平民的复仇,场面不错,立意直击腐败,资本控制的利益,杀戮是看不见血腥的,一支药,便让你倾家荡产,而背后的黑幕,让人喘不过气来。海王的复仇也仅仅是少数民众的积极反抗,英雄电影就是如此,芸芸众生在资本在压榨下,深深地苟延残喘,而资本利用各路棋子,操纵更大的利益,欲壑难填,永远不知道欲望走向何处,华丽的繁荣,遮盖着滴血的权和利。复仇的种子来个翻转,呵呵,只能幽默一笑了。
平民的复仇,场面不错,立意直击腐败,资本控制的利益,杀戮是看不见血腥的,一支药,便让你倾家荡产,而背后的黑幕,让人喘不过气来。海王的复仇也仅仅是少数民众的积极反抗,英雄电影就是如此,芸芸众生在资本在压榨下,深深地苟延残喘,而资本利用各路棋子,操纵更大的利益,欲壑难填,永远不知道欲望走向何处,华丽的繁荣,遮盖着滴血的权和利。复仇的种子来个翻转,呵呵,只能幽默一笑了。
我们不需要借助一杯散发着恶臭的茶去了解艾丽在想什么;我们只需要去了解汉森,是她牵动着人心。
我们不需要借助一杯散发着恶臭的茶去了解艾丽在想什么;我们只需要去了解汉森,是她牵动着人心。
这样战争带来的压抑感和郭轸最后一次打仗是那么的相似,男人们想着逃跑,想着女人,想着孩子,安慰自己似的挨过今天今晚明早...
可战争就是那不长眼没有心的撒旦,抢走了生命和爱情,抢走了一切,甚至想要抢走所有人的希望,妄想着把人们也变成撒旦。
战争结束,胜利的不是国家不是人民,是邪恶的欲望,是丑恶的人性。
枪响之后,没有赢家。
只愿世界和平
这样战争带来的压抑感和郭轸最后一次打仗是那么的相似,男人们想着逃跑,想着女人,想着孩子,安慰自己似的挨过今天今晚明早...
可战争就是那不长眼没有心的撒旦,抢走了生命和爱情,抢走了一切,甚至想要抢走所有人的希望,妄想着把人们也变成撒旦。
战争结束,胜利的不是国家不是人民,是邪恶的欲望,是丑恶的人性。
枪响之后,没有赢家。
只愿世界和平
该剧由青年导演任意飞执导的一部轻喜剧电影,讲述的是远在非洲工作的农村小伙小军,带着非洲黑人媳妇璐璐回乡,一家人经过一段激烈、搞笑的“较量”,最终两人共同留在农村建设美丽家乡的故事。该片巧妙而不落俗套的喜剧情节设计,对新时代农村发展与变化的关注以及对接地气的喜剧类型视听说语言的探索使这部电影十分有亮点。作为导演任意飞的首部作品,它反映了全面脱贫、共同建设小康社会和美丽乡村新人居改造成果。首先,
该剧由青年导演任意飞执导的一部轻喜剧电影,讲述的是远在非洲工作的农村小伙小军,带着非洲黑人媳妇璐璐回乡,一家人经过一段激烈、搞笑的“较量”,最终两人共同留在农村建设美丽家乡的故事。该片巧妙而不落俗套的喜剧情节设计,对新时代农村发展与变化的关注以及对接地气的喜剧类型视听说语言的探索使这部电影十分有亮点。作为导演任意飞的首部作品,它反映了全面脱贫、共同建设小康社会和美丽乡村新人居改造成果。首先,该片在故事情节上独具匠心。影片故事虽然荒诞,但情节构成完整、缜密、环环相扣,令人“猜中了开头却猜不中结尾”。