【这不是一篇有任何技术见解的影评 这是一篇写得比较乱的观影随笔 从头剧透到尾 还没看的朋友最好不要往下看了？】
“You risked your life for something bigger than yourself. How many people can say that? Maybe you didn’t understand why we were at war. Maybe you never will. But it doesn’t matter. You held your hand up and said, ‘I’m willing to die for these worthless civilians.’”
—Phil Klay, Redeployment
我出了电影院，挤上地铁，感觉路人的一颦一笑都非常不真实。
在电影院的黑暗里，我被色彩极其强烈的画面冲击和挤压，幻象好像都变成了真的——这是一个并没有专业知识的感性观众对120帧技术最直观的感受。我在看完第一时间给好朋友的评价是，这是一次大型PTSD VR体验。我跟着男主角在礼炮轰响的一瞬间回到伊拉克的战壕里，跟着他死死扼住死敌的咽喉，跟着他抱住牺牲的上级掉眼泪。最后等我回到真实的纽约的时候，我反而觉得所有东西都很虚幻了：Grocery shopping? Who goes grocery when your fellow Americans are giving their lives away for the greed of those handful of privileged individuals? 完全像一个刚离开战场的老兵一样审视这个庸常得吓人的世界。很久以前看的《拆弹部队》里，男主角站在超市里面对突如其来的物质丰盈不知所措，我估计我走在大街上也是带了一副和他一样苍白可怕的表情。
这是一个十九岁的男孩的故事。因为家庭的变故需要穿上军装，他去到陌生的国家，听着长官的指令，把枪指向那些陌生的阿拉伯面孔，男人咆哮，女人哭喊，孩子吓得跑开，他不知道这一切是为了什么。他因为一个偶然的镜头成了国家的英雄，在那同时，他曾经最信任的人正在他怀里慢慢死去。他看到手上的鲜血，有战友的，有敌人的。他那么年轻，却已经饱经风霜。
家人不允许任何人质疑他参军的意义，他们还在把他当做孩子一样保护。只有姐姐说，别卖命了，回家吧。
可是回家了能怎么样呢？去汉堡王打工？去社区学院读书？缴税，付保险费和医药账单，谈恋爱，结婚，带小孩，看着他长成一个像自己一样的大人……面对这个世界所有的不公平，面对生活中所有的不可能，面对他无法挣脱的平庸和窘困，面对失望，面对悲伤，面对无能为力……
起码在扣动扳机的时候，他是在实实在在地做些什么。曾经的上级说过，他们所为之奉献的，不一定是国家，不一定是上帝，是任何大于自身的东西。
在达拉斯的体育场，在那个本应让他光芒四射的半场秀上，他看到了这个东西是什么。是捧着热狗汉堡的肥胖男人，是喜欢挑衅的保安，是被训练着快乐或悲伤的拉拉队员，是在国家主义的宣传下已经充盈在了每个人心中的荣誉。国歌响起，他的脸出现在大银幕上，观众们热泪盈眶，可是一切粉饰太平的喧嚣都让神经已经极其脆弱的他想到战场，想到他即将回去面对的死亡。
这是你的国家，把你像木偶一样随意操纵的权力机构。这个充满了虚假的感动，繁华浮夸到化成半场秀的烟花猛一下炸裂的地方，你把它的标志印在胸前，为它出生入死，你甚至没办法轻声表达自己对它的不满，尽管你知道从小的教育都让你学会了要一心为它好。
这是你的人民，他们为了私欲四处奔忙。假装理解你的人，讥诮你为政治工具的人，说爱你不是因为你是谁，而只是因为你身上制服和胸前奖章的人。
所以你说，你还要为它付出一切吗？
他说是的。对他来说，现在他的一切就是部队了。他选择爱他的战友，选择把枪口对准可能是平民的异国男人，与此同时他选择离开蔓延到家庭晚餐桌上的政治争端，离开因为一场意外摇摇欲坠的家，离开平凡生活里所有琐碎的失败的可能。没有人是完全的利他主义者，也没有人是完全自私的。他的选择或许二者兼有，可是谁能指责他呢。
毕竟他只是一个十九岁的孩子，一个为了保护姐姐参军的孩子，一个甚至没到年龄在自己国家合法饮酒的孩子啊。他只是国家机器上的一颗小小螺丝钉。他将为他早已认识到的无意义付出全部的青春。他以后的人生里，每一刻都无法逃离爆炸，硝烟和鲜血。他会去屠杀，并在之后无数次的自我审视里回忆起那些消失在他手上的生命。
然而他认了命。这是他的人生，选择了就必须继续面对的人生。
没有人可以逃脱生活。我们只能回到生活中去。

一些小数据：
美国17%的流浪人口是退役军人。
曾在伊拉克和阿富汗服役的160万退役军人中，有45%正在申请残疾补助。33%已确认具有和役期相关的残疾。
这些军人里，20%左右被确诊患有PTSD或抑郁症，剩下的80%里有许多人不愿意进医院，不愿意看心理医生，不愿意承认自己”有问题“。
我查不下去了。我不知道有多少人此时此刻和我看着同样的一个google文本框，敲下同样的字，为了确认自己有没有病，为了看一看自己还是不是一个正常人。
一位生活在俄国和苏联的交叉口的诗人说过, “We must love this poor earth, for we have seen no other.” 这个千疮百孔的世界，明天早上我睁开眼睛的时候，你会不会变得美好一点？
大风从东吹到西，从北刮到南，无视黑夜和黎明……告诉我，你所说的曙光究竟是什么意思？

