编剧费画多、马涛

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首先鸣谢中国好同学预留的首日??

意大利人，逻辑严密的事在他们身上是不存在的，蒙太奇的拍摄手法一开始看得有点头晕，中段后渐佳，关注对白中带哲学思考

男主有一颗不想长大的心，不帅（我自己加的，真不觉得他帅）身为二孩之父依然开摩托冲红灯，故事就从他算错红灯时间发生事故后开始。男主在不停地犯错，但是直到要与家庭成员一一离别的那一刻他才真正领悟到感情之深，诙谐中穿插着真实情感，影片结尾，男主真的重生了,类似涉外大饭店the best exotic marigold hotel（2011）的正能量：everything will be all right in the endand if it's not all right, it‘s not the end yet.

金句蛮多了：

1 他以为自己是个有趣的人，其实并不是，这就是他有趣的地方。

2 无论你说什么，我就是愿意相信你

3 你人在这儿，却是透明的

4 而组成那些生命的，就是那些微不足道的幸福时刻

推荐喜欢欧式喜剧以及想要了解意式文化和浪漫的圈友观看

--你们今天看电影喷出的口水，都是你们当初说“我们都欠星爷一张电影票”时脑子里进的水。--不从喜剧的角度看，我不认为这片子有必要无脑黑一星。这片子魔幻的有点屌，虽然像个半成品。坐在电影院里，一边看着吴亦凡和林更新对吼，一边时不时地叹口气。周星驰为什么就能这么肆无忌惮呢？虽然导演是徐克，但是《西游伏妖》仍然是一部非常明显的周星驰电影，明显到一眼就能看出来他之前几年所有影片的影子。不知道周星驰年少无名时是不是被群众欺负过，直到现在每部影片都还要有那么一群扮丑群演。这个梗最后一次能引人笑大概是《西游降魔》里抬空虚公子的四个丫鬟。到了去年的《美人鱼》里已经有点尴尬了。到了今年无论是杂耍班还是那两个老年女儿都给我一种看春晚的感觉。我连尴尬二字都说不出了。十多年来从《功夫》开始就用的一段配乐，二十多年来都用一首歌唱来唱去当主题曲的，也只有周星驰敢这么玩了。剧情仍然没什么逻辑推动，白骨精仍然是没什么来由的就爱上了唐僧。周星驰近几年爱情戏的巅峰大概就是《功夫》了。小时候为了一根棒棒糖的见义勇为到重逢抢劫时镜头足够多的深情对视，完美的诠释了一个简单动人的爱情故事。接下来的周星驰，就再没能讲好过一个故事。表演我就更不好意思说了。上一次看所有演员都靠吼的电影还是《驴得水》。再剩下的电影里所有演员都敢这么演的，我应该都给了一颗星。以周星驰和徐克的人脉，以这部电影背后投资公司之大之多，大概没什么演员请不到。请吴亦凡和林更新这种小鲜肉来演，目的也明显不过了，圈粉丝的钱。可惜徐克没有下功夫调教调教。当然，周星驰请徐克应该也并不是要他当导演或者来调教小鲜肉的。周星驰的目的非常明显。到去年《美人鱼》时，电影的特效已经烂到被人吐槽了。徐克则应该说是国产大片的3D鼻祖了，从2011年的《龙门飞甲》，到2013的《狄仁杰》，再到2014年的《智取威虎山》，每一部电影都算是国产院线片中真正的3D大片。虽然这片子还是真人夹杂着动画的质感，但是不得不说特效和3D比起以往周星驰的片子都有了非常大的进步。我倒是觉得不能再用喜剧的眼光再来要求周星驰。大概是周星驰自己也放不下自己喜剧之王的包袱，所以要在影片里放那么多硬咯吱观众笑的无聊老梗。比起《西游降魔》，这片子魔幻的风格更加突出，而且最后半个小时的打斗也可以说非常出彩，部分特效绝对可以用牛逼来形容。正当我要感慨最后的特效真的够牛逼，有点好莱坞大片，甚至是能开创一派周氏中国大片独有的样子的时候，突然又伸出一只粗制滥造的cg大手，刚攒出来的好感直接就给我吓尿了。所以这片子怎么看都像一部半成品。作为80后生人，说一句看着周星驰电影长大的，并不为过。这种儿时偶像的情结终于在2016年初爆发，借着“我们都欠周星驰一张电影票”的营销，带来了《美人鱼》的34亿历史票房记录。一年过后，当这种情结和众人激昂的情绪都渐渐散去，我们来回看这部电影，它值34亿吗？无论从故事推进，到特效，到演员表演，都只是一部国产片中的中下等水平之作。但是这并不妨碍周星驰成为近几年来最赚钱的导演。《西游伏妖》制作单位的名单可谓国产片史上最豪华。从投资到制片再加上发行，基本上全中国数得上来的电影公司都到场了。2015年电影市场还在火爆，2016年大家又都太惨了，所以立项的时候都在抢，要做发行的时候大家还在抢——去年创了记录，今年都还指着周大师赚钱呢。但是，大师啊，圈钱适可而止，观众不会一直傻，名声砸了就不好再赚钱了。我觉得周星驰不妨放下自己喜剧之王的负担，不要在这样一部黑化、魔幻主题电影下放些老梗来胳肢讨好观众。这片子如果没有那些强咯吱人的老梗，剧情再通顺一些，虽然不太适合大年初一观看，但是我觉得应该也够牛逼了。干脆花点时间，沉下心来做一部足够彻底黑魔幻的影片。最后再说一句，从早前放出的几部预告片来看，我就对降妖没有了任何期待。预告片中的质感没有看出任何有超脱于《西游伏魔》的水准。上映前就猜到了会有一大批一星。这部分一颗星很有可能是当初那些无脑打五星的人打出来的。中国的不少电影观众是傻，但是也不能一直忽悠。当初脑子里进的水转变不了太多流的泪，剩下的都会变成口水喷出去的。

