作者： 汽水小七

还记的很多年前看过的那些台剧，男主角们统一烫着“奶奶头”；女主角们浑身上下颜色艳丽；一言不合“灰姑娘们”就用浓浓的烟熏妆来以示“丑小鸭变天鹅”……总之台剧给我的印象也就止于“造型夸张、剧情虚无”这几个字了。

近两年台剧逐渐有“回春”的迹象，给人的惊喜也接连不断，除了题材上的多元化尝试，人物造型的改变也颇为亮眼，“不带重样的搭配”、“紧跟潮流的设计”……比如在《如朕亲临》中，男主角李国毅可圈可点的服装造型一度成为了热门话题。

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这个片子很特别，吴宇森的作品，仍是枪战暴力，兄弟情义，但是从头至尾，它都一股阴郁忧重的气氛笼罩。没有《纵横四海》的那般快意潇洒，也没有《英雄本色》那样让人热血沸腾。那个教堂，每每有流血，总会有温暖的烛光，圣洁的神像，飞跃的白鸽，暴力美学，很特别的诠释。开场的几幕，就能感到这个片子是不落俗套的，当阿庄救起珍妮，走到她身边，问出的可不是恶俗的“你没事吧”，抚慰着惊吓中的珍妮，他说道“我每天都来听你唱歌，也许我们感受一样，都在编织海市蜃楼，在这个世界上，并不是每一个人都是坏人……”由于事先误伤了珍妮的眼睛，阿庄充满歉疚，也由此，使黑暗中的珍妮及时找到依靠。为了治好珍妮的眼睛，阿庄接下本打算是最后一次的行动。精彩的故事也由此展开。《喋血双雄》，听起来有些血腥，实则是展现另两位英雄间的惺惺相惜。警与匪，黑白殊途，却可以为情义化而化至交，一个眼神，无需多言，便可会意，不仅是他们二人，阿庄与四哥，李警官与曾爷，亦是充满这种默契，这不仅是行业门套，江湖规矩中磨合出的，更是朋友间不需言说的情义。

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墨西哥导演阿方索·卡隆自2013年《地心引力》以来的首部作品《罗马》，在还未登上银幕之前就已备受关注，由于发行商Netflix的“不良出身”，这部大作早早就被戛纳拒之门外——但这毫不影响它在今年秋天卷土重来。几天前在威尼斯的首映，口碑极佳，而接下来，它还将一个不落地出现在Telluride，多伦多，纽约和伦敦，成为各大影展的“绝对主力”。在这一季奥斯卡的大幕还未完全拉开之际，有人便已把它当作最佳影片的有力竞逐者。要知道，这对于一部非英语作品来说是极大的肯定，上一部获得同样提名的还是六年前哈内克的法语作品《爱》。

有趣的是，《罗马》和《爱》之间的联系不仅仅在拍摄语言——这两部电影的名字其实就相差了一个字母（“Amor” vs. “Amour”），法语中的“爱”（Amour）在西班牙语里是“A-m-o-r”，而把这四个字母倒过来，就成了我们现在看到的片名：ROMA。

片如其名，这是一部倾注了卡隆满满爱意的作品。故事的主角叫克莱奥（Cleo），是墨西哥城中产人家里的一位女仆/保姆。故事蓝本是卡隆的童年经历，所以片中四个孩子中的一个，想必就是导演自己——那个时候他还不到十岁。电影聚焦在1970年代，以克莱奥一段苦涩的爱情经历，和女主人苏菲（Sofia）被丈夫抛弃为主轴，细腻而悠扬地刻画了这家人的生活遭遇。同时，导演也用短暂的篇幅交代了当时社会的动荡：墨西哥城街头的巷战，枪声，炮火，带我们进一步去感知那时代洪流中的渺小个体——尤其是女人和孩子，他们看似平静生活背后的不易和创伤。