     十年前邵云峰因为和商场某女 A 有暧昧关系，其老婆林岚因极端而想杀死 A， 在天台挟持A后并叫来邵云峰让其只能选择一个，邵云峰一时的犹豫让林岚感到了绝望于是将A 割喉，邵云峰一惊，错将林岚推下天台。
     
    杀死林岚后的邵云峰发现自己其实深爱的就是林岚，无法原谅自己杀死林岚这一事实，于是精神分裂出 “唐跃”这一人格，并赋予其警察的身份，暗示自己林岚不是自己杀的而是被一个叫唐跃的警察杀死的。

    邵云峰将原来对自己的恨全部转移到“唐跃”这个人格上，所以“唐跃”这以人格这十年来一直生活在水深火热之中（住在快要拆迁的房子里，老婆也失踪了，即物质精神双向打击）以此来使自己的主人格感到安慰一些。
  
    之后的情节做一些处理和改动，比如邵云峰将唐跃抓住的时候，小屋子里面的2面镜子里面只有1个人的镜像。

   

这篇剧评可能有剧透 于和伟主演的电视剧《猎毒人》还没播出前，可谓备受期待，因为海报上能看到了好几个观众缘非常好的戏骨：吴秀波、徐峥、侯勇、王劲松、于和伟……▼ 但《猎毒人》播出后，才发现除了于和伟，其他戏骨都只是特别演出，也就稍微露个脸，吴秀波更是出场2分钟就领盒饭。 这部剧说的...  (展开)

       昨天看到剧里郑俊的扮演者程皓枫发的一段微博，“在纯情感的世界中如果真存在小三的话，那么不被爱的那个应该算是小三吧。可现实中哪有纯感情的情形，总伴有家庭、责任、人际关系、社会形象，所以……代表《老妈三国时代》中的陈世美和潘金莲，祝大家双节快乐。”这对银幕情侣真的再次刷新了观众的三观。大部分网友也纷纷回复表示不能接受这种“小三上位”的结果，两位演员也遭致骂声一片。郑俊与晓岚的婚姻关系，郑俊与金英的恋爱关系，晓岚与孙丽琴的婆媳关系以及这一大家子的家庭矛盾，也正是对现代人的婚恋观，爱情观，和家庭观的真实的拷问。
       先说说郑俊和晓岚两人的关系。一个是单亲家庭出身的凤凰男，一个是养尊处优的富家小姐，一个学法律，一个搞艺术。从一开始，他们的婚姻就是注定失败。但抛开前奏不谈，就从他们八年的婚姻生活说起，其实郑俊并不爱晓岚。郑俊只是在履行一个已婚男人对家庭对妻子的责任。他们的爱情原本就是不平等的。晓岚爱郑俊，希望获得郑俊的关注，而郑俊口口声声的说爱着晓岚，其实就是婚姻这个外衣在作怪。但即便如此，郑俊依然没有做到一个丈夫对妻子应尽的责任，包容与疼爱，这是晓岚最需要的，同时也是郑俊给不了的。雷雨天，郑俊把晓岚留在墙头，摔在雨水里，带着金英在医院照顾老母亲，回家不问原由的指责晓岚的不是，生重病的晓岚没有得到丝毫的安慰，再强大的心也早已破碎的无法修补。郑俊在晓岚面前就是一个无能的面瓜，自己的妻子被母亲误会，郑俊选择了沉默。在他们的爱情里，晓岚是个手无缚鸡之力的弱者，一个完完全全处在下风的弱者。很明显的应了那句俗理：“两个人在一起，爱对方比较多的人往往最容易收到伤害”。晓岚的爱远远大于了郑俊的爱。苦苦折磨，内心再强大的女人也有崩溃的一天，晓岚一而再，再而三的痛苦后，选择了离婚，心死的女人是再也无法回头的。郑俊也更没有用实际行动留住生活在一起八年却无法在心理上给对方一丝安慰的可怜的妻子。男人对家庭和妻子的责任不光是财力的支持，更是包容和疼爱那个把最好的青春都给了他的妻子，就算全世界都打击这个女人的时候，丈夫是女人最重要的支撑。
       再说金英和郑俊，晓岚真的是金英郑俊爱情世界里那个不被爱的第三者吗？不能说金英是晓岚郑俊婚姻破解的根本原因，但金英却是他们感情瓦解的导火索。 看上去金英直率洒脱敢爱敢恨，但真真切切没心没脑。她只想着自己爱的人，却不考虑自己家人及爱人妻子的感受。如果她真的是个有智慧的女孩，她应该懂得避嫌，在晓岚和郑俊的关系到崩溃边缘的时候，她就不该去填补郑俊的感情空缺。老祖宗传下的话，兔子不吃窝边草，是有一定道理的。她和郑俊即使爱的再纯真再热烈，在外人看来，她也是名副其实的小三儿。现代人就连自己朋友的爱人或前爱人都不可以随意触碰，更何况是亲戚呢。当然，苍蝇不叮无缝的蛋，郑俊从最开始就没有拒绝金英的爱慕，更甚至去主动接近金英。基本上凤凰男都有这样的毛病，明知道一个女生喜欢他，他还强迫自己不知道，其实在他的内心深处的优越感作祟，让他喜欢这种被仰慕的感觉无法自拔。面对晓岚，郑俊坚决不让母亲去住潮湿阴冷的豆腐坊，面对金英，郑俊居然同意母亲去住豆腐坊，这就是一个面对爱情自私自利的男人的决定。因为郑俊打心眼儿里不爱晓岚。
       说到两个孩子，郑俊一家人真的是自私透了。金英说如果晓岚把两个孩子带走，这会使郑俊很痛苦。但他们都没有为晓岚这个母亲想一想，十月怀胎，忍着巨大的痛苦生下的孩子，难道孩子不能在母亲身边成长不是更痛苦吗？
       最后是最棘手的婆媳关系。这里晓岚却显得特别没有人情味。自古婆媳抢儿子的事儿多发生，晓岚在婆媳关系中实在无法博得同情。晓岚很事儿，无法容纳一个孤老婆子，换做是谁都会谴责晓岚的不孝。而孙丽琴把儿子当宝把媳妇儿当草这样的思想也叫人讨厌。这样紧张的婆媳关系是中国家庭里不可缺少的组成。曾经读过这样的故事，媳妇儿在婆婆家如果不抢着干活，就会被婆婆数落，女婿回丈母娘家，什么活不用干还得到好吃好喝的招待，婆婆总想着找个人像自己一样对儿子好怕儿子受委屈，但丈母娘总想要对女婿好一点，女婿才不会让自己心爱的女儿受委屈。
       电视剧里的郑俊，晓岚，金英，孙丽琴，他们给观众很大的提醒。最终， 无论婚姻，家庭，爱情，我坚守着，只要我们爱一个人，就要懂得为对方做出一些牺牲，但牺牲的前提是互相，是平等。人类发明了天枰，是希望每个人心里都有杆称，看看别人为自己付出的，也要适当回报，保持爱的平衡。

