抗日战争西南线贵州西南山区保路护桥的故事,日本间谍潜伏红十字会和县城,截取情报,刺杀不断,特遣队埋伏丛林,凶猛阻击,其目的是炸毁24道拐,阻断我国战略交通,手段残忍阴险。国民党军队,当地警察,地下(共产)党,归顺的马帮,当然还有从缅甸北部飞抵中国支援抗日的盟军史迪威将军和陈纳德将军的航空兵力,联合抵抗日本侵略,与敌方斗智斗勇展开殊死搏斗。故事曲折复杂,紧张刺激,扣人心弦,充满悬疑惊险,战场交
抗日战争西南线贵州西南山区保路护桥的故事,日本间谍潜伏红十字会和县城,截取情报,刺杀不断,特遣队埋伏丛林,凶猛阻击,其目的是炸毁24道拐,阻断我国战略交通,手段残忍阴险。国民党军队,当地警察,地下(共产)党,归顺的马帮,当然还有从缅甸北部飞抵中国支援抗日的盟军史迪威将军和陈纳德将军的航空兵力,联合抵抗日本侵略,与敌方斗智斗勇展开殊死搏斗。故事曲折复杂,紧张刺激,扣人心弦,充满悬疑惊险,战场交锋激烈,飞机??特效宏大逼真,剧情精彩曲折。人物塑造鲜明突出、可圈可点,特派员(刘小峰饰)一身正气、风度翩翩,他机智果敢、临危不惧、大义凛然,女警官刘显兰(齐芳饰)热情率真、勇敢干练却固执己见、冲动行事,日本间谍布谷鸟隐藏在救死扶伤、善良呵护的假面下是老谋深算、阴险狠毒的蛇蝎美人,富家公子刘显龙(海一天饰)吊儿郎当、投机倒把、见利忘义。谍战抗日剧中的佳作,看得很投入很过瘾,满分十分,强力推荐,??????
Feel Good is a low budget 6-episode TV show which mysteriously skipped my attention when it was first brought up by a friend: probably because it features n
Feel Good is a low budget 6-episode TV show which mysteriously skipped my attention when it was first brought up by a friend: probably because it features no big star (Lisa is one, but in a small role), and British TV shows like Fleabag and Killing Eve have raised the bar very high now.
However, one night, I started to watch the first episode and was very impressed. The not so sub plot of addiction is so well-written. I really like it when Mae (its main character shares the same name with the writer and lead actor, which is a bit confusing) expands the definition of ‘addiction’: ‘it’s all the same feelings, craving, and withdrawl, and relief, and obsession. We are just swapping one addiction for another’. By doing that, Mae Martin (I will use the full name when referring to the creator) connects the love story and Mae’s struggle to stay clean together. Mae Martin challenges the audience to view addiction as not only a struggle among a group of people, but something many of us face when being in a toxic relationship with partners, or, say, social media. By then, I am convinced Feel Good is quite good because the creators know ‘nuances’. Its focus on addiction also reminds me of Killing Eve S2, the key word for its 2nd season is ‘obsession’. While both handle compulsive/toxic feelings between people/people and object, Killing Eve’s take on obsession is disappointing, Feel Good, on the other hand, only gets better episode by episode.
Story aside, I am mesmerized by how the show introduces the love story to the audience. It is fast-paced. As Guardian remarks, ‘Feel Good moves so quickly and lightly that it seems impossible it could also be managing to construct characters and burrow into psyches as deeply and empathically as it does.’ You never need to fast-forward; it’s densely-packed but you won’t feel stressful; the plots mingle effortlessly. It takes 30 seconds for Mae and George to fall in love with each other. I love how unconventional and unapologetic it is. I love how an LGBTQIA (bless Joyce) story focus on how the two lovers enjoy their relationship (at least for the most part) without giving too much attention to how they are unsure if the other is into them, or suffering from loneliness because they can’t find a partner. Of course the loneliness issue exists and there is suffering, but there are many representations of those already. Feel Good shows how the relationship can be the start, rather than the ending, of a story.
I also like how the struggles of Mae and George are more about themselves making choices than them being in disagreement with a suffocating society. It is refreshing to see not only Mae’s parents, but George’s mother, support their sexuality. Mae’s gig pals don’t make a fuss about her having a girlfriend. The roommate Phil is an angel. The lead of the support group is a gay man; Lava is loved by her mother regardless of her sexuality. While Binky’s husband and his friends are ‘piece of shit’, I don’t see them as homophobic (I could be wrong though). The show demonstrates that everyone can and should be nice to LGBT+ community. I like how Feel Good doesn’t use societal approval as a trope; instead, it allows us to see Mae and George as individuals who make their own decisions. Yes, sexuality is and will be important in their lives, but they don’t let it to devour them, they can still breathe.
The relationship is beautifully written and wonderfully performed. I mean THE CHEMISTRY!! Yes there is sex. As Mae Martin said, she didn’t want the lesbian sex to be voyeuristic. I congratulate her in doing a fantastic job!! Feel Good has amazing sex scenes: they are romantic, witty, hilarious, and honest. The director and writers make sure the sex scenes are not about sex/lust only, they are also about female pleasure. Mae and George communicate and share their sexual preferences; they don’t force their fetish on the other, instead, they ask politely. The show doesn’t mystify lesbian sex: even lesbians can’t cum and that’s ok! Feel Good has achieved what Sex Education has done: it has educated people (older than high schoolers) how to have sex, and more importantly, how to discern when the relationship is going south.
There are nudity scenes and they are (quite literally) serving the plot: it is when Mae feels most vulnerable physically. The paradox of the physicality and the personality is, however, not restricted to gay people. Mae is struggling because she believes however hard she tries, she can never have George in the long haul because George is ‘culturally straight’. George, however, insists this idea is just in Mae’s head. (Or is it?) It becomes apparent that the couple is not on the same page on many things. Mae is shy but she wants public validation of their relationship: she wants to be blessed by George’s family and friends. George is popular (win the lottery) but she is ultra private when it comes to Mae. She points out her friends just want to crack a joke and emotions (mind, not sexuality), for them, is gross. Eventually, George will have to face her own real emotions. There is a moment where Mae questions why George never like/retweet her social media stuffs. As Fleabag says ‘Hair is everything’, the (non)usage of social media, I argue, is (almost) everything. This again shows the discrepancy between the couple – which, of course, is normal; in every relationship/friendship, such disagreements happen and that’s what makes this show so relatable.
It is interesting to note that the dynamic between the two flows all the time. I find myself on the side of Mae and then I am on George’s side! For example, the first episode shows Mae concealing her addiction history from George, which is a bit dishonest; but George also makes Mae think she’s already mentioned her to her friends while actually she’s dating some Crenshaw dude. I find it especially interesting that while George is portrayed as a cold person (she leaves Mae alone in a party; she’s rather cold towards Phil etc etc), Mae can also be quite aloof – check what she does to Lava. When she says let’s not share this with Maggie, it is as if George were saying let’s not tell my friends now.
