电影整体基调昏黄，缓慢…有现实，有温情，也有感动…导演想说的很多，却是都一一说不出口，等待着我们自己去理解。

平淡无奇的开始，没有结局的结束。反而被感动的是那帮孩子们，如白纸一般，你给他渲染了什么，他们便传递什么…教书先育人，从小到大老师们家长们都条条框框的告诉我们要学什么，要怎么学，才会有一个美好的前程。却没有人告诉我们，怎么先学会做一个人，一个好人，一个善良的人，一个知道自己真正要什么的人。结尾处孩子们为了老师能重返学习，想用自己的方式坚持到底，即便比赛结束，也不曾放弃。这就够了……

朱老师自己呢？怕是由之前的迷茫，到现在经历后的一切，也是释然了吧！有一场戏，超市门口一个傻子递给了朱老师一根香蕉，笑着看他接受看他吃完。再去递给别的路人，不接受也没关系，依旧笑嘻嘻的继续发放。导演是想告诉我们，人生最大的智慧，就是不去管任何事，任何人，每天都能简简单单的快乐着吧。

这部剧的剧评太难写，无从下笔。原本这部剧我只有百分之三十的喜欢，他们重逢以后，我就越来越喜欢。他们的出生经历，成长环境都不同。一件事情，双视角下，他们的理解不同，感受也不同。整部剧情不是一通到底，那种随意流动的拍法，冲淡了岁月，让悲伤都弥散。你仿佛看到他们在某个路口，拥有了同样的命运。桑无焉应该是个infp，因为对别人情感敏感，同理心过强，视和谐为一切，所以常常委屈自己内耗严重。桑无焉不愿伤害父母，而选择倾听非强硬的拒绝。又因为是理想主义者忠于自己价值观和重视的人，还想要在困难重重中活出自我。桑无焉的母亲很强势，忽略她的内心需求，所以桑无焉还是逃避依恋型人格，这种人格有一个特点就是别人离开也不会有太大反应，很难敞开心扉。苏念衾我始终带着小说滤镜，我印象里的苏念衾是深情温柔清冷。长大以后才觉着非他所愿，但是苏念衾的个性真的太糟糕了。苏念衾更偏向疏离型人格，对自己积极，自立。他的自怜让他处于受害者的情绪，他的不治病也原于此，我要让亏欠我的人后悔。苏念衾还有很强的防御机制。他还自负的觉着能看穿别人丑陋的心思，他冷淡漠视亲密关系。他很缺乏安全感，觉着我先抛弃放弃你，你就无法伤害我。他们个性都有问题，苏念衾因为没有安全感，不停地进攻，霸道强势，彻底的占有都不能满足他，他还要能一直占有，永远占有。桑无焉因为敏感而体谅别人，边界感彻底丧失，害她总是被苏念衾伤害。苏念衾和桑无焉之间是信任问题，无论对方付出多少，都不能感觉到你真的爱我。年轻时候的喜欢，是喜欢也不是喜欢。说不相信对方的爱，不如说不相信自己的爱。苏念衾与桑无焉的相爱不是甜，他们带着一种恩怨，对彼此的害怕。对方身上有自己可以抓住的把柄，但是也有自己嫌弃的弱点。他们都任性，却是不同的任性。一开始你觉着他们不是同类人，后来越来越发现他们的相似之处。他们离开对方以后迅速成长，承担起责任。苏念衾接受治疗不再逃避过往，桑无焉为了生活放弃理想，却也变得更加独立坚强。只不过……爱情不是自己变得越来越好就可以遇到，爱情需要缘分，需要强烈的宿命，还不能有第三者的插足。很幸运，这些条件在他们两这里都成立。剧里有很多小细节，苏念衾治好眼睛，却依旧习惯目不斜视。所以他去公司，没有看到魏昊。没有你的世界还是和以前一样，其他人与我无关。桑无焉虽然不会主动提起苏念衾，手上戴着那块苏念衾给的情侣表。你离开了我的世界，又仿佛一切没有改变。我还在思念着你，又觉着我们不再可能。直到苏念衾抱起睡着的桑无焉，桑无焉还是像以前一样迷迷糊糊的叫他“念衾。”我们需要代入过去的时间，把曾经做过的事情再做一遍。离开以后，无焉发现自己曾经很任性，反而是行动不便的念衾一直在照顾自己。念衾也终于明白自己有多自卑，因为自卑做出的一系列行为，是多么伤害无焉。那些汹涌堆积的情绪，在重逢后被你像羽毛一样的拂开。我突然发现原来你还爱我，冷静下来才明白，不……我原来是我很爱你。在一切不安，不确定，不可能，没有希望中，原来我依旧爱你。当我可以确定我很爱你，现实就不能框住我，我只要鼓起勇气去做我要做的事情。我们发现不是变得优秀，才有资格站在你的面前。我们都是不完美的，我们要接纳自己，接纳以后就会有安全感。也许三年前就应该明白的答案，接纳自己吧，接受对立，接受未知，接受真实，包括真实里的残酷。当你坚定实践自己的路，你就会发现三年前桑无焉接受了苏念衾的残酷，苏念衾也早已接受桑无焉的懦弱。原来别人爱我们，没什么可怕的。