这篇影评可能有剧透 社会常常在讲要公平正义，但在他们的生活之中，应该是没有这四个字，毕竟光是要捧饭碗就没力了，哪还有力气去讲那些有的没的。 2018年春节档内地票房报收56.5亿，对比去年增幅67%，一片繁荣景象。 更重要的是，这个春节档虽然仍有烂片，但是口碑和票房越来越呈正相关了，让人看...  (展开)

    现在电视看的少，电视剧看的更少，如果不是在奶奶家过年没有其它娱乐活动，我也许不会看到这版《西游记》并且津津有味的追着看下去。一向不喜欢看神话剧，早些时候瞥见过《西游记后传》、猪八戒系列、《宝莲灯》之类的就被雷的够呛,连央视后来续拍的《西游记》我都看不进去，何况是这种一向费力不讨好的翻拍剧？因为早有珠玉在前，不用想就知道看的人自然是一边对照六小龄童的经典版一边对照着原著对其挑刺了。

    事实也果真如此。
 
   不过，不管别人怎样看待，反正我很欣赏这部电视剧，看过之后真正让我思考了很多，以至于不吐不快。

    我不想刻意的把它拿来与老版比较，因为我认为那样意义不大。不同的时代不可能产生相同的作品，更何况拍电视剧的班底也是完全不同的。我也不想根据原著对它生搬硬套，正如我之前所言，小说和电视剧其实是完全不同的两种艺术形式，如果要想得其精髓，还是自己读原著吧，因为再忠实于原著的改编电影、电视剧、舞台剧、歌剧、音乐剧一类的，也早已融入了别人对原作的鉴赏和理解，并非原汁原味，你在观赏的同时是必须要正视的。反正吴承恩他老人家现在也不会从另一个世界专门回来追讨著作权、改编权什么的，也没有吴家后人站出来声名反对，那就“姑妄拍之姑观之”吧。原来，最该对古人普及的就是知识产权保护了
 进入正题。

    演员

    从整体来说，这部剧的演员我感觉都很到位，不仅是唐僧师徒四位主角，其他配角的戏也相当出彩。关于造型，虽然大家都有先入为主的印象，对比老版会说出许许多多的不满，但平心而论，这版的造型还是不错的。菩萨像菩萨，妖精像妖精，人像人。唐僧、孙悟空、猪八戒、沙和尚都挺精神、挺干练的（至少不会像之后某张版的给人以惊悚的震撼，少儿不宜）。

    主题曲、配乐

    老版的主题曲、配乐，和其它三部名著电视剧一样都是传唱多年，经久不衰，甚至已经化为一种文化符号长留大家心间，所以新版要超越，几乎不可能。这版的主题曲，配乐，我认为至少没有给这部电视剧拉分，也算做的不坏了。

