文/梦里诗书

乍看《贫穷富爸爸》的初衷无疑是好的，电影希望透过这样一个父亲假装破产让儿子体验生活不易的故事，来体现亲情，爱情甚至有着对公益的着点，但这些元素的彰显，却没有任何一个点能真正为人动情，胡编乱造的展开非但难博人一笑更满是虚假的作态。

对于这种体现亲情的父子电影，其实尤为重要的并非是多么离奇的故事，更在于一份能真正打动人心的羁绊，但这一点在《贫穷富爸爸》中里几乎是一纸白卷，电影前半段力图用被坑入香港低价旅行团的故事来营造笑点，但就实际来说一个蹩脚缺乏演技的坑人导游只是倍感无趣，而在后半段又用一段强插的香港底层的生活，来彰显公益，于此中假扮穷人的富豪老爸还不忘和所谓揭露旅行团黑幕的记者擦出爱的火花，那若蜻蜓点水般的父子亲情简直令人尴尬。

纵观整个剧情，其实无论是前篇的旅行团，还是后段的黑心开发商，两者做好一点去深入其实未尝不能用亲情的感动写照现实的社会问题，但正是一种不加思索，贪多求全妄想面面俱到的做法，令电影真正留给这对问题父子去塑造亲情发生转变的时间少之又少，如此不仅使电影人物虚假，情感做作，更还使其预想突出的香港旅游变的毫无意义。

抛开电影中那空洞的情感，这部电影说白了就是一场人在曹营心在汉的香港旅行宣传片，但犹如广告般的无数次提及迪士尼和刻意的正化香港，使电影即便作为一部旅游片来说都显得并不合格，特别让人为之厌烦的是电影将香港旅游的诟病都归罪于了坑人的低价团上，但妄图捡便宜的旅客难道自身没有问题，香港对旅客的歧视和偏见又何止是一个骗钱的旅游团之过，难见深度的矫枉过正，实则没有任何诚意可言。

难见真挚的情感，蹩脚无趣的笑料，还有着粗制滥造的说教，这些乏善可陈的种种，使电影又能拿什么去粉饰亲情，营造感动？！

第23部007电影真是对50年邦德系列电影的一个最好的献礼，充满了聪明的小桥段和致敬，既是阶段性总结又开启了新局面，50年之后，007依旧是一条好汉！本人大概总结了一些影片中涉及到的致敬部分和一些相关点，或许存在遗漏和过度解读，还望各位大仙多多指教~

（依照[天幕降临]情节进程整理）
1、开头Moneypenny在远处想瞄准在火车顶上与007搏斗的敌手，结果准星不够，误射007——[金手指]中有一个与大Boss金手指有仇的姑娘，在远处山顶想射杀金手指，结果枪法不好，险些射中在略低海拔处看热闹的007。

2、007假死情节——[雷霆谷]中为制造假象，007在香港被假射杀，还以海军中校的身份在海上举行葬礼。

3、MI6总部被炸——[黑日危机]中石油大亨在检查钱箱时发生爆炸，给MI6炸了一个大洞。

4、MI6备用办公室——基本上每一部里都能看出来MI6能在任何地方设立办公室，金字塔里水下基地等等。

5、007闯入M家中——[皇家赌场]，似乎邦德换成Daniel Craig后，M家007就进出自由了……（片子里M的家实际上是007系列的功勋配乐John Barry的故居，此处是剧组一个精心的致敬~）

6、007手臂伤，需要重新进行特工资格判定——[黑日危机]里由于007受伤达不到出勤标准，布鲁斯南还把出检测报告的医生给睡了才拿到的合格，哪像我们DC这么老实全凭人品啊~

7、做鉴定时问到对M的第一反应，007说bitch——[皇家赌场]里Vesper死后也得到了007口中bitch的待遇，看来007对在乎的女人背叛后的反应还真是一致……（好吧这段是我强拉硬拽的不算什么相关段落……）

8、在最终决定007是否有资格出勤时，Mallory质疑007没有真正准备好，M立马反应“如果他说准备好了，那就是准备好了。”——[霹雳弹]中高层质疑邦德所说的话，M也曾立马反驳“如果007说这个人已经死了，他就是死了。”从前面几十部看下来，M维护了很多次007，典型的面冷心热型上司~

