电视剧《大浪淘沙》非常好,好就好在它细致地展现了党在走向成熟的过程中是如何靠着自身的力量斗争以及血与泪的牺牲,最终找到正确路线的。
斗争不是意气之争,不 电视剧《大浪淘沙》非常好,好就好在它细致地展现了党在走向成熟的过程中是如何靠着自身的力量斗争以及血与泪的牺牲,最终找到正确路线的。 斗争不是意气之争,不是个人之争,斗争的目的是更好地找到一条适合自己的道路,斗争的目的是集体的力量更加团结。基于这一点,党才走了一百年。很多人不明白这个道理,总想着把党史归结为个人之间的关系,那是唯心的,那样的话党是不会一次次团结的。 很可能是下一个陈嘉玲的我点下了4星。不好意思,这部电视剧不是一部玛丽苏爱情剧,告诉你年近不惑还能甩掉妈宝男友获得英俊潇洒开朗阳光ABC年下男。 它的主题其实是如何发现并正视自我。 要说整部剧中引起我鼻子一酸差点想哭的情节是什么,我会说是陈嘉玲觉得自己一事无成伤透了家人的心的那一刻。其实这一幕在剧里出现了几次。 很可能是下一个陈嘉玲的我点下了4星。不好意思,这部电视剧不是一部玛丽苏爱情剧,告诉你年近不惑还能甩掉妈宝男友获得英俊潇洒开朗阳光ABC年下男。 它的主题其实是如何发现并正视自我。 要说整部剧中引起我鼻子一酸差点想哭的情节是什么,我会说是陈嘉玲觉得自己一事无成伤透了家人的心的那一刻。其实这一幕在剧里出现了几次。 之所以感同身受是因为我自己也常常觉得自己并没有达到家人和世俗社会所谓的标准和期望,而尽力不辜负他们的期望成了我的期望。 突然间,我发现原来自己终日惶惶恐恐地活在所谓‘他人的期望’里。 作为社会性,群居的灵长类动物一员的我,活着,或者仅仅只是为了不成为黑压压中的队伍中那个拉车尾的人也不成为大队中勇猛当先的亮点。 于是,我活得很累。我看着队伍,被迫迈动步子追上队伍,又要小心不要过分特殊成为关注点。 陈嘉玲难道不是如此么?受到大学前男友结婚的刺激就酒醉冲动跟江大荣求婚,害怕被老板娘老板责骂即使受气也不让手下的小姑娘点破她的难,被Mark似有似无的邀约诱惑到回家就觉得患得患失。 她不想结婚,她也不想给老板和老板娘的破事擦屁股,她也不是对Mark有好感,但是她差点都接受了。 因为她不知道自己想要什么,而面前这些又好像很符合社会的合格标准。 我们被教育,在差不多的年纪读书,就业,恋爱,结婚,生子。 没有好的学历,没有拿得出手的工作经验,没有六位数的工资,没有美满的婚姻,没有生个娃,我们好像就一事无成。 到头来,毕业了,工作了,结婚了,生子了,在一地鸡毛蒜皮的日常挤压得不能呼吸,好不容易得到片刻清闲后,突然意识到完全不知道自己在干嘛,只是盲目地追赶着所谓的标准。 就好像,阿嫲开始羡慕嘉玲一个人潇洒,回顾一生后并不知道自己到底过了个什么样的日子一样。 此时,一个问题就很自然而然地浮现在脑海: “那我到底要怎么样跳出来这种焦灼的状态?” 我们这些普通人,又不是电视剧女主角,总不能一气之下把交往多年的男朋友甩了,然后跟狗屁公司说掰掰,带着不多的存款跑去浪迹天涯穷游到底吧??? 虽然或许是我井底之蛙不自知,但是讲句实话,去异国他乡的名胜古迹拍照打卡,脚踏一双斩男5050,吃一顿1000元人民币的大餐,入住超五星高级酒店,真的不会让我突然解决所有问题然后过上完美人生。 即使让我遇上一个会飞天遁地无所不能一夜七次器大活好英俊潇洒家财万贯深情款款的完美男人且表示非我不可必定要执子之手白首到老也不会让我好受一点。(原来我还是四字成语还是会不少的哈哈。) 因为,褪去所有梦幻,你会意识到镜子里面倒影的自我依然是个无可救药的垃圾。 于是脑海里面的声音又响起: "那到底怎么办才能好过一点?” 我想,解决答案不在无止尽的物质当中,也更加不在苦苦追逐的他人之中。 答案只在我们的手中。 大结局中,陈嘉玲依然无业,依然未婚,甚至连存款也因为买了房子而彻底清零,年龄又不可避免地增加了一岁,她却笑得比任何时候都要坦然而美丽。 我们无比恐惧着的自我。正如剧中的小嘉玲对生满杂草的屋子害怕不已。 而结尾中,陈嘉玲笑着对年幼的自己说:“其实这里一点都不可怕,快进来看看吧。” 于是,那些恐惧,都跟着鼓起正视自己的勇气一起烟消云散了。 那些恐惧啊,都是自己制造出来的可怕。 真正的事实是,你没有那么好,也没有那么糟。 只要一步一步地前进,一切都会变得更好的,管它个狗屁社会标准。 一无所惧的我就是最好的我。 ----------- 写在后面: 当一部故事不仅仅是用龙傲天或者超级英雄或噱头去提供观众猎奇和粗暴简单的快感,而是让观众从中找到自己的影子,进而去思考去接纳自己抑或是改进现状的方式的话,那么于我而言,就是一部有诚意的作品。 什么40岁的普通OL突然找到白马王子过上幸福生活真是太扯了。 大部分的我们,都只是普通观众。我们面对着生活中各种琐事和困境。 所幸这个是流量的时代,普通的我们占据了人群中的大部分, 也让影视组有信心将普通人的日常琐事与困境带至荧幕,也算是一件好事。 我从来都是对普通人的故事更有共鸣。就好像比起大导演王家卫的作品,我更加喜欢许鞍华的人间气味。 看见现在深夜还在摆地摊的人,哀民生之多艰就自动蹦出来,环境重不重要,肯定重要,吃饭重不重要,比环境重要!曾经发生过的事要不要吸取教训?比如大规模的下岗,这里面有一个尖锐的问题,工厂经营有问题是工人的问题还是领导的问题?工人下岗,领导呢?治污也是一样,是不是先找一些工作岗位进行安置然后再上环境设备进行治污,至于带孩子去,是真没必要,焦化工人要是来一句子孙后代重要,那要是现在就活不了,那只有你们 看见现在深夜还在摆地摊的人,哀民生之多艰就自动蹦出来,环境重不重要,肯定重要,吃饭重不重要,比环境重要!曾经发生过的事要不要吸取教训?比如大规模的下岗,这里面有一个尖锐的问题,工厂经营有问题是工人的问题还是领导的问题?工人下岗,领导呢?治污也是一样,是不是先找一些工作岗位进行安置然后再上环境设备进行治污,至于带孩子去,是真没必要,焦化工人要是来一句子孙后代重要,那要是现在就活不了,那只有你们官员有子孙后代,你怎么答?解决问题需要换位思考,你不比带孩子过去,你只要说工人的生活你负责,环保设备你们出,问题就好谈了。这里面有一个实际问题,该县的焦化厂都有环境问题,而该县刚摆脱贫困县,你都关了,马上就会返贫,你还能坐在位置上吗? 最近,由翁子光监制、新晋导演何爵天执导的电影《正义回廊》成为了香港电影界的一大热话,上映至今票房已冲破千万港元,且呈现稳步上升的强劲势头。坊间好评不绝,对于一部有血腥暴力镜头的奇案三级片来说,如此成绩实属理想。 电影改编自2013年轰动一时的“大角咀弒亲凶杀案”,首被告周凯亮在大角咀海兴大厦一处单位内杀死父母 最近,由翁子光监制、新晋导演何爵天执导的电影《正义回廊》成为了香港电影界的一大热话,上映至今票房已冲破千万港元,且呈现稳步上升的强劲势头。坊间好评不绝,对于一部有血腥暴力镜头的奇案三级片来说,如此成绩实属理想。 电影改编自2013年轰动一时的“大角咀弒亲凶杀案”,首被告周凯亮在大角咀海兴大厦一处单位内杀死父母,后联同次被告谢臻麒合力肢解尸体,两人同以谋杀罪名被起诉,结果陪审团以8:1的大比数裁定周凯亮罪名成立,判处终生监禁,谢臻麒谋杀罪名不成立,阻止合法埋葬尸体罪判囚一年,因判决前已被拘留两年覆盖刑期,故当庭释放。 《正义回廊》是何爵天的首部长片。与香港大多数新锐导演都会选择相对安全保险的家庭题材为出道作不同,何爵天更在意的是作品是否充满话题性,能否在短时间内引发观众的强烈好奇心和广泛讨论。 选择大角咀弒亲凶杀案,一方面因为案件发生时间距离现今不远,观众可以在网络上查阅有关两位被告的视频片段,而且凶手骇人听闻的犯案手法、对双亲痛下杀手的冷血残忍引人侧目,周凯亮甚至在杀害双亲后还若无其事地报警求助,又高调接受传媒采访,发出寻亲呼吁。 另一方面,当年法庭和陪审团一致认为谢臻麒因智力问题无法主动参与谋杀,只能受制于智商达126的周“操纵”和“诬陷”。