     片头腾格尔的声音，平稳中带着大气和苍凉，让人深感一种行旅之中的疲惫和艰辛。很是喜欢片尾谭晶的《我心不变》，悠远深情，道出心中一种执着和淡淡的惆怅，像是探问苍天，又像是叩问自己的心灵来寻求答案，联系到片中的诸多细节，让我很是感慨。

     特技

     备受诟病的还有片中的特技，虽然我也感觉号称1000万的特技投入做出来真像100万的效果，但是也并不妨碍我对它的欣赏。这既是因为它其中有更深刻的东西吸引了我，还是因为国内的实际制作水平就摆在那里，反正那些本来就是假的，坐在电视机前看国产电视剧也永远不会有看3D《阿凡达》的惊艳。

 
     武打

     也许我的感觉比较麻木，以前看武侠剧也好，看老版的《西游记》也好，对那些武打场面都比较无感。但这次看新版的《西游记》竟然还提起些兴趣来，打得很热闹也挺精彩的，每每叹息孙悟空要打赢妖怪还真是不容易，难怪他总是那么瘦，体力消耗太大了。

     取景

     关于取景，老版拍摄的很辛苦，本着精益求精的精神，几乎走遍了大江南北。新版虽然没跑遍祖国各地，但是取景也并不逊色。好几次我都被师徒四人赶路的背景给秒到了，虽然熟悉却也是百看不厌的云南风光，既大气磅礴，又是可以入画的静美。其它在宁夏、河南的取景也烘托剧情。

 
  总体印象大概就是如此，下面我想结合人物谈谈自己其它一些肤浅的认识和理解。

 

    关于孙悟空

    孙悟空的饰演者费振翔，出身梨园世家的他，说起来也是很有功底的一个演员。具体资料大家可以问度婶，我就不赘述了。


    刚看头几集的时候，因为心里有六小龄童的标准范在那，我一时还不能适应这版的孙悟空，但是越往后看下去，越感觉出他的味儿来。不仅声音相似，六小龄童美猴王的神韵也被渐渐带出来了，他和唐僧成了这部戏中我最喜欢的两个人物。


    我感觉这版《西游记》一个最大的特点就是特别遵循天理循环，因果报应，无论是对人还是对妖，这样使故事更具有说服力、感染力，也更容易理解。当然，对孙悟空也不例外。

    孙悟空从石头里蹦出来的时候，作为机灵可爱的小石猴也像其他普通的猴子一样，过着蛮有爱的生活。如果不是亲眼目睹了花果山突遭横祸被毁，也许他就会这样平平淡淡的过下去。正因为切身惨痛的经历，才激发了他日后要拜师学艺的上进心和强烈的叛逆精神。

    叛逆精神，似乎这部戏针对孙悟空特别突出强调的一点。区别于后来取经路上的孙悟空的智勇、赤诚、忠挚，前期的孙悟空恰似一个恃才傲物、天不怕地不怕的初生牛犊，大闹天宫那一段也颇有些“王侯将相宁有种乎”的气势 。

    可惜，最后他这样的天性还是被抹杀了。也是，被压在五行山下五百年，任是再无法无天的性格也要被雨雪风霜、如水时光给磨平了。也许，中国文化中就是这样难以容得人的天性得以很好的保存吧，那些最本真的东西最直接的情感，恰是这个社会所最不容许存在的！连无所不能的齐天大圣最后都被管教的服服帖帖，一心要走“正道”，修“正果”，最初观自在菩萨用来圈限、束缚他野性的紧箍咒，在取经后半程中的使用率也越来越低，因为老孙已经自然适应那些条条框框了，于是紧箍咒也变成了纪念曾经年少轻狂的限量版别致“发卡”了……大圣都如此，何况我们这些凡夫俗子？“木秀于林，风必摧之；堆出于岸，流必湍之；行高于人，众必非之。”，处在当今的社会，也许我们更不能去怀疑权威，反叛正道，做一个理想主义者追求“天性”者，多么辛苦，处处要受到摧折。“枪打出头鸟”，我们还是按已经做好的套子往里面钻吧，最后出来的人都是一模一样的，这样，大家就不会有出格的想法，也就彼此都看着顺眼了。

    再说这版里的孙悟空，留给我印象最深的有两处：

    第一处是，每次有妖怪装可怜求取唐僧等人的同情帮助的时候，或者是幻化为什么请君入瓮的时候，孙悟空依靠火眼金睛总能看透这些陷阱，但饶是他苦口婆心的劝唐僧，唐僧仍是固执己见，又加上猪八戒从旁撺掇，唐僧总是“宁肯错救千妖，不能使一人失援”啊！如此的错误，是一而再，再而三的犯。孙悟空这时那个愤怒啊，无奈啊，又急又恼，想丢下这些自己先招惹妖怪的人不管，但最后却总是第一个冲到前面保护他们。这种内心的挣扎与矛盾，我感觉表现的特别细致，特别到位。例子请参见遭遇红孩儿那一集。

    第二处是，孙悟空打死了两个拦路抢劫并且还把唐僧绑起来打的强盗，唐僧不但不感激他，反而给那两个强盗离坟，念经超度，还说要强盗的鬼魂若要到阎罗殿告状，冤有头债有主，只告孙悟空，与他人无涉。这真的是把孙悟空气坏了，面对如此愚善的师傅，悟空的心真是拔凉拔凉的呀，终于来了次大爆发！他用金箍棒打烂了两个强盗的坟头，发泄自己积压已久的委屈。这一段是孙悟空个性的一次重要展示，加的合情合理，表演的感情充沛，个人认为是很精彩的一段戏，看了之后我真的很为悟空感到不值啊！