Talking about George and her friends, I really like how the show does about their friendship. It shows that those friendships, even though ‘long haul’, are not necessarily genuine. Indeed, things can be tricky, if not scary, when friends finally choose to be honest with each other, right?
Binky’s husband and friends are hilarious characters, but the show makes sure not all the male characters are caricatured. I like Phil a lot; he’s giving me the neighbor who ended up marrying Hannah’s boyfriend’s sister in Girls, especially when he’s mentioning all the baby stuffs. Mae’s dad is a charming character; but I am not sure if he’s a good dad. His ‘Oh I need to check the garden’ is a specimen of dad type, who leaves all the dirty job of communicating with kids to mums. The show also inserts in a MeToo story plot where things turn sour quickly. In all, the portrayals of male characters are multifaceted. Well done.
Last but not the least: small roles. Does the show even have small roles? Because everyone shines. Even the shop assistant of that sex shop: the scene is so funny and captivating. Lisa Kudrow is funny but in a cold way – which is really nice. I am not crazy about her first appearance in the laptop; seeing her appear in Blackpool is a real surprise for me (and Mae). I love the scene in Ghost Train the most. Arguing in a horror house/moving train, with all the noise and terrifying man-makes while discussing ‘real emotions’, which is the most terrifying of all – what a genius idea!! The fact that the show keeps vague about why Mae is cast out of the family is an interesting one; I quite like how her mother points out her privilege and that she has everything she wants when she grows up. Again, the show is looking at the mysterious and intricate human mind that is not so easily explainable. Apart from that, I don’t think there are a lot of TV shows that discuss ‘privilege’. Kudos to the writers for highlighting this aspect.
The photography is really pretty. It, like TEOTFW, has a consistent tone, which is even reflected when Mae and George are in bed. Note the beautiful blue shadow. The music is nice. The costume looks comfy and lovely (never let the costume steal the show– I’m talking to you, Killing Eve). My favorite, as I said earlier is the pace of narration. Mae has run a lot and it is a signature of Feel Good, like Fleabag’s looking at the camera.
Feel Good is about a female stand-up comedian. In the States, there is The Marvelous Mrs Maisel. Both Mae and Midge suffer from a backfire from they using real-life stories with their partner (judging from S1 finale, haven’t watched S2 yet). It is interesting to think how personal the stand-up mateials can be, but having just watched Hannah Gadsby’s Nanette, I am reminding myself that in order to make things funny, the ‘truth’ can be compromised. While Nanette is almost metafictional when Hannah approaches/disconstructs what makes comedy, I don’t think that is the angle Feel Good is heading towards. However, it is still fit to think about the show amongst the powerful works by Mae Martin’s fellow female comedians. The freshness of the show also reminds me of Girls (with its minute depictions of modern female life) and Fleabag (with its candidacy about real emotions). Feel Good deserves more recognition and PLEASE CAN WE HAVE SEASON 2 THANK YOU NETFLIX!!
虽然色彩鲜亮,画面明快,却仍不能掩盖[银湖之底]是部黑色电影。
付不起房租的宅男侦探,一夜邂逅了无踪迹的神秘女郎,游荡在街道不明下落的连环杀狗狂,以及银湖水面下的罪恶秘密。
虽然色彩鲜亮,画面明快,却仍不能掩盖[银湖之底]是部黑色电影。
付不起房租的宅男侦探,一夜邂逅了无踪迹的神秘女郎,游荡在街道不明下落的连环杀狗狂,以及银湖水面下的罪恶秘密。