看到第8集向羽劝说白柳原谅间接害死她女儿的同学时的奇葩逻辑与三观果断弃剧。先是站在道德的制高点要求一个母亲放弃仇恨，原谅间接杀死她女儿的凶手，凶手内心受到煎熬就是对她最大的惩罚，且不说那几个女生的行为的恶劣及令人不齿的程度，并且已经在刑法上构成了侮辱与过失杀人必须要接受法律的制裁，向羽劝说的前半段的落脚点在不能以暴制暴，可后半段竟然话锋一转，说金金的死亡是白柳所害，是白柳作恶太多的报应，这是多么赤裸裸的因果循环论，以牙还牙以眼还眼的以暴制暴论，竟然从一个警校毕业高材生、手中握有公权力的警察口中说出，我简直不敢相信自己的眼睛与耳朵，以为自己的电脑出了问题，深切体会到了内心有一万匹草泥马飞驰而过的无力。编剧和导演脑子是进水了吗，这种将作为一个人类最为基本与朴素的道德底线践踏于脚底的言论，真是让人闻所未闻，这种垃圾电视剧为什么不被禁？？？nnd看了这么多年剧，用了这么多年豆瓣，一直潜水，竟然被这种垃圾电视剧逼得注册了一个账号，真是不骂一顿今夜无眠的感觉。

电影的开场设定在德累斯顿的堕落艺术展览上，Elizabeth带着小外甥Kurt参观这些被第三帝国斥为“无用，疯狂，放纵”的现代艺术，电影里那位趾高气昂的官僚指着康定斯基的抽象画作得出了诸如此类的结论：“这些高价画作是对税收资源的浪费”，荒谬的是，纳粹的宣传部长戈培尔本人就曾是现代艺术的超级拥趸。

堕落艺术展（The Degenerate Art Exhibition），是纳粹德国对艺术界展开清洗的前奏，真实发生地在慕尼黑（电影里改成德累斯顿），之后蔓延到其他城市。这里说的“艺术界”，并非全部艺术，希特勒痛恨的是现代的抽象派艺术，对古典艺术则倍加推崇，后来纳粹招牌导演李芬斯塔尔（Leni Riefenstahl）拍摄的一系列宣扬德意志帝国气魄的电影就深得希特勒审美精髓，充满了古典雕塑的庄严美，在《意志的胜利》中，你很难不被它所流露出的磅礴、轩昂、国家集体主义所煽动，尤其在那个意识形态摇摆不定的年代，大众极容易沦为政治号令的傀儡。

人对不了解的东西始终是心存恐惧的，当事物的发展走向超出你的有限认知，逃避是首选项；如果你手握权力，一切又都不一样了，个人意志被赋权后，拥有了对国家意志的主导权。这里引出了一重悖论，既然艺术被评定为“无用和堕落”，为何要花这么大的精力去剿灭？如果它是软弱的，那一个自视强大的政权应该没有理由去害怕会被颠覆吧？除非，权力机构深知，艺术拥有改变世界观的力量，这也是导演在映后Q&A所表达的。这种矛盾构成了政治最虚伪也是最具欺骗性的面相。

另一方面，这种清洗与希特勒所笃定的“优生学”一脉相承，电影中Kurt的岳父（曾是纳粹德国的妇产科医生，为那些被定义为生理心理残疾的女性做绝育手术）终其一生都受这种思想毒害，连自己的女儿也不放过。希特勒断章取义尼采的超人学说，认为唯有纯净雅利安人的血统（racial purity），才能造就一个没有弱者的德意志。同理，艺术上的那些impurity，也是应该被清理的。

这决定了《无主之作》和政治背景是无法割裂开的，电影追随男主轨迹，分为三个时空：纳粹德国，东德，西德。但电影最美妙之处，恰是渺小人类试图摆脱政治外力所做的努力。尽管在一个被剥夺光明和幻想的世界，无论是Kurt和Ellie的迷人爱情，还是Elizabeth流血敲出的C大调，都是彻头彻尾的“非理性行为”，所谓被加缪定义为悲剧的特质。愈浓烈，就愈凸显人世的荒诞，愈不和谐，就愈反衬出社会的秩序井然。《无主之作》在歌颂“堕落”的同时，也唱响了自由的乐章。