案情和判决背后的种种疑点,并由此延伸出对何谓“真相”、“正义”之思辨,都是编导希望借一度销声匿迹的奇案类型带出的值得深思的主题内容。 何爵天在香港演艺学院电视电影学院主修导演,毕业后曾涉足不同类型制作,如电影、广告、MV等,其中较为知名的有林超贤的《激战》和《破风》。他在2016年拍摄香港电台剧集《狮子山下》时结识导演翁子光,之后便在后者的工作室担任副导演及编导等职位。由此可见,《正义回廊》深受翁子光《踏血寻梅》体察人物与环境之关系的社会派脉络影响。 《踏血寻梅》对香港奇案片的重大革新便在于创作者注入对社会低下层人物的深度关怀与信任。以往同类作品对事实及当事人毫不尊重、趾高气扬的猎奇剥削风气在《踏血寻梅》不复见,取而代之的是细细描绘“死者”王佳梅(春夏 饰)和“凶手”丁子聪(白只 饰)忧郁苦闷的日常,以及他们痛苦挣扎的心理活动,并从尝试重组案情的臧Sir(郭富城 饰)的连番发问牵扯出边缘人与现代社会格格不入的孤独悲歌。 翁子光在《踏血寻梅》之前已经摄制述说社会底层青年成长历程的《明媚时光》和《援交少女》,“阶级差距”、“房屋问题”在翁子光的作品序列里始终占据一席之地。 翁子光接受港媒专访时曾透露, 上世纪80年代,他的父母用40万港元买下位于新界荃湾祈德尊新邨的500多呎(约46.45平方米)的住房单位,一屋只有两间房,却要容纳5个人居住。翁导说他嫲嫲的房间能看到美丽的海景,随着时间流逝,“我们在对岸看着青衣的楼一直起,它变得像上海黄浦江一带,好多楼,一直起,一直起”,最后起到连海(峡)景也不见了。 这让翁子光心生感慨,在商业运作主导、寸金尺土的香港地,“家”的概念轻易便会被影响与破坏。《踏血寻梅》里王佳梅写在墙上的一组混杂英文与数字的密码,指的就是“看得见风景的房间”,一定程度也是他个人经历在其作品中的投射。翁子光电影中的底层人物大多住在狭窄逼仄的公屋和劏房,在他看来,香港公共屋邨的自给自足、秩序井然背后有种令人窒息的压迫感。 劏房是一个被极度压缩的公共空间,可以说几乎没有私隐,如此压抑不安的生长或居住环境会对一个人的人生观、价值观造成什么样的影响?这是翁子光在作品中借由呈现“连打飞机都没地方”,令人難以呼吸的局促环境,从而对缺乏流动性、阶级固化的社会体制发出激烈控诉。 进一步说,如果说过去奇案片对于凶手/受害者的诠释是强行剥离社会性的“性格决定命运”,那么翁子光作品里则强调孕育人物成长的这片土地,以及对其内部结构与运作法则的观察和批判,即“环境决定命运”。在《正义回廊》里,张显宗对父母心生恨意的原因之一亦在于房产纠纷,箇中原因是不少香港人均将“上车”(拥有属于自己的物业)视为短暂人生的唯一目标。 不久前,《正义回廊》票房逼近一千万,作为主要投资人和监制的翁子光旋即在脸书上发了一篇感谢文,简单回顾了替《正》寻找投资的辛酸历程。从文中我们可以大概得知如今仍愿意为香港电影投放资源的投资者,他们对《正》的顾虑首先便是影片的主角都有谁?怎么回本?其次就是对主角残杀自己亲生父母的奇案三级片“能否过审?能赚钱吗?”从《正》在初始集资阶段遭遇的困境,翁子光以知名导演和编剧的身份四处奔走尚且如此,我们已可想象当时《踏血寻梅》的前期准备有多困难。 或许对于大部分投资者来说,光是投资“香港电影”便已面临亏本的巨大风险,而且还是一部放弃内地市场,仅在香港本地上映,带有血腥残忍场面的三级片,难免会令不少追求商业利益的投资者却步。 可能有不少人认为,以翁子光如今在内地和香港电影圈的知名度,随便拿出几百万应该不是问题吧。实际上,翁子光在文中也说明了自己本来是想趁楼市低迷给首付买层“纳米楼”作为在港的栖身之所,好让自己不用再跟父母挤在一间狭小的居室里,结果最后还是把这笔钱用在了支持新导演上面。 “纳米楼”(nano-flats)意指面积非常细小的住宅单位,虽然香港坊间多用215呎(约19.97平方米)作为纳米楼指标,而实际区间大概在“200多呎”范围游走。但是低于200呎(约18.58平方米)的住宅单位(私楼最细的“龙床盘”面积只得11.15平方米)比比皆是。简单比对一下其他国家和地区的最低居住空间标准,中国台湾147呎(约13.66平方米)、英国398呎(约37平方米)、新加坡500呎(约46.45平方米)、日本269呎(约25平方米),香港可谓“细绝全球”。 言下之意,翁子光是押上置业首期(若按他在文中的话说,应该还有一部分是与编剧孙霏共同营运制作公司的积蓄)、美亚娱乐主席李国兴投资的部份费用(《踏血寻梅》也有美亚投资)、两位匿名贷款人、为人爽快的“K先生”(不少人猜是古天乐)的100万元,再加上香港电影发展基金的250万元资助,才有今天的《正义回廊》(制作总开支约1000万元)。 翁子光早在2018年就说过,面对香港居高不下的楼价,他也是没有买楼置业的条件。尽管在《踏血寻梅》的成功之前他已是两部卖座港片《僵尸》和《救火英雄》的编剧(但在香港编剧的待遇普遍不高),之后更自组工作室提携新导演新创作,北上发展,身兼编剧、制片人、监制多职。但是面对越发紧绷的创作氛围,连翁自己执导的新作,讲述港英时期四大探长叱咤一时的枭雄片《风再起时》何时能上映也还是个谜,谈何回本或赚钱? 再则翁导的作品风格本来就偏向奇情+写实主义的类型组合,多数投资者对该类题材无不报以万分谨慎的态度。往现实一点说,当年《踏血寻梅》虽然获奖无数,但在票房上是亏本的,也难怪翁导在文章开首就半开玩笑地说《正义回廊》上映两周的票房已经超过《踏血》的总票房(800万港元)。 疫情久未平息、电影业青黄不接、创作空间日益收窄等,这是如今香港电影(包括翁子光自己)正在面对的严峻现实与冲击。 但即便生存环境如此艰难,依旧还是有新导演愿意去尝试、开拓不同类型的电影制作,还是有不怕亏本的投资方愿意出钱出力。 我想强调的是,比起一再执着于港产片“死了没有”这种毫无意义的问题,创作者们该怎样在夹缝中求出路,将“消亡”的危机感和恐惧感转化为涅槃重生的机遇,理应更值得我们去思考与重视。 回到《正义回廊》,何爵天和三位编剧谭广源、叶伟平及梁永豪对弒亲案的审讯流程进行了戏剧层面的改写和虚构,如两位被告的姓名分别以张显宗(杨伟伦 饰)、唐文奇(麦沛东 饰)代替,真实事件中出现的相关人士、组织或团体名称均以假名或模糊化处理。尽管电影不乏对凶手杀人、肢解、弃尸过程有着血腥味极重的细致描述,但区别于过往奇案片穷尽煽情之能事,只顾贩卖色情暴力、宣泄官能快感,何爵天和编剧们显然拥有更大的野心。 他们试图在137分钟的影片时长里一并处理两名被告的家庭背景/人生经历/精神状态/犯案动机;检控官朱愛倫(周文健 饰)与两位被告的辩护律师吴冠峰(林海峰 饰)与游嘉莉(苏玉华 饰)在法庭之上的唇枪舌战、一般证人和专家证人的供词;警方的调查过程、取证手段;由9位成员组成的陪审团内部辩论过程;以及案件对三位不同领域的年轻人(记者、律师、警察)产生的影响。 可想而知,要求观众在两个多小时之内完全吸收并消化如此庞大的信息量堪比登天,而对于初出茅庐,雄心勃勃的导演和编剧来说,由于篇幅不足,以上题旨很多都只是开了个头,却没法深入。但是香港观众普遍就对此类“包罗万有”(每样都有一点,即意味着难以拍得深刻)的影视作品怀有好感,当遇到一些存在明显缺陷的叙事内容,他们总有办法以“刻意留白”、“不轻易判断”等理由为创作者辩护。 与此同时,导演为了提高庭审戏在视听层面的可看性,运用了很多剧场的表现手法(戏中几位主演,如杨伟伦、麦沛东、林海峰、苏玉华、朱柏谦等人都曾有出演香港舞台剧的资深经历,因而能够很快适应舞台式叙事手法),例如舞台剧中的“转台”技巧,让演员们突破单一固定的场景(法庭内部),随着被告/证人的供词穿梭于不同时空的情景,或旁观两名被告的行为和对话,或打破第四面墙直接与观众“交流”。 