我挺喜欢孔孝真的，所以三颗星给孔孝真的身材，不针对演员只说女主这角色设定。

女主因为自己家庭原因一直想要家人，这很正常 缺爱嘛。

但是想要家人为什么不正常结婚生子？好，渣男太渣不是女主的错。

那她为什么不考虑孩子以后的成长环境非要把他带到这个世界上？嗯，原因可能是当时条件限制只能生下来或者她太太太想要家人了（应该是后者吧）。

OK生下来后自己带着孩子离开为什么又选择在渣男家乡定居？她是心存留恋？！心有不甘？希望孩子有机会跟父亲相认？目前剧情我解释不了这个问题，只觉得这个选择有问题

算了来就来了，别人的有色眼光女主也没办法。就这么带着孩子过了六年，我以为六年的时间可以让一个未婚妈妈立起来。但事实告诉我错了，女主依旧是个“柔柔弱弱”的未婚妈妈。

律师事务所女律师几乎指着她脸讽刺她，涂了满脸粉的大妈甚至跑到店门口明嘲暗讽，胖大妈因为一百万去向不明来向店员要说法，女主都只是哭唧唧“我不是，我没有，你们为什么都这样对我”。

实在受不了这种 话不说清楚只会自以为隐忍哭哭啼啼的女孩子，还有，养孩子六年了她难道不知道孩子每天在听些什么风言风语吗，不知道这对他来说是一种伤害吗？如果只是因为想要家人就选择把孩子生下来，却在他成长中不能保护他而是被保护，这对孩子来说公平吗？