9、007与Q初次见面，武器又重新回到Walther PPK手枪——[诺博士]里M一上来就把007用了十年的Beretta手枪换成了PPK（至于这50年间型号的变化我就不懂了。。。）

10、Q提供的的手枪上编码了007的掌纹，只能他一人使用——[杀人执照]里老Q也制造了一支有掌纹识别只能邦德使用的枪，007被抓后香港缉毒局的人想用这把枪射他，没得逞。

11、无线电跟踪器——很多部都有，放在鞋跟里的（[金手指]）、做成药丸的（[霹雳弹]）、植入身体里的（[皇家赌场]）等等。

12、Q揶揄007时提到的钢笔炸弹——[黄金眼]里老Q做的那支，还得连着摁三下才能启动，再摁三下又取消了，用的真让人捉急~

13、Q离开博物馆时对007说please return the equipment in a piece（完成任务后请完璧归赵）——几乎每一部Q提供道具时都会有抱怨邦德不好好使用道具的段落，[择日而亡]里继任的R把讽刺更是发扬光大，看来小Q也是深谙此道~

14、涉及到亚洲的段落——日本（[雷霆谷]）、香港及元秋的出现（[金枪人]）、到了[明日帝国]里干脆直接上杨紫琼了。

15、赌场段落——这个就不用说了吧，[诺博士]里第一次出场就是在赌场，差不多每一部都涉及到了。

16、007教导出外勤任务不算熟练的Moneypenny——[金枪人]里出场的Goodnight小姐，那不靠谱的行动能力让007哭笑不得。

17、007和邦女郎Sévérine在赌场酒吧聊天时，007提到姑娘腿上别着Beretta手枪——这款手枪正是第一部[诺博士]里M不许007再使用的手枪款式。（参见第9条）

18、“摇，不要搅”的马提尼酒没有出现，不过我相信当时007夸酒保妹子好手艺时，妹子应该就是在按照“shaken, not stirred”的要求在调酒。

补充：007在赌场里踩着科莫多龙脱险——[生死关头]里神经兮兮的反派把007扔在鳄鱼群中，007一步步踩着鳄鱼最终上岸脱险。（需要特意说明的是，这个段落是特技人员真的踩在鳄鱼上完成的，冒着很大的生命危险，实在值得尊敬！）

19、总会有一个要早死的邦女郎（当然得睡一觉先），也是差不多每一部都有吧~

20、大反派Silva为前M手下特工的来历——[黄金眼]里由正转邪的006。

21、影片到了1小时44分钟的时候终于出现了阿斯顿?马丁，路上007还小幽默了一把，威胁要摁下手动挡里暗藏的小红钮把M从座位弹出去，还有最后老房决斗时，这辆车的防弹性能和前面设置的枪，这全是老Q的杰作啊！！最后车爆炸的时候007是真怒了，一定心想卧槽那是老子最后一辆阿斯顿?马丁吧~

22、邦德的苏格兰血统——原作者Ian Fleming感怀于第一代邦德Sean Connery的出演，在后续小说中给了邦德苏格兰人的身份。

23、孤儿身份——[皇家赌场]里有提及，不算致敬，就算是承上启下加深印象吧。

24、老屋决斗中打手们进入屋内被镜中老管家镜像骗到——[金枪人]，金枪人的训练营里设置了很多面镜子和蜡像用以练习如何杀007，最后也是这些玩意儿导致他被邦德杀了。

25、Silva一定要杀M的做派很像[黑日危机]里的Elektra，同样是因为被放弃，对M心怀记恨，一定要毁了M，但没有Silva对M的复杂感情。

26、提及M和手下007、Silva等特工类似母子的关系——[量子危机]里有邦女郎问邦德M是不是他母亲时，邦德很自然的回了一句“她觉得她是”。在本片中邦德的父母墓碑上，刻着母亲的名字是Monique，同样是M开头，似乎也是一种隐喻。