导演在聆讯过程还会利用一些光影、声效的特殊手法来表现隐藏在庭上问答互动背后的戏剧冲突,如剧情进行到张显宗表姐邵佩琼作供时,法庭内的灯光黯淡得像在教堂内告解,观众只能看到被告与证人的双瞳,画面更不时回溯到张在餐厅向邵坦白杀人罪行的瞬间。唐文奇自辩时,往往配上闪电及雷暴的音效,是否隐喻唐不可告人的内心挣扎?又如,当呈现主犯张显宗复杂的心理肖像时,导演让张显宗幻想“成为”偶像希特勒,他的家人、唐文奇则“化身”纳粹军官和士兵,用一口流利德语交谈的超现实片段为核心内容。 诚然,对于一些平时不太常看法庭戏的观众来说,上述为求达到特定叙事效果的戏剧手法的确值得他们赞不绝口,也有助于他们理解熟悉香港司法系统的运作逻辑。然而只要我们稍微回顾一下电影史,就会发现那批最为出色的法庭电影的共同特点均在于精彩绝伦的台词和对白。《正》在“陪审团商议”和“法庭辩论”部分参考的正是其中两位佼佼者:《十二怒汉》和《桃色血案》。 我敬佩新导演想要有所突破的创作激情,但是《正》在叙事手法上的所谓“创新”某程度而言只是为了掩饰对白的苍白肤浅。兴许导演太想借一件过去之事讽刺、影射近几年的种种荒谬(大部分香港新导演的通病),趁机表达港人积压已久的不满情绪,哪怕被指“抽水”(指桑骂槐)也在所不惜。于是人物不时会说出一些影射当下现实的“金句”,不仅明显与该人物在戏中所属的身份、身处的社会环境相悖,更是在间接削弱、甚至摧毁一部法律电影理应具备的严肃姿态。 若以此为出发点,《正》言语之间隐含的讥讽语气实际指向一种“代际矛盾”,而这也是控辩双方在法庭之上围绕着“法律诠释权”而制定的控罪/辩护策略、由此展开的激烈论争,道德和真相变得模糊,工具理性成为主导之外,引发观众通过持续的辩论思考“何谓公义”的陪审团内部构成隐含的深层意义。 导演将9名成员逐一划分为中老年大叔、师奶/青年、保守/激进、既得利益者/不相信制度、政治冷淡/主动参与公共事务等四个类别。这种塑造人物群像的方法确实有助导演言简意赅地向观众传递“陪审团”之于香港法治的重要意义,透过学识渊博的年青一代如哲学系毕业生高思钧在质疑体制(能否彰显公义)、认真讨论案情之余,又不忘向在场其他成员(和观众)解释陪审团制度的由来,以及一些基本的法律原则。“代际矛盾”因而在陪审团成员们对案情的一致专注中得到暂时性的和解。 话虽如此,陪审团的成员形象最后还是不免落入脸谱化的桎梏,光是从成员整体构成便能看出导演为了营造新老世代之间的戏剧冲突(及短暂和解),从而牺牲了个体自身的复杂性。这种情况还出现在滥用职权的便衣警、害怕承担责任的上司/怀有良知的年轻警员;不讲道德操守的报社总编/良心发现的网媒记者;视法律为上位游戏的知名大状/替弱势群体发声的新人律师。 就连第一被告张显宗也抵受不住陈腔滥调的“侵袭”。影片对张显宗的戏剧化处理实际上是放大了外界对他的各种猎奇窥视和想象:极度崇拜希特勒、对于性有着无限意淫,参加三级片试镜,却在性感美女的挑逗下窘态尽显,甚至连在法庭上与倒叙和闪回披露的弑亲原因:张的父母偏心、留学外国时多次遭黑人欺凌及歧视、张的物业被迫转交兄长以偿还债务,导演处理起来亦无非是突出其冷血猥琐的一面(不过片中提出的几种假设均无法充分解释张杀人的动机,这点我倒是欣赏的)。 至于讲述他进入职场面试碰壁(初识唐文奇)的部分,更加可以见到导演为了影射中港矛盾而忽视了人物的实际情况(张面试时的表现如何?能否胜任这份工作?)。要到影片最后一幕,被判决终生监禁的张显宗与兄长在监狱探访室的隔窗对话,这个角色的矛盾心理才真正凸显出来,可惜为时已晚。 英文片名“The Sparring Partner”,中文有拳击训练时的陪练员,证据确凿的张显宗显然就是那位上场比赛(杀人弃尸)的“拳手”,言下之意,故事的真正主角便落在了跟在他身旁的唐文奇身上:智商只有84的唐究竟只是一名人畜无害、整天挨揍的“陪练员”,定还是有份参与谋杀罪行的“搭档/同谋”? 这也是影片后半部分法庭和陪审团的辩论重心,导演和编剧们似乎倾向于认为唐文奇在庭审期间其实是装傻博取陪审团同情,然而除了张显宗的口供,并无更多直接证据能够证明唐确实有参与谋杀,同时警方不恰当的取证方式、唐的姐姐声泪俱下的“感人”供词,令整场审讯逐渐偏向有利于唐文奇脱罪的言论立场。 如果说《十二怒汉》是陪审团通过深入分析讨论案情为无辜人脱罪,极力避免冤狱的发生,当中隐含对司法制度的高度信任及其存在的必要性,那么《正义回廊》则走向与之相反的另一面:高思钧说出“冤狱比放过有罪的人更不公义”,更像是一句自我安慰、安慰观众的妥协话语(香港观众映后讨论的焦点还是在唐有没有参与谋杀),实际上是(创作者认为)本应接受惩罚的罪人无罪释放,一切只是因应“无罪推定”、“疑点利益归于被告”及“精神障碍辩护”而采取的辩护策略。 所以《正》也包含如何“演场好戏”的后设元素,法庭之上真相与否并不重要,公义得不到彰显,唯一的“真实”或许只剩下历历在目的行凶过程,以及众人的“演技”。我想导演和编剧们应该更认同《桃色血案》传达的法律理念(两面性),不过限于篇幅,电影亦只能浅尝即止。 尽管《正义回廊》并不完美,充满导演和编剧为讨好观众不慎流露的机心,但面对创作空间越发收窄、影视作品同质化情况渐趋严重,香港电影更需要多元化,更需要这样一部摆脱偶像崇拜、个人主义包袱的精彩群像戏。今年下半年港产片集体经历了一次久违的口碑与票房双爆发,我衷心希望势头正猛的《正义回廊》也能百尺竿头,更进一步。 本文首发于「虹膜」 肯定是年代比较久远的原因?我都没看过这个,特意找了看一下,我是古装爱好者,也是仙侠爱好者,特别喜欢看聊斋。 这部里的故事都不是很恐怖,看着还行,氛围感不是很足,但是演员都还不错,虽然颜值不够高,但是演技都还行,最起码看了不出戏。 聊斋改编了太多电视剧了,看过很多,这部只能算是中等水平吧,我觉得还可以,会继续看完的。 肯定是年代比较久远的原因?我都没看过这个,特意找了看一下,我是古装爱好者,也是仙侠爱好者,特别喜欢看聊斋。 这部里的故事都不是很恐怖,看着还行,氛围感不是很足,但是演员都还不错,虽然颜值不够高,但是演技都还行,最起码看了不出戏。 聊斋改编了太多电视剧了,看过很多,这部只能算是中等水平吧,我觉得还可以,会继续看完的。 本片是刘家良执导、泰迪罗宾创作配乐的警匪题材动作喜剧,以前在电视上看过,最近在优酷重温了一遍(优酷有完整版,审批号竟然是97年的)。本片的灵感来源很明显是《警察故事》和《英雄本色》,但本片与这两部电影的风格完全不同。本片在新艺城出品的动作喜剧中是另类的,既有很多笑料(如周润发吃早餐的段落、沈殿霞客串的部分和疑似借鉴、恶搞《第三类接触》的镜头),又有大 本片是刘家良执导、泰迪罗宾创作配乐的警匪题材动作喜剧,以前在电视上看过,最近在优酷重温了一遍(优酷有完整版,审批号竟然是97年的)。本片的灵感来源很明显是《警察故事》和《英雄本色》,但本片与这两部电影的风格完全不同。本片在新艺城出品的动作喜剧中是另类的,既有很多笑料(如周润发吃早餐的段落、沈殿霞客串的部分和疑似借鉴、恶搞《第三类接触》的镜头),又有大量血腥的枪战镜头,而且由于是刘家良及其团队执导、设计的影片,片中许多桥段有武侠片、功夫片的韵味(后来的《新最佳拍档》更夸张,甚至尽可能减少枪支弹药出镜),尤其是狄龙的酒吧动作戏和决战刘家辉的电锯大战。 本片还出了一部续集,依旧由刘家良执导,演员阵容略逊色于本片,可看性也不如本片。 看了这么多人说大话一万年看了一会就受不了,我觉得,我很赞同!从某天看到这个电视剧不知为何,鬼使神差般下载了前三集,也许这就是注定。无聊的时候我打开了第一集,看了不到三分钟,我承认,我真的看不下去了,尴尬的造型,尴尬的表情以及尴尬的演技让我心中肯定,这XX就是一部烂片之王啊。无聊的我真是无聊,我无精打采的继续看着,说实话我都不知道我怎么有兴趣看完那三集的,也许太无聊了吧。让人意想不到的是,当我 看了这么多人说大话一万年看了一会就受不了,我觉得,我很赞同!