目前的两集悬疑线还不完整，情感线基本清楚，女主的柔柔弱弱的未婚妈妈人设在现实中只会更加悲惨，在剧中，她也许还有男主依靠吧。

最后，现实中，女孩子还是要自立自强自尊自爱保护好自己。

今天看的一部电影《超大号美人》，但我更喜欢它的英文名字， I feel pretty，用原名更容易理解些。女主因为自己的外形而对自己很没有信心，因为一次意外，使她产生了幻觉，她自己感觉自己的外形变得非常的漂亮，迷人，从而对自己产生了强烈的自信心。虽然实际上她的外形并没有发生任何变化，但是因为自信心大增，她变得非常的大胆，幽默，勇于挑战和尝试，工作充满了热情，让所有的人刮目相看，也让她轻松面试上了自己喜欢的工作岗位，让周围所有的人为她身上所焕发出的活力与自信所折服。又一次意外，使她恢复了正常的自觉，当她看清事情的真相之后，终于明白，自信和外在无关，重点在于自己内心的频率。这部影片非常地轻松愉快，看完之后也给人深刻地启示，推荐。

一部80多分钟紧凑简洁的片子，不拖泥带水的节奏和法国明丽的色彩让人舒适。

很多人表示单亲母亲两头奔波与巴黎罢工碰撞的局势让人全程紧张压抑，那应该都是尚没有当父母的观众，我反而觉得这就是一部很真实很亲切的正常生活剧。

没有经历过的场景和情境会让人畏惧，但相信我，当你也被放到此情此地，你没有那么多时间和空间去慢下来去让内心接受一桩又一桩突发状况，以及处理自己或不解或崩溃的情绪，不，你没有功夫崩溃，你必须第一时间面对，去做去赶去快速思考去果断行动，这就是一个母亲的速度。想象总让人焦虑紧张，但每个人都只能去打好自己手上握着的牌，真正在打的时候是没有情绪只有行动的。

那些时候，她的脑子里只有赶下一趟车、做这一顿饭、任务加紧完成下班、安顿孩子睡觉，来不及愁苦哭泣，做就是了，只有在难得的一两个小空档情绪才有机会溢出来，比如孩子睡了泡澡的时候，比如早上化妆放空的时候，眼泪才有了流淌的空间。

这样的妈妈大部分时间都在尽责任的过程中，工作的责任家庭的责任，然后留一点点空间给自己放空，留一点点空间去哭泣，也留一点点空间去获得真正的奖赏—比如看到自己的孩子玩蹦床玩游乐场的快乐。

女主的这种时刻在赶时间，永远不停下来的状态我太熟悉了，身边好多职场妈妈也这样。自从有了娃，我工作效率直线提升，竟然催生工作能力的被动提高??。抓住难得的请假机会去自己看个病，抓住难得的午休时间去练个瑜伽或做个美容，然后下班时间匆匆坐上公共交通…其实全程并没有多可悲，反而还有点充实的成就感！

当然我还是建议女主，既然选择要小孩，选择承受这一份奔跑不息的生活，家有老人才是你最好的解药和财富，至于男人，确实有是锦上添花，没有也完全可以接受哈哈～

“世界尽头在铁岭，罗马正统在通辽。”

三个男人一台戏。男性之间关系和女性之间关系的本质是相近的，但形式有所差异，戏剧也正是放大形式的差异，而最终还是会回归本质的实在。男性之间的情感表达与女性有很大的差异，显得笨拙而又直接，同时过于亲密的行为会受到社会的抑制。该剧展现了丰富的男性之间的父子、兄弟、朋友的关系及关系的变化过程，另外它是青春的真诚的，没有权术斗争，就像人们带有滤镜的学生时代，因此该剧也有腐向的解读空间。该剧原名是《我才不要和你做兄弟呢》，就和前作一样，略带傲娇意味，也有简单而甜蜜的感觉，如若依照原名，这便是腐剧了。如果简单将其理解为腐剧，便会忽略了其中更值得关注的青少年的兄弟情。

东北在三十年间快速的兴衰，形成一种区域性的景观，铁锈、风雪、大工厂、职工楼等符号鲜明标识着衰落的现状，另一方面人们的乐观和鲜活在悲凉的底色上增添了烟火与活力。该剧没有奇观化东北，反而加上了滤镜，形成一种奇妙而复杂的绮丽景象，似在乌托邦，似在桃花源。