然而，《罗马》并不简单是卡隆个人记忆的重现，整部电影的拍摄，和我们如今在银幕上看到的克莱奥，对导演来说都是一种“再创造”。保姆当年的生活细节，她体贴和无微不至背后的内心波澜和感情悸动，以及丧女的悲痛，想必都不是一个十岁孩子能够观察和体会得到的。影片中有一段完整描述了克莱奥在睡前是怎样一盏一盏关掉家里所有的灯，而这个极富诗意的360度长镜头，也自然不是童年卡隆的亲眼所见。与其说《罗马》是导演对过去的追溯，不如说是一种复原。他自己也说在准备过程中和克莱奥通了许多次电话，聊到了很多细节，为的就是尽可能去还原她当时的生活轨迹和精神状态，连她在厨房里忙活的时候听的是什么歌都打听清楚了。所以，对于卡隆来说，把抚养自己长大的保姆搬上银幕，不但是对自身过去的回望，更是对一个普通女人进行重新认知的过程。

其实早在十年前，卡隆就有了拍摄这部电影的想法，而迟迟没有动作的原因，据他讲是因为还没准备好——并不是技术上，而是情感上的：十年前的他显然还没有绝对把握完整表达这份感情，而拍好一个亲密的角色确实需要几分超脱和距离。波兰斯基直到七十岁才通过《钢琴家》揭开自己童年的伤疤，其中的感受想必也颇为相似。

因此，我们在《罗马》中看到的是一份从容悠缓和成熟大气。这段私人记忆和对过去的回首，既非声嘶力竭的追问，也非一厢情愿的怀恋，而是始终如一地建立在对克莱奥这个角色无微不至的呵护之中。这位抚养卡隆长大的女人，在这部电影里反倒成了被关照的对象。导演亲自掌镜，用细腻和如涓涓细流一般流淌的影像，为我们呈现了已知天命的他是如何定义自己的过去，又是如何珍视这份与母爱并无二致的情感。影片中的克莱奥尽管卑微渺小，毫不起眼，但却始终是被“捧在手心”的。生活的潮水中，这个小人物所经历的微弱幸福并没有被过度渲染，而那些痛苦和伤痛也没有被残忍地放大，电影的基调始终处在一种恰到好处的平衡之中。我们的克莱奥，欢快时如小麻雀一般穿过密集的车流，忐忑时靠着画框歪着的白墙看着男友裸身表演武术，无助时侧坐在女主人苏菲身边几近淌出泪水等着交代自己的不幸，勇敢时顶着比自己身躯还要高出一截的海浪奋勇向前，平静时则一言不发，坐在车子里望着窗外回想不久前刚经历的劫难。《罗马》中的故事并没有特别强烈的戏剧冲突，但我们依旧毫无保留地走进了克莱奥的内心世界。这位长相平平的女主人公，连笑起来都有几分腼腆，却被导演赋予了极闪耀的人性光芒。

从视听角度上看，这部电影的内在力量也是无比强大的。在如此强调叙事和故事性的今天，卡隆用他标志性的长镜头为我们还原了电影作为一门艺术形式最初的美丽。影片的开始就让人回味无穷，甚至让人联想起塔可夫斯基在《乡愁》里的开篇。放映字幕时，镜头一直聚焦在家宅内院的地板上——而且是很小的一个局部，不仔细看甚至不觉得它是地板。然后我们看到水流划过，覆盖了整个表面，肥皂沫涌起，地板被洗刷一净，这个过程中摄像机完全静止，克莱奥自然也没有出现在镜头里。字幕放完，镜头缓缓抬起，一户平和而美丽的墨西哥宅院逐渐映入眼帘，摄像机平行对向户院大门之后开始转动，缓缓经过了180度来到主屋面前。这个时候，人物出场，刚刷完地板克莱奥从画面一侧走进我们的视野，她进到屋里后拿了什么东西又走出来，镜头跟着她往回转了90度，随其登上房顶天台再次抬起，我们看到屋檐上的天空，和一旁晾满了白色衣裳的衣杆。这一个镜头有数分钟之久，中间没有出现过一句话，克莱奥也没有露出正脸，但结束时我们却对这间宅院的每一个角落，和克莱奥的身份与生活状态一目了然。