例如影片中的人物关系设计,一方面是以小军和璐璐为代表的“新思想派”,一方是以小军母亲为代表的“保守反对派”,更多的是“墙头草两边倒”的其他村民。这三方“人马”在小小的牛叫村上演了一出令人又好笑又好哭的喜剧。其中,小军母亲与璐璐的矛盾构成本片最大的亮点。先是小军母亲拉郎配,阴差阳错让前任沈莹和现任璐璐同桌吃饭,为后续感情戏的发展埋下伏笔;后又拒绝璐璐穿丧服参加大爷的“丧礼”,简直“无所不用其极”。期间她还不断的向谢父抱怨,反反复复的“这可怎么办呀?”成了她的专属名句。这期间,她让大爷装死,发“假丧”,以此拖延两人婚期,达到阻止儿子娶璐璐进门的目的。一个农村妇女,搬出家规祖训是她最后的反抗了。这样的做法,看似荒诞不经,在逻辑上又合情合理。所以在璐璐成功化解这场危机后,小军母亲独自一人在二楼看着众人的狂欢暗自懊恼。同时,影片在情节上有始有终,注意前后因果的对照。沈莹征求村民的意见决定卖掉村子废旧的化工厂,谈好价格老板却突然变卦,最后依靠璐璐扮演更有力的竞争者——非洲公主,才成功解决难题;小军母亲和妹妹误发微博,最后当众认错,喜迎大团圆结局。影片中所有事件与矛盾始终不含糊,有始有终。贯穿该片自始至终的喜剧片段,抛出层出不穷的幽默包裹,让观众从开头到结尾都保持着轻松的心态与观影的快感。其次,对农村变化现实的关注。牛叫河村从一个污染村,成为国家级4A旅游风景区,电影中每个细节、笑料都来自乡村生活中司空见惯的场景。村民的日子越过越好,对新事物的接受能力越来越强,农村生活越来越丰富……都在电影中得到了真实的反映。展现了农村现在发展的日新月异,村民们积极响应党的号召,紧随一带一路发展方针的美好场景。最后,对农村轻喜剧类型电影视听语言技巧的新探索,则是该片的另一个重要特征。《村里来了个洋媳妇》通过诙谐跳跃的喜剧配乐的穿插,配合上富有生活气息的台词,结合中国传统农村的喜剧手法和氛围与非洲的文化习俗(比如当地的方言“沾了多少说这胡话”,非洲习惯在葬礼上跳舞等)来表现文化的碰撞和完成彻底的大众娱乐,一股浓浓的“乡村情”扑面而来。“优环境、惠民生、促发展”——诚然,这部电影也有许多诸如情节跳脱、节奏过快、铺垫不足等问题,但作为一部小成本的农村爱情故事电影,该片展现了当代农民对美丽新乡村新田园生活的向往,弘扬了社会主义核心价值观。更有利于家庭关系的和睦、社会的安定发展、人际关系的融洽、和谐社会的构建、时代精神的培养与农村品味的提升。对打造全国美丽乡村新名片有着极其重要的产业意义。
吴青芸好美好酷!!!爱爱爱!!!
影片选择了很容易触动人心的题材,女儿不顾父亲反对跟小混混私奔,与家庭决裂,育有一女,而当初的小混混不知所踪。10几年来二凤没有回过家,在小渔村靠帮人讨债独自抚养女儿阿梅,阿梅因为妈妈讨债被童鞋霸凌。菜市场阿梅捡到钱包??被人骂作小偷,二凤没帮她却一直质问,气走了阿梅,直到醉醺醺的钱包主人说得蟹蟹阿梅,围观众人和二凤才知道错怪了她。紧接着阿梅就被犯
吴青芸好美好酷!!!爱爱爱!!!