27、Moneypenny正式成为始终与007调情却从不上床的秘书小姐（原来金发白人的固有形象让我一下子有点转不过弯来），经典的办公室布局（秘书在外，再进一道门才是M），经典的办公桌朝向还有放在门口的衣架（可惜007已经不玩扔帽子这一套了），一切又回到了50年前的MI6办公室

28、新上任的M（Mallory）办公桌朝向回到最开始的正对门口，女M在位期间桌子曾为斜向。新M办公室的格调剔除了过多的现代化布置，也变相致敬了由伯纳德?李饰演的第一代M，其实在[黑日危机]中新上任的女M的办公室里也挂着伯纳德?李的画像。

当然最经典的致敬必然是穿插影片始终的Bond theme，还有最后007走出来射向镜头的那一枪~

[天幕降临]的结束其实是又一段旅程的新开端，新M新Q新Moneypenny加上半新的007，回到经典的轨道上，向下一个50年进发~

我的高考已经过去快七年了。
现在我研三，也快要毕业了。

带着一种观摩湖北考生和黄冈中学的心态来看这部片子的吧，毕竟和自己的母校地理位置比较靠近。可是，除了书桌上摞起来层层叠叠的参考书，我就找不到能够引起同为“湖北考生”共鸣的地方了。

那么，高考倒计时一百天的时候我们都在干些什么呢。

摞起来的书是为了在强势科目上小憩用的，带着“老师看不见我”的沾沾自喜心态。其实有多少自欺欺人呢，三年结束后多少次回母校，站在讲台上的时候最清楚了。
明明全部都看得见啊，你们这些渺小的孩子们。

三餐的时候约着去的，课间去卫生间也要你叫我我叫你。明明知道时间不多了，可是身边有人的话会变得安心得不一样。
我给谁写了好长好长的毕业纪念册，那个时候想起的是多年后翻阅的时候会带着笑吧。事实上现在也是带着笑来看这些东西的，那些我曾经一心一意矫情过的东西，现在看起来多珍贵啊，可是，那个十八岁的你不明白呢。
现在明白有什么用呢，我已经快二十五岁了。

一百天的时候教学楼垂下来大红条幅，“有志者事竟成破釜沉舟百二秦关终属楚/苦心人天不负卧薪尝胆三千越甲可吞吴”。
九十天的时候学校把高三考生的课程调整了，数学晚自习又多了一天，真讨厌湖北这种重理轻文的感觉。
八十天的时候学校热衷于放假，清明节老师嘱咐说“回去给祖先拜拜保佑你们考好啊”。哎呀这是教育我们马克思主义唯物观的老师说出来的话么。
七十天的时候特别希望晚自习能停电，多傻啊明明知道学校自己可以发电的。可是停电的一刹那，满教学楼喧嚣而起的欢呼声，是真的开心，这种雀跃的心情以后哪次也比不过。
六十天的时候数学攻坚已经没有什么用处了，从早自习到晚自习，大家全是细细碎碎地在背记忆性的知识。
五十天学校开始一周一次小考试，也没有年级大排名，当天做当天讲，分数只有自己心里有底。
四十天终于会背自己的身份证号码，十几年中只有在这半年来是频繁地填写着这串数字，身份证一直是家长保管，我终于第一次见到了它的样子。
三十天的时候在你面前哭了，才不是害怕高考。明天真是一个充满希望又充满绝望的词语。
二十天，人心都快散掉了，这种大考当前张驰得都不太正常的状态。老师敲敲桌子说，已经不能够帮助你们什么了，你们接下来按照自己的学习习惯自由复习吧。
十天，神奇地收敛了。自己的状态还是自己最清楚吧，明明知识点都已经谙熟了，可每天还是会莫名各种“想太多”，不确定的神秘感和拼命去按捺骚动的心情。
五天的时候搬进了办公楼，因为高三教学楼也要用作高考考场。理科班挤在物化实验室，文科班挤在图书馆，难得的大方桌学习经验。
倒数一天，老师在讲台上咳咳咳咳，下面鼎沸得不像话。撕书多矫情啊，我只是在看着你，一直看着你，然后眼睛就红了。加油。你，和我自己。