    其它的还有孙悟空一贯表现出的那种大无畏，还有和猪八戒的逗笑，感觉特别生动和真实，他越来越“成为一个人”了。

    有人认为孙悟空的台词现代，不知道他们有没有注意到孙悟空的台词也很古雅？古语成语经常成串的往外蹦，比起老版，我倒是感觉台词复杂些时代些，看起来更有意趣，既可以博得观众哈哈一笑，又无伤大雅，电视剧很重要的一项功能就是娱乐嘛，这不是对名著的亵渎，而是随着时代所产生的，更是为了特意或不得已迎合观众而产生的。


    关于唐三藏

    饰演唐僧的陈司翰，一直以来似乎总在其家姐陈慧琳的光环遮盖之下，在美男如云、竞争惨烈的娱乐圈，一直籍籍无名。我对他的最初印象也只是知道他是陈慧琳的弟弟，长的有点像王力宏而已。

    早些时候就听说选他演唐僧，心里只觉得二者差别太大，不过是制片方想出来吸引众人眼球的法子而已，没想到却是导演慧眼识珠！
 
    据说导演当时选他就是因为看中他干净纯灵的眼神，再该剧开拍之前，还特地将他送入佛寺中，与外界断绝联系，清修一个月，为的是体悟僧人的清心寡欲。

    这一切没有白费，他的表现当真没有让我们失望！

    关于这一版的唐僧，让我有两个想不到：

    第一处想不到是一个身处流行最前沿、最喧嚣的娱乐圈的香港青年，竟能演出一代大德高僧的沉静、智达、清虔、宽怀和悲悯，同时又带着唐僧所特有的些许愚善。而且这一切表现的是那样自然舒展，诚心诚意，没有丝毫的伪饰、浮躁和矫情，在我看来实属不易。

    第二处想不到是，这版唐僧的形象更加丰满，更加有血有肉，更加可信、可亲、可敬，还有些可畏。

    其实在师徒四人中，一路走来，唐僧受得危险与诱惑最大。正如孙悟空在降服灰鼠精后所说：“师傅，反正你每次遇到妖怪，男的都要吃你，女的都要嫁你，我们这些做徒弟的都……”唐僧无奈道：“司空见惯了……”

    不知多少次唐僧是被妖口夺食救了下来，无数次的惊吓，他却从未萌生退意。即使在一次误以为孙悟空牺牲之后，猪八戒闹着要分家散伙，他欣然同意猪八戒和沙僧离去，而自己，却又坚定的扶起禅杖要继续西行。其实，只有他愿意，随处歇下，都是温柔乡（尤其是在女儿国那次）。孙悟空尽日里总说他是肉眼凡胎识不得妖怪，但正是这样最平凡的一个人，却有着比谁都坚深的信念！

    唐僧和三个徒弟的亦师亦父的情谊也同样令我动容。他和孙悟空结缘最早，我感觉二人的感情也最为深厚。从初期的孙悟空对他的无法理解和不耐，唐僧认为他不可理喻的磨合期不同，到后来，他们的感情已经进入了扶持默契期了，这个过程被电视剧很有层次的表达了出来。还有在真假孙悟空那集，唐僧被假悟空打伤，重病卧床，当时沙僧照顾他，对猪八戒说出了唐僧的心里话“师傅主要伤的心啊！”更让人感其深情厚意。我很喜欢从唐僧口中常常说出的“好悟空”“好悟净”“好八戒”，那语气，那慈爱，像极了一位师傅对爱徒的赞许与肯定，细节，细腻。

   比起老版唐僧的暮气沉沉，这版唐僧显然带着一种蓬勃的朝气！而且相比于被抓后老版唐僧的木讷、坐以待毙或坐以待援不同，陈司翰版的唐僧，就算身陷险境也可以从容不迫的宣扬佛法、道义，晓之以理，感化妖怪，如同那些最虔诚的传教士一样。他不记恩仇、不分妖人，只想要普渡众生。虽然最后的效果总是不明显，但是的的确确让很多妖怪有所悟有所得，甚至是动摇了加害之心。不说别的，至少为徒弟救他争取了时间。

   而那些真知的佛法、道理，借唐僧之口浅显易懂的讲出来，对我们现代的人何尝不是一种学习和启示？老版的常常是打过、闹过也就算了，而这版却经常总结出很多切实的道理，令人受益。

   总之，我很心水这版的唐三藏同学！

   关于八戒和沙僧

   谢宁在别的剧中曾经有过饰演猪八戒的经历，所以这次驾驭起来也算是驾轻就熟吧。饰演沙僧的牟凤斌，我想绝大多数人和我一样，对他的记忆大概只有当年红遍大江南北的《还珠格格（二）》里的蒙丹吧，被大家当路人甲一样忽略了。