刷完这部剧的时候已经是凌晨一点半了
在寂静的冬夜里,窗外忽然刮起了寒风
也许是我的心里刮起了大风也说不定
尤如蝴蝶效应一般
刷完这部剧的时候已经是凌晨一点半了
在寂静的冬夜里,窗外忽然刮起了寒风
也许是我的心里刮起了大风也说不定
尤如蝴蝶效应一般
在华语影坛里,能够有资格称的上侠女、且最名副其实的当属徐枫了。不仅因为在其辉煌的七十年代徐枫就成为“侠女”的代名词,更因为她经历了多次辉煌和挫折的传奇一生。上篇1966年,16岁的徐枫考入台湾联邦影业,她参与的第一部电影便是著名的《龙门客栈》。1967年《龙门客栈》上映轰动一时,不仅票房在各地创记录,还夺取了金马奖多项大奖。徐枫在影片中还只是一个小配角,扮演兵部尚书于谦的长女于欣,被阉党发配
在华语影坛里,能够有资格称的上侠女、且最名副其实的当属徐枫了。不仅因为在其辉煌的七十年代徐枫就成为“侠女”的代名词,更因为她经历了多次辉煌和挫折的传奇一生。上篇1966年,16岁的徐枫考入台湾联邦影业,她参与的第一部电影便是著名的《龙门客栈》。1967年《龙门客栈》上映轰动一时,不仅票房在各地创记录,还夺取了金马奖多项大奖。徐枫在影片中还只是一个小配角,扮演兵部尚书于谦的长女于欣,被阉党发配到龙门充军。角色虽小,只是在影片中的大侠们身边跑跑,但对徐枫来说,重要的是遇到她遇到了导演胡金铨,开启她电影生涯并带向辉煌的恩师。两年后,胡金铨便用徐枫出演他开拍的下一部电影《侠女》中的女主角杨慧贞。《侠女》改编自《聊斋》中的《侠女》一文,讲述了一个奇女子复仇报恩的故事。在片中,徐枫不仅亲自演出了大量的武打场面,“武艺高超”(经典的“竹林大战”让人眼花缭乱,大呼过瘾),更是完美的表现了“侠女”作为女性让人称赞的坚毅和勇敢。“侠女”一角的出色表演,让徐枫获得了金马奖“最有希望新人奖”。1975年《侠女》获得了第28届戛纳电影节的“最高技术委员会大奖”,这是华语电影第一次获得欧洲电影节的大奖,徐枫也第一次来到了戛纳。这一次的经历,加上在之前《侠女》长达四年的拍摄过程中深受导演胡金铨的影响,让她对电影有了更深刻的理解,拍电影不再简单的只是为了赚钱养家糊口。这一次的戛纳之行,也让她与戛纳从此结下了不解之缘。《侠女》之后,徐枫又相继出演了胡金铨导演的《迎春阁之风波》(1973年)、《忠烈图》(1975年)、《空山灵雨》(1979年)和《山中传奇》(1979年)等四部影片。《迎春阁之风波》里妖娆却心狠手辣的蒙古郡主,《忠烈图》里壮烈牺牲的明朝抗倭侠士,《空山灵雨》里直爽的女飞贼,《山中传奇》里险恶的女鬼,无论角色大小每一个都形象突出,让人影响深刻。徐枫自己最喜欢的是《迎春阁之风波》一片。不同于其他的侠女形象,《迎》片中众多的女性角色除了性格的刚毅勇敢之外,身着靓装,姿态仟丽,更多了一份抚媚动人的女儿本色。本片也是徐克监制的《新龙门客栈》的原型之一(另一个当然就是《龙门客栈》了)。除了和恩师胡金铨的合作,徐枫还参与其它各类影片的演出。其中大量的武侠片之外,徐枫在楚原导演的时装片《舞衣》中扮演了吧女一角,还在《八百壮士》出演了抗日英雄谢晋元的夫人。1976年和1980年,徐枫分别凭借影片《刺客》和《源》两次获得金马奖最佳女主角奖,达到自己演艺生涯的高峰。这两部电影都没有看过,而且好象还很难找到。特别是《源》,很想看,导演陈耀圻是现在金马奖的主席。人们在评价徐枫的表演时,总说她的一双眼睛是最具魅力的地方。她自己也笑称她大概是唯一一个靠眼睛演了一辈子戏的演员。她的眼睛,亮而有神,眼神不仅妖媚,更带着一份犀利。人物不需要太多的动作和肢体语言,眼神中便透着心中的喜怒哀乐。眼睛是心灵的窗户,在她这里便是最好的诠释。经常出演“侠女”的经历,也锻炼了徐枫坚毅勇敢执着的个性。这大概也是电影带给徐枫的又一分礼物吧。1979年,徐枫和台湾的地产商汤君年结婚。之后便告别了自己辉煌的演艺事业了。下篇虽然告别自己的演员生涯,但徐枫并没有放弃对电影的热爱。1984年,在丈夫的资助下,徐枫成立了汤臣电影公司,开始了自己新的制片人生涯。1988年,徐枫带着自己制片的《好小子》来到了戛纳。虽然影片本身没有太大的影响,但重要的是,这一年她在戛纳第一次遇见了陈凯歌。他们的这次相遇促成了他们今后的合作,而他们的合作,不仅为徐枫和陈凯歌,也会华语电影带来了新的辉煌一页。当年,留着一脸大胡子的陈凯歌带着《孩子王》第二次来到戛纳,结果却是得到了一个玩笑似的“金闹钟”奖。所谓“金闹钟”奖,是传媒评选的非常闷、闷的让大家都受不了的电影,意思是需要闹钟来把大家叫醒。(当然《孩子王》并不能用这个来评价。)但徐枫却很认真的看完了《孩子王》,不仅看懂了电影要表达的意思,更认识了陈凯歌的才华。之后,徐枫便把《霸王别姬》的剧本交到了陈凯歌的手上。1993年,徐枫和陈凯歌一起携《霸王别姬》又一次来到戛纳。在众人的期待和紧张中,《霸王别姬》和《钢琴课》分享 了金棕榈大奖。之后《霸王别姬》又获得各种影评人协会颁发的最佳外语片奖和金球奖的最佳外语片,唯一的遗憾是在奥斯卡的最佳外语片的评选中输给了俄罗斯影片《烈日灼人》。这让所有人都非常的高兴和振奋。在后来的采访中,徐枫回忆说,当她第一次来到戛纳的时候,有个细节引起了她的注意。戛纳电影节中,除了金棕榈大奖是一个奖座外,其它的奖项都只有一张证书。那时她下决心将来一定要拿到代表最高奖的那个奖座。《霸王别姬》实现了她的愿望。至于奥斯卡的败北,徐枫并不觉得太过遗憾,而是把它当作今后努力的目标。1995年,徐枫和陈凯歌第二次携手来到戛纳。这次带来的作品是比《霸王别姬》投资更大、也是徐枫投入心血最多的的电影——《风月》。但《风月》却在戛纳遭遇滑铁卢,恶评如潮,铩羽而归。更糟的是,影片在内地和台湾又同时被禁。朋友们在谈论徐枫的时候,都说她太过认真、对自己要求太过严格,都劝她要放松,不要每次都一定要追求百分之百的完美。但她每一次都还是全身心的投入,电影让她兴奋快乐,也让她紧张忧郁。《风月》的失利,同时丈夫在生意上遇到挫折,给徐枫带来了巨大的打击和压力。徐枫患上了忧郁症。2003年,沉寂七年之后的“侠女”重出江湖。她以上海汤臣电影公司的名义,投资了彭小莲导演的《美丽上海》,这是徐枫投资的第二十六部电影(除了《霸王别姬》、《风月》,还有《今夜星光灿烂》、《滚滚红尘》和《五个女子和一根绳子》等)。《美丽上海》获得了第24届“金鸡奖”最佳故事片、最佳导演(彭小莲)、最佳女主角(郑振瑶)、最佳男配角(冯远征)、第七届上海国际电影节最佳女主角“金爵奖”。2004年,丈夫去世。尽管不喜欢也不擅长,徐枫还是担起了丈夫留下来的房地产生意。“侠女”不得不暂时放下了自己最热爱的电影事业。其他:1974年主演《大摩天岭》赢得了第二十二届亚太影展金皇冠盾牌奖1994年担任柏林电影节评委1998年领取戛纳电影节最佳制片奖2004年担任威尼斯电影节评委
后记
丈夫突然辞世带来的打击,让徐枫忧郁症复发,而且还多了个恐慌症。但她没有倒下。她有家人要照顾,有事业要打拼。徐枫一面寻求治疗,一面继续工作。在员工面前她还不能露出病态,每天都要“上班预备camera”提醒自己。这种状况一直持续了三年才渐渐好转。
之后,徐枫甚少出现在媒体上。偶尔几次都是出席友人的婚礼。
一次是台湾艺人唐志中结婚。唐的父母唐威和韩湘琴都是台湾资深演员,和徐枫相熟,而且徐枫和韩湘琴当年都是贫苦出身,和其他一些相同状况的演员一起被戏称为“孤寒帮”。
还有一次是著名经纪人邱黎宽宽姐在网上放出了一张与四大美女(林青霞、徐枫、张艾嘉、彭雪芬)的合照,然后被媒体广泛转载。
近几年,徐枫开始出资支持对《侠女》《山中传奇》等经典电影的修复工作。2015年她带着修复好的《侠女》40年后重回戛纳举行了盛大的放映会。
在第54届金马奖上,徐枫因其“在演艺、制片方面的成就,以及为修复、保存经典影片所做出的贡献”而被授予终身成就奖。在接受荣誉的同时,徐枫表述,这不是一个结束,而是另一个开始,她将继续投身她所钟爱的电影事业,为华语电影努力!
感谢“侠女”,祝福“侠女”!(欢迎关注个人公号“星期三噪音”noiwed)
很少看大陆这种类型的剧,但其实真的看看也觉得还不错,基本上围绕着一个大毒枭展开的主线,然后穿插着一些其他的小案件,紧张感有,就是欠缺一点细节上面的铺垫,比如大毒枭徐奎,从一开始出现就被我识穿,作为一个好丈夫好姐夫,这个形象应该可以维持多一点时间,而不是一上来就暴露,这一点实在是欠妥当,不精彩。
其实希望大陆也能多拍点这样的警匪片,这一点真的该学学TVB,哈哈!