影片选择了很容易触动人心的题材,女儿不顾父亲反对跟小混混私奔,与家庭决裂,育有一女,而当初的小混混不知所踪。10几年来二凤没有回过家,在小渔村靠帮人讨债独自抚养女儿阿梅,阿梅因为妈妈讨债被童鞋霸凌。菜市场阿梅捡到钱包??被人骂作小偷,二凤没帮她却一直质问,气走了阿梅,直到醉醺醺的钱包主人说得蟹蟹阿梅,围观众人和二凤才知道错怪了她。紧接着阿梅就被犯罪分子掳走。二凤骑着小摩托一路追罪犯的汽艇,直到需要坐车去西贡……虽然本片剧情乍一看有些落入俗套,但那种所谓烧脑片反转反转再反转就不是俗套了吗?在前黑帮成员阿直家、黑帮老巢、火车上的几个大场景灯光,红蓝绿黄紫这些明艳而多变的色彩,看的时候情不自禁想起了意大利1977年经典恐怖片《阴风阵阵》里的光效,大片红色、蓝色、绿色、黄色等等各种颜色的灯光。而贩卖儿童人体器官的黑帮,对儿童和普通成人来说,正是绝对的恐怖所在,光影上正好致敬《阴风阵阵》。
文戏上,美中不足的是影片里没交待为何二凤独自抚养女儿。二凤在离开大哥之后,大哥上了一炷香,当时我以为大哥会跟着二凤去救外甥女,结果她哭着的时候,是警察跟随而至……这时候大嫂怀着孕,可能大哥顾忌这一点才没去帮二凤吧,唉……
酒吧里二凤曾经的小妹也压根不管事,完美贯彻了人走茶凉的优良传统。
本片拳拳到肉噗噗噗砰砰砰,打得很爽!而且二凤并不是一路开挂见佛杀佛见魔杀魔,她经常被小喽啰打倒,更显真实。第一次跟黑帮女老大对决时,二凤几乎惨遭秒杀,被沉江后我差点以为完了……而最后火车上二凤跟黑帮女老大决战那场戏,打得尤其爽,小瑕疵是没把女老大抛尸到火车下面→_→
最后阿梅童鞋知道她妈妈是大英雄,从此对阿梅也尊敬了起来。阿梅也抱着二凤说学武功,除暴安良,薪火相传……
最后吐槽一下,这个影名真的会先拒绝掉一大批潜在影迷,光看名字窩还以为是国产农村妇女的艰辛生活……
记得多年前在网络上看过这样一个新闻:一个农民私设电网电兔子,没想到电死个外星人,他把尸体带回家放冰柜里,周围人都过来参观,看的人都说栩栩如生;然而一传十十传百终于惊动了有关部门,当上门调查的时候发现所谓的外星人尸体只是个非常拙劣的模型而已,小孩子都看出来是假的,于是事情不了了之。当年看完新闻,心里总有点阴谋论的感觉,这个事情也一直记在了心里,没想到多年后能遇到有心的导演,把新闻拍成电影,可以
记得多年前在网络上看过这样一个新闻:一个农民私设电网电兔子,没想到电死个外星人,他把尸体带回家放冰柜里,周围人都过来参观,看的人都说栩栩如生;然而一传十十传百终于惊动了有关部门,当上门调查的时候发现所谓的外星人尸体只是个非常拙劣的模型而已,小孩子都看出来是假的,于是事情不了了之。当年看完新闻,心里总有点阴谋论的感觉,这个事情也一直记在了心里,没想到多年后能遇到有心的导演,把新闻拍成电影,可以说难能可贵了
伪纪录片形式的电影,从《女巫布莱尔》,《鬼影实录》等恐怖片开始采用以来,广泛被用于恐怖和科幻片的拍摄,水平也良莠不齐。对于国产片而言,上述题材也是个不成文的禁区,电影结局无非是人为/吃错药/神经病/做梦,反正不能有真的鬼或者外星人。所以本片结局也是打了个擦边球。电影最大的亮点就是皮影戏那一段。导演深知那一段是电影的高潮。实景拍摄没那么大的成本,五毛特效又会被观众诟病,皮影戏展示剧情的行为我认为和昆丁在《杀死比尔》里的漫画分镜是一样的,很好的体现故事的高潮,而且皮影戏的唱词部分听起来竟然土的蜜汁带感,甚至可以理解为根叔在精神错乱时的梦呓。如果可以类比,我认为本片可以和最近的《海带》和《中邪》归为一个类型,都属于打了擦边球的科幻/恐怖题材,《海带》里通过一个荒谬可笑的故事讲述了严肃的内核;《中邪》更是在和本片上手法相似,讲述了一个接地气的“乡村恐怖故事”。
然而本片也是有诸多缺点的,根据电影后面描述,由于硬盘损坏导致里面资料播放卡顿,但是人为添加的卡顿、雪花点和晃动也很大程度的影响了观影体验,出现一两次即可,次数多了我在观影时候总觉得是网断了;其次,电影的乡土气息过于刻意,说着乡音的播音员的确给人一种“为土而土”的感觉,最后影片的节奏也有点拖沓,虽然最后的高潮部分我个人非常喜欢,但是前面四十分钟的确有的地方比较拖沓,根叔和拆迁队的摩擦也缺乏表演张力,而且演技也有待提升。
这部电影我会给个三星半的分数,虽然有些瑕疵,但我认为本片在诸多国产烂片和网大里绝对是鹤立鸡群的存在,至少在评分上不会太低于我前面提到的电影《海带》和《中邪》,如果让我选择一下给郭大导演的《爵迹》五颗星,还是给张导演的《我儿子去了外星球》五颗星,我会毫不犹豫的把五颗星梭哈给张小鲨导演。不知道那些给一星评分的人是什么心态,或许他们都爱看郭小四的史诗电影吧!