从某天看到这个电视剧不知为何,鬼使神差般下载了前三集,也许这就是注定。无聊的时候我打开了第一集,看了不到三分钟,我承认,我真的看不下去了,尴尬的造型,尴尬的表情以及尴尬的演技让我心中肯定,这XX就是一部烂片之王啊。无聊的我真是无聊,我无精打采的继续看着,说实话我都不知道我怎么有兴趣看完那三集的,也许太无聊了吧。让人意想不到的是,当我看完了这地三集的时候,我突然对我之前对这个电视的评价有了转变,因为我突然感觉还不错,挺搞笑的,虽然有这样那样的缺陷,但,它确实吸引了我!真的是峰回路转,我连着一口气将它全部看完了。我发现,这个电视剧真的还不错,作为电影改变为电视剧来说他添加的副线有点让人蛋疼,但他的结局,我很喜欢。也许是星爷的大话带给我们结局太悲,这个这样的安排我觉得最好,现实中哪怕再艰难险阻,我也希望对美好无尽的渴求。喜欢大话的兄弟姐妹们也许你们值得看看,不一样的大话,一样的情怀。 内容: Devi的高二生活,围绕着家庭,朋友,爱人。 感受: 作为一部下饭剧很可以,很搞笑。住在好莱坞的印度青春期女孩的故事,题材也不错。 Devi当然是个自私的女孩,当从小一起长大的好朋友最需要她的时候她 内容: Devi的高二生活,围绕着家庭,朋友,爱人。 感受: 作为一部下饭剧很可以,很搞笑。住在好莱坞的印度青春期女孩的故事,题材也不错。 Devi当然是个自私的女孩,当从小一起长大的好朋友最需要她的时候她可以抛下她们,当两个男生同时表白的时候她可以脚踩两条船。她的任性和那种拉拉队队长的任性还不一样,我觉得她的任性不是坏的任性,最起码我没有讨厌起来。 可以看出,她从小到大其实对cool没有特别的向往,她都是拼学习的nerd,当然脾气是比较暴躁。她经历了父亲死亡的意外后,因为心理问题瘫痪了3个月,本来就不受欢迎的她,急切的想让所有人喜欢她,变成cool girl。那对于一个高中生,她觉得会让自己cool的,就是交个男朋友(小孩子确实觉得那些其实没什么卵用的东西是很cool,除了学习)。 她为什么关注自己的事多过朋友的事,显得自己是个不称职的朋友?第一,她刚经历了她无法承受的事情,她急切的想转移注意力,但生活又乱成一团,她其实用了很大的力气去压制父亲去世的事情,所以对于其他事,显得特别力不从心。第二,人性的弱点,人经常会对亲近的人做出很不好的很伤人的事,但这个太难避免了,成年人都处理不好何况她还是未成年了。但她的朋友最后愿意再接纳她,其实也证明了在她们一起相处的这么多年中,Devi并不是一直这样的,她还是很棒的朋友,她们是最了解的朋友,所以还愿意继续在一起,如果一直以来Devi都是如此差劲的朋友,那何必要和好。第三,Devi的性格,她是个心直口快的人,并且有点毒舌,可能有的人遇见一些事情只会生闷气,但她是会发泄出来的人。所以我不认为她是个坏女孩,最重要的一点是她无法正确处理自己的心理和情绪,以至于生活一直在失控的边缘反复横跳。我们谁又不是这样呢。 最后我们知道她会在Ben和游泳队男神中难舍难分。希望她的高中恋情精彩咯。 取材:常川拓也 --本作里,若叶以“青”这个名字登场,或许是以前作《爱情是什么》里出现的“仲原青”这个人物为前提而设定的吗? 今泉 2019年1月的时候,我曾经搞了演技工作坊兼试镜,最初就想着从那里面选出电影的主演。至今为止,我一直让演员们以同样的角色名出演我的电影,比如让芹泽兴人在电 取材:常川拓也 --本作里,若叶以“青”这个名字登场,或许是以前作《爱情是什么》里出现的“仲原青”这个人物为前提而设定的吗? 今泉 2019年1月的时候,我曾经搞了演技工作坊兼试镜,最初就想着从那里面选出电影的主演。至今为止,我一直让演员们以同样的角色名出演我的电影,比如让芹泽兴人在电影里出场的时候,一直就给他起名“正雄”。因此,决定让若叶出演的时候,也给他的角色名变为了“青”。*1 --城定IHA的名字,是来源于碎南瓜乐队的吉他手James Iha吗? 今泉 是的。除了James Iha以外,我不知道还有谁叫Iha的(笑)。因为他给电影《琳达!琳达!琳达!》制作了音乐,能给人一种“电影之人”的印象,也就这样用了他的名字。大桥,你是如何给角色起名字的呢? 大桥 不,我很随便的(笑)。像我认识的人的名字之类的。 今泉 我也会重视(名字的读音)听起来的感觉,像二胡(《面包,巴士和第二次初恋》),或木帆(《芳醇》),最近多用两个字的名字。我自己的心中也有标准的,比如在剧情里人物说到“James Iha”的话有一种装酷耍帅的感觉,但是叫“城定秀夫”之类的话就可以让人物说出口(笑)。 --您和大桥合作写剧本,是期待着为剧情引入哪些要素呢? 今泉 “最初想要做各种各样的事情,但是经过一番考虑之后,却什么都没有做成,就结束了”,大桥的漫画故事里总是出现这样的人物。我预感到,《在街上》可能也会成为这样的故事,因此才拜托他和我一起合作。被拜托演电影的“青”,为了练习演技而自拍的那个桥段,也是大桥的主意。 大桥 这是我给出的,为数不多的主意之一(笑)。 今泉 町子在古着屋里,想要拜托青出演自己的毕业作品的时候,一开始她并没能直接和青搭话,而是在店里犹豫地转来转去…像是这样非常细致的,犹豫的场景也是大桥的主意。还有,在结尾,不是有一个主要人物们都汇合到一起的像喜剧小品一样的场面吗,我有点怕,甚至一度想要停止拍摄。只是大桥对我提议说这样很有趣,就这样拍。因此最后还是把它留在了电影里。不过,大桥提出来的,最后让警察也过来和大家集合的主意,我想还是有点过头了,就把这一点地方去掉了。 大桥 如果不是我制止了你,真的会把这个汇合场景就这样放弃掉吗? 今泉 或许是吧。也许会保留遇到酒吧老板的情节。我在这之上还是想要减少场景里的人数。本来我是这样设定的,就是雪的出轨对象不是成田凌,而是酒吧老板。 --您是如何定下来让成田来出演本作的呢? 今泉 在《爱情是什么》公开上映的时候见到他,他说如果只是几天的话还是有时间的。最初,我想让他在电影里饰演他本人,最后却还是放弃了。我把他的设定改写了,变成出演过电视上晨间剧的男演员,他的地位则正好和青形成一个对照。 大桥 正因如此,成田出现的时候,场面不就变得很像一个搞笑小品吗。虽然我感到有一点不安,不过今泉最终还是让这件事成立了,我想不愧是他啊。 今泉 我以友情出演的名义,拜托成田凌出演了好多次啊(笑)。不好啊,真的。 --在IHA家里的那个长镜头的场面会让人不自觉的就笑出来,真的很优秀。只是在那个场景里,IHA的演员有一瞬间打磕巴,把台词讲错了,但您还是把这场戏保留了下来。 今泉 她是磕巴了一下,然后重新讲了台词,后面也把戏继续演了下去,真的很厉害。那场戏我是一遍就喊了OK的。因为当时现场那种氛围恐怕再也出不来了,所以把它留了下来。 大桥 我完全是不在乎。 今泉 一直以来要是演员中途磕巴了,就会重新拍一次,或把台词削减掉的情况也很多,这次却都把台词留了下来。很开心,能够把那场戏保留下来。还有就是,戏里演员们笑的方式,那其实都已经不算是表演了。我很想要拍一个全部都是由这样的场景构成的电影。 --今泉导演,目前为止您一直在拍摄那些,力求维持自己和他人关系的人物们的故事。这次的作品也可以说,迂回的描写了一个这样的故事。 今泉 其实以前的我一直不能理解(电影评论家)森直人说过的,他并不认为电影的最后一幕很重要的这件事。但是,当《一首小夜曲》公映的时候,我在SNS上面读到了不知道是谁的感想:“一边想着,到底会有什么样的结尾呢,一边看的电影有太多了,可这部电影却让人一直想看下去”。当读到这样的感想时,我突然意识到,我已经明白了森所讲的意思。毋庸置疑,电影的结尾方式是特别重要的,但如果里面的登场人物们,会让观众一直想看下去的话,那结尾的方式就没什么大不了的了。只是碰巧,是这样的结尾罢了。假如要正确的让《在街上》这部作品完结的话,我会拍青在古着屋外面抽烟的场景,或者把青站在大街上的场景作为结尾。