用了两个失眠的夜晚看了这部片子，这样的电影也确实只适合一个人的深夜。

先不讨论演员演技如何，我能想象得到结局是那种虚幻，重度抑郁症里面的幻听和幻视可能也就是类似于导演想要设计的那个程度吧，我觉得这部电影有些平实，缺乏于类似国外拍过的几部阿尔茨海默电影，比如困在时间里的父亲，依然爱丽丝，这两部电影给人的感慨和震撼是强烈的，是激烈的，而我们国内拍的片子比如刚上映的妈妈和本片其实太过于踏实，少了很多的高潮和强烈，抱歉语文水平有限。

影片里面的bug众多，比如为何以前的妻子照顾植物人老公？难道郑先生有过一段植物人的历史？妻子为了唤醒她曾经独自环岛？然后妻子没了，郑先生醒了，听了录音再次环岛？ 这个剧情有些过于大条了吧。

如果单独拿中外的这四部电影来比较，我觉得最值得看的是Hopkins的演技和依然爱丽丝的剧情，国内两部虽然更贴近于我们的社会但确实不如另外两个，欢迎来砖。

电影开始十分钟的时候，在飞机上的场景，让我忽然感到有种在看不再让你孤单的感觉，电影演到和林然见面的时候，我忽而就淡定了，嗯，顾佳就是顾佳，哈哈。

最好的年纪里，你最好的朋友羞涩的向你告白，不是不爱，也许是想给未来创造更好的环境，也许是想再矜持一下下，就这样，你以为的心心念念的，或许已经规划为私人的，嗯，好朋友=准男友，成为了别人的新郎。

他会担心你，你出事了会着急，但是再也不会为你疯狂，他的心里装满了另一个人的喜怒哀乐，看到却也再也照顾不到你的小脾气。顾佳很不甘心，我那么喜欢的一个人，就这么离我而去，再也无法相聚，顾佳想尽办法想拖延婚礼，给自己一个结局，也许是，终究是错过了对的时间吧，所有的努力还是变为了:捧花的我盛装出席，只为祝福错过的你。

别人常说：爱情里没有对错，没有先来后到，最美的总是最遗憾的。嗯，但是有什么关系呢，你是顾佳啊，那个骄傲的，美丽的，聪慧的，顾佳。

写在后面——

讲真，订票的时候是打算去看我家铲屎官（舒淇）的脸。看完电影后就淡定了，嗯，还是那句话，顾佳就是顾佳，哈哈。

开头略显凌乱，但是结尾留的脑洞还不错，毕竟大家还是喜欢皆大欢喜的场景。有脑洞的孩纸们，可以脑补下N种版本。Over~

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2019年8月10日，把以前写的发在微博上的观后感搬到豆瓣来了，哈哈哈，难得勤快一回！如果没记错的话，这部我应该是打了三星。时隔几年还是那句，铲屎官，接戏多看剧本，长点心~

一代武侠片宗师胡金铨的经典之作，也是他的代表作之一。

此片的意义，尤其是在武侠片史上的意义，远远大于影片本身的内容和质量，当然这并非是对于本片水准的否定，事实上，这部电影无疑是同时代下武侠片的巅峰之作。

胡金铨的电影有着强烈的个人风格，此片将他的灵魂展现得淋漓尽致，青绿山水画般的实景拍摄，精致讲究的人物造型与道具布置，整体风格上完美展示了传统中国式审美的意蕴，而戏曲化打斗动作的设计，在当时也是一种探索与创新，这深刻影响了后辈们在动作设计上的思路。

当然，与徐克后来的致敬之作相比，此片在叙事节奏、观赏程度等方面，以当下的审美来看显得较为普通，但作为开创者与先行者，胡金铨及此片理应彪炳史册。

客观来讲，也许是年代特色，演员们的表演相对略显生硬，有念台词之感，配乐中小刀会的音乐后被广泛使用，成为不朽的经典。

1960年注定属于《小蝌蚪找妈妈》（片长约15分钟），因为它不仅开创了美影厂水墨动画的篇章，同时也因此而享誉海内外。

来看一下演职员表，鲜有露面的特伟上一部作品还是1957年的《一个新足球》，事隔三年后首次在本片中担任艺术指导；钱家骏这一年没有导演其他的片，只在此片中担任技术指导。而动画设计人员的名字个个都响当当，全是日后的美影栋梁。作曲则由经验丰富的吴应炬担任，他在片中融入了一定的戏曲成分。

