八戒到底是不是吴大神，几年后看了这部上海滩赌圣，骤然顿悟。。。大神真的很娘很无敌.

世界真是变化快。去年还流行平胸A罩杯说更时尚，今年又开始流行S曲线大罩杯丰满女人了。其实，不是世界变化快而是万变不离其宗。因为对于女人，男人们无论在什么时代都是喜欢曲线玲珑，该细的地方细，该胖的地方胖，所以《S的秘密》在这一点上真可以说是为了所有成年男女准备的佳片。



电影《S的秘密》由香港知名演员吴启华和麦家琪主演，光听这两个名字就知道这必定也是一部港产片味道浓重的喜剧片，看完之后发现果然是这样。轻松、搞笑、无厘头、性暗示、火辣温情又夸张，如果你喜欢看《精装追女仔》或陈慧琳、郭富城主演的《小亲亲》，那么本片肯定对你的胃口。故事是非常有意思的，讲的就是吴启华扮演的方浪和麦家琪扮演的于莎莎本来都是一家美体内衣的部门经理，吴启华身为男人更熟悉女性曲线负责设计内衣；麦家琪御姐当道负责推广市场，本来是两个水火不相容，见面就打架的欢喜冤家，却因为一次偶然的旅游见到了《美人鱼》里面的屌丝魔法师，给两个人调换了灵魂。于是，型男变美女，御姐变型男，两个人不得不重新面对自己的性别，并搞出了不少笑话。



经常看喜剧片的朋友可能会发现，这简直就是好莱坞标准喜剧片套路啊，如果你看过汤姆克鲁斯父子互换的《长大》，看过梅尔吉普森的《倾听女人心》，或者看过施耐德《人面兽心》那么就知道了，角色互换的差异性和两人的逐渐认同就是本片重点了。麦家琪不愧是模特出身，在本片中贡献了好身材，方浪附身之后的她把公司的塑身内衣穿在身上，胸部丰满，腰部纤细，臀部丰满，走起路来也是妖娆妩媚，尽显风流；吴启华饰演的方浪在换成了女性内心后边的更羞涩，Gay里Gay气的表演是主要笑点。欢喜冤家多半都是前面打的鱼死网破，恨不得把对方置于死地才高兴，但是后面又开始会引发同情，怜悯，甚至产生爱情，看《S的秘密》你能全套感受两个性格不容的人是如何爱上的。大龄单身男女相亲成了最近热点，在本片中，女主的妈妈也给她来了一次超越尺度的相亲，又是泡小鲜肉又是装贤妻良母做饭，相亲预备军可以借此演练一番。



其实，性感，诱惑，欢喜冤家虽然都是本片的卖点，但是更重要的我觉得还是讲述两个完全性格相反的人如何理解对方，融入对方。现在社会生存压力大，男人如果理解女人来自年龄、性别、生育方面的多重压力，女人如果理解男人来自地位、欲望、金钱方面的多重压力，那么男女之间的婚配指数是不是就高多了？本片可以说是用一个非常搞笑的外壳包裹了一颗温暖的心，为了包裹好这个外壳还不惜借用奇幻、情色、无厘头等手段，力求让人能更轻松地面对这个贴近每一个人的主题。

已经好多年没有关注港产片了，曾经港片带给我们的快乐，那些港产喜剧中的小人物，单身男女，化悲愤为笑嘻嘻的港产喜剧片通过《S的秘密》又回来了。娱乐永远是观众的第一需求，本片将此奉为主旨，成绩单不错。最后，还是忍不住给那些看完片子也想变成麦家琪去买塑身内衣的女性观众们，性感不要太过火，这个夏天已经够热了！