童年时期的Kurt目睹了姨妈Elizabeth被强行送进疯人院，在这位偶尔人来疯的长辈身上，得以寻觅到一丝被称为“人性光辉”的东西，这是纳粹阴霾下人性尚未完全泯灭的虚弱象征。电影曾给出Elizabeth的脸部特写，那双如地中海般蔚蓝的眼睛很多年后我们仍将看到，那时Elizabeth已成为帝国遗传学的牺牲品，她的外甥Kurt则长大成人，继承了这抹蓝色，在数度聚焦于Kurt的眼部特写中，产生了奇妙的时光回溯感，是某种心有灵犀的对望，艺术，剥夺了时间对记忆的宰制，淡化了压迫造成的创伤，带着观众蹒跚回到Kurt和Elizabeth坐巴士回家的那天下午，残酷和美好并存的时刻。

战争和死亡无疑是种负担，少年Kurt却以蓬勃而充满生命力的姿态出场，那句“我发现真理了！”透露出孩童的顽皮和无邪，也和战争德国的废墟状态格格不入。一开始他在印刷工厂工作，很快因为天赋异禀考上了艺术学院，学习写实主义绘画，这在东德是主流，大家似乎默默接受了这种不容置疑的趋势。战后苏联和美国迅速划分势力范围，造成了德意志分裂的局面，人被历史大潮推着向前走。在东德，太享受艺术似乎成了一件很布尔乔亚的事，务实地为政治服务，成了它唯一的使命。绝望的不是谁来当政，是你发现，无论谁话事，艺术都逃不过沦为附庸的命运。你以为这个政权倒下了，人民就会重获自由，但不过是换个囚笼呆着，做着另一种形式的困兽之斗。一颗螺丝钉的悲哀，在于它全部的价值肯定都来自他人，这个“他人”可以是A，也可能哪天就变成了B，C，D。所以螺丝钉可以被轻易取代，就像Kurt为博物馆画的“劳动者万岁”的壁画，很快就被抹掉换上新的代表政府意志的画作。

Kurt之后逃离东德并成功进入西德艺术学校学习。在西德，展现的又是另一番景象，这里有太多的“ich”（德语：我），“你的问题就是有太多的ich，ich，ich”，东德艺术学院院长的警戒言犹在耳，彼时Kurt本想退掉壁画的工作，最终还是妥协了；而此时此地，拥抱自我反倒成了被鼓励的，艺术学校里的那些怪咖，有用马铃薯搞创作的，有狂割纸的，还有往自己身上泼黑白油漆的，他们无所畏惧突破着艺术的传统边界，掀起一场接一场的自我革命。始终相信，艺术是需要管道来表达的，不管你对艺术做何种价值判断，虽然这种“创作自由”有时候让人过于注重形式是否够创新，忽略了最本质的艺术核心，Kurt也曾被这个陷阱迷惑过。

在探索的道路上，Kurt终于明白，艺术的创作并非炫技，也不是停留在表象的不知所云，它首先要是真诚的，与生命息息相关。记忆里模糊却又清晰的姨妈Elizabeth，孕育新生命的爱妻Ellie，纳粹凶手，响应国家号召的战斗机...那些黑白照片，是连接Kurt年轻生命过去和现在的bridge，也成了他的创作“缪斯”。复刻旧照片，用绘画的形式呈现，这些画作被做了模糊处理，色彩单一，初看似乎只是copy，全无技巧可言。但穿透那层画布，确是无法承受的生命之重，抛弃对形式的过度追求，绘画还剩下什么？被问到画中那些人都是谁，Kurt以“不认识的人”做回应。对历史，人是健忘的，时光长河里那些不具名的人事物，转瞬即逝的悲欢离合，最终都变成一个个冰冷的数字来论证战争波及的范围，死亡人头，势力对比。数据帮助我们厘清错综复杂的事实本末，但面对庞大的真相，终究还是雾里看花，情绪的部分，感性压倒理性，则交由艺术，飘渺的迷惘和悲伤，总是能在艺术中找到慰藉。Kurt的画作有一种朴素的力量，就像毕加索扭曲的被几何切割的人像、康定斯基难以捉摸的点线面组合，在五花八门的形式下，都诉说着同一个单字：ich。