   牟凤斌看起来有点憨直，一化妆还是蛮符合比较“宅心仁厚”、笨嘴拙舌的沙僧形象的。他的仁厚，好像在《封神榜之武王伐纣》里的孔宣就能看出来影子了。说几句题外话，我昨天也是在换台的时候才发现，原来新版《封神榜》的导演和新版《西游记》的导演是同一个人。怪不得好多演员在《西游记》里都眼熟呢，比如关礼杰，王力可，牟凤斌。还有同样找女孩子扮演的哪吒，和妲己类似的妖精造型，同一件玉琵琶道具，and so on……其实再仔细看看，你还会感觉两部剧所走的感情路线也很像。只可惜，我实在看不下去那一版《封神榜》，还是《西游记》更吸引我。
 
    这版的《西游记》明显的增加的猪八戒和沙僧的戏份，让我们知道：孙悟空，你不是一个人再战斗！

    哪次恶战他们俩都没有落下过，战斗的时候也真是齐心协力。他们三人之间的默契现于战场也现于日常的嬉闹，他们是战友，更是兄弟，否则二人不会在误以为孙悟空挂了之后那样悲恸了。

    西去取经，一路多少艰辛由多少荒寂，多亏了有猪八戒中间的插科打诨，极尽调笑之能事，才解了多少烦闷。也许有人认为这版的猪八戒有些聒噪，太贫，我感觉还好吧，因为笑果几乎都出在他身上，真的很欢乐啊！沙僧也不是呆头呆脑的了，会伙同大师兄戏弄二师兄了，呵呵，真的很有爱啊！

    印象·师徒四人谈完了，下面我还想说说该剧中让我印象最深刻的三个人物/情节。

    关于白骨精

    我是真的真的没想到原来白骨精的故事也可以这样凄美……一只有情有义的白鸟精，因受孙悟空的拖累而魂飞魄散，不得已附于一具白骨之上，耗尽气力，却还有半边脸没有化为人形。为了达成自己所救也是所爱的天音王子恢复自由的愿望，她这才以身犯险，想得取唐僧肉。

    结果自然是她不能得逞，更可悲的是她原以为自己爱的是王子，王子对她也是有感情的，而事实却是她寄居的是王子前世的尸骨，而王子对她也只是出于对前世身体的眷恋……

    泪一滴一滴的落下，心灰意冷了，她决定自裁于众人面前，到底还是爱他的吧，她想以这种方式治愈王子的心痛病，助他成为一个英明国君。王子后来也明白了吧，原来在这朝朝暮暮相处的十年中，他对她也是有情的，否则不会那么害怕她杀人伤生，堕入魔道，他与她并非只是前世灵魂的相互牵绊。他哀求，苦苦挽留，希望她不要死，他不在乎别人的看法，只希望她留下了做他的王妃。但她心意已决，以自己的牺牲，成全二人的情意。

    放下屠刀立地成佛，在她了悟并为之牺牲的刹那，她已得道登仙。原来善恶就在一念间，仙魔也只不过隔着一线……

    她说，她等着观音菩萨来接引他的那天，到时候二人再重逢，那才是永恒。


    世有无情人，却有深情妖……

   

     关于金光道长

     这个演员在新版《封神榜》里饰演的是特别讨巧的杨戬，但在这部剧中却不幸“厨房”了。

     一个即将成仙的人最后却遁入魔道甚至于险些万劫不复，这其中，有太多的无可奈何，并非所愿……

     蜘蛛精师妹的无耻行径害得他无法继续修行，他也想杀了她，但是却下不了手，因为她说，她已经有了他们的孩子。我不知道是不是这些激起了他强烈的责任感，面对他第一次力救的唐僧师徒，这一次见面，却是要为了她毒死他们，因为他要保护妻儿。

     当他无意中听到师妹要杀死他的计划后，竟然出奇平静的安排了后事，然后欣然饮下那杯“毒茶”，迎接死亡。连孙悟空也奇怪，他明明知道她只是在利用他，为什么还能如此平静，也并不揭穿。是了，从石头中蹦出的猴子，脑子里想的都是无关风月的事，所以，他更是无欲则刚，但同时，也无法体味其中的美好。这一刻，我突然想到了《金枝欲孽》中的孙白飏。也许他们都是这样的一类人，面对自己的选择，从来都无怨无悔，哪怕真是错了，误了，甚至要赔上性命，也是至死不渝。

    这样很傻吧，但是，傻的如此让人心痛和感动。也许，这种只存于虚幻的人物更容易牵动人们的神经，我们看着叹着，然后擦擦眼睛，继续分辨现实中的真真假假，坑蒙欺骗。

   

     女儿国


     我最喜欢的一节，最后的分别，照例又赚得了我几滴不值钱的泪~~~~~

        在老版中，这就是最暧昧的一节，关于唐僧到底有没有对女王动心的话题，到今天大家还在津津乐道。

    在这一版，似乎有了明确的答案。

    最后，快要到灵山的时候，师徒四人一边沐浴焚香，一边对这一路取经经历作总结。猪八戒很八卦的问了师傅一个问题：你当时真的就没动心？唐僧的回答很巧妙：为师还称不上佛菩萨的境界，你说呢？这一问一答，师徒二人的境界层次立分高下。还是孙悟空更理解唐僧，他解释道：动情动心，都动摇不了师傅的向佛之愿呐！