才没有电影中那么闹腾啊，明明只有运动会、停电和小圈子打闹的时候是发自肺腑开心的。其他的时候都在“想太多”么，未来这种东西，还是太遥远了。

有些模糊的东西，不触及就好了。不说，也永远不会说。
从2006年，到2013年。

文/田金双

与光天化日相比，午夜是个特殊的时段。如果你有心情在这个时段出去游走的话，你会发现许多形形色色的人和事，喜怒悲乐各种情绪，个中滋味，纷错复杂，百感交集。相比白天，午夜总有一群寂寞的观众。

相比日本治愈系网剧《深夜食堂》，《午夜计程车》是国内首部深夜精品自制剧。只不过，缘于《深夜食堂》主创团队的介入，这部作品中多了几分日剧的平缓、细腻和柔情。我们姑且以日本大民族主义情绪不论，仅就影视作品来说，我们不得不承认，日本创作团队在人物心理把握上的确到位，高妙且游刃有余得多。也正因之，日系剧中的午夜剧就像城市中流动的文火，直接抵达心理的内部，远非国产肥皂剧中的粗劣所能匹敌。

换言之，如果说大多数国产剧粗制滥造逼人就范的话，日系剧则不动声色地用一种温文尔雅的方式让你无力自拔欲罢不能。

同《深夜食堂》那个刀疤厨子大叔类似，午夜计程车司机亦是一个特殊的族群。这样的族群，在执业过程中见证了许多人和故事。每个打车的人拉开车门的瞬间故事已经开启，打车者抵达目的地之时，故事也许并未结束。有时候，一部午夜计程车本就是一个小型的电影院，许多人打开门走进这家电影院，演绎自己的故事，或者述说自己的心事。而这个驾车人，则是最清醒最冷静的旁观者，或者说第三者。

在《深夜食堂》中，人与人之间通过自己喜欢的几道家常菜，彼此熟识，互相八卦，这构成了故事的主题。而在《午夜计程车》中，人与人之间同样在一个特殊的时间特殊的地点相遇，在一辆计程车里，在一辆车的有限空间里，彼此成为“最熟悉的陌生人”。而计程车司机则目光平静不动声色地“观看”一幕幕悲喜剧或正剧。不过，幸好，剧中每则故事还都阳光，最后总会给人些许温馨，而非人与人之间的陌视或冷漠。

相比光天化日之下人们司空见惯的日常生活，午夜总给人几分“神秘”的气息，甚至，很是有些玄幻主义和魔幻的味道。譬如，在计程车司机成泰燊的平静的讲述中，一个白胡子老人跌倒在车前，步履蹒跚地站起来急于回家，但却不知道自己的家在哪儿？随后，老人大吃大喝一顿后，在午夜中乘车寻找自己的家，最后顺着琴声进入一所小院后瞬间消失……这则发生在午夜的故事，多少给人“人狗情未了”的感觉，甚至让人想起《聊斋》中的小倩或者千里寻夫的白狐。不过，这一切，都被计程车司机成泰燊看似漫不经心地一语带过，一切都显得那样自然。事实也正是如此，人与人之间的关系其实都很简单，只是我们把一切变得有点复杂。

佛法有云：“一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观。”相比其他影视作品，《午夜计程车》通过一个计程车司机的视角静观乘客的喜怒悲乐，让如梦如幻的“事件”逐渐呈现出本质或真相，让我们在午夜中体验到细微的温暖，这何尝不是另一种意义上的心理疗愈呢？

沿着光影的另一面，走近午夜的世界。在人性的另一面，午夜的世界会好吗？无需答案。

因为本身也是媒体从业者，从这个角度看到了很多不同的细节。 采访不用正经坐在指定的地方一板一眼，随意在课桌上、办公室里、钢梯路上都可以；贝儿作为主持人凡事都亲历亲为，很有现场体验感，尤其是爬悬崖村的钢梯，真的太不容易了。还有怒江的那所职业学校，给了地上的烟头、...  (展开)