很少看大陆这种类型的剧,但其实真的看看也觉得还不错,基本上围绕着一个大毒枭展开的主线,然后穿插着一些其他的小案件,紧张感有,就是欠缺一点细节上面的铺垫,比如大毒枭徐奎,从一开始出现就被我识穿,作为一个好丈夫好姐夫,这个形象应该可以维持多一点时间,而不是一上来就暴露,这一点实在是欠妥当,不精彩。
其实希望大陆也能多拍点这样的警匪片,这一点真的该学学TVB,哈哈!
个人感觉电锯8里面的杀人装置相当令人失望,加之除了最后那个激光刀以外剩下所有的装置都是竖锯早年的作品,令人觉得匪夷所思。从电锯前七部的装置设计来看,竖锯习惯做的装置有以下几个特点:1. 表面粗粝,质感陈旧,喜好老式的机械零件;2. 装置控制范围内少有人挣扎活动的空间,控制力极强;3. 运作逻辑严密,不存在靠运气逃生的概率,只有听从指挥才能活命;4. 操作这些装置的难点常常在于缓慢的、一步步完
个人感觉电锯8里面的杀人装置相当令人失望,加之除了最后那个激光刀以外剩下所有的装置都是竖锯早年的作品,令人觉得匪夷所思。从电锯前七部的装置设计来看,竖锯习惯做的装置有以下几个特点:1. 表面粗粝,质感陈旧,喜好老式的机械零件;2. 装置控制范围内少有人挣扎活动的空间,控制力极强;3. 运作逻辑严密,不存在靠运气逃生的概率,只有听从指挥才能活命;4. 操作这些装置的难点常常在于缓慢的、一步步完成竖锯要求的工作,而非依靠一时鼓起的勇气在瞬间完成任务(当然也有个别装置可以做到这一点)。5. 场所多处于封闭的室内空间,色调昏暗,营造禁闭感。
而电锯8中的装置则很显然并不像是竖锯的手笔。首先,其场景看起来过于现代,空间又非常宽敞明亮,毫无禁闭感可言;其次,装置本身的设计也缺乏竖锯一贯的特色,例如扎针这样很明显只要弄死一个人就可以救所有人的装置,再比如金属丝装置只要鼓起勇气扳动一下手柄就可以完成;更邪门的是谷仓扔刀这样全凭概率决定死活的丝毫不严密的装置;黑人小哥哥的那个蚊香绞肉机则看起来非常浮夸又丝毫不合理,因为即使捡到了刹车也没法靠自己把它安回摩托车上,根本就没有给人活命的机会;最后的开枪装置也有点莫名其妙,本来大boss终于出场,还在玩弄一个看起来很厉害的充满齿轮的铁箱子,结果玩了半天箱子却不见了,只剩一把枪。总体而言这些装置再也没有了电锯前几部在机械设计上的创意,也同时缺少了血腥和刺激感。连镜头的运用都跟前几部大相径庭,不仅没有制造紧张感,反而还让很多地方看起来荒诞可笑。
顺带吐槽一下剧情和设定,全剧的情节一点都不紧凑,而双线叙事则相当生硬,看起来完全是为了哄骗一下观众,对剧情本身的推进没有多少帮助。人物形象的塑造非常单薄。到结尾的时候竟然变成了一副超级英雄救世的样子,跟电锯系列的三观多少差距有点太大。除了多一点高科技的炫技之外,电锯8既不能算是一个足够刺激的惊悚片,也不是一个剧情跌宕的警匪片,唯有靠竖锯大boss的出场来驳得一点众影迷的情怀加分了。
小镇发生入室盗窃案,动物们组成的萌宠特工队,决定执行秘密计划找出真凶,却历经重重阻碍然而阴错阳差,它们被误认为是盗窃团伙,遭遇满城通缉,电影对场景画面的精妙营造,对喜剧元素的精准把握,对故事情节的精彩想象,既保留了欧洲动画的独特气质,又兼具了好莱坞的精良技术,在观感上丝毫不输好莱坞动画大片。
小镇发生入室盗窃案,动物们组成的萌宠特工队,决定执行秘密计划找出真凶,却历经重重阻碍然而阴错阳差,它们被误认为是盗窃团伙,遭遇满城通缉,电影对场景画面的精妙营造,对喜剧元素的精准把握,对故事情节的精彩想象,既保留了欧洲动画的独特气质,又兼具了好莱坞的精良技术,在观感上丝毫不输好莱坞动画大片。
电影一开篇,画廊老板说“……我是个杀人犯“,略显生硬地留下一个悬念,但随后剧情进展地很松散,对这个悬念并不惦记。
上半场剧情虽然老套但还算紧凑,一个精明世故的画廊老板,一个几分率真几分不羁的画家—愤世嫉俗,对阿根廷、对世界很有几分切中要害的批判。因为作品没市场,终于经济上陷入困顿,于是朝着制造戏剧高潮的方向发展,直到被卡车撞个正着。所幸没死,但明显恢复之后几番念叨着不想活了。画廊
电影一开篇,画廊老板说“……我是个杀人犯“,略显生硬地留下一个悬念,但随后剧情进展地很松散,对这个悬念并不惦记。
上半场剧情虽然老套但还算紧凑,一个精明世故的画廊老板,一个几分率真几分不羁的画家—愤世嫉俗,对阿根廷、对世界很有几分切中要害的批判。因为作品没市场,终于经济上陷入困顿,于是朝着制造戏剧高潮的方向发展,直到被卡车撞个正着。所幸没死,但明显恢复之后几番念叨着不想活了。画廊老板一番小动作之后,某一天,画家终于死了,但之后剧情反而开始松懈。虽然他的死亡让人困惑,但跟影片开始时的悬念似乎不在一个频道上。由于画家寻死的动机很不充分,所以看到这里,对他死亡的事并不太当真。
随后镜头一转,来到一片世外桃源,果然画家复活,但仿佛换了个人。这种转变何来呢?在片中没有看到暗示,如果是逃离鬼门关之后的后怕乃至醒悟,那很容易接受,不过片子没有这种暗示。
片子本来似乎是朝着嘲讽世俗社会虚荣、拜金而去,结果后半场变成了两个家伙狼狈为奸(区别是作恶时一个犹豫不决、一个娴熟果断),在诈骗行为被揭露之后,滋润润地继续分别扮演商人和清高画家的角色,并且继续两人屡撕屡不破的兄弟情谊。可惜,总体上前后调性(tone)的不一致,好像一个黄灿灿的蛋黄正煎着呢突然散了,有点扫兴。
话说回来,这部片子内容上倒有点好玩的细节,比如画家劝走一位准备跟他学徒的年轻人,因为他做事太一板一眼,而画画是什么都干不了的疯子才会干的;画家嘲讽金钱社会,说人们工作是终身在主动做奴隶,足球运动变成了22个亿万富翁在草地上追一只皮球......画家诈死后,阿拉伯大亨向画廊提出要买断他的全部作品,画家照例清高地表示不接活,但如此表示的时候,旁边一同饮酒赏景的经纪商已是心照不宣了。
就主题来说,关爱儿童的主线一直中规中矩地贯穿电影始末,可是也就是中规中矩而已...... 用衣橱有怪物的概念搭载这一主题实在也没有什么新意了。叙事平缓无波澜不一定就不能吸引人也不一定不好,可让人猛想拉快进条说明叙事就肯定有问题了。镜头,场景,音效,妆面,节奏都欠火候,比如那个保姆登场的姿态颇为诡异,结果呆在人家家里戴着主人家的饰品暧昧得喝着好酒就被牛奶里头的小鱼给匆匆赶下线了,不禁让人想问这