    多高明的回答，想必也是唐僧的心声，但是我听了，心里为什么好难过？是不是路上再美丽的风景都无法挽住你匆匆西去的脚步？是不是取得真经、修成正果，真的只的要比与女王成为一对神仙眷侣，在人间自在逍遥百余年更重要，或者，二者根本无法相提并论？

    突然为女王感到不值，她满腔的深情，此生执着无悔的想念，就换来这样轻飘飘的一句话,还有，唐三藏的一滴泪。

    他为她流过泪，虽然只有一滴，亦足够了罢，她是他今生唯一肯为之流泪的女子。

    在二人相处的时刻，唐僧的心是可否有过动摇，他会不会暗叹今生无缘的遗憾？面对炽情如斯的女子，哪怕是块石头也要化了，何况唐僧不过只是一个凡人。

    发乎情，止乎礼，连他最后的接过关文都是那样的郑重其事。

    都道她是无上尊荣的女王，世袭罔替，可谁又知道她内心的孤苦无依？看到女儿国一天天如死水般了无生气，她们渐渐变得心如枯槁，她不想，不要这样下去！

   “与其在悬崖上展览千年，不如在爱人肩头痛哭一晚”

    可是，她连痛哭一晚的机会都没有。

    虽然她说，她说了，她等他，等的却是希望他取经回来时送她一卷经文，可惜这个小小的心愿最后也没有被满足。

    她说，她会以他的快乐为快乐，虽然，她并不懂得这种快乐因何而在。

    口中这样说，心里到底还是不舍吧，扯住他的衣袖，却阻不住他转身离开。

 
    她登楼凝望，他回眸一顾，如果她看见他为她流的那一滴泪，心中能否释然？

    这时，音乐响起，正唱到“那朝朝暮暮仿佛就在昨天，不知道见是不见，念是不念”“那恩恩怨怨已成过眼云烟，无所谓见与不见，念与不念”。

    就这样吧，切莫走近，不再流连，于是，那不见也成了见，不念也成了念。

    细想想，这部电视剧打动我的地方还真是不少，细腻、生动，细节到位，描绘了神、人、妖的千形百态，其中涉及到的各种情，或缠绵悱恻或荡气回肠，余味无穷。浙江版的这部文化底蕴也很深厚，而且具有时代性，有很多批判、反应现实的东西在里面。

 
    比如孙悟空大闹天空之前，王母和玉帝反思的话，就很好的体现了统治阶级要与被统治阶级很好的沟通才行；红孩儿那一节体现了问题家庭对青少年的成长的不良影响，呼吁更要关注儿童的心理问题；三借芭蕉扇，更是直指现在所谓的正妻与小三，关键时候，还是结发夫妻患难见真情，丈夫也有了悔悟；玉兔精那一节，更是教导人们要放下仇怨才能真正的拯救自己，等等等等，不一而足。

    我是看着老版《西游记》长大的85后，并且在上初中之前非常非常爱看，但这并不妨碍我接受新版并且欣赏喜欢它。

    先入为主的力量很强大也很可怕，如果换一个人先跳过大众所认为的经典版而先看翻拍版，究竟他会喜欢哪个，也很难说。

   总而言之，我不会理会那些噱头和炒作，什么所谓的“天雷滚滚”，也并不想为这部备受争议的电视剧辩白什么表白什么，毕竟大家的理解不同，审美的角度也不同。我只想静下心来好好欣赏这一部诚意之作，在我的信条里，凡是可以感受得到那份诚心诚意的作品，都是值得珍视和欣赏的。喜欢，并且从中有所获得，我想，对于一电视剧来说，足够了。

    有时间，我会再看一遍！

之前的期待是因为这部片子的题材真是我的菜，然而看过之后，却感觉五味杂陈说不出来，甚至让我疑虑为此写一篇影评是否值得。看在几位主演的表演尽心尽力的份上，我给了三星，是的，所有的星只给演员的表演。
影片名为真相禁区，看完之后却完全不明白这样一个一开始就把所有的包袱抖落得干干净净的普通的真相有什么神秘感有什么禁不可入，完全的文不对题。之所以这么说，是因为我认为这部片子的制作团队主创人员（包括编剧导演剪辑等）对于影片想要表达的主旨的呈现是失败的。
其实，影片的基本想法是不错的，一方面通过被调查人区鉴的生活状态展示巴纳姆效应的实际影响，一方面通过费鑫和仇乐对于真相的追寻展现乐观积极的正确导向。然而，由于加入了谢天佑这个人物，使得影片的重心似乎出现了偏离。
谢天佑这个人物大约应该算是反派吧，但是他的报复行为却是建立在区鉴的错误之上的。这就使得这个人物的行为有了合理的动机，再加上区鉴表现出来的419等实质性背叛婚姻的行为，某种程度上会让人觉得他的报应是理所应当的（当然扩大到无辜人员和妻儿是绝对不可取的犯罪）。而韩国小黑帮和佳美老公这两个角色的出现对于这个故事的主旨更是毫无意义。看完整片，没有对所谓的巴纳姆效应有什么感慨，反倒是对谢天佑这个人物产生了兴趣，觉得他的经历才是值得深挖的点。
有点可笑的是，区鉴一家和侦探二人组的行为是在谢天佑的引导下步步向前的，但最后谢天佑却是极其容易且愚蠢地让自己被捕了，不知道是谁的智商突然下了线。
另外，影片中有些情节真是不知所谓，例如浓墨重彩的小饭馆吃牛鞭的镜头，小黑帮的跟班们无厘头的表演和台词，导演到底想要展现什么？
说回给的三星。任达华的表演沉稳老道，举手投足间就展现了人物特点。霍建华的一人饰两角很有看头，特别是谢天佑假扮仇乐的戏份，很体现功力。张赫的神经质向表现中规中矩。热依扎感情戏不错。
就这样，打发时间可以看看。