此片根据方慧珍、盛璐德的原著改编，带有一定的科普性，对低年龄的孩子认知蝌蚪的成长和水下动物有很好的帮助。就情节而言，在美影之前的动画片中可以找到许多类似的痕迹，相信此片或多或少做过借鉴。简单列举一下：

《我知道》：小兔子看到山羊和小松鼠错以为是大灰狼，看到真正的大灰狼时却不认识；

《美丽的小金鱼》：小金鱼到处寻找蚌公公，途中遇见螃蟹；

【详细】

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复古风格的悬疑片，时间发生在一战前夕，围绕巴黎顶级豪华万多姆酒店展开了一场扑朔迷离的儿童绑架追踪案。热火朝天的酒店后厨间，员工们正兴奋忙碌地为即将莅临酒店的欧洲王公贵族们筹备着盛大豪华的餐饮。剧情每告一段落会象征性地出现酒店的外景，一根高耸的擎天柱和上空翻滚的流云，烘托出酒店的神秘莫测，波云诡谲。有些细节也没有交代得很明白，对于我这种反应比较慢的人来说，需要多看几遍，仔细思考才能理出头绪。绑架保罗的嫌疑人上衣掉下的纽扣和柔丝梳理的伯爵身上的蜘蛛网都是探案的关键线索。珍妮一开始就很清楚保罗是被绑架了，为了保护儿子的安全，她只能按照字条上给出的指示行动，不敢报警，起初也顾虑重重，没有对贵族警长和盘托出事情的详实。她在紧张忙碌的工作之余焦急地四处打听案件的情况，周围的同事为她参考提议，提供了一些关键的线索，原来达尔不是男爵的名字，她果然在一座小镇的教堂??里找到了儿子的衣服和一枚掉落的成人上衣纽扣。

影片有几个剧情倒转的地方值得玩味，珍妮刚一会晤警长就把嫌疑人指向了偷师学艺的同事乔治，她私下还在跟旁人嘲笑乔治的智商不到位。这样故意错指嫌疑人，是珍妮对抄袭她配方而顶替她名额的乔治的报复，接下来又在乔治的配料里放辣椒粉戏弄他，又有意地离开后厨，让乔治用她故意调制的配方给沙皇的狗吃出病来，从而挤掉了乔治，成功获得参加宴会的资格。一开始举报乔治只是为了惩罚用的一点小心机，后来珍妮挤掉乔治则是出于事件转机的必要性。她在各种场合随机应变，终于争取到在宴会上出席的资格，成功使用了的掉包计，她没有在奥匈帝国大使的酱料里放入砷。那些要求独立的塞尔维亚极端分子未能通过她毒杀大使，否则后果不可想象。这可以说是避免了一场可能搅乱欧洲的战争。珍妮英勇之举得到了大使的褒奖，也荣升为法国第一位女主厨，并与警长喜结连理，爱情事业双丰收。

随着案件的进展，保罗的身世水落石出，原来珍妮的好友伯爵夫人才是保罗的生母。养尊处优的伯爵夫人对小保罗极其宠爱，她和珍妮一起在情急之中期盼着儿子的平安，努力想方设法营救危难之中的儿子。后来她想把儿子抢过来，带着强迫的意思，对不情愿和她一起生活的儿子使劲出手掌掴，甚至对珍妮开了一枪以阻止珍妮和儿子在一起。这么一个养尊处优的瘦弱贵妇，对身边亲近之人的做法是如此蛮横，她的父亲因为其导致母亲的难产而对她长期怨恨，造成她内心一定程度的扭曲，她用野蛮暴力的方式来解决争端，冷酷又脆弱的心不得不接受弗洛伊德的心理治疗。珍妮对保罗视若己出，关心无微不至，保罗以她勤劳能干的厨师母亲为荣，历经生死时刻的考验之后，毫不犹豫地投入到相依相伴的养母身边。

爱情上的反转显得很自然了，珍妮的相好朱而斯起初与她私会甚欢，后来猜忌珍妮移情警长，小气的男人在女友困难的时刻他还在为自私的爱欲争斗。珍妮对他的冷落令其怀恨在心，他居然和绑匪同流合污，一起在阁楼间劫持保罗，拿无辜的小孩作为报复泄愤的筹码，其自私狭隘、阴暗卑鄙暴露无遗。珍妮与警长的跨阶层结合，平民女厨嫁给贵族公子的地位跃迁。她们因为一桩离奇的儿童绑架案从起初的猜疑防备到齐心协力并肩作战，在共同追查凶犯的各种险要关头、重重考验之下，以缜密细致的观察思考、机智勇敢的行动迅速跟进，赢得先机，取得胜利?，影片最后这对智勇双全的男女波澜不惊的默认相爱其实是水到渠成的爱情之花。