这样的例子在影片中还有许多，卡隆对将摄像机置于客厅中央，然后旋转360度来交代人物的运动到了近乎痴迷的程度。除了前面提到的“关灯”段落，在与苏菲座谈之前叫孩子回屋的那一幕，和在乡间旅馆里载歌载舞的那一幕也都是异曲同工。导演通过这样的镜头设计最大化地将我们的视角与克莱奥的生活状态对接，并通过刻意压制的节奏传达出一份内敛的力量，使我们进一步沉浸在这份真挚的情感里面。

当然《罗马》并不是一味地追求舒缓和隽永，卡隆对影片炉火纯青的把握还体现在最后半小时，也是剧情冲突相对激烈的半小时。反动武装的街头暴乱，持枪匪徒夺门而入，惊扰了正在商场里买婴儿床的克莱奥，也击碎了她对新生活的憧憬。紧接着，悲剧来临，去医院路上响彻天际的焦急的喇叭声，和在医院里紧张得让人喘不过气来的抢救，一举把影片推向第一个高潮。尤其是后者，从头到尾仅用两个长镜头就交代了全过程，并悄无声息地把情绪由紧张推到窒息再到无声的悲哀，一气呵成，让人赞叹不已。

正当我们以为电影将在这个悲剧之后缓缓作结的时候，卡隆通过海边抢救孩子那一场戏进一步“绷紧”了故事线，这也是短短半小时之内的第二个高潮。那个侧面跟随着克莱奥步入海面，进入海中，几近被海水淹没，又再怀抱着孩子从浪涛中艰难走出来的镜头只能用震撼来形容。这个看似简单的平移长镜头，却四两拨千斤一般在我们内心中激起了无数波澜。过程中我们只听得见克莱奥的呼喊声和汹涌的海浪声，正如《人类之子》结尾处的“末日长镜”一般，导演通过最基本的视听语言渲染极端情绪的能力再次展露无遗。

最后再聊一聊电影的主题。其实我并不觉得影片中交代的政治事件以及两位妇女（苏菲和克莱奥）面对男人的抛弃所作出的反应是卡隆所要讲这个故事的初衷，尤其是站在克莱奥的角度上看更非如此。打砸抢烧背后的国家命运对她来说距离实在是太远，妇女解放呢，也许于她而言就是个陌生的概念。归根结底，那个充满了悲欢和爱的宅院，那些她呵护有加和爱戴着她的孩子们，还有庭院之外对爱情的追逐，才是生活的全部。我想这部电影所谓的社会意义，并不在于表面上那些带有“社会属性”的情节，而是导演对这位平凡女人刻画时候的视角本身。生活中的克莱奥对于卡隆来说也许真的只是一位“母亲”式的人物，但在这部电影里，同时也通过这部电影，克莱奥成为了一个更加完整的人——她既脆弱惶恐，又勇敢坚强，不仅仅是一位“母亲”。我觉得这种视角比自由和解放还要来得珍贵。毕竟，对于女人来说，获得端正的目光和凝视才是最有诚意的尊重。

《偶然闯入的世界》作为暑假档的新剧，目前看了一集，虽然只看了第一集开头，我就控住不住想要表扬这部剧的心情，然后开始安利我的姐妹们去看。不得不说，这剧真是妙啊~故事的开头，我以为我进错片场了，这怎么有种电影的质感，这不是爱情片么，怎么感觉像革命片呢？带着这种好奇心继续看，哇塞，男主帅炸了，继续看，啊~原来是小说里的世界，再一次感慨，妙啊~。这设定可以可以，很有看头。

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由于很久没看到一部剧里有那么多香港明星，所以马上就看了，看完感觉还是挺不錯的故事讲到的都是时下大城市的一些小人物发生的事，是通过一家素食餐厅人来人往的过程中带出故事。