其实这次的结束,是在一场,看起来像故事中间的场景,还是挺好的啊。最初,我也考虑过别的情节展开,如最后时刻,雪在青的家里,发现了他在livehouse里面从其他女子那里得到的香烟,两人就吵了起来。只是我想,既然已经拍到了演员们那样的笑脸,就这样结束吧。 --《巴士,面包和第二次初恋》的时期,您曾经说起过,不认同那些,不相信结婚之后能够一直维持喜欢的想法的人,于是像东野幸治*2一样,考虑着“离婚之后,和同一个人再婚的案例”的时候,才诞生了汤浅保这样的男主角。一对恋人并不只是单纯的结合在一起,一度分开之后再次复合的本作品,我想也应该称得上是某种“破镜重圆的喜剧”。 今泉 你记得还挺清楚的,那些话(笑)。我在《素昧平生的两人》里第一次描写了这样一种恋爱的过程。虽然因为喜欢上别的人,暂时从原来的恋人身边离开,但是最后还是没有什么理由的回到了原来的恋人身边。这在以前,我是绝对不会这样写的。也就是说,人物意识到自己本身所拥有的东西的珍贵性,而重新回来的这种描写,基本是看不到的。可是,正是这样的描写,才显出人情味。雪对于青的感情变化,也或许是经历了上述的那种意识的变化。 --两人复合的过程中,起到了很大作用的,正是饰演警官的左近对吧。单纯只是被看作怪人的他,在电影的后半部分又一次登场,并承担了这样令人意外的任务。那这种构想,是如何产生的呢。 今泉 让警官再出场一次,或者把推进复合的任务交给什么别的角色,我有点决定不了。看电影的人,大概也没想到他会出场两次吧。 大桥 而且还是重复着一模一样的话呢(笑)。 今泉 虽然说着“不要对任何人说啊”,结果还是把同样的话对每个人都说了,生活里也经常有这样的人呢。我就是想要搞一个这样的(笑)。警官对于雪的事,并没有做出什么支持,他只是擅自对着雪开始说起“我是这样想的哦”。不过分强硬的,只是助推了一下的那种平衡感,让我觉得很好。还有,在最后大家集合的时候,IHA的前男友骑着自行车登场的画面,也是大桥的主意。 大桥 那块的话以自行车的方式登场如何?,我记得我说过这样的话。 今泉 以自行车登场的主意我是想不出来的。我一想到这里,就感觉很麻烦,还是想要他步行登场。 --自行车的那个主意被拒绝了之后,才想到了警察再次登场的情节展开吗? 大桥 啊,是这样的吗。 今泉 好像是的呢。但是现在问我的话,自己一个人写脚本的话,很容易觉得“这个地方好像弄的太假了”,最后还是用真实的东西去填充剧本。那个地方,果然还是没有让雪去偷那台自行车。 --顺便说一下,若叶提到,在SUZUNARI附近被左近盘问的场面,是电影里他最喜欢的部分。那么大桥最喜欢哪个场面呢? 大桥 有太多了。但,当成田凌进入休息室的时候,青把放在自己座位上的双肩背,像“不能存在在这里的脏东西”一样拿开,并快速的退到一边的那场戏,我觉得非常好。我觉得即使只看那一幕,也会觉得看了这部电影真好啊(笑)。 今泉 大桥非常喜欢那一幕呢(笑)。大桥喜欢的点都很奇怪,或者说,他会替我们记得谁都不记得的场景。我非常喜欢他这样的视点。本来,电影这种东西就意味着,观众在看着那些谁也没有看到过的时间,所以这次的作品里,我有了展示过程的这样一种意识。这部电影的英文名字,则是取自马克?夏卡尔的绘画作品《over the town》。但是负责翻译的人对我说,如果取这个标题,就意味着是以浮在宇宙里的视角来,描绘街上住着的人的故事,和电影本身不太相称。但我和负责人说了,“无论是以谁的视点,从外侧的视点来观察的街上的人的话是不错的”。比如,已经去世的川边的视点之类的。那样的,没有任何人看着的,一个人的时间,是如何创造出来的呢?,从这样的层面上来讲,和大桥一起共同创作脚本真是太好了。 *1译者注:芹泽早在2009年就出演了今泉的电影《最低》和《さっぱ》,角色名都为“正雄”,近期的作品,《在街上》和《猫猫逃走了》里面,角色名都为“竹原”。若叶在《爱情是什么》和《在街上》中的名字都为“青”,但细节上却有差异,根据电影里人物的称呼,二者的读音不同,即一个是音读“SEI”,另一个是训读“AO”。 *2译者注:东野幸治,吉本兴业所属艺人,1991年和妻子玲子结婚后,经历了离婚和复婚的过程。 剧虽然老套,但还算精致,画面虽然糖水,但演员演技还算在线。 整部剧的冲突全部来自于Judy一个人,Steve概括的很好了,Judy这个人脑子有病,走到哪就会祸害到哪。Judy自始至终全部行为的驱动力用她自己的话说就是赎罪,她虽然本来就不无辜,但是也不是Jen最后当面跟Steve对峙那么两句话能洗白的。Steve什么人?体量不小的洗钱团伙头目,Judy是完全清楚的,而且画廊里在卖她 剧虽然老套,但还算精致,画面虽然糖水,但演员演技还算在线。 整部剧的冲突全部来自于Judy一个人,Steve概括的很好了,Judy这个人脑子有病,走到哪就会祸害到哪。Judy自始至终全部行为的驱动力用她自己的话说就是赎罪,她虽然本来就不无辜,但是也不是Jen最后当面跟Steve对峙那么两句话能洗白的。Steve什么人?体量不小的洗钱团伙头目,Judy是完全清楚的,而且画廊里在卖她的画实际上她也算是直接参与了,他们这种人明显是能不和警察打交道就不和警察打交道的,当时出了车祸,Steve第一反应让Judy赶紧跑,吼了她两句,我觉得很正常,怎么也无法就因为这个把锅转移到Steve头上,说实在的Judy就连是受了委屈都算不太上,因为一整季Judy无论在做什么,心里都没忘了如何让自己完完全全的脱罪。Rick说有时候撞了人也不一定是司机的错的时候她眼睛都放光了;Steve意识到Judy把越来越多相关人士involve进来后还去给她打了个预防针,说等真的大难临头了就各顾各的吧,她一下吓傻了,说不是要死一起死么?结合最后去警察局疑似自首其实是去举报Steve的生意,这个人简直是有毒。要我说Steve真是模范男友,被她一次次闯办公室从不生气,家里钥匙也没换,要知道,Jen和Judy这两姐妹花给他戴上渣男石锤标签的论据就是那一纸禁止令,禁止令就是为Judy这种人而生的好吧。等到Rick查到画廊了这厮竟然还因为怄气没跟Steve说,感情是觉得那是Steve的事不是自己的事,人家Steve被Rick问话了可是第一时间就来找你了,Judy一听竟然还能查到我头上立马慌了,说咋办咋办,不成想Steve早就未雨绸缪在拆车了,事后还来了个一炮泯恩仇了(最后竟然还有点不欢而散,因为Steve拿了块什么厄运石头,我尼玛简直想打人)。Jen的活动倒是都比较在情理之中,喜悲还是正常人的范畴,从一开始排斥Judy这种莫名其妙的陌生人,到产生友情,到最后事发立刻把Judy推开,都是一个中年女人该出现的母性,温情和防范心理。 第二季的话有可能会从Steve背后的利益团体展开,Rick戏份应该也会多一些。看展开吧,最起码要给一个杀了Steve但是无法自首的合理解释。 几百年来,中国男人一直很怕听到两句话。 第一句能让听者心头一颤,即便再强装镇定,这几个字也足以让人头皮发麻。第二句就更可怕了,听者轻则脸色瞬变,重则慌不择路,夺路狂奔。好家伙,真有如此魔力的两句话吗?有的。 这第一句是: 几百年来,中国男人一直很怕听到两句话。 第一句能让听者心头一颤,即便再强装镇定,这几个字也足以让人头皮发麻。第二句就更可怕了,听者轻则脸色瞬变,重则慌不择路,夺路狂奔。好家伙,真有如此魔力的两句话吗?有的。 这第一句是: 泰剧,向来是一个神奇的存在。 它通常集狗血的剧情、浮夸的演技和搞笑的台词于一身,成为了影视作品里的一股泥石流。 泰剧,向来是一个神奇的存在。 它通常集狗血的剧情、浮夸的演技和搞笑的台词于一身,成为了影视作品里的一股泥石流。 讲感情的戏,真的不是那么好拍。即使仅仅是个青春爱情片。新闻里写,田壮壮说这个片子值得看,那就看看吧。边看边想,原来竟然是这样啊。不知道是不是已经过了对纯爱向往的年龄,还是说,爱情真的是属于别人的。总之,就是入不了戏,好几个镜头让我犹豫,要不要别看下去。