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在所有的第六代导演（姑且这么称呼）中，最熟悉的莫过于娄烨和贾樟柯，他们的片子几乎一部都不落下，而对他们的态度却随着时间的推移在变化着，在2000年的头几年里，自己是更偏爱贾樟柯，因为那时候觉得贾樟柯更植根于广大的社会历史，他准确地抓住了正在进行的社会变革的脉搏，尤其是《小武》《站台》，有人甚至说是他发现了中国的小县城，而我觉得是应该加上时间限定---八十年代，因为自己八十年代小县城的生活经历只有在《站台》里才找得到认同感（同样有此认同的是吴念真的《多桑》）。而娄烨的《周末情人》，《苏州河》和《紫蝴蝶》似乎和整个社会背景没有太大关系，即使是那那部最具社会背景的《颐和园》也仅仅把那段敏感历史当作床单来用，当时是觉得娄烨之于贾樟柯是更“小”的。然而接下来的几部片子，贾樟柯的《任逍遥》《世界》《三峡好人》《二十四城记》依然延续他的社会变迁史，但却发现他把的脉却越来越不准了，直到最新的《天注定》，完全不知道当下的年轻人在想什么，我不太相信所谓的“上位”和利益熏讨论，而更相信是心有余而力不足，就像侯孝贤在《最好的时光》里现代那个片段的无力感。而反观娄烨，继续他的“小“，继续和时代和当下保持距离，远离政治纷争和意识形态，《春风沉醉的夜晚》《花》和《浮城迷事》，在这些避开宏大叙事而执着于个人情感和个体存在的历险中，继续一种”私电影“的东西，远离喧嚣，只有长夜的独行，撕心裂肺的痛也是无声的，入骨的。既然大部分人注定迟早被社会洪流所抛弃，还不如索性回归个体，这也更契合艺术乃是个别表达的本真，这也造就了娄烨的独具风格和不可复制，我相信娄烨会比他的同行者走的更远也更久。

看之前就知道这部片子是是关于盲人的，这种特殊人群的题材往往容易陷入猎奇的陷阱和献媚，并不是随便什么人都敢冒李沧东拍《绿洲》拿重度脑麻痹者当作主角的险的。当听到盲人特有的报时声音，秦昊、郭晓冬和梅婷混迹于一群盲人当中而丝毫不露痕迹时，悬着的心便放下了，因为根据自己四五年每个月一两次的盲人按摩经验来说，影片呈现的盲人的状态太准确了，张一光甚至像自己经常去的按摩的店的一个师傅。和有身体缺陷的人交流最好的尊重是什么？把他们当正常人看待，正常的交流即可，其实他们的日常生活和一般的宅男宅女没啥两样，他们也上网，玩QQ，聊微信（只是他们用一种叫读屏软件的东西，要是你想体验，打开手机的辅助功能，打开一个叫TalkBack就可以知道那是什么感受）。每次按摩时，我们也聊天，聊八卦，聊新闻，也聊历史，医学，年纪稍大的师傅也有结婚生子的，老婆孩子在老家，自己在大城市努力，有的赚到钱还回家创业。甚至影片的饭厅都和自己的按摩店很像，用的饭盒，甚至饭香都像。仅仅是表象逼真还不足以显示功力，还在感情上，就像都红说的"对面走过来一个人，你撞上去了，那是爱情；对面开过来一辆车，你撞上去了，是车祸。但是呢，车和车总是撞，人和人总是让。"比如沙复明喜欢都红，都红爱小马，小马爱小蛮，这种爱情的错位并不分视力。再比如也有一般家庭对女儿期望而阻止女儿自由恋爱，希望女儿嫁更好的人，当然，私奔也是不分视力的：）并且，情欲也只和荷尔蒙有关，而和视力无关。

没有消费缺陷，没有博取同情，没有煽情。

如果仅仅拍出盲人和正常视力的相同和感同身受还是远远不够的，这样的循规蹈矩太不娄烨了，因为客观上“有眼睛的地方叫做主流社会”，这个主流社会和盲人的角落还是不同的，先看一段主流社会的幸福诉求：

“我想结婚，生小孩，旅游世界，买个房子，享受浪漫假期，整天只吃冰激淋，在海外生活，达到并维持理想体重，写一本很棒的小说，和老友保持联系， 我想种一棵树，从头开始准备一顿美味的晚餐，感觉非常地成功，洗冰水浴，和海豚一起游泳，办一个很特别的生日派对，活到一百岁，维持婚姻到死，寄一封很棒的瓶中信，也得到同样有趣的回信，克服所有的害怕和恐惧，整天躺着看云，拥有一栋装满小东西的老房子，跑完全程马拉松，读一本很棒的小说，一辈子都记得书里的话，画出惊人的画，表现出真实感受，墙壁挂满画和深得我心的字句，拥有我喜欢的节目的每一集，专注在某个重要议题，让大家愿意听我说话，玩高空跳伞，裸泳，开直升机，有一份每天都很期待的工作，有一个浪漫独特的求婚，睡在广阔的天空下，去爬巴萨岩，演出一部电影，或在国家剧院演出，中乐透彩，每天过着有用的日子，被人爱着。”