天气凉了，兑换券没了，能陪我的人似乎都在加班，我一个人去看了《山楂树之恋》。

从前看过一点小说，读着读着发现不对胃口，后来一看，腰封上这么多推荐人，陆川、姜昆、张纪中赫然在目，就没心思往下读了。我不怀疑它会感人，我只能说我确实不是那样的人，尤其是像上面那三位的人。

电影比小说还纯，老谋子是个纯粹的人，基本上所有惹人遐思的情节都给砍掉了，而种种因年代所限的无知都坦率地流露了出来。总体看下来，如果忽略情节的话，张艺谋作为一名世界级的泼墨工人，还是非常够格的。高水准的做旧效果，若有似无的配乐，都保证了影片“看上去”的品质。也许他就是想拍一个单纯的爱情小品，这样来看他似乎是合格了。可按照目前全国院线的这种“山楂树”风潮，和媒体的集体造势，这完全不是“小品”的待遇，能和《盗梦空间》各占半壁，观众的期待当然不是小品。从这个角度上讲，这电影离及格线差的太远了。

电影的前半部像是革命年代版的《志明与春娇》，电影的后半部像是中国版的《菊花香》。这完全是一部没有惊喜的电影，电影的本身并没有比观众的设想更多出什么，看一场电影就像检查了一遍作业一样，所有的主打就是一个字：纯。

两个演员也特纯，纯得掉渣，纯得像矿泉水，纯得你都没见过这样的中国人。可是我禁不住在想，这俩人第一次见面就开始暧昧，然后谈了一场连性都不知何物的恋爱，他们纯的得多蠢啊。

静秋是个热心肠，能吃苦的姑娘，小小的尖下巴总是让人想起章子怡；老三是个稀世罕见的大好人，后来得病了，老天爷真不是东西，除此之外我们一无所知。最后老三将要离世，静秋在床前哭着说，我是静秋，你不是说一听到我的名字就回来吗？看到这儿，我一边掉眼泪，一边骂街，操，真他妈狗血。这种桥段难道不是只属于琼瑶、痞子蔡的吗？怎么我在离2012还仅有两年的时间里还要被人这么侮辱。

真爱当然值得赞赏，承诺相伴一生，不离不弃，与亲密爱人也保持着柏拉图距离，这些都应当尊重，甚至我愿意被这样的故事感动，可不代表一看见这样的东西我就要哭着闹着感天动地一番，更不代表看了这种故事我就得在豆瓣上打个5星。与之对比，我更欣赏充满力量的爱，健康的爱，透彻的爱，自由飞扬的爱。在那样的时代背景下，这种“纯真”、“真爱”，虽然来得凶猛，但是也糊里糊涂的，因为大家除此之外什么都不知道。如果纯洁仅仅是因为什么都不知道，如果夜不闭户仅仅是因为屋子里没有什么可偷，我想这不是更好而是更坏。

或许因为他是张艺谋，所以我心里的标准高了一些，换做一个不知名的小导演，可能我会认为拍得真不错。这并不是我有失公允，你想想看，一个掌握各种电影资源、人脉，随便拍一部电影就要把其他导演的影片让位于他，霸占全国影院一两个月的银幕幽灵一样的人物，凭什么不对他有更高的要求？我觉得这样的人，要么别拍，要么就别给自己找什么“放个假”之类的理由。

事实上，张艺谋对于电影，不是放假，而是早就歇了。

94年，《阿甘正传》拿了奥斯卡，《肖申克的救赎》折服了全世界，《低俗小说》惊世骇俗的登场了，张艺谋拍出了《活着》。那是他作为一个导演最值得纪念的一笔，它悲悯、动人、深刻、冷静，照这么发展下去，张艺谋可能也会在某一天拍出《霸王别姬》，等到那时候《新周刊》不必再用血淋淋的封面“保卫张艺谋”，大家自然会拿他当宝的。

可是，《活着》最终没活下去，老谋子的心思却越来越活络了。他用行动适时的低头认错，导演的身份开始渐渐隐退，对艺术的探求也再也不敢直指人心，直指生活的命门。他涅槃之后，在混杂着各种流氓的演艺圈，以一种时刻都温文尔雅默不作声的形象当起了“国师”，成了我们这个民族对外输出的重要元素或者代言。