就主题来说,关爱儿童的主线一直中规中矩地贯穿电影始末,可是也就是中规中矩而已...... 用衣橱有怪物的概念搭载这一主题实在也没有什么新意了。叙事平缓无波澜不一定就不能吸引人也不一定不好,可让人猛想拉快进条说明叙事就肯定有问题了。镜头,场景,音效,妆面,节奏都欠火候,比如那个保姆登场的姿态颇为诡异,结果呆在人家家里戴着主人家的饰品暧昧得喝着好酒就被牛奶里头的小鱼给匆匆赶下线了,不禁让人想问这特么是来干吗的呀,跳脱极了。导演剪辑的时候难道连这样的问题都没发现嘛???即便是为了表现丰富的物质也无法掩盖爱的缺失这一问题,也不用这样为了悬疑而悬疑吧???好像是导演是个新人,也就可以理解了。演员的演技也没有展现出平均水平以上又或者说新鲜感的一面,毕竟宣传的可是恐怖惊悚电影,是两个演员过往都没有涉猎过的题材,看之前还期待着演技突破的亮点,结果并没有。这部电影里,河正宇的演技就看着总觉得缺了点儿什么,不得劲的赶脚。要知道他可是糙叔啊,《恐怖直播》里可以仅凭一己之演技带起整部电影节奏的糙叔啊!!!金南佶的脸真是谜之好看立体,魅惑的很,可也正是这种藏都藏不住的明星气质有时候反而对演技表达是一种阻碍。反倒是热血司祭里的搞笑演技更适合他,毕竟长的好看还能毫无包袱搞笑的男神不多。及格线都勉强的一部电影。挺好的主题可惜了。
不是剧评只是丧气吐槽。只想说,越来越讨厌女主了。
父母死过Jena死过Jeremy也死过,这么多事情发生过了她还是敏感脆弱得不到自己想要的就要毁了一切做一些自我沉浸却对事实毫无帮助的事情。她依然还没学到一课。依然永远放大自己的情感和任性,不承担自己的责任。
1.说说她抹掉对Damon感情和专门把他想成一个混蛋、在他回来后无视对方历经的万难无辜而诚实的那副样子吧。如果换
不是剧评只是丧气吐槽。只想说,越来越讨厌女主了。
父母死过Jena死过Jeremy也死过,这么多事情发生过了她还是敏感脆弱得不到自己想要的就要毁了一切做一些自我沉浸却对事实毫无帮助的事情。她依然还没学到一课。依然永远放大自己的情感和任性,不承担自己的责任。
1.说说她抹掉对Damon感情和专门把他想成一个混蛋、在他回来后无视对方历经的万难无辜而诚实的那副样子吧。如果换作Damon,他会永远不停止寻找Elena,至少根本不会忍心忘记关于Elena的所有,而Elena就是个胆小鬼。不仅如此,在Damon历经万难回来后,她只是放大自己的惊慌失措,口不择言伤害了Damon,幸好后者爱得够深沉足够祝她幸福。我不明白为什么女主的表现越来越倾向于“我很抱歉但是我说的是实话”一副欠揍的表情,难道诚实的人就可以忽视自己对别人带来巨大的伤害吗?
2.再说Bonnie,所谓最好的朋友回来后,她并没有真正关心到这个好朋友经历的痛苦,只是象征性地庆祝,沉浸在得到一份友谊的喜悦里却从来没有试图了解理解分担好朋友的心情。
3.更重要的,Caroline,她失去了母亲,就像Elena失去了父母或者弟弟。她本该更了解她,陪伴她更多,但是Elena只是一副过来人的样子想要给别人上一课,你会后悔的,你会弄糟的,我经历过你必须听我的,难道这不是让好朋友更难受的一点吗?我觉得Elena根本不尊重她的朋友失去母亲的痛苦。Caroline说得对,凭什么在痛苦的时候Stefan可以溜走,Elena可以失忆,只有她要坚持呢?她凭什么没有得到短暂快乐忘记痛苦的机会呢?当Caroline以为Stefan不会对自己有感觉而被最后一根稻草压倒的时候,Elena也没有表示出多少同理心或者尊重,甚至她是不是也觉得Stefan在五季过后还是挺好绕着自己转?她甚至都没有像Damon一样试图帮Stefan搞清楚自己内心的感觉吧。在Elena眼里,只有当年的自己有那么大的痛苦,关掉人性是不得不的,但是Caroline不会有多大痛苦,必须熬过去不伤害别人,Stefan对Caroline的感觉以及会不会有助于她熬过这一关她Elena都不去关心。
Elena看上去是一个过来人,一个过于同情心和仁慈以至于会伤害到自己的人,其实她是非常冷漠的一个人,习惯了当公主吧,习惯了自己做决定别人来听从吧,从来没有办法扮演一个好的陪伴者倾听者关怀者,不说好、甚至都不及格,就像她对她弟弟做的那样(当年父母去世不也是一直要求弟弟move on然后其实没有真正的付出耐心吗),她现在对身边所有所谓她爱的人做这种事,美名其曰“我经历过,相信我这样做是错的”,但是其实是把所有事情扯到自己身上,让自己变得重要吧,就像第六季第16集里Caroline关闭人性那块一样,Caroline说我要挟Stefan的侄女的性命来命令Stefan关闭人性,你怎么觉得这和你有关系啊?你还以为Stefan要以你为中心吗?他可以自己做决定了。虽然我不希望Car和Stef关闭人性,但我也觉得Elena做得够了,做的一切都没有帮助。
《星河舰队》是特洛伊·多纳休和桑德拉·迪伊到外太空去,对抗巨型虫,然后成为纳粹,这就是一句话简介。
科幻可能是打开视野的最佳方式了。宇宙是世界上最大的画布,你可以书写任何事,打破所有限制,因为未来从定义上就是无限的,即便有限,我们也不知道。
“我们是格鲁特”这句对白是整部电影的主旨所在。这是一个关于一只浣熊和一个人类,一位绿皮肤的杀手和一个傻大个的故事。
《星河舰队》是特洛伊·多纳休和桑德拉·迪伊到外太空去,对抗巨型虫,然后成为纳粹,这就是一句话简介。
科幻可能是打开视野的最佳方式了。宇宙是世界上最大的画布,你可以书写任何事,打破所有限制,因为未来从定义上就是无限的,即便有限,我们也不知道。
“我们是格鲁特”这句对白是整部电影的主旨所在。这是一个关于一只浣熊和一个人类,一位绿皮肤的杀手和一个傻大个的故事。
科幻从不是用于预测未来的,而是选择未来。它关注的是我们现在所处的世界和我们想要去的方向。
《黑客帝国》预言了这样一个社会,人们可以插入一个虚拟世界系统然后迷失自我,人们可以看到自己想看的,相信自己愿意相信的,因为这样舒适又安全,即使一切都是谎言。《黑客帝国》是一部完美的科幻作品,因为其中有选择自身命运的伟大时刻。我们是选择插入系统变成机器的一个个毫无意识的齿轮呢?还是脱离系统选择生活在一个寒冷黑暗、世事难料,艰苦却又真实的世界之中呢?