《à plein temps》

真实到欲哭无泪，恐怖却疲心乏力

彻头彻尾的现实主义恐怖惊悚片，把正宗纯熟的生活苦难塞到每个观影人的嘴里，可大多数人都选择细嚼慢咽早已习以为常，不过是生活常态。

看完开头争分夺秒的几分钟就已被深深至郁，剪辑如此紧凑，跳转如此急促，很可能就因为多喘了一口气、少跑了一步，这一切看似平和的生活就要瞬间崩溃，一个单身母亲要照顾孩子同时兼顾工作的紧绷状态被拍出来搬到荧幕上原来具有这样巨大的心理冲击力。简单质朴的画面响起往往只会在特工电影里主人公们执行“不可能的”任务时才会出现的紧张配乐，追求幸福生活，甚至都不奢求富足，也何尝不是一个“不可能”的任务，只是这个特工没那么多高科技设备，也没有高智商同辈，更没有可供选择的后备，唯一的出路唯有奔跑，追赶上那即将启程的列车，马上就要罢工的计程车。好不容易爬上了车，才发现原来一车人都是生活特工，无不疲于日日奔波、苦于夜夜难眠。

生活从不怜悯他人，好在人却懂得互相搀扶。邻里的出手相助对于处在窒息边缘的我们显得尤其珍贵，感激之余也容不得慢下脚步，只能在人挤人的城轨上用闭眼捕获转瞬即逝的暂停。最后的最后，被好工作幸运录取的泪，开心苦涩都不过是开启了另一场只允许赢的角斗赛、只可以冲的马拉松。

被泪与汗模糊了的双眼看不清这恐怖的生活，只有哭着干下去的幸存者才有资格硬挤笑容，佯装轻松，而输了的人只会孤独的死去，无人问津。

故事的隐含线索是主人公寻找再嫁的母亲，由于资金不足，也没有驾照，囫囵开始了一场公路之旅，而马修则是打破公路之旅沉闷无聊者，他是有趣无规矩而又沉稳的角色，引领着主人公也是主人公的依靠

共同对于飞翔的最求：

一位是滑雪教练，一位是跳水运动员，两人的共同点都在于运动时空中的停留，而在马修说出空中飞翔那段话时,他们灵魂伴侣的设定就形成了

潜移默化的爱恋形成：

对于感情的表达，导演并不刻意，而是潜移默化在游历过程中，与美好的风景相辅相成.

马修的生活享受观：

很明显地感受到马修提到了好多次享受，享受生活风景自然，是一种处事哲学，也使电影变得有有趣生动

小男主就是小鸟：因为原生家庭的原因使得他刚开始是僵硬而又有些固执的，不够舒展，一个是源于不信任，还是有不自信和对生活的考虑吧，就是不够舒展，但是慢慢过沉重的抚摸和拥抱又都是他提出的，也是一种反差和改变吧

总体来说还是一遍蛮适合咀嚼的电影 首先构图色调处理得非常好，给人清新美好的生活感，也与马修的享受生活不谋而合，也预示着本片会是以和平美好收场，再来各种风景与音乐的结合，好像告诉我们虽然生活不易，但还是要停下来好好享受～

《变成你的那一天》大结局了，聊聊这部剧给我的惊喜。我很少很少看剧，今年因为压力大试着看了两部口碑好的（另一部是《山河令》），都很上头。说实话，完全没想到《变成你的那一天》能拍的这么好，编剧、立意、演技、服化道、拍摄、剪辑、音效…好到完全不像我意识中的偶像剧的水平。

在最表面的那层女熠人的绝佳演技和一次次笑到头掉的音效之下，是对各种人生角色的理解和温柔。

1、关于追星和娱记

剧里有正常的粉丝，也有狂热到极端的粉丝，有把偶像当做光，从偶像身上获得力量、勇气和给养的粉丝，也有狂热、无脑又恶毒的粉丝；

【详细】

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最开始我就怀疑了陈刚，从男主到小镇追凶，他突然出现就很值得怀疑，看来我的怀疑是正确的，看得好爽啊，很不错的一部悬疑片，给我们国产剧赞赞赞！！！啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦字数够了没啊啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦还没够啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊讨厌啦哎哎哎哎哎哎啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