进入新千年以来，张艺谋的电影越拍越烂，研究张艺谋的会议却越来越多，因为他所传达的已经从艺术过渡到了另外一个领域。在效仿李安，鼓捣出一部《英雄》之后，这种姿态已经很明显了。把君主塑造得英明神武，不仅在武力上征服了所有人，还怪力乱神般的让一个刺客自己给自己洗了脑。从那开始，他已经从一个批判者，摇身变成了一个崇拜者。

自此以后，他就像上毒瘾一样，迷恋着窒息、压抑、宏大、艳俗，先后拍出了侮辱智商的《十面埋伏》和侮辱眼球的《黄金甲》。那“整齐划一”的口号声，那雄壮浩瀚的队伍，践踏般的美感，法西斯式的“美学艺术”，所谓纯情的《山楂树之恋》无非就是一次借“纯”之壳的变种，还是一样的压制人性。

终于，国师等到了震惊世界的一天，他以一个电影导演的身份全权掌管了奥运会的开幕式。于是我们再次见识了张艺谋的美学，数以万计的演职人员，辛苦排练一年之久，仅仅为了一个夜晚，让全世界见证我们可以像机器人一样在体育场里，听到命令就变幻出各种造型，分毫不差。

在这部将“永恒伟大”的作品中，张艺谋功成名就了，他和至高权力织锦似的勾连在了一起，导演的队伍里他是受罩的旗手。

这个在贾樟柯眼里“没有经受过民主训练”的第五代，如今就靠着他的世故已经获得了让贾樟柯们奋斗一生也只能望其项背的无上地位。所以在他拍出了一部比内衣更没看头的《三枪》之后，依然可以创造四天过亿的票房奇迹。

现在，在愚弄之后，这个人又回过头来告诉我们纯情的珍贵。我想改编李海鹏的一句话，我们连脑子都没有，要纯情有什么用？



草威
脉搏：http://i.mtime.com/caowei/

这篇剧评可能有剧透 2019年，网飞一部新剧火了，咱们这的网友亲切称其为“葫芦娃”。 2020年，第二季实现口碑逆转，网飞历史收视前三的成绩迅速让其晋升王牌。 [伞学院 第二季] 今年6月22日，第三季回归，今天咱就聊聊这“暗黑版葫芦娃”-《伞学院》。 [伞学院 第三季] 《伞学院》可在Netflix看全...  (展开)

关于这个片子的最后结局争议还是颇多的。
大家都知道美道是不知道真相的，复仇的哥哥终于放了美道和吴大素的爱情一条生路。毕竟是同类人而已。
但吴大素的催眠结果如何呢？他到底忘记没有呢？我认为是没有的。
我们来看一下，最后女催眠师给吴大素做催眠时，是让他分离成不知道秘密的吴大素，和保守秘密的monster。催眠师让monster走开几步，然后死去。而让吴大素转过身开始新的生活。
但结局抱着美道的是monster而不是吴大素。因为在二人拥抱时，镜头切到了吴大素催眠时坐的椅子，二人离椅子已经有了一定距离。也也就是说吴大素是那个转身走开几步的monster。
说到这里大家应该明白我的意思了。如果催眠成功，醒来的是吴大素，那么他应该在椅子附近。而吴大素醒来时已经离椅子几步远，中间有个特写放出了吴大素的几个脚印，就是强调这一细节。
这就说明monster在走了那几步后没有死，而是永远活下来了，倒是吴大素没有转过身很可能是从那扇破碎的窗户中跳下去了——他当时跪在棚屋里就该那么做的了。
既然做出如此推断，我们就前后对照看看。
在催眠的最后，催眠师说了一句祝你好运。这一句可以理解成催眠师都不能保证催眠结果的，只能看吴大素的运气，看吴大素和monster这两个人格哪一个能够从催眠中醒过来。
而片子的最后，吴大素和美道拥抱时，吴大素先是微笑后来就是苦笑，这个苦笑以前出现过，就是他知道妻女下落后决意要先去杀人报仇的时候。那么更应证了我的分析，吴大素催眠失败了，他没有忘记。他知道自己怀里的是女儿。