这部剧有个特别的地方，它应该是同期声的，因为看的时候发现剧中演员有粤语普通话上海话好多不同的语言和方言，自己本身就是个港剧迷看起来很过瘾，标准的情景剧风格带有一点点港式的无厘头，剪接的风格是学美剧的手法。剧中演员的表演都非常到位，两位男主一文一武，呂颂贤（我心目中永远的男神令狐冲）邵傳勇（陀枪师姐里面的莲蓬哥）一个正直一个搞笑化学作用还是不错的，还有那么多的好演员像吳启华老师演绎这种标准的高富帅，陈浩民疯疯癫癫不知是人是仙的表演，演绎一代宗师的吴岱融，只有8分钟记忆的古惑仔江湖老大朱永棠焦皮哥，屏幕中的cp情侣小师妹何美鈿和大師兄令狐冲的屏幕从遇都带出好多集体回忆！女主是国内的新生力量，之前也有看过她的戏，最深刻记忆的那一部是和小宋佳演的那部大女当嫁，而这次可是有超水准演出哦！剧中新人温菁霞到是一个意外惊喜！演的挺不错人也挺漂亮，看上去不像整过容（现在一看都是1号脸2号脸看见都想吐)和这些老师机一起演也没掉线而且在泡泡里发现她巳经有很多支持的粉丝，她是网红吗？最后总结一下这是一部会唤醒很多人的集体回忆的带有浓郁港剧风格的情景剧，有好的演员，故事也挺接地气多语广播是一个有勇气的尝试，比起时下的要不就是什么大IP要不什么打小鲜肉的有不同的风格就像炎夏的一阵小清风，本人是港剧迷所以非常喜欢！也希望大家都能支持这种另类风格的作品，多些人做多些不同的产品对于我们这些用家才有更多选择，市场才会发展更健康更繁荣。

其实一开始实在没有想明白为什么两年前迪士尼刚大卖的Jungle Book，Netflix/华纳在那么短的时间内竟然敢翻拍，但是看完后发觉这个版本还是很值得一看的。

迪士尼版以美萌的画风和精良的制作取胜，满屏的萌物们（可爱的小男主，毛茸茸的黑熊，帅帅的黑豹和高颜值的狼群，就连大反派看着也是漂亮的）以正能量和小笑点外加大团圆结局征服了观众。

这次华纳版却完全放弃了画风，你甚至还会觉得动物们和主角都很丑（除了Mowgli婴儿时期）。但是华纳版更加注重剧情，有更多暗黑的成分（因为迪士尼的黑白很分明，这里却有灰色），适众年龄需要跟大一些，看完会让你停下来想一想。每个角色的塑造也都很到位，特别是Mowgli每一阶段成长的心理变化，直到他最后“长大成人”。当然该煽情的地方还是很煽情的，特别是小白狼那一段（看到小白狼在猎人的内室里出现时，我的嘴好几秒钟没有合拢），这也是故事里的一个大转折。

除了剧情当然还要夸一下这次的配音大咔们！简直都是太专业了，我是误打误撞看的这部电影，实在是没有听出来Blanchett，Cumberbatch，和Bale是配音员，这只能用专业来形容了！

当然也不是说这次翻拍就没有弱项，如果没有心里准备的话看了前30分钟也许你就会想要转台了，我觉得把这套戏分类在剧情片会比较恰当。但是如果你耐心看完了，也许会对这部戏有不同的想法。

　　复仇，灭门，宝藏……果然，武侠的梗都好像……

　　今晚在想，我喜欢武侠这个题材，到底是在喜欢什么……

　　查了大量资料，武侠的起源、发展、集大成。文学流派的形成，感觉有点启发。

　　联想到李白。话说我一直不懂李白为什么是“浪漫主义”。说琼瑶浪漫我是懂，说李白浪漫我就不懂了……过了好多年才回味过来，他确实是很浪漫……

　　小时候只觉得李白诗读来朗朗上口，很多年之后，才读懂了他想说的氛围。确实是“氛围”，落拓感、迷离感、开阔感。（大的意向，大鹏大江之类的；大型历史事件；开阔的时代感之类的……）我觉得他对现实事物不太感兴趣，于是也不常说。再长点年纪，就开始对他很多诗有神同步感，觉得他真是把我想说的全部说出来了啊！有时候不太知道自己在想什么，就把李白诗拎出来看一下。

一定要去看，特别的好看。

从演技来看，女主似乎师出承baby，颇有潜力，买股票的牛市到了，一定要买这一支潜力股。

从剧情来看，与以往的国产鬼片相比，青出于蓝，所以一定要看。

现实与想象往往不断冲突，结果发现果然又是国产剧的老手法，全都是臆想出来的，还是为了写鬼故事，为了生活，为了更好的生活，接了这一单后就能买更好的包，这理由真的让人不能拒绝，几条人命能有包包重要吗？答案很显然。