我们这个社会渴望将我们的噩梦在大小荧幕上被夸大展现。所以在我看来科幻作品大部分应当来源于此。但随着我们进入技术时代以及科学时代,我们的恐惧和焦虑在于这项巨大的人类实验将向何处发展。最好的科幻作品都是警示寓言。
你可以将《终结者2》解读成旧版特效和新版特效之间的较量。这是《终结者》系列电影体现出的迷人的讽刺意味。他们对前沿科技的使用比其他任何电影都有效,但他们所表达的是对科技的警示。人类天性便有自我毁灭倾向。《终结者》的剧情,我认为我们一直在对抗这个来自未来的机器人,但我们真正对抗的是一直研发这种机器人的人类。只有人类意识到我们有可能制造出能控制地球并使我们变得强大的机器,我们就会继续这样做下去。我们在与创造天网的本性斗争,但人类永远不会停止,我们才是固执的反派,这使得电影中的情节再三发生。
詹姆斯卡梅隆与施瓦辛格对话:我们当时无法预料到三十几年后,当人人用天网来形容背叛我们的人工智能时,我们身处何方。我认为一部分原因是——你有一种感觉,就像下雨前,你知道要下雨了。在科技发展的某些时刻也一样,你会有类似的感觉,你会感觉到仿佛某些事即将发生。我认为现在的普遍共识是我们正处于大雨将至的时刻,或许这一刻会在十年或者二十年以后才来,并且可能并不是个圆满结局,而且没有预演。你说的对,不能重拍第二场。不,只能这样了。
詹姆斯卡梅隆与斯皮尔伯格对话:伊隆·马斯克一直认为第三次世界大战,而会是机械试图统治人类的战争,不会是核战争。斯蒂芬·霍金也持有类似的观点。这非常惊悚,因为这就等于说尽管人类不情愿,也会有种比我们更聪明的棋高一着的物种会以世界为棋局,将死我们,彻底灭绝我们。
机器人三定律:第一是机器人不得伤害人类个体或者因不作为致使人类个体收到伤害。第二,机器人必须服从适格人类的命令,除非该命令与第一守则抵触。也即,机器人不能因指令杀害人类。第三是机器人可以自卫,除非违反第一或第二守则。
《太空堡垒卡拉狄加》讲述的是深空舰队中最后幸存人类的故事。此前机器人的袭击已经使人类元气大伤。所以其故事线就是人类起初开始制造机器人来完成他们不想再干的脏活。随后出于对缔造者的敬畏,机器们自己让机器变得更像我们。赛隆人有血有肉,就像人类。赛隆人把自己看作人类的孩子,并认为除非自己的“父母”死去,他们才真正长大成人,所以他们决定在这场末日之战中,彻底摧毁自己的人类缔造者。表面上看,《太空堡垒卡拉狄加》是在说“小心你发明的东西”,但我认为节目深层的含义不在于此。我认为它是在说,人类最大的弱点就是不愿承认他人的价值。主要矛盾在于这两者之间。剧中对话:我们是人。不,你不是。你并不真比我们强大。你终究只是一堆机器。“血肉之躯”是酷刑那一集,这是两个人的对手戏。问题是,她会因为他不是真正的人类而在道义上少收到谴责吗?在这个场景中,是人类在遭受折磨,放声哭泣,经历痛苦,还是说这一切都是精心设计的模拟试验?我们想解决这个问题:在这样的战时社会,什么是道德和公平。但是同时,我们也在剧中检验另一个关于意识与人格的问题。谁才是真正的怪物?是那些明知自己创造的生物和人类对等,却依旧奴役他们的人类吗?还是那些起义反抗这种人类的奴隶呢?《太空堡垒卡拉狄加》的核心理念是人类值得幸存下去吗?我们可以赢得幸存的权利吗?剧中对话:要知道,当我们与塞隆人斗争时,我们是为了避免自己被灭绝,但是我们从来没有问过为什么。作为一个种族,我们为什么值得被拯救?这是一个绝妙的问题,赛隆人在剧中从对人类的盲目仇恨演变到与人类个体有了更多接触,与他们有了共同的经历,感受到更多的情感。然后人类意识到了赛隆人不像他们开始想象的那样单一而平庸。剧中对话:
詹姆斯·卡梅隆与雷德利·斯科特对谈——我和一些人工智能专家谈过,有一个专家直接说“我们要制造人类”,然后我就问“你说人类,你是指有人格吗?他们有自我,有身份意识。”他说,“是的,这些都有。”如果你属于一群很聪明的人类正在制作人工智能,绝对不应该加进去的东西之一,就是加入感情。因为如果有感情,感情有很多面,其中包括欺瞒、不满、愤怒、仇恨以及爱。如果一台机器变得足够像我们,足够复杂,到了某一时间,我们是否还能看出差别在哪里?差别在它有没有自由?有没有自由意识?
“Robot”这个词来源于捷克舞台剧《罗梭的万能工人》,这个词的意思是工人。它的贬义则意味着奴隶。所以我们对于机器人的概念,向来就直接联系到他们是比我们低一级的存在。
《银翼杀手》——所有时光都将流逝在时间长河里,一如消失在雨中的泪水。
倒不是想矫情地说同理心怎么样,但看起来,同理心就是道分水岭,区分开人类和其他事物。
我们是不是正把人工智能王国的钥匙交给机器?我认为不该这么做,人工智能具有极大的潜能,既美好,有危险。发明者常常沉溺于自己的成果中,而不去关心实际产生的后果,这就是问题的所在。当人工智能摆脱人类的控制时,危险也随之产生。一旦越界,人类就会遇到麻烦。有了人工智能,就必须对其有所限制。你的手必须随时准备拔掉电源。每时每刻,绝不放松。
我们是由我们所经历的每一秒塑造而成的,而一想到我们可以重新经历一遍,或者从另一个角度看一遍,这种想法很人性,触及灵魂。
詹姆斯·卡梅隆与施瓦辛格对谈——这是每一个作家在时间旅行的故事里总是在纠结的事,如果你回到过去,在那里做了某些事,造成了你祖父的死亡,当时他还没有让你祖母怀孕,你因此不再存在,但如果你不存在,那你一开始就不会进入时间机器,然后回到过去做那样的事,所以发生了什么?他们管它叫祖父悖论。
但问题是如果在时间上来回穿梭是可行的,我们还能有自由意愿吗?因为《终结者》系列电影的核心就在于此,就是自由意愿。如果某人从未来回来,来改变当时的情况,那我们岂不都是时间线上的傀儡?