价值观上有一处让人觉得社会百态，人性如此的地方。珍妮的姨妈柔丝是名酒店的老年裁缝，她几次与男客人在房间做着她自己说是你情我愿的私事。灯红酒绿的花花世界，高级酒店是纸醉金迷、逢场作戏的奢靡之地，各种道德不道德的交易一直都在有声有色地进行着，不必询问春情荡漾的老妇贵庚几何，也不要追问扫黄打非的治安机关职责何在，人家可是在资本主义的世界级时尚之都巴黎，花花的世界里一定少不了酒醉的蝴蝶。

鉴于题目用中文很可能发不出，先用英文代替。

某种意义而言，Blonde全片最大的问题甚至不是大众所争议的“究竟是以male gaze批判male gaze”还是“依然没有脱离male gaze”，而是导演所拍摄的完全是他概念中的：the art of (cis-straight men's)masturbation。

从逻辑的切入角度而言，欧美电影的苦精神分析的叙事方式久矣，动辄“歇斯底里的女人”以及“daddy issue”。对于精神分析及与之密不可分的恋父（母）情结，自上世纪起就有诸多学者表示：弗洛伊德的理论极其依赖于其个人经历，以及其自身的男性身份。用另一部电影里的台词批判便是：“男人理所当然地认为女人是嫉妒拥有某部位的自己。其实对女性而言有没有根本无所谓。”因此将以“寻找父亲”贯穿始终的线索，太肤浅，也太经典的自以为是。

用另一比方来解释，便是尽管现下越来越多的西方学者认同“东方主义”理论，并似乎很努力地去批判其中的“西方中心主义”，然而将一切差异或认为“有趣”的现象归结于“崇拜白人”，不仅仅是自作多情，更从另一种角度证实了西方中心主义怎样侵蚀着潜意识。同样，将一切的精神问题溯源归结于对男性的崇拜，将男性作为唯一的拯救方式，反而是对其傲慢、居高临下态度的完美诠释。不难发现，在导演的镜头语言下，Norma在全片中唯一最真心托付的就是Cass和Edddy二人，这种把男性与同男性的sex作为救赎的心理真的把我气笑了。

而说整部影片不过是导演的自我满足，一是基于对其拍摄逻辑的分析（如上），另一则是被一些“真正懂欣赏的观众”大加赞誉的拍摄手法。如此肤浅、造作又透露出无知者自以为是的意识流镜头，甚至连早期实验电影的脚趾头都比不上。并非把人物和场景放在另一场景，表现出“一切都是被审视、被客体化的”就可称为高明。这样炫技的镜头拼接，用去拍小时代或许还能哄骗到更多人。

令我个人越看越焦躁的，除了无处不在的、导演膨胀的ego，还有Ana聒噪的表演。尽管能看出剧本本身着重刻画的是Norma岌岌可危的精神状况，但从神态、肢体动作以及台词，Ana的表演都太过流于表面。或许Ana是想强调Norma本身的脆弱，因此总用一股西方顾里的语调说台词，不需要和获奖演员对比，如此台词甚至比不上部分戏剧社里的学生。建议Ana还是多多提升自己，走捷径是不可能的。

最后，经典名句献给导演：一千个人眼中有一千个哈姆雷特，但哈姆雷特永远不会是哈姆太郎。

难得的好剧，2009年就拍的，现在才能看到，实在有些可惜。故事背景是中国远征军的入缅作战，主线是段氏一家人的抗日的故事，当然历史上没有段仲仪等人，但以他们家作为参考，可见当时整个远征军整个抗日军队，甚至整个国家的样子。剧中也出现了蒋介石，杜聿明，戴安澜等历史人物，他们的事迹没有胡编乱造，特别是戴安澜将军那一段故事，无论是书信遗书，还是和杜聿明的军情电报，都与历史上一模一样，这一点值得点赞。 剧中将士们说：我们是在境外作战，到了日后，咱的国家还算不算不算这笔账，国人还会不会记得这件事。这句话或许在过去几十年成为了谶言，因为种种原因，远征军的将士们没有得到应有的承认和尊重，甚至还为此孤苦一生。但有这一部剧，有等多的人逐渐知晓了他们的英雄事迹，政府国家也更多的承认，我相信英雄们也终于可以含笑九泉，国家的英雄值得我们每一个人铭记。