《初恋了那么多年》真的是被低估的一部剧，看的人太少。剧里特别喜欢采用留白处理，显得言尽意无穷。比如吃糖梗，小熊说难怪你喜欢吃糖，颜柯之前有回答是为了保证不低血糖。其实这只是一部分原因，他是因为对方才开始喜欢糖，所谓爱屋及乌。这段里他看着小熊，意味深长的笑了。小熊是糖，融化在唇齿之间不见踪迹，当他想起又是味蕾的记忆死灰复燃。在第一次含蓄的英文表白里，小熊没有get到颜柯的情意。那首情诗的重点应该是颜柯没有读出的后半段“而你如仲夏繁茂不凋谢，秀雅风姿将永远翩翩； 死神无法逼你气息奄奄，你将永生与不朽诗篇。 只要人能呼吸眼不盲，这诗和你将千秋流芳！”我的理解从高中到大学，你在我的记忆里日久弥新，永不褪色。喝酒那里，小熊自卑而小心翼翼的说出“我喝的也太不像女生。”颜柯停顿一下“做自己就好。”对于这个看起来大大咧咧，简单通透的女孩。他可以敏锐察觉到她因为外表被人忽视的那份细腻，还有满是伤痕的心。电影好看吗？好看但是不知道讲的是什么。我如观赏电影一般的看你，把每一次相见都当成一场约会。不说你漂亮，却默默存下所有你的照片。原来只有余光永远看向你，才能第一时间发现你的悲伤。颜柯总是如此的恰到好处，刚好填补你内心的空洞。喜欢他们安静的互动，偶尔会有小小的误会，看不懂对方的时候。但是两个人相处的基础永远是尊重支持你，不需要为了对方牺牲掉自己的人生。我们身处同一个时空，两个境地，我们肉体没有在一起，心灵深处是舒缓放松的融合，我们的记忆流动相续，因为你看见辽阔的世界，不一样的自己。

哭惨了，好感人呜呜呜呜呜。两个人的未来开始冲击，沈熹以为何之洲会阻止她，让她意外是何之洲尊重了她的梦想，给了她最好的鼓励和支持。“我爱你，包括你的梦想，这是我爱你的最好方式。真的以令一个方式相爱敢动

剧情介绍第一季一条马路隔开了满是宅男的理工科大学与美女如云的艺术院校，如同隔开了两个世界。理科男们对马路那边有着无限的憧憬，艺术系女生们却对枯燥的理工世界完全不感冒，唯独沈熹，痴痴喜欢着她的青梅竹马林煜堂，就此也成为理工学院的一段佳话。两所学校之间隔离式的平衡持续多年，直到“三高”学生何之洲的出现。 两个“世界”在爱情的巨大吸引力下彼此交织在一起，在校园传说的共同探索中，沈熹与何之洲发生了意外的灵魂互换。拥有了新身份的沈熹为此兴奋不已，借此机会接近林煜堂，可是面对高智商的课程及各种男生独有的“小问题”，她却犯了难，而何之洲这边更是难以忍受疼痛的生理期和专业的舞蹈编排。在寻找换回灵魂的过程中，何之洲与沈熹却互相萌发出好感，两人成为了患难与共的朋友，甚至在灵魂归位后开始怀念变身的日子。为了帮助对方解决灵魂归位后遇到的麻烦而选择主动变身，然而，更大的麻烦就此袭来。[6]第二季一次意外，何之洲为救沈熹被巨型广告牌砸伤生死未卜。沈熹意外的发现了一片镜子碎片能够带她回到过去，抵达何之洲出意外前的时间节点，她这次选择与何之洲在一起， 两人高甜秀恩爱终于修成正果。与此同时，沈熹为了防止何之洲发生意外做出种种努力，不料意外还是发生了。而沈熹也因为种种宇宙规律回到了两年后，发现一切比曾经还不堪，她一次次尝试改变，在不同时空结界的何之洲虽然性格没变，身份却一直在改变着，是他，却也不是他，可无论如何，何之洲总是命中注定一般的爱上沈熹，沈熹幸福之余，只想让何之洲活下去，跟他一辈子幸福下去。沈熹渐渐发现从始至终都有神秘人在暗处捣鬼，而何之洲的死竟然也都是他一手安排，沈熹全力抵抗，不论如何都想要改写历史，然而所有的一切都无法改变。