詹姆斯·卡梅隆与诺兰对谈——人们总是问我,为什么我对时间感兴趣。我说,“因为我一直活在时间里。”我这样,我们都这样。我们仿佛被困在时间中。我们似乎是想要抓住每分每秒。我们什么玩意都拍下来,对不对?我们绝望地想要抓住当下的现实,但它总会流逝。时空旅行让我们有机会设问,“要是我们能抓住呢?要是我们能扭转那一刻呢?要是我们可以回到那一刻呢?”这就是所有科幻作品的核心——设问要是我们可以进行太空旅行呢?要是我们可以进行时空旅行呢?
时间旅行有两种形式,一种是不可能实现的,也就是回到过去。而另一种时间旅行,不仅有可能实现,并且已经在现实世界实现,也就是利用时间膨胀前往未来。科学上有个被称为“双生子悖论”的理论,主要是说如果我的双胞胎兄弟登上一艘飞船,并且以接近光速的速度航行,然后再回到地。当我的那个兄弟回到地球时,他会比我年轻。
时间旅行的故事就像浮士德。和恶魔讨价还价。任何事都是一种交换。如果你把灵魂出卖给恶魔,你便可以得到想要的一切,但最终你会付出代价。
时间旅行很年轻,是个新的概念。H·G·威尔斯之前,时间旅行是不存在的。造就威尔斯时间旅行故事的是一台机器,人可以造出这种机器在时间中穿梭,如同火箭在太空中一般。这个想法令人无法抗拒。在英文中“时间”和“旅行”这两个单词从未被放在一起使用,直到H·G·威尔斯创造了这样一个角色,他称之为时间旅行者。
如果你回到过去,那么你将碰见各种各样由因果关系导致的问题。这一观点用一个词组来表达就是蝴蝶效应。一个复杂系统中的微小改变或微小扰乱,会在很短的时间内产生巨大的不可预测的后果。这要从雷·布莱伯利的《雷霆万钧》说起。这个故事的基本情节是,你可以穿越到过去,但你要留在这个悬浮的平台上。你还可以射杀恐龙,但得保证它是即将死掉的,这样你就不会改变未来的任何事情。可是有一位傲慢的猎人,走出了平台并杀死了一个蝴蝶...回到原来的时空后,他的未来变成了原来世界的反乌托邦的样子,他几乎认不出来了。布莱伯利创造了这些具有深意的暗喻,这些暗喻很大程度上塑造了人们后来所理解的诸如时间旅行的概念。如果你在过去改变了一只蝴蝶,整个未来都将随之变化。
《前目的地》讲述的是一位雌雄间性的时间旅行者。她在生命的一开始是一位女性,后来被强迫转变性别,成了一位男性。然后这个男人穿越到过去爱上了女性身份的自己。然后这位女性生了一个孩子,这个孩子成为了他们自己的造物。因此这是一个关于雌雄间性的时间旅行禁忌爱情故事。
《神奇博士》里对话——这里有什么邪恶吗?没什么东西邪恶。大多数只是饿了。从食物链的另一端看,饥饿就是邪恶。你认为你的培根三明治也爱你吗?
博士的第一位扮演者威廉·哈特内尔病了,不能继续拍摄。于是大家提出了一个非常棒的想法,让博士有重生的能力。这个设定让剧集得以延续,因为我们每隔三四年就会更换主演,这是绝无仅有的。它有其他层面的哲学性,引人思考,让这部剧有着非常非常丰富的内涵。人们总是问我,为什么这部剧能吸引这么多人。我的答案呢,虽然不情愿这么说,毕竟无助于剧集的推广,其实整部剧讲的是死亡。《神秘博士》有非常强烈的主题,就是死亡。主角全部死了,我认为这是这部剧最为神秘的一点。因为在剧中某处,人们能透过电视剧看的生活。你所爱的人离你而去,但你的生活必须继续下去。在时间旅行的故事中,人们想了很多办法,偷偷地逃避死亡。人的生命终将在时光中流逝殆尽。时间这个混蛋。
詹姆斯·卡梅隆与诺兰对谈——冥冥之中,我们的灵魂听到有关时间旅行的事,这有些宿命论的意味,但多少又让人觉得安心。因为时间旅行能告诉你,哪些错误会一直出现。非常有趣的一件事是,有一天我向我的孩子解释说,可以用望远镜实现时间旅行。望远镜能从时间上回顾过去,它是时间机器,是空间角度之外的。如果从更远处望向最小的那颗星,你看到的是更加遥远的过去。理论上讲,你可以造出性能更强的望远镜,这样就能看到更久远的过去,是个有些烧脑的想法。理论上讲,太阳很可能已经在七分半前熄灭了,而我们还不知道,因为光传递到这儿,是需要时间的。就时间而言,你在回望过去的同时,也在看向现实世界。就在这间屋子里,你环顾四周就是在回顾时间。我认为时间旅行故事潜力无限。
什么鬼电影。这几个女的在干什么? 救援队这个水平??? 剧情也是降智 全程尬到我原地住了别墅。什么鬼电影。这几个女的在干什么? 救援队这个水平??? 剧情也是降智 全程尬到我原地住别墅。什么鬼电影。这几个女的在干什么? 救援队这个水平??? 剧情也是降智 全程尬到我原地住了什么鬼电影。这几个女的在干什么? 救援队这个水平??? 剧情也是降智 全程尬到我原地
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是被那张薄雾深山溪水白衣吹笛的剧照所吸引,一直很向往古诗古文高山流水田园隐逸的意境,影片基本拍出了中国传统文化天人合一的淡泊悠远,还有《聊斋》感觉的传奇色彩,美中不足是情节略拖沓,三小时稍嫌冗长,不过权当穿越回宋代,看看那边塞古刹的山水画卷,领略番古人的风情,也好。
影片中国文化的韵味是很深的,开头低沉缓慢的旁白像一位睿智老者在给子孙不疾不徐讲述久远的传说,让人
是被那张薄雾深山溪水白衣吹笛的剧照所吸引,一直很向往古诗古文高山流水田园隐逸的意境,影片基本拍出了中国传统文化天人合一的淡泊悠远,还有《聊斋》感觉的传奇色彩,美中不足是情节略拖沓,三小时稍嫌冗长,不过权当穿越回宋代,看看那边塞古刹的山水画卷,领略番古人的风情,也好。