而沙复明说：“如果有来生，我愿做一棵树。站成永恒，没有悲欢的姿势。一半在尘土里安详，一半在风里飞扬；一半洒落阴凉，一半沐浴阳光。非常沉默，非常骄傲。从不依靠，从不寻找。”

这便是看得见与看不见的差别，有多少主流世界的愿望是黑暗世界中想都不敢想的，他们奢望的仅仅是独立，不依靠别人，倔强地有尊严地活着就够了，这种卑微的骄傲让人心酸，而这种无力感在于像普通人一样情欲高涨结束后，匆忙从上铺爬到地面上用手在地上到处摸着寻找衣服的焦灼，这在普通人几秒中就能完成的举手之举里被拉长了；在于心爱的人被别人追逐时明眼人一看便知的简单他们却需要用耳朵用心去倾听才能感受到；在于正常人面对强权和蛮狠时能够即使手无缚鸡之力也能赤膊上阵时，他们只能拿刀一遍遍地在自己的胸口上划着，用自己并不能看到的在传说中有威慑力的鲜血做无能的抵抗。

金马奖刚报出结果时，就有人说它是因为所谓的政治正确才给《推拿》这么多奖项，有这种看法的人多半没看过此片，或者看了也不懂得其中的好，纯碎是为了政治正确而政治正确。别的不说，光最佳摄影奖就实至名归，因为它创造了一种”盲视觉“的独特效果。这又得回到开头的吐，现在该是揭晓谜底的时候了。吐的原因即有客观因素，因为该片上映三天就没什么正常场次，只能到离家稍微远的陌生的影院，没想到小厅的屏幕那么大，像IMAX，坐在第五排显得特别大，加上身体状态特别才有此后果，多亏那么多意外造就了最终的吐。当然，更重要的是本片的晕眩效果，和盲人按摩师傅聊过，并不是所有盲人都是一点光都看不到的，有的人是能感觉到一点光线，有明暗交替的，还有的人是天生失明，有的人是光线记忆的。影评开头出完字幕还有画外音报字幕，让一般观众以为是看广播剧，而忘了导演的独特用心，因为影片照顾了盲人观众，就是说整部影片闭上眼睛也不影响观感，而如何让视力正常的观众“看到黑”呢？这种特殊的盲视觉是如何创造出来呢，先看摄影师曾剑的创作心得：

----在拍摄的中期，电影中的一段台词给了导演和我非常大的启发，“眼睛是有分工的，有的眼睛看的见光，有的眼睛看得见黑”，于是我们商量出，在一些涉及到“盲视 觉”的戏采用了一个特殊拍摄方法，白天的戏用正常的镜头拍摄，然后晚上再拍摄一遍，只使用移轴和lensbaby，并把感光度都放置在3200，增加颗粒。拍摄时我把手指放进了lensbaby镜头里，手指不成像，在一些情绪段落里，我手指微动，画面会有波动感，并有明暗的变化，并在镜头上方放置了一个 LED灯，对演员正面强烈的补光，原有场景里的灯，如台灯，日光灯管等，加ND1.2色纸，大大减弱原环境光，只让环境微微有些层次，让正面的LED灯成 为主光，这样，一场戏就有三种素材，正常的白天画面、夜晚移轴镜头的正面补光画面、夜晚的lensbaby正面补光画面，后两种并不是单纯的主观镜头，会增加更多的主客观转换。娄烨在后期剪辑时，他可以随意白天黑夜转换，从而建立了我们所认为的“盲视觉”。

如果说安东尼奥尼的《红色沙漠》是第一部真正意义上的彩色电影，那么《推拿》则是第一部真正意义上的”五维黑色电影“，上次对于黑白光线运用得当的是王家卫的《一代宗师》，因为它拍出了黑的不同层次，而《推拿》的盲视觉不但让正常视力的人体会了盲人眼中的视觉，和空间同步，和时间同步，更是和人物内心情绪的起伏同步，这点和《红色沙漠》的外界色彩主观化有异曲同工之妙，如果安东尼奥尼在世看到这部作品的话，也会露出赞许的微笑的。这种视觉巅峰的片段正是我最想吐的时候，小马在洗头房被打后满脸是血，在路上狂奔，那一刻失去光线多年的眼睛似乎重见光明，那是一种狂喜，对光线的狂喜，对这个世界的癫狂的热爱，像凡高画布上那种灼热的阳光，是一种沙漠中突然遇到绿洲一头跳进湖水的狂放，是在海市蜃楼中的狂欢，而我在那一刻是在睁眼和闭眼之间的徘徊，在虚实交替中的晕眩中燃烧，仿佛被小马拽着手一起在街上狂奔，那一刻我对自己说：好吧，尽情放肆，尽情舞动吧，哪怕短暂之后又是无尽的黑暗。