孟家兄弟真牛啊

几个人联合起来，直接可以称霸自流井了

黑白通吃

老大 国民党军队

老二 共产党头脑

老三 新技术革新者 商人

老四 自流井排行第二的商人

老五 国民党书记

老六 袍哥老大

小七 教育行业

各自理想不同，没想到最后自斗

如果是亲生的，小七的命运会好一点了

全篇理想而不是披着理想去谈恋爱，老电视剧塑造的人物真是饱满啊

老四和老六的扮演者，反派演的到位

《大丈夫》最大的败笔，是设置了一个所谓的北京男孩儿。我不管贾宗超到底是不是北京人，至少他一口所谓的北京话实在是难听死了。在几个演技都还算可以的主角里，贾宗超的出现既突兀又显得生硬。《大丈夫》带有明显的彭浩翔式风格，卢巧音那双下瞪的死鱼眼真是吓人。几个男人为了偷腥和妻子展开侦察和反侦察的较量，这样的题材本身就非常有的拍。而彭浩翔在其中又加入了妻子其实也不一定就忠贞的概念（卢巧音在里面似乎有了第三者），而电影结尾，那个真正“内鬼”的出现，恰好很意外的向所有观看电影的人表达了什么才是真的婚姻，以及如何维系它。

一个英雄式救人的家伙被判八年，出狱后，随机去了芬兰，在那灭了芬兰食人魔一家后，逃出法律制裁。什么是英雄，什么是魔鬼呢？这个正邪不分的时代啊。即便被叫三次英雄，被狂欢覆盖，可这个精神分裂的家伙内心藏着魔鬼，藏着不为人知的动机，渴望血腥和混乱的欲望。之后，说下这片子的调性，男主的精神分裂加上反套路的银行杀劫匪（这让我想到了《局外人》）让人一直沉浸在虚实不分的幻像里，以至于误入芬兰，看起来像是一个梦。（内向恐怖的芬兰人呐）。中间几处搞笑的地方：23分钟后，抱着残肢跳舞这些…不管咋说，这片子整个都蕴含着神经气质，每个人在片子里都是神经病般的存在，每个人心中都藏着一个随时办banquet的恶魔。

这片子看似是个恐怖片，细思探讨了伦理困境：因为动机被律师猜测而入狱，被美国法律制裁。 在芬兰杀人后，逃避制裁，回国做回正常人。什么是正当防卫，什么是出于暴力杀人，杀人这事儿总能游弋于真实动机和正当防卫之内，越想越黑色幽默的一部片子。

就是觉得舌头硬，说不清楚，不知道是故意表演还是真的说话不利索？

??点心疼老艺术家！

很久没有看过李雪健了，希望老人家身体好！

刚开始看，五星是冲着老演员的，希望这个剧能对得起我们的希望！

声音和咬文嚼字??气无力的，虽然感觉很真实，老年人一般也确实是这样，

在《北部湾人家》里，李雪健饰演一位老革命干部，对孩子们的生活和工作不放心，心情低落，他的内心需要安慰的时候，生活了一辈子的教授夫人就在身边，而他却说，我很想念我的父亲和母亲，想起我小的时候，在父母身边的快乐时光。人们最脆弱的一面，还是想在父母跟前求得安慰，其他任何人都不可替代，血缘是最原始的密码，父母的爱是世界上最无私的。李雪健在表演技术上，以特色动作，细部表情，节奏力度等方面的高难度精准处理，可谓是全方位嗣响了老辈演艺界第一人，堪称表演教科书经典范本。李雪健老师是圈内唯一一个大陆港澳台四地各个奖项，就是叫的上名字的各类大小奖项拿了一个遍的艺人，这才是真正的大满贯，圈里大小小几万名艺人，老艺术家也有接近上百位，他是唯一一个拿了大满贯的，属于京圈大佬之一，家里有一个50多平的房间，专门放奖杯和证书。