这篇剧评可能有剧透 这部剧陪伴了我走过分手，分分合合，吵架，失恋的日子，你对爱情和伴侣的理解突然有了新的角度，你会发现爱情里的分分合合很正常，你会发现爱情其实是为了让你在相处中找到真正的自我，真正的快乐与平和，每个人都是，男和女都是。这是一个不断磨合不断适配的过程，你也许能明...  (展开)

假如，我说假如，有一天剧组真的为了收视率血拼，以谈恋爱的心思来拉拢观众，那么《武则天》&《老农民》，这两部基本上占据了近期电视剧收视率的半壁江山的大作，前者走肾，靠炒作噱头，后者走心，看内在精华。

1.《武则天》——一厢情愿
跟某些神剧一样，《武则天》一直试图走与时俱进、青春靓丽的路线。于是乎，宣传过程中一直在强调演员阵容的豪华、服装的不同寻常和剧情的雷人。也是跟往常一样，我们假装都没有智商，做好了被编剧抢去童年抢去历史抢去三观的准备打算吐槽，结果发现我们太高估自己，连吐槽都显得多余，倒是大头贴事件着实让国民乐呵了一把：搞笑比不过《快乐大本营》，励志跟不上《天天向上》，颜值跟快男快女也有差距.....只能仰天长叹：换台！
范冰冰在采访现场曾经透漏，《武则天》中选演员的最重要的标准就是要耐看，女孩子胸器要够给力，男孩子长相要够帅气。当然，在帅哥靓女满大街都是的今天，这从总体上来说压根就不算压力。于是乎，《武则天》像极了选秀比赛，基本要求是女孩挤胸，男孩卖萌，范冰冰兼任主持人和女一号，按照不怎么靠谱的彩排流程现场发挥，一开始就没想跟观众走走心路线，只想着从演员和服装出发，靠所谓的鸿篇巨制来吸引观众的眼球，在这个幼儿园小孩都开始谈恋爱的时代，不晓得导演是不是真心不食人间烟火。至于说造价几十万的龙袍，满屏的俊男靓女，在惨不忍睹的演技面前，无一不是变成了笑话。
整体来说，《武则天》是一部追求表面效果、粗制滥造的幻灯片级神剧。在越来越没有耐心的观众面前，无疑是败笔一部。至于其为何被广电总局压迫，开创了我国大头贴神剧先河，已经不是重点。从一开始就没打算跟观众踏踏实实谈一场走心的恋爱，没有了胸器，在已经严重审美疲劳的时代，估计愿意走肾的观众也没几个了吧。
遥祝安好。

2.《老农民》——情场高手
《老农民》是从《武则天》换台过来的，然后一见倾心，只有一个字：赞！从演员阵容到妆容、演技，时刻都在体现对观众对艺术的尊重，尽到了一部电视剧应有的责任和义务，要是没有这么多人喜欢那才是不正常。
从演员跟演技来说，《老农民》可以说是没得挑。牛大胆直爽，杨灯儿亮堂，马仁礼怀才不遇，大师们将所有细节都刻画的惟妙惟肖。对于某些细节的处理，比如说赵有田在误认为狗儿是灯儿跟牛大胆的私生子时对灯儿的写在脸上的时时刻刻的不信任，到牛大胆说出真相以后对着黄河下跪求灯儿原谅，只有有过一定阅历的人方能够体会。不能不拍手称赞。曾经那段不堪的历史，随着老一辈儿的离去已经渐渐从我们的记忆中淡化。但是农民们最根本的精神还一直在。《老农民》中刻画的人物，跟路遥《平凡的世界》中刻画的人物在整体上是一致的：平凡、积极、向上。一如中华民族几千年来的平凡的每一代人，毫不起眼却一直积极向上，代代相传。
说《老农民》走心，另外一个很重要的细节就是演员的妆容。整部剧妆容采用好莱坞喷绘法，比较传统的人工化妆，效果好但节省了很大的时间和人工成本，可以说开创了国产电视剧的又一个先河。演员们黄土色的、夹杂着沙土的脸和眼角深深的皱纹从一开始就拉近了从黄土高坡走出来的我的心的距离，恍惚间，那分明就是我的爷爷奶奶叔叔阿姨，再加上精湛的演技，只能说：高，实在是高！