就目前更新的剧里面剧情跟特效演技都是数一数二的,就是没宣传好,好像没多少人看,剧组请你们硬气点,其他剧真的是没法看,看了一两集就弃了,就属九州天空城2我一直再追,希望以后越来越好,对得起我给的这五分好评!
就目前更新的剧里面剧情跟特效演技都是数一数二的,就是没宣传好,好像没多少人看,剧组请你们硬气点,其他剧真的是没法看,看了一两集就弃了,就属九州天空城2我一直再追,希望以后越来越
就目前更新的剧里面剧情跟特效演技都是数一数二的,就是没宣传好,好像没多少人看,剧组请你们硬气点,其他剧真的是没法看,看了一两集就弃了,就属九州天空城2我一直再追,希望以后越来越好,对得起我给的这五分好评!
就目前更新的剧里面剧情跟特效演技都是数一数二的,就是没宣传好,好像没多少人看,剧组请你们硬气点,其他剧真的是没法看,看了一两集就弃了,就属九州天空城2我一直再追,希望以后越来越好,对得起我给的这五分好评!
大家好,我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加,片片。
最近,各大平台都推出了自家的恋爱剧场,虽然没挨个追剧,但我已经在短视频平台上看了好几对小情侣的同居生活。
其中有一
大家好,我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加,片片。
最近,各大平台都推出了自家的恋爱剧场,虽然没挨个追剧,但我已经在短视频平台上看了好几对小情侣的同居生活。
其中有一部小糊剧《花好月又圆》,成功吸引了我的注意。
影片开篇的构图和色调,都来自约翰.-艾瓦瑞特-米雷斯的画作,与影片同名~《奥菲莉娅》
影片开篇的构图和色调,都来自约翰.-艾瓦瑞特-米雷斯的画作,与影片同名~《奥菲莉娅》
想要回到1998的作品的感觉,是不可能的了。这个理论很多处也适用大多数的续拍/续写作品。
从创作角度:
1. 原班人马:20年了,原班人马可能各奔东西了,人生有了当前更重要的事情,比如做出对自己而言更有意义的作品,心思再也不在这部作品上。老友记就遇到了这样的问题
想要回到1998的作品的感觉,是不可能的了。这个理论很多处也适用大多数的续拍/续写作品。
从创作角度:
1. 原班人马:20年了,原班人马可能各奔东西了,人生有了当前更重要的事情,比如做出对自己而言更有意义的作品,心思再也不在这部作品上。老友记就遇到了这样的问题,在考虑续拍的时候,很多主演想拍肥皂剧以外的剧,想尝试新的方向,想当编剧之类。金钱不再是追求目标了,那么意义才是。
2. 新人:新加入的人也不会做的更好。首先原著过于经典很难超越,无论如何都有狗尾续貂之嫌。同时不是自己的作品,都是给他人做嫁衣裳,不能偏离原来故事很多,不能发挥自己的原创想法,也不能打出有知名度。这些都束缚了新人的创造性。
3. 画质:从手绘走向计算机绘制,风格势必不同了,我觉得色彩更柔和精致了,但大多观众出于怀旧的感情色彩,不一定愿意认同新的画质。
4. 所以折中的结果就是,把它定义为一个怀旧胜于创新的作品。“重播”经典段落,营造熟悉感,给叔叔阿姨发发男女主的糖,弥补一下少不经事时候所憧憬的爱情。
所以就要讲到观众角度:
1. 年龄渐长:不消说,很多人都感觉到了,年龄给观剧带来了尴尬。无处不在的萌元素和少女情怀,这些都只能留在1998年的童年,现在就只看到刻意的卖萌和柔光。
2. 阅历渐增:剧中羞涩的少年感情、丰富的课余活动、精致无暇的幸福生活,曾经让童年的我非常憧憬。可惜现在经历更多,再看这剧就像是看童话故事一样,美则美矣,缺了点更吸引我的地方。没有复杂性不能够叫人生,童话之所以为童话,也是这样的。爱情元素方面见仁见智吧,有人能磕到,有人觉得不是那味儿了。
3. 观看方式:当年影视作品稀缺,抢来遥控器守着电视机等百变小樱的日子,那心情多么珍视呀。而现在要啥有啥,快进和跳播的办法层出不穷,这剧的节奏1.5倍速都觉得慢。心境不同,感受自然不同了。
那为啥分高呢?主要原因是,时隔20年,当年的小观众都进入了人生中事业繁忙的阶段,来看的都是死忠粉了,自然给加了鼓励分。
之所以给1分,是希望你们能够明白,不要一说青春就是哥们义气,就是灯红酒绿,年青人有理想是好事,但是别忘了,你们今天之所以有这样的想法,是因为你们没挨过饿,中国强大了,我们不在受外人侮辱,动荡这个词,不是想用就用的,那是老一辈用命和汗水换来的,这个世界上还有没吃饱饭的人,与其让金钱养活这些败家子,不如多关心关心那些还没吃饱饭的人。
之所以给1分,是希望你们能够明白,不要一说青春就是哥们义气,就是灯红酒绿,年青人有理想是好事,但是别忘了,你们今天之所以有这样的想法,是因为你们没挨过饿,中国强大了,我们不在受外人侮辱,动荡这个词,不是想用就用的,那是老一辈用命和汗水换来的,这个世界上还有没吃饱饭的人,与其让金钱养活这些败家子,不如多关心关心那些还没吃饱饭的人。
【那些我爱过的人】意外意外总是意料之外,一对吵架的夫妻,黄翠如抢方向盘,一位赶着去医院看受伤丈夫的杨卓娜,开了一辆刹车坏了的车,一对年轻的小情侣骑摩托超速,伊顿还没有驾照, 【那些我爱过的人】意外意外总是意料之外,一对吵架的夫妻,黄翠如抢方向盘,一位赶着去医院看受伤丈夫的杨卓娜,开了一辆刹车坏了的车,一对年轻的小情侣骑摩托超速,伊顿还没有驾照,三车相撞,死的死伤的伤。剧情聚焦于活下来的人如何面对生活,剧本很好,台词也很好,没有愤怒,没有说教,把人与人之间沟通的道理讲给你听。剧情流动很慢,刚开始看有一种文艺片的感觉,看惯了15秒钟短视频的年代,3秒不吸引人都会向上滑,所以很难吸引人继续看下去(我是每部都能坚持的,不用怀疑),后半程又进入了揭开谜底的剧情,七年前的车祸真相到底是什么?到底谁是罪魁祸首?人犯了错误应该怎么样才能原谅自己?饶恕自己有时比被宽恕还要难还要难。马贯东的角色设定很新鲜,不是郭晋安的阿旺那种憨憨,为剧情增加很多亮点。我真的觉得黄翠如是一个好演员,该有的情绪都有,这种偏生活类型的剧很多女演员都演过,交出来的作业差强人意,简单来说就是该哭不哭,该笑不笑,此刻该有的情绪你看不出来,所以看见别人可以演女一,你熬了多年还是女三开外,真的不要怪别人,不是年头久了就有经验就演的好,除非你把别人都熬死了那你就是艺术家。讲真的,年轻时期的林文龙的演技我真的真的欣赏不来,同一时期的男演员来说,他真的没有什么让我觉得很特别的,反而岁月的沉淀,这部剧让我真正的欣赏了他。就像我刚才说的,现在什么都是快节奏,短视频、标题党,好像大家的阙值都变得越来越高了,勾心斗角的职场剧、宫斗剧等等等等,能刺激到感官的剧才能吸引大家来观看,静下心来看一部既不是家长里短又不是鸡毛蒜皮的剧,其实也挺好的。#我的第140个剧评