演员明显是在演给别人看,仿佛在跟观众说,你看,我多纯。。。那然后呢?好音乐,好画面,漂亮演员漂亮构思,再加上在大海 讲感情的戏,真的不是那么好拍。即使仅仅是个青春爱情片。新闻里写,田壮壮说这个片子值得看,那就看看吧。边看边想,原来竟然是这样啊。不知道是不是已经过了对纯爱向往的年龄,还是说,爱情真的是属于别人的。总之,就是入不了戏,好几个镜头让我犹豫,要不要别看下去。演员明显是在演给别人看,仿佛在跟观众说,你看,我多纯。。。那然后呢?好音乐,好画面,漂亮演员漂亮构思,再加上在大海上整出两个塔来,剩下的,还有什么?为什么我们感觉不到他们的感情?为什么我们边看边跟自己说,这分明就是演戏嘛。是的,作为观众,我没法跟里面的人物共同经历感情上的起伏,甚至都无法回想起自己的恋爱事件。一切只停留在表面,四处蔓延着靓丽的表演。《心动》,也是美女帅哥老美女老帅哥,然而浩军睡眼惺忪的拨拉着琴小柔给他吹口哨时,还是有泪泛过眼角,那是当年的我们吧。《蓝色大门》,那么简单的情节,几个不漂亮的女孩男孩,骑车来去,可是边看边问,那个短发女孩是不是就是曾经的自己?《独自等待》,演员是平凡了点儿,穿着打扮到谈吐都不浪漫,看到最后,还是得问问自己,是谁从我身边溜走了? 喜欢的事就要做到极致!王一博不仅有天赋 更多的还是努力。王一博你是偶像 更是榜样????看到冰雨火拍摄那里 真的一下子就被带入 剧里好像是接到失去同事的消息 那种隐忍的痛 我一下子就跟着落泪。傅导说的对 :“这就是天赋。你学四年 学十年 你来一个!” 演员王一博期待你更多的作品 未来可期 加油! 喜欢的事就要做到极致!王一博不仅有天赋 更多的还是努力。王一博你是偶像 更是榜样????看到冰雨火拍摄那里 真的一下子就被带入 剧里好像是接到失去同事的消息 那种隐忍的痛 我一下子就跟着落泪。傅导说的对 :“这就是天赋。你学四年 学十年 你来一个!” 演员王一博期待你更多的作品 未来可期 加油! 标题概括了主要情感纠葛,一定要看完全部两季哦~ 少主且慢行这部剧名声在外啦 备考期间压力大,一打开这部剧就看得无法自拔啦 不论是演员人设的自洽,还是演技的入戏程度,布景和镜头运用再加上配乐,还有无限反转的剧情,演员之间的情感气氛,都共同构成了一部色香味俱全的电视剧! 破案部分稍显逊色,好在逻辑通顺且人物纠葛很有启发 总之,是一部上乘 标题概括了主要情感纠葛,一定要看完全部两季哦~ 少主且慢行这部剧名声在外啦 备考期间压力大,一打开这部剧就看得无法自拔啦 不论是演员人设的自洽,还是演技的入戏程度,布景和镜头运用再加上配乐,还有无限反转的剧情,演员之间的情感气氛,都共同构成了一部色香味俱全的电视剧! 破案部分稍显逊色,好在逻辑通顺且人物纠葛很有启发 总之,是一部上乘之作,值得一看 任务动机很情况,黑客的实体话也非常尬,其实电影的概念是的好,但是拍成小孩子过家家,原来相关是不用精彩的,知道凶手的位置也要自己去受人凶手,然后经常到了,确停手了! 非常流水化的工业的电影,剧本应该是没有任何一点点打磨,人物动机太单薄了,林家栋最后那么狠,做事确那么捞! 任务动机很情况,黑客的实体话也非常尬,其实电影的概念是的好,但是拍成小孩子过家家,原来相关是不用精彩的,知道凶手的位置也要自己去受人凶手,然后经常到了,确停手了! 非常流水化的工业的电影,剧本应该是没有任何一点点打磨,人物动机太单薄了,林家栋最后那么狠,做事确那么捞! 林 跟郭是不是应该多挑一下剧本,这个本子最好不要接了! 2013年5月23日,加州洛杉矶郡的警察收到了一番不同寻常的报警电话。 一个母亲打电话求助说她的儿子在浴缸中滑倒了,去检查的时候发现孩子已经没有了呼吸。送到医院后,医生发现这名八岁的孩子全身上下布满了伤痕以及被虐待的痕迹,在送到急诊室的几个小时后,孩子宣告死亡,止于八岁。 2013年5月23日,加州洛杉矶郡的警察收到了一番不同寻常的报警电话。 一个母亲打电话求助说她的儿子在浴缸中滑倒了,去检查的时候发现孩子已经没有了呼吸。送到医院后,医生发现这名八岁的孩子全身上下布满了伤痕以及被虐待的痕迹,在送到急诊室的几个小时后,孩子宣告死亡,止于八岁。
对《拉贝日记》的期待一直都挺高
事件本身就足以让我震撼
童年时代对“伟大的国际主义战士白求恩同志”的记忆,其实是相当模糊的
而那段必须要求背诵的课文,背得相当痛苦,如今却同样忘光
也许在我的心里,需要那么一点东西来填补这让人肃然起敬的温暖和力量
于是拉贝同志做到了
陆川说,《南京!南京!》从
对《拉贝日记》的期待一直都挺高
事件本身就足以让我震撼
童年时代对“伟大的国际主义战士白求恩同志”的记忆,其实是相当模糊的
而那段必须要求背诵的课文,背得相当痛苦,如今却同样忘光
也许在我的心里,需要那么一点东西来填补这让人肃然起敬的温暖和力量
于是拉贝同志做到了
陆川说,《南京!南京!》从一个日本人的角度看大屠杀,是为了突显“客观公正”
这个答案我一直持嘲笑的态度
而看完《拉贝日记》,果然证明了陆川的阴谋
这部号称要打入日本的《南京!南京!》
你那谄媚的视角,是为了,仅仅为了,让日本人能接受吧!
真正能做到公正的,确实是只有第三方的眼睛,《拉贝日记》
拉贝是一个固执到有些愚忠的纳粹党员
他会认为“作为德国的同盟军,日本扩大实力也是正常的”
他会相信“日本是我们的朋友,不会过分的杀戮”
他会期待“日本军官会约束现在的屠杀行为”
他会维护“伟大的希特勒”
他在等待“领袖的支援”
然而正是这样一个有些天真可爱的老头
在看到南京陷入危难时
他会不顾一切得打开厂门让难民进来避难
他会放弃离开中国的机会留下管理安全区
他会在日军要求交出士兵的枪炮威胁下交出自己
这样的人才是真正的人
没有经过完美的包装
贴上“好人”标签的正常人
他为中国人所做的一切
并不是因为他热爱这片土地
而是出于自身的人道主义思想
他坚信每个人都有生存的权利
所以当他面对几百个士兵,却只能带走20人时,他哭了
和《南京!南京!》刻意营造的黑白压抑色调、和屠城的血腥不同
《拉贝日记》的基本色调是暗黄
影片并没有展现多少残忍的景象
从头到尾都给人温暖的力量
让人看到
在历史上如同地狱般的南京
在1937年的12月
其实有一个地方是温暖的、让人感动的
在遮挡难民的纳粹旗下、
在拉贝和太太朵拉分别的码头、
在拉贝艰难选择的日军砍头比赛场地、
在拉贝不得不离开中国时送行的人群、
……
我的眼泪一直在流
这些都是《南京!南京》那过分冷静去展示日军残暴无道的冷镜头所不能够带给你的动容
今天的南京缺乏记忆吗?
今天的中国人对历史模糊吗?
今天的中国还需要仇恨悲愤或和平宽容吗?
我们只想知道更多不被世人了解的真相
在那个死神曾降临的城市,原来还有着这一点光
这是《拉贝日记》能带给我们的
让我们不再因惨痛的经历而痛哭
我们流的是感动的眼泪
这才是中国人真正应该知道的南京!!
ps:
不知道《南京!南京!》出于什么目的
在它的故事里
拉贝是多么懦弱无能的一个人
仅有的几个镜头里
只看到他的妥协和无奈
和《拉贝日记》里坚强感言的拉贝完全不同!
2015年是羊年,但是这并不妨碍一只肥兔子在过大年的时候抢尽风头。这个时候突然又想起我曾经养过的两只兔子,一只精灵古怪,一只傻憨呆萌,虽然它们现在都不在了,但是当我看到《兔侠之青黎传说》里的兔二和高两米时,居然不自禁地又想起了它俩,或许在动漫的世界里,它们也就该是这个样子吧?既有浓浓的年味和中国风,又萌态可掬!
令人意想不到的是,中国动漫产业在不知不觉中已经走到了如此
2015年是羊年,但是这并不妨碍一只肥兔子在过大年的时候抢尽风头。这个时候突然又想起我曾经养过的两只兔子,一只精灵古怪,一只傻憨呆萌,虽然它们现在都不在了,但是当我看到《兔侠之青黎传说》里的兔二和高两米时,居然不自禁地又想起了它俩,或许在动漫的世界里,它们也就该是这个样子吧?既有浓浓的年味和中国风,又萌态可掬!