影片中国文化的韵味是很深的,开头低沉缓慢的旁白像一位睿智老者在给子孙不疾不徐讲述久远的传说,让人联想到早已消散的说书人传统。而大片磅礴山水,瀑布深林,曲径通幽的景物一一映入眼帘,则像一幅幅文人山水画卷徐徐展开,引人入胜。偶遇樵夫一段,令我想起“松下问童子,言师采药去。只在此山中,云深不知处”,简直像读过的诗景动态化了,不能不感叹于导演的功力。时隔千年,千年前的时空犹在眼前。恍惚如梦。亭中暂歇,昏昏欲睡,也能猜到“南柯一梦”的设定,最后的首尾呼应应验了这种期待视野,倒也没有削减兴致,因为本就是一个前尘往事牵扯出的缘分,也颇具“山中方一日,世上已千年”的沧桑感,庄周梦蝶,或蝶梦庄周,何必执着于真相,重要的是,心境早已不复从前。得到教化也好,训诫也好,从中领悟些道理,以更好在现世生活,确然足矣。
影片对儒释道思想的涉及是显而易见的,远离俗世的“佛”将干扰现实的任务交与积极入世(然而“落第未举”)的书生(儒家、士人的代表),与众鬼的交集纠缠中,“佛”始终是远观的,高高俯视一切的“救赎”般的存在,而道士则似乎入乎其内又出乎其外,最后还成为乐娘手下“祭品”。导演对于佛家要义似乎是认同的,而对儒家思想似乎颇有疑虑,何云青这个书生的摇摆不定,意志不坚可为证明,被鬼魂缠住身在险境而不自知,与他自身的弱点脱不开关系。而最后他又在佛、道、鬼中正义一方以及似鬼非鬼的老张协助下脱险,又似乎暗示着虽有诸多局限,儒家思想还是能够辅佐现实的较为有出路的思想。儒生更多像普世之人,人本身就是复杂的,有弱点有优点,然而最终还是要积极地去生活。对于道士的设定有些疑问,为何他要帮助身为施害者的乐娘实施报复,是否道家不像佛家那样看重善恶是非,更重个人修为?不过看有评论提到导演认同道家阴阳相生的观点,这一点在何云青与乐娘的结合上有较多画面表现,鱼水交欢,荷花盛开等意象隐喻还是比较明显的,只是略嫌重复怕会影响观感,点到即止即可。
关于乐娘与云娘,看的英文版字幕翻译为“melody”和“cloud”,我觉得很形象的。一个如火,热烈,激进,一个似水,温和,持守。更像是一个完整女人的不同侧面,或那个永恒的红玫瑰与白玫瑰之争。她们演奏的音乐也是那样泾渭分明,一个打鼓,鼓点如疾风骤雨令人神经紧绷,所以前半段乐娘部分观感是极为紧张的,你会觉得如何云青一样压抑,被蒙在鼓里不知危险何时就降临,有许多疑惑却总无处言说,何云青多次想表达怀疑都被生生打断,令人觉得很是憋闷。这口气直到云娘出现才渐渐疏解,吹奏悦耳笛音的云娘就如那潺潺流水,令人心境平和。这一点在前世回忆一段更为明显。同为将军乐妓的二人,乐娘演奏时画面上呈现的是乌鸦捕食动物相残的画面,密密麻麻的乌鸦盘旋在海滩,昭示着竞争的残酷;而云娘演奏时画面上是潺潺流水,百鸟相和,万物自由,结合影片提到的故事背景,宋朝与西夏对峙,朝廷内部主战主和意见相左,最后将军殉国,边塞各不驻兵,成了无人问津之地,此时的荒凉冷落早已不复往日峥嵘,影片深刻的寓意在此时才呈现,那就是战争带来的恶果,将士成枯骨,冤魂无归处。战与和,受苦的都是百姓,扼杀的都是性命。
有评论说最后所有鬼都灰飞烟灭,不论善恶,有些太残酷,没有给人留下一些希望或生机,但我想,这样才更有振聋发聩之处吧,战争之下,无人幸免。走出影院,正是正午时分,明晃晃的阳光照耀着春日盛放的绿树,恍惚有隔世之感。抬头看到小西天牌坊上“太平盛世”几个烫金字,心中五味杂陈,由衷感恩可以和平生活的当下。
先申明,这部剧并不是完全没有优点,跟隔壁梨泰院class比起来我觉得还是好不少,但主要是第十一集的逻辑崩盘太令人震惊了,我都不知道这锅是该甩给编剧,还是导演,还是剪辑????
特别是当融里庆祝苏炆恢复驱魔人身份的年会场景,真的震撼我全家。我感觉我的智商受到了极大侮辱,那个其乐融融,相拥欢庆的年会场景,简直可以
先申明,这部剧并不是完全没有优点,跟隔壁梨泰院class比起来我觉得还是好不少,但主要是第十一集的逻辑崩盘太令人震惊了,我都不知道这锅是该甩给编剧,还是导演,还是剪辑????
特别是当融里庆祝苏炆恢复驱魔人身份的年会场景,真的震撼我全家。我感觉我的智商受到了极大侮辱,那个其乐融融,相拥欢庆的年会场景,简直可以列入当代现实魔幻讽刺场景的最佳案例,说编剧不是故意yygq我都不好意思信。
特别是督察撸狗时露出的笑容,我简直被惊呆在屏幕前………这是什么老来得子,家人团聚,儿孙满堂的温馨快乐特写?一瞬间我似乎都恍惚到了星爷无厘头搞笑电影现场。
真诚发问编剧是以为我失忆了?还是zz了?可不可以尊重一下我?我筷子上夹起的蛋饺肉丝都僵在嘴边。
就算是进行故事改写也要尊重一下最起码的逻辑,以及人物内心世界的平衡吧?
这我真有点匪夷所思,措手不及…………
再加上最后用秋女士来的那一波钓鱼式煽情,手法刻意又低级,真的不禁让我真诚发问,编剧莫不是个专业钓手?专门钓观众的?
果然前期期望多大,后期失望就有多大。
青春,总是羞于表达自己的感情的,尤其是男孩,甚至为了掩饰这份懵懂的感情,去故意反着去表现出来。所以我们能看到很多小男生,明明喜欢一个女孩,却总是去欺负她,拽她的辫子也好,贴小纸条也好,这些幼稚的举动,恰恰是青春期里的男孩一种“正常”反应。
当然,他们那个时候还都不会意识到,这些举动其实让被欺负的女
青春,总是羞于表达自己的感情的,尤其是男孩,甚至为了掩饰这份懵懂的感情,去故意反着去表现出来。所以我们能看到很多小男生,明明喜欢一个女孩,却总是去欺负她,拽她的辫子也好,贴小纸条也好,这些幼稚的举动,恰恰是青春期里的男孩一种“正常”反应。
当然,他们那个时候还都不会意识到,这些举动其实让被欺负的女生恨得牙痒痒,非常的讨厌那个男孩,根本不明白自己究竟怎么就遭遇了这种被“欺负”的意外。
打开《甜了青梅配竹马》,也是由于一场“意外”,和朋友交换播放平台VIP的我,无意间看到朋友的观看历史,已经看到了第十集,这让我有点意外,在我印象里,我们都不是爱看偶像剧的人,一定是有特别的原因,带着好奇心,我从头开始看起。