本届香港国际电影节上看到最赏心悦目的一部电影。这种形式与内容兼顾,视听风格与表达主题俱佳的作品在九十年代比较盛行,近年来愈发少见。我没看过这位以色列导演的处女作《黎巴嫩》,但是这部蛰伏多年创作而成的作品令我眼前一亮,导演透过独特的三幕剧反思战争的荒谬本质令我深感震撼。第一幕在密闭家庭里的叙事令人啼笑皆非,开场有一种独裁政府高压统治下的意味,战场上牺牲的儿子对父母而言首先是悲痛的,而报丧人却用
本届香港国际电影节上看到最赏心悦目的一部电影。这种形式与内容兼顾,视听风格与表达主题俱佳的作品在九十年代比较盛行,近年来愈发少见。我没看过这位以色列导演的处女作《黎巴嫩》,但是这部蛰伏多年创作而成的作品令我眼前一亮,导演透过独特的三幕剧反思战争的荒谬本质令我深感震撼。第一幕在密闭家庭里的叙事令人啼笑皆非,开场有一种独裁政府高压统治下的意味,战场上牺牲的儿子对父母而言首先是悲痛的,而报丧人却用强制手段控制父母的悲伤情绪,还跳过见儿子遗体的程序直接安排葬礼,如此荒诞不经的情节设计在报丧人通知儿子没死时达到顶峰。这种黑色幽默的方式抛出了悬念,无疑令观众对接下去的情节有所期待。如果说这一幕是用轻松调侃的口吻来讽刺政府罔顾战士性命,那么第二幕描写四位年轻战士在边关守卫的叙事则显得无比尖锐,延续下来的荒诞感也逐渐增强。士兵们颓废绝望百无聊赖的情绪与此起彼伏的超现实画面(狐步舞、骆驼、倾斜的房子)碰撞出强烈的荒诞幽默感,简约的对白设计与细节捕捉则不断渲染出末日般的压抑感,而突如其来的射杀场景更用反差极大的视听风格打破这种压抑感,令观众深陷于更为绝望晦暗的氛围里。如果说这一幕算是直面揭露战争的荒诞与残酷本质,那么第三幕的设计又让人始料未及。场景又回归到第一幕的家里,本以为儿子安然无恙的观众却对母亲控制不住的悲伤情绪深感错愕。儿子究竟死没死这个巨大的悬念终于在父母的对话中泄露出来,但是这压轴一幕并非以此为主题。这幕主要是描绘父母痛失至爱的情绪宣泄以及面对命运的无奈与坦然。最大的亮点莫过于儿子生前的一本手绘漫画带出的讽刺幽默效果。动画场景的出现令人惊叹,生动地将父亲与儿子的命运勾连在一起,顿时也令父亲的形象更为立体传神。这段突然让我回想起多年前一部以色列动画《与巴什尔跳华尔兹》,记忆呈现与梦幻化的处理,以及同样残酷的战争背景,不仅让我感叹以色列电影人对人性及战争的思考。乍看上去,三幕剧独自为政,人物情绪与空间处理不尽相同,细细品味下来却发现有一种荒诞的幽默感贯穿始终,除了第三幕较为弱化之外。结构上更是契合了片名“狐步舞”的设计,回型结构增添了故事的宿命感,将战争给家庭带来的致命创伤阐述得较为深刻。风格上来看,导演喜用俯视镜头,第一、二幕均有出现,无论是父亲听到报丧人消息后的心理刻画,还是士兵们在边防地区行动的画面,人物头顶上盘旋的摄影机犹如上帝之眼俯瞰众生,独特的视觉观感不仅跟故事的宿命感紧密相连,而且令观众对人物及故事有更为深刻的理解。