这篇影评可能有剧透 我本人有半年拳击训练，2年意拳训练，2年太极拳训练的经历，半年二胡，2年笙，2年中音号训练的经历。所以我看到影片内出现相关内容时，总是有些出戏。 可以看出彭于晏似乎练习过拳击，但是明道则几乎没经过任何训练，站立姿态和出拳姿态很不专业。明道应当在拍电影...  (展开)

那些带着“搞笑”来看这电影的人，你们的失望在我看来就已经足够构成“愤怒”了。
中国农村问题看来还是被粉饰太久了，几乎没有人真正在想这是一个如何活生生地又每天都在发生着的故事——不，错了。那一群如FBI似从天而降的警察，在我们每天看到的故事中从来不存在。这使这电影成为了更大的悲剧，类似于龙应台介绍说《窃听风暴》的那个重要的悲凉——“东诺士马克的电影用了很多当初东德的机关大楼实地拍摄，但是监狱博物馆的馆长却拒绝了他拍摄的请求。原因？馆长说，因为东诺士马克的剧本不符合史实:整个东德历史，像魏斯乐那样“良心发现”的秘密警察，对不起，一个都没有。 ”
官逼民反是一种对梁山泊的怀念，可是各怀心事各有原因的动机却又足以让人们知晓，所谓英雄好汉永远都无法不被我们奉在高高在上的“高尚”的位置里，用膜拜与幻想去祭奠。
这是一部愤怒的电影，节奏紧凑的剪辑手法类似于寻枪、石头，但这一次几乎没有“掩饰”地对制度与现实发出的声音，比起前两部电影更直接。但黑幽在中国是个可怜的孩子，这让寻枪被称为惊悚片石头被当成喜剧电影，而愤怒竟然必须假借于石头进行宣传。
中国人不喜欢知道事实不愿意看到真相，这真是一个奇怪的现象。
据说有很多大学生说这电影不知道怎么就成了大学生最喜欢的电影了，很是忿忿不平地批评着“画面质量”之类的想必他们本人也都没搞清楚的概念。我是不愿意相信的，我总是认为那些大学生们，那些将在几年后成为这个国家最强有力发音者的骄子们，至少是知道真实的重要性的。看来我错了吧。
让人尴尬的是，他们中的大部分也许根本就不认为这是真实。
愤怒者光荣。而光荣属于人民！

这是英国作家 伊恩·麦克尤恩（Ian McEwan）小说的同名电影，也是麦克尤恩的早年作品（1987），所以虽然没有《赎罪》（Atonement；2001）这样的成熟作品那么优越，但依旧拍得扣人心悬。

男女主都是我喜欢的演员：很多年前在《特务A》系列（Alias，2005）看 凯莉·麦当劳 （Kelly Macdonald）演了一名护士的小角色，但是当时她的表演抓住了我，很喜欢她的苏格兰口音，很优美。康伯巴奇（Benedict Cumberbatch）自然无需多说，他的《神探夏洛克》（Sherlock）特別好看。其实这是康伯巴奇第二次接拍麦克尤恩的小说转电影作品了。他在《赎罪》中演的就是大反派。

这部电影比较感动我的地方是它不像那种大片有着大起大伏，而是叙述了一对平凡夫妻的虐心经历，故事简单但演技和拍摄都很好。我们多少人曾经漠然的与无数个寻人启事擦身而过，多少个走丢的孩子终究成为了数据。这部电影拉开了当事人的内心世界，生动的展现了平凡人如何从绝望中，继续在人生的道路上往前迈。

两星全为spexial的小哥哥小姐姐，毕竟他们拍戏不容易，赚钱更不容易 作为旧版三国的粉丝和spexial的路人粉，看剧之前我就知道新版比不过老版，所以也没有想过要去比较，就算不看剧情也可以看看颜值（毕竟我终极一班4就是这么看的），但是我发现我真是太天真了，还不如看终极一...  (展开)