令人意想不到的是,中国动漫产业在不知不觉中已经走到了如此的地步,既保留了中国传统美学浓墨重彩的部分,又能在3D技术方面有长足的进步,这个相信大家看过影片之后都能有深深的体会。另一方面,在故事编织上,《兔侠之青黎传说》借用迪士尼与梦工厂简洁、明了、正能量的故事模板,却融入了中国武侠小说战胜心魔,决胜武林的宏大格局,深入浅出,足以对目标观众群体——孩子们产生正确的导向。
先说画风,本片保留了中国传统民间艺术特有的浓墨重彩、喜庆配色的原则,并没有掉进目前内地动漫产业争相学习日本、欧美画风的窠臼之中。兔二的形象取自北京地区盛行的“兔儿爷”形象,憨态可掬,虽然肥大憨胖得完全不象一只兔子。而他的好搭档高两米则更像是传统意义上,欧美动漫里的兔子形象,长长的耳朵,矮小的身材,两人亦庄亦谐,搭配得恰到好处,也暗合了“拍档”电影中的人员配置。此外,竹林、山涧、玄火教密道等场景设置,也保留着浓郁的中国水墨山水的神韵,丛林掩映之间,更见古风盎然。本土历史文化的力量透过画面、形象的寓意,准确地传达出来,完全不输西方或是日本动漫。
反过来,比起古风浓烈的场景、人物设定,在故事方面,《兔侠之青黎传说》却是简单而开放的。开篇讲过,兔二因为声名大振,百姓拥戴而产生自珍自傲的情绪本就是“兔”之常情,进而受展长老的蛊惑,抢夺宝物青黎,酿成大祸,自此深受打击,一阕不振。在朋友们的帮助下,在保卫世界(咦?怎么又是这么宏大的命题呢?)的使命感促使下,重新振作起来,打败邪恶的长老。这种叙事模式本来就是好莱坞大片以及传统武侠动作片用惯了的,简单却永远有效,无论是对于正处于世界观成长阶段的孩子,还是仍然保有童心的成年人,这样的故事都已经足够。
此外,在3D和3维技术方面,《兔侠之青黎传说》也做到了目前国产动漫最高水平。片中一幕飞掠小镇的场景,视角开拓,运动轨迹飘忽,充满美感,在3D效果的衬托下,整部影片的格局顿时上升不少。在我看的那一场里,有不少孩子都随之发出惊叹,甚至激动地站起身来。而黄磊、杨子珊、王劲松、何云伟等知名演员的配音,也为影片中各个鲜活的角色赋予了独特的个性与生命力。好久不见!
好久不见!
无论是霍建起导演的《那山那人那狗
无论是霍建起导演的《那山那人那狗》还是陈力导演的《石榴树上结樱桃》都是根据同名小说作品改编,只不过前者的小说原著由彭见明创作于八十年代初,虽然也带有父子俩之间的代沟、乡村里的愚昧淳朴与琐事、乡村的交通不便等现实问题,但带有着浓郁的乡土味道与人情味。而霍建起的改编则将乡村的唯美、乌托邦进一步的放大,父子俩之间固然在送信的路途上还有着一些隔阂,但特别是通过儿子背着父亲淌水而过的那一幕将父子情的融合表现了出来,更何况影片还通过静止的纵深镜头将蜿蜒曲折的乡村山径、草丛中忽隐忽现的田间小道、村口的狭长光洁的石头小路等带出,充满着诗意的唯美,也衬托出乡村的乌托邦景观。
但毕竟现在已经不再是二三十年前,创作于前几年的小说原作《石榴树上结樱桃》本身就关注乡村的现实问题,尤其是选举、计划生育的问题,而陈力在电影改编时也将这两点作为两条主要叙事线索串联起人物的命运。如果说当年根据李一清小说《山杆爷》改编的《被告山杆爷》表现的是农村宗族传统在当下法制社会所面临的冲击,那么,《石榴树上结樱桃》已经进展到村长的竞选固然有着一些背地里的手段(不违法),但还是较为光明正大的投票选举,只不过是候选人要在选举之前如何的笼络人心或者是中伤对手。乡村在《石榴树上结樱桃》里已经不再是那个世外桃源般的乌托邦,而是充满着看不见硝烟的战场。
更何况,传统的、美好和谐的人伦关系(如《那山那人那狗》里的父子情、夫妻爱)在《石榴树上结樱桃》里也被淡化甚至是有点畸形,特别是影片的女主人公孔繁花与她的丈夫张殿军之间的关系设置——张殿军是一个倒插门的女婿,且妻子又是家乡里的掌握有村长大权的女强人,他从登场开始就已经是一个不太讨好的角色,如他见自己的亲生女儿时女儿不仅是害怕他,甚至不认得他,而他在家里也几乎是唯唯诺诺的;即使是在外面,他也是一个不得志的工人,甚至因为参与讨薪闹事而借机躲回家里,这样的一个男性形象,还有他跟妻子、岳父、女儿之间的关系,已经不再是传统的美好关系。
八九十年代的商品化、城镇化大潮带给了乡村深刻的冲击,从《那山那人那狗》到《石榴树上结樱桃》,便可以明显看出这传统的乌托邦的消逝……
讲诉了自从上次蛇蛙大战后,蛙国又恢复了和平繁荣的生活中。可是,和平的日子没持续多久,奇怪的事件又再降临青蛙王国。一张写着大祸即将降临青蛙王国的传单,散落在蛙国各地,关于“水晶青蛙”的传说正流转于民间。水晶青蛙,护国神器,大难大祸将至,青蛙王国会面临坎坷的命运,青蛙勇士再次化解蛙国再临的危机。与此同时,
讲诉了自从上次蛇蛙大战后,蛙国又恢复了和平繁荣的生活中。可是,和平的日子没持续多久,奇怪的事件又再降临青蛙王国。一张写着大祸即将降临青蛙王国的传单,散落在蛙国各地,关于“水晶青蛙”的传说正流转于民间。水晶青蛙,护国神器,大难大祸将至,青蛙王国会面临坎坷的命运,青蛙勇士再次化解蛙国再临的危机。与此同时,逃婚的小雨点与公主重遇,二人之间的关系变得十分紧张。在蛙国大难来临之前,他们又再次化解彼此内心的隔阂,牵手抵御灾难的降临。
可以说,这部电影将冒险故事和励志传奇凝结在一起,宣扬的是青春正能量。不过影片的情节却是非常搞笑轻松,寓教于乐,非常适合小朋友的口感。实在适合全家一起观看的佳作。比如蛙族举行运动会、小雨点和吉克公主出逃的冒险奇遇等设计搞怪有趣,加上片中不时冒出的“我嘞了个去”等网络流行语,令观众喜大普奔笑到何弃疗。当然,片中的一众角色也相当讨人喜爱,比如勇敢不羁的小雨点.。
这部电影非常不错,值得大家去观看你若有心,吃我这半盏残酒。第二句则是:
大郎,快喝药吧。
另外一点我比较纠结的问题是,作品很可能并不会有很宏大的叙事,虽然开头几集总是交代当时的时代背景,但是都是隔靴搔痒,目前来看两
另外一点我比较纠结的问题是,作品很可能并不会有很宏大的叙事,虽然开头几集总是交代当时的时代背景,但是都是隔靴搔痒,目前来看两条主线就是哥哥弟弟各自的事业和爱情。虽然根据剧透,好像哥哥的命运会和港股风暴联系在一起,但是具体如何操作只能拭目以待了。
目前来看这两条线,香港的比较吸引人,而澳门的则是已经用烂的的搞笑三人组和家长里短的家庭剧。香港这边,其实在巨轮包装下的还是时代剧,加上刑侦剧的感觉。能否把个人的命运和港澳这几十年的变迁联系起来,就是下面几十集关注的焦点。
这是一部片长不过10分18秒的电影,由著名的陈凯歌导演所拍摄,片子的名字就叫做《百花深处》。
该影片交代了一个这样的故事:一位冯(疯)先生让搬家公司去一条名叫百花深处的胡同搬家,可是到了百花深处却发现那里已经移为平地,搬家公司在接到上头的电话时才明白,原来这位冯先生竟是一位疯先生。。。。。
而这部只有10分18秒的片子之所以如此吸引人,大概是因为其中
这是一部片长不过10分18秒的电影,由著名的陈凯歌导演所拍摄,片子的名字就叫做《百花深处》。
该影片交代了一个这样的故事:一位冯(疯)先生让搬家公司去一条名叫百花深处的胡同搬家,可是到了百花深处却发现那里已经移为平地,搬家公司在接到上头的电话时才明白,原来这位冯先生竟是一位疯先生。。。。。
而这部只有10分18秒的片子之所以如此吸引人,大概是因为其中演员的表现,影片中的冯先生将一位失去家园的疯先生演绎的十分到位,从影片一开头他那副木纳的表情就让观众一下子了解了这位冯先生就是一个十足的老北京,当他坐在搬家公司的车子,看着一路上高楼大厦那副迷茫更加把一个老北京演绎的活灵活现。在来到百花深处时,他又把一个半疯半正常的疯先生演的让人赞不绝口,比如:他在搬家公司替他“搬东西”的时候那种小心翼翼、那种认真的神情,让搬家公司都为之动容。
另外一位演员的表现也很不错,他就是这部影片的搬家公司的头头,他把一个唯利是图的小市民演的淋漓尽致,比如:在冯先生问他可以替自己搬家的时候,他说:“搬,只要有钱就搬”说这句话的表情真的就像一个唯利是图的小市民搬上了荧幕。还有在他将车开到‘百花深处’时生气加郁闷而后又因为必须和冯先生讨钱时那两种不同的表情更是将一个唯利是图的小市民让人发出这样的感叹:怎么会有这么死要钱的人?