娄烨作品中视觉的晃动不同于王家卫在《重庆森林》中的凌乱，而是处处流露出一种影像上的自觉和自信，这一点在《春风沉醉的夜晚》中已经初见端倪，像在池水中游来游去的鱼儿，有一种随心所欲的境界，行云流水，收放自如，而且善于在适当的情景留白，有一种东方意境上韵味，尤其是在多处雨天的空镜头，使得影片有一种独特的宁静和温暖。这种视觉上的创新和炉火纯青，在世界电影范围内都是顶峰的独一无二的。

这部影片也同时带给我一个困扰的问题：美是什么？它是如何被感受到的？私底下固执地认为相亲是一件很傻的事，因为基于一种有点偏执的信念：心爱的人是偶然遇见，是遇见后的一见钟情，而这种一见钟情必须在极短的时间被验证，这种美是看见之后瞬间被确定的，是在十分钟之内的交谈中被就确认，从对方的眼神，说话的语气，腔调，眉宇中的一个闪动和指尖微小的动作。但这种自信很大程度是依靠视觉的，假如没有了眼睛这个武器，我还能那么自信吗？“美到底是什么？得了癔症了？天天想，夜夜想，没日没夜的想。”是的，只能靠想。假如视力突然恢复后，见到从没见过的心爱的人还会觉得是美的吗？如何在不依赖眼睛的情况上建立美的概念呢？这似乎是个严肃的问题，困扰着都红，也困扰着沙复明和小马，因为主流社会一再告诉用美来引诱你，它不像一盘红烧肉可以拿起来品尝，对于黑暗的世界，美是无法企及的抽象，就像沙复明和都红在舞厅的翩翩起舞给周围人带来了美轮美奂，他们自己却无法看见。

有评论中说本片的群戏调度不行，缺乏细节的呈现，这点上，我觉得是导演故意的，群戏精彩的比如柯西胥的《谷子和鲻鱼》，一群人一起吃饭的多人交谈同时进行的快速切换镜头有一种视觉上的快感，但问题在于本片的人物都是盲人，如果你去过盲人按摩就知道，他们的动作是迟缓的，需要凭声音和记忆来指导自己的动作，如果这时候精确的调度和走位反而和本片的氛围不合，过多的小动作反而弄巧成拙。有时候慢和笨拙也是一种味道，是一种美。

还有一种看法认为本片不像原著，很多人物缺少铺垫，缺乏细节推动情节，在这点上，除非像《牯岭街少年杀人事件》准备用4小时的长篇幅去通过复杂的人物线索去呈现背后广大的社会背景，否则面面俱到反而会拖累主要线索的呈现，破坏整体情绪和氛围的表达，简单一点说，就是包裹太多飞不起来，而且很多事情是不用交代前因后果，这是传统电视剧的繁琐。如果真这样，就不是情绪主导剧情的娄烨了。

最后一个问题，这部片子娄烨一反常态，过于温和了？前面提到很多雨天的空白镜头下的难得的闲适，盲人之间那种互助互爱相互支撑的融合，尤其是最后的结局，各个人物似乎充满光明的温暖的归属。在这点上，我猜导演是动了恻隐之心，是不忍。抑或是不去刻意残酷，就像影片中没有出现绝对的坏人，沙老板连办公室潜规则都不敢用的彻底：）当然还有都红留下的那封盲文写下的信，无声地在一个个人的手中无声地阅读。

一句话总结：这是一部很娄烨风格的不失水准的正常发挥之作。

jude_chen
2014-12-2 上海

当初次看到影片的封面和演员伊德里斯·艾尔巴，我真的很想看。不知什么原因，我就是从心里喜欢他，可能是和他之前拍的那几部作品（雷神、黑暗塔、星际迷航、环太平洋、X特遣队）都是我喜欢的这个缘故吧。（虽然X特遣队有些无厘头） 等我点进电影简介之后，我心里的热情冷却了。...  (展开)