成龙的电影《龙牌之谜》豆瓣评分3.6，这部真的有这么差么？我感觉这个评分有点低了，这个也主要是跟观看人群和对电影的期待不同有关，当然也可能是宣传方的导向有一定关系。

首先，我们先说说故事内容，主题就是正义历经磨难最终战胜邪恶的故事。接下来，我从我作为观众的角度来说说为什么评分会这么低，当然这只是我个人观点，在开始的设定是茶叶是东方类似神秘药物，有很多功效，为什么会这样呢？因为茶叶是龙在沉睡时的睫毛长出来的，拥有龙牌就可以帮龙修剪眉毛唤醒龙，这个设定对我们中国人来说就是槽点满满，把茶叶和龙联系在一起就有点别扭了，还说是龙的睫毛，真的是叔可忍婶都不能忍，让人直接跳戏；然后守护龙牌是白魔法师，邪恶的一方是黑魔法师，咱先不说魔法师这个叫法对我们来说非常别扭，都叫魔法师了是不是应该有法术存在啊，从头到尾除了龙的出现有点魔幻外，其他的都是用科学的方法营造的伪法力，跟魔法没有一点关系，再就是剧情有些俗套没什么新意，不能吸引观众，再加上有成龙和施瓦辛格，观众对其中的动作戏抱有很大期望，但是里面成龙和施瓦辛格的动作戏就那么一场，并且整部戏动作戏也不多，这也是让人失望的原因。

上面说的这部电影可能的缺点，接下来我们来说说他的优点，我个人认为上面的一些缺点可能也是它的优点，首先一点说明这部电影的编剧和导演都是俄国人，所以这部剧的设定并不符合我们中国人的审美，但是如果是对外输出，这就符合西方人的审美，这样更容易让西方人了解一下中国，就和龙叔拍的《神探蒲松林》一样都有对外传播中国文化的，说实话中国还没有一种文化产品跟美国电影、日本动漫一样，能大范围的宣传自己本国文化和精神的，希望多一些这样的作品；还有就是不要把它当作魔幻剧看，把它当作童话剧，给小朋友看的，你就不会觉得有那么差了，它可以教导小朋友用科学的方法来解释一些看似神秘的现象，争议能战胜邪恶，当然这是所有童话的共性，上面也说了动作戏不多，因为是给小朋友看的，也是因为是给小朋友看的所以剧情上有些低幼，我感觉它的剧情和《帕丁顿熊》差不多，为什么评分差距那么大？就是因为我们给它的定位错了，报的期望不对，有了心里落差所以评分就低了， 所以大家从新审视一下，它其实没有那么差。

小的时候家里有VCD，有两张买机器送的光碟，一个是《双龙会》，另一个就是《神偷家族》；前者可以完整看到结尾处成龙穿着礼服逃婚，而后者开头就会挂掉，就算选时播放到三十分，后面也是断断续续难以为继。印象中我曾反复尝试过观看《神偷家族》，但都未能如愿。如今信息获取渠道方便快捷了不少，但观看一遍却让人昏昏欲睡，甚至如果没有完成儿时遗憾的目的的话，可能都很难坚持到最后。看完后挺难过的，有些东西失去了，就再也寻不回了；就像童年老家门口那些被砍倒的伴我整个童年的合抱梧桐树，我记得我有记忆以来第一个快乐的一个下午，和堂弟们在夕阳下欢乐的骑着三轮脚踏车飞奔，耳边的风呼啸而过，汗津津的我们乐此不疲，就是在这些树下面，我还记得无数次我躺在石板上透过树叶间隙看到的闪耀的阳光碎片，夏日欢乐吮吸树汁的蝉，皎洁月夜中斑驳的树影随风飘动；同时我也记得大人们不顾我的反对拉倒树木时候的木料断裂声，新鲜树液在空气中慢慢变得陈腐的味道。后来，树干被锯成一段段，叠起来，大人们蹲在旁边一边吸烟一边感叹，这树要是早几年锯能卖钱，现在没人要了。我不怪他们，我就是挺难过的，以后，再也不能荡秋千了。那些树倒下之后，我的童年时光就结束了。