《无主之作》的剧本借鉴了德国画家Gerhard Richter的经历，这也是电影把背景地设定在德累斯顿（Richter故乡）的原因之一。导演曾和Richter共度数周，电影最终也“利用”了Richter的那段创伤（use the trauma of his life），但或许正是靠得太近，87岁的他至今都未看过电影成品（导演映后Q&A）。无论如何，这都印证了一点，即艺术创作是需要养分的，无论是来自外界，还是来自内在，艺术的梦幻部分还是需要一个根基作支撑。

《无主之作》不是那种使用前卫镜头语言的电影，叙事也是中规中矩，甚至是cue到G点的配乐也有泛滥之嫌。但跟强大的情感共鸣比起来，这些都是个人口味问题，并没有到宣兵夺主那么严重。对艺术的自由追求，总是会受到这样或那样的干扰，只因它伤害到了某些人的利益，然后被冠冕堂皇地贴上“anti-something”的标签。

就如导演说的，今天我们可能已经习惯了《五十度灰》或是超级英雄的电影，不是说这些电影不好，电影一开始被创造出来就是为了精神享受，只是感官上的满足容易造成思想倦怠和麻痹，时间久了我们也就认可了某些既成现状，懒得改变。所以《无主之作》是勇敢的，导演也是勇敢的，筹资和宣发是这类电影不得不面对的困境，尤其是在如今电影院都被好莱坞大片占据的当下。驱使导演去拍《无主之作》的是responsibility，上一代人经历了什么，必须有人说出来，而不是用一个“I‘m guilty”或“I’m not guilty”敷衍了事。

人类的历史，是不断失去、不断争取自由的历史。自由太脆弱了，我们所享有的，珍贵而易逝。

早早就关注这部剧要播出的消息，因为是国内第一部关注心理咨询行业的电视剧，剧组又宣传自己请了北师大的团队做专业指导。开播前我和身边的同行都持悲观的态度，主要是预告片拍得太玄乎了，我们很担心像以前一样把心理咨询拍成读心术和超能力.......

看完前八集，我长舒了一口气。编剧虽然加强了主角的能力（听力，记忆力，观察力），但没有夸张到不现实的地步，而且涉及到心理咨询的部分非常专业，看得出来是采纳了专业人士的意见。下面我就以做咨询的来访为主题，逐集分析一下出现过的心理咨询相关知识，不出意外的话会一直连载下去。

三、荀总 - 惊恐障碍（7~8集）

第7集里出现了一个颇有喜剧感觉的角色：荀总。

事业有成的荀总近来忧心忡忡，他觉得自己得了不得了的大病，为此茶饭不思、夜不能寐。可偏偏跑了各大医院都没检查出什么来，各项功能指标正常。无奈之下，他只能打电话给自己的好朋友 – 姬教授（这两还真看不出来是同辈人……），于是姬教授把他推荐给了我们的主角贺顿。

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这次国产科幻电影的尝试，到底哪儿出问题了？科幻迷们这么说。

过去以“科幻”作为宣传词的国产片，常常都会先引发一阵期待，然后却多以失望收场。这一次做出这种尝试的，是之前期待并不算太高的《逆时营救》。出乎我们的预料，这次虽然影迷评分仍然不高，但上映一周超过 1.7 亿的票房似乎做出了正面的回应。

为了得到科幻行业的专业意见，我们采访了科幻影评人电子骑士、科幻作家陈楸帆、科幻评论家兔子瞧、科幻小说作者高小山，未来局派出了影视创作总监邓韵、科幻研究者宇镭、小说编辑东方木、科技编辑毕庖，为大家呈现站在科幻创作角度的看法和分析。

我们关心的是：尴尬之处在哪里？什么因素让影迷群体评分不佳？又是什么吸引观众走进影院？

以及，我们距离第一个既叫好又叫座的科幻电影，还差多远？

感觉：片子总体评价如何？

看了片子，第一感觉很重要，那么作为科幻行业从业者，感觉如何呢？

陈楸帆 | 科幻作家：尝试是正确的

当前国产科幻片里，卡司已经是顶配，场景、动作都可圈可点，这步棋走的是非常类型化的一个路线。经历过不合格、刚合格的片子，才能出来一部还不错甚至优秀的片子，从不及格想要直接考一百分，不是容易的事。

宇镭 | 科幻研究者：是个稳健打法

《逆时营救》作为一部合格的科幻片，对中国科幻会有自己的影响。中国科幻电影从这个相对成熟的科幻套路开始，是相对稳健的做法。中国的背景怎么结合科研主题、未来特效，怎么反映中国人特有的亲情、友情、爱恨情仇，都是要一步步走的。可以说，它并不是拍给那些饱览西方科幻电影的科幻迷看的，而是给不特别在意科幻题材的大众市场看的。

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