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#20210223杭州点映

一部充满了先锋戏剧味道的电影，陈建斌又会拍又会演，因为本身没有预期，又比《一个勺子》好了太多，就觉得这部片子真是出乎意料的好。全片都是对称和投射，电影＋戏剧的形式简直完美的将戏剧的文本隐喻投射到了现实形体之上，以“电影中排练的戏剧”对应“电影中的现实”，和“电影中充满戏剧感的现实”对应“电影观众也就是我们所处的真实现实”做双重投射：

比如大鹏拽了大段汉德克《骂观众》的文本与“话剧上演时从观众席穿梭而上的演员用探照灯不停的晃射观众的眼睛以期达到冒犯观众的效果”相对应，同时镜头里晃过的探照灯也会晃过我们的眼睛，电影里两次一闪而过的白屏也是对我们的冒犯。因为我们也是观众呀，我们既看了电影，还看了电影里的戏剧，是双重观众的身份，那大鹏的“冒犯观众”，绝对也要冒犯我们。

又比如电影里的贾梅怡和胡昆汀对应戏剧里的苦命鸳鸯“赵凤霞和李建设”，胡昆汀说生活中是真的赵凤霞A，贾梅怡是戏剧里扮演的赵凤霞B，那投射到现实中，现实中的导演昆汀就是真的昆汀A，电影里大鹏扮演的胡昆汀就是昆汀B，双重投射下混淆了这三重现实里的两个角色，从而使得大鹏和春夏不同于全戏里其他的所有角色而是充满了戏剧感，在充满drama感的同时却又不显的做作，两个人对戏拽了很多经典戏剧的词，《玩偶之家》说背就背，《麦克白》说显摆就显摆要放到我们现实中那可太讨厌太装逼了，可是放到戏里面那就是两个疯子的高光时刻。

类似这样的戏剧投射，在这部片子里简直不要太多。

还有电影里无处不在的对称，陈建斌一开始眼睛被打了一个包，后面周迅就对称的也要被打一个包，春夏和大鹏对戏时的无限循环的镜子，陈建斌周迅窦靖童一家人吃饭的背景同样是一面镜子，这是三重套娃，镜子反射的场景1，电影里的现实场景2，镜头里的电影现实2和镜子现实1构成的场景3，陈建斌对着电视机疯言疯语也是三重套娃，电视机里的灵魂强奸者陈建斌1，对着电视机大喊自己是灵魂强奸者的陈建斌2，以及他人手机镜头拍摄下这个场面的陈建斌3。

也许在这部电影里镜子就是“镜头”的对称映射，也是混淆现实、电影和戏剧的一重意象，你在看镜中之人，镜中之人也在看你，我们在看戏中之人，戏中之人也在看我们，这样解释下来，整个电影通篇都在用“镜子的反射”来做投射，这不是前文讲述的文本投射，而是将三重世界用镜子这样一个意象串联起来拉入一个世界中，以达到把所有的戏剧感都混淆到现实中让每一个观众都完整沉浸的结果——是的，我们都沉浸进去了，戏剧，电影，现实，全他妈是一回事。

像这样的混淆同样还有章回体的字白，前面的几回标题，是在故事发生前，观众看到这个标题也大约知道了后面要演什么，能够更快的进入戏里去，可是在后面这个章回体字白悄悄地就放到这段故事发生之后形成了前后的对称，如果还带着“提示”地预期去看会产生很大的错位感，这个观感就还挺奇妙的。

那最后再讲讲从电影开头缠绕到结束的红布，红布在戏里就是拖拉机，是代表拖拉机的重要意象，没有拖拉机的时候戏剧演员们就用红布来演拖拉机，有拖拉机的时候红布就消失了。结尾陈建斌手扯红布站在拖拉机前将这个电影做了完整的收束，仿佛就在表达一个概念，红布就是拖拉机，拖拉机就是红布，虚拟的真的，真的也是虚拟的，戏剧就是现实，现实就是戏剧，戏中人是我们，我们亦是戏中人。

偶然在B站看到了这个纪录片，看了一集后根本停不下来，太好看了。

第一次认真看了不同种类的鲸鱼，还有蝠鲼，真的太美了，手机截图都很美。

与鲸鱼同游的导演，不得不说勇士。为了获得国外的海上石油开采区拍摄许可申请了1年，拍到了惊喜画面，却忘记附近是军事管理区，不能离开采设备太近，立马叫助手关掉摄像机，离开时空中有对方直升飞机巡视，惊心动魄。

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