当然除了影片的人物,他的音响效果也很不错。比如:在冯先生见到自己心爱的铃铛时将铃铛摇的铃铛作响时的那种声音。让人有一种很空灵的感觉,连唯利是图的搬家工在听到冯先生‘摇’的铃铛时,也放松了心情,洗涤了心灵,他们不再是唯利是图的搬家工,只是普普通通的市民,甚至还让他们看到了“百花深处”。还有就是影片的最后,那背景音乐把冯先生的悲伤和‘喜悦’渲染的很好。
还有。该影片大量的运用了特写镜头和蒙太奇。从影片一开始就是一个特写镜头,然后从特写镜头一直慢慢的移到看似是蜿蜒小路的图案,当观众以为这是一个呈现地点的时候,镜头突然拉长,呈现在观众眼前的竟是陈凯歌三个字,这着实让人有了耳目一新的感觉,随后出现在观众面前的又是一个特写镜头,镜头自上而下给了观众一个高楼大厦,让人颇感压抑。在冯先生跟随搬家公司前往‘百花深处’的路上,给了沿路高楼大厦很多近镜头,当车开到‘百花深处’附近时,镜头又给了沿途被拆迁得一塌糊涂的房子们,这里运用的就是隐喻蒙太奇,它隐喻‘百花深处’也是这个样子,也可以说这些拆迁房是和刚才的高楼大厦的对比。在冯先生摇晃铃铛时,影片运用了蒙太奇的手发让影片出现了‘百花深处’的幻影,似真似假、如梦如幻。通篇影片都给人感觉艺术气息浓厚。
再来,这个影片看似只是一个‘荒诞’的故事,但是其本身所表达的主题却远不止这些,它所表达的是一个怀旧的故事,其实这部影片的疯先生他真的疯吗?不,不是的,他只是沉浸在过去的回忆中,不肯醒来而已。还记得那一幕,真是让人记忆深刻,搬家工司的人‘搬’着冯先生的花瓶,中途其中一个人问他几点,搬花瓶的人一时忘了他在‘搬东西’发下‘花瓶’看手机,虽然他很快反应过来,保持了原来的姿势,可是在冯先生眼里,它已经碎了,那一刻冯先生抚摸着‘碎片’哭得像个小孩。看起来他或许哭得是碎了的花瓶,可是,我想那一刻冯先生其实已经是清醒了,而他哭的感伤的其实是他碎了的梦、碎了的心
冲着武侠片的名头来的人可能要失望了。即便《师父》拿到了金马奖的最佳动作设计,但它也不是一部真正意义上的“武侠片”,或者更精确一些说,它绝不是一部大多数普通观众心中想象的那种武侠片。它的打斗部分其实很少,动作很小,缺乏表演性,闷,冷,有些点到为止又有点装模作样。而更多的人对于武侠片的
冲着武侠片的名头来的人可能要失望了。即便《师父》拿到了金马奖的最佳动作设计,但它也不是一部真正意义上的“武侠片”,或者更精确一些说,它绝不是一部大多数普通观众心中想象的那种武侠片。它的打斗部分其实很少,动作很小,缺乏表演性,闷,冷,有些点到为止又有点装模作样。而更多的人对于武侠片的欣赏是来自于那种具有排演性的武打动作,那些花哨的交手,交织错落的躲避与攻击,飞天入地。但问题在于,某种程度上说,那些不是武打而是舞蹈。那些武侠片其实是一种硬朗和热血的歌舞片的变型。
直到后来,人们有意识地消解掉那些不可思议的动作,把武术更加引领至格斗,那些拳拳到肉的动作才具备了现实主义的气味。但是中国的武侠片,更多的还是强调着浪漫主义的底色。
所以,从这个意义上说,热爱武侠的徐浩峰用《师父》重述或者说还原了武侠。那些人都不再空中飞舞,永远也无法脱离地心引力,这部电影中的所有武林中人都有着沉重的肉身。徐浩峰其实更像一个学究、考据家和研究者,他曾书写过众多有关武林的故事,或真或假,也研判过中国武侠片的源流,对那些一个个飞天动作背后隐藏的、中国人的深层焦虑都有着冷静甚或冷漠的观察。所以,当他自己掌镜,他无意中就把影像变成了文本。相比于《倭寇的踪迹》中的那些枯槁,《师父》其实已经有趣得多。但是即便如此,它还是更像一本书,而不是一部电影。他剔除了有趣的一面,戏剧化的一面,冲突的一面,只是不知道这做法中有多大比例是他有意为之。
按照电影架构来说,《师父》讲述的无非是民国时期天津的武林故事,一些圈内近乎怪癖的江湖规矩,一些人情险恶,一些性命的断送与义气的伸张,但仔细看看其实这些都是幌子,就像那些打斗的动作是幌子一样。《师父》讲述的就是时代转折,以及这时代转折之前一瞬间人心的慌乱。
人之于一个时代,有些恰逢其时,有些终成炮灰。我们应该换个角度看待《师父》当中的一个个武林中人,他们只是时代布局下的角色。就像大机器时代来临时的产业工人,自己的存在感开始剧烈晃动,晃动得人心早已散掉。
时代车轮滚滚向前,武术就成了一个笑话,维系着空架子,几乎代言着落后的生产力,尚未坍塌但又摇摇欲坠。而从事武术的人,就更像一个个笑话,保持着诡异的规矩和自以为是的体面的同时,也早就洞穿自己终将被时间吞噬的命运。就像金士杰说,武术的未来在军界。你看,军阀来了,武侠有什么用?火器来了,拳脚有什么用?军阀是权力、是体制,是集团性力量;武侠是散漫、是个人,是流浪式的存在,田园牧歌被取代了,浪漫主义被取代了,个人散漫的生活状态被取代了。金士杰临走,留下了众多护具,说要让军人穿上训练用,武林中的人和术等于都被搅散了,金士杰挎着洋舞女去国外种可可,留下的用具和技术被体制收编了。黄觉穿着军装去比武和切磋,该做的事,他最后还是做成了,后来前去武馆参加活动,被一群武行的人围攻,拍案而起的人很快又都坐下了。他们表演了一下人神共愤的侠气,很快就变回识时务者为俊杰的乖巧。
这电影中的几股力量都有意思,脚行、武行、军界,各有各的规矩,但这三种人的等级属于依次晋升,赢的,最终还是处在鄙视链顶端的人。
武林其实是不存在的,某种程度上说,它就是一个想象共同体,一群三教九流的人,在业余时光中操练一些把式,有一些获得了名声,建立培训机构以此谋生。如此而已。而很多人将这一切精神化、意义化,与受众一起共构成了一个有着特殊精神追求的小圈子。其实更像是失意者对失败生活的精神遮羞布。世界在技术层面上不停精进,中国在幻想层面上耀武扬威,所谓你有大炮,我有神功之类。这一点,如果能用真正冰冷的理性去看,就无比让人心酸。我们无法追赶上世界的潮流,我们就连学习和仿效都不去做,而是自己建立起一个独立而魔幻的幻想世界,在其中鼓舞自己的士气。所以,除了把那些武林人士描述成飞檐走壁,举手夺命的高深莫测之人以外,武侠还一直强调某种气节,所谓侠气和侠骨。但在《师父》中,这一切也都被取缔了,甚至其中的人都做着与侠骨相悖的事。
《师父》中的每个人差不多都有点蝇营狗苟。金士杰说着念及武林的话,最后挎着俄国舞女去了南美种可可,用自己半生名声换了几张房契银票,他哆哆嗦嗦就着阳光翻来覆去地看;廖凡背着工具箱早出晚归,和媳妇啃螃蟹,缠绵悱恻,想着让徒弟踢馆之后,自己才有机会把南方小门派传下去,看着好像有点为了大义忍辱负重,但实际上,也都是算计着让别人成了牺牲品,自己得道;更不用提他来到天津,在起士林和金士杰商量着改变武行的办法,其实那也都是交易和密谋;蒋雯丽装腔作势的摆门面,但其实也是在各种势力之间钻营,她早看清楚大势已去。
所以,从道义的角度去看,这其中没什么人真的有道义,廖凡的徒弟,最后倒是接通了道义,他身上插着刀追着车的方向向天津跑了50步,跑到了死。几个军人看到了他的奔跑,也看到了他的道义,但又怎样呢?车里都是血腥味,他们说,“抽根烟,去去血腥味。”血腥味散了,武林也就散了。
其实,到最后显出道义和精神光芒的,好像都不是那些真正意义上的武林中人,反倒是被莫名卷入的人,最后也没得到任何好下场,比如廖凡的徒弟,一个混混儿误入武林,成了牺牲品;比如宋佳,有自己的命,想嫁个男人改一改这命,但最后还是孤身一人茫然无措。廖凡最后显得不管不顾,意气用事得倒像是还了武林的魂,但终究也挽不回整体意义上的败势。
时代的车轮滚滚压过,有人螳臂当车,有人顺势逃遁。你很难是说那里面的人哪些赢了,哪些输了,但确凿的是,哪些活着,哪些死了。