这个暑期档《战狼2》的大爆发，抢夺了绝大多数电影观众的注意力和时间，在这个时代，作为娱乐消费品的《战狼2》，拥有毫无争议的竞争力，也使得其他电影都不再那么引人注意，《三生三世十里桃花》不幸也成为其中一员。

尽管《三生三世十里桃花》携大IP而来，或许本应有更大的声响，但从这几天的票房收成来看，它在首日冲高票房之后，迅速失去势能，一路跌跌不休，真真坐实了自己“粉丝电影”的属性，其最终收成基本可以预见。

如今，“粉丝电影”貌似在国内名声不怎么样，尽管它确实能从粉丝中间吸金，但无法招揽更多的人群。何况本身《三生三世十里桃花》就存在巨大的“黑点”，一直没能摆脱“抄袭”的恶名，而这种恶名连非电影圈的人都有所耳闻，比如我在影城售票厅排队时见到一位中年女性，想看《战狼2》但票已售罄，服务生试着建议她看《三生三世十里桃花》，结果换来对方一句不屑的回答：“不看，这个是抄袭的。”

也正是这种“粉丝电影”属性，引发了这两天颇有争议性的事件——《三生三世十里桃花》粉丝“锁场”。实在是因为《战狼2》太火爆了，能够发动最外围圈层的观众进入影院，以我在影城所见，观众绝大多数是为《战狼2》而来，《战狼2》也早早就把所有场次的电影票售罄，惹得一些观众乘兴而来，败兴而返。

这绝对不是个案，否则《战狼2》超过30亿元票房断断不可能实现。一些影院经理们干脆压缩《三生三世十里桃花》的排片，将尽多的场次排给《战狼2》。不料，《三生三世十里桃花》的粉丝不乐意了，采取了抢先预订未来场次寥寥几张票甚至一张票来锁定场次的做法，惹得一些影院回击，干脆宣称“设备故障”，取消放映。

在电影行业中，终端放映权力巨大，在相当程度上决定着一部电影的生死，《三生三世十里桃花》的粉丝如果以这种手段来与影院撕破脸，对《三生三世十里桃花》是有害无益。当然，这个锅需要那些影院来背，只怪他们没能合理地预判市场情况，低估了《战狼2》的走势，排片出现失误。

就拿电影《三生三世十里桃花》本身来说，也委实难以得到太好的评价，按照我那场的经验，大多数时间，观众都不约而同在吐槽，造型丑之类的声音屡屡响起，让人感觉片方应该搞个弹幕场，满足观众的吐槽需求。

在服化道之外，电影最基本的问题是，故事仓促草率，“三生三世”都没能处理得当，最终还要借助一个侍女的大段说白，才能把故事讲圆。再一看，编剧团队是一大帮人，不得不让人怀疑这帮人的水平。

竞争对手超强，自身票房有限，而且差评连连，出品方肯定心急，难怪出品方之一、刚刚股价大跌的光线传媒大boss王长田，深夜时候发了一条让大家不要根据电影票房好坏来炒股的微博，“不建议普通观众对电影项目的商业运作臆断评判，更不主张看某个项目的表面得失来决定是否买股票”。

但王老板这话明显没有得到足够的认同，网友留言热度最高的反而是说要清仓光线股票。目前来看，《三生三世十里桃花》也许不能说是失败，但肯定不是成功。

对主投的阿里影业而言，越发冷酷的事实摆在眼前，他们继大IP《摆渡人》票房口碑双扑街之后，从另一大IP《三生三世十里桃花》身上也没换来高票房好口碑。或许这就是创意产业的特殊性，不知财大气粗的大佬们是否明白，大IP+小鲜肉+大投入+大流量≠好电影。

作品的主干算是正常的韩国温馨爱情剧。白建宇与李静周这一对，出于莫明其妙的原因相识（白建宇妈妈的男人太多了）。十年后又意外重逢，然后“同居”，共同生活，并且分别有着黄旭和穆志元的“干涉”。但依旧修得正果。这基本来说没有新意。不过外景不错，毕竟是济洲岛拍摄的。
    而比较突出的就是海女的元素。自日剧《海女》播出后，海女的职业深入观众心中。所以此剧中的宋正进和金海室这一对倒是饶有趣味。
    而白建宇和李静周之间的对白相当温馨幽默，也是颇有看点的。如同标题一样，此作品可以轻松地看看，心情好又暖。

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