《刀剑神域》是我最喜欢的动漫。

我认为《刀剑神域》属于科幻，主题是“虚拟世界”，科幻是骨，故事是肉。

科幻分软硬。如果按何者为核心分，科幻为故事服务的为软科幻，如《勇敢者的游戏2：宇宙历险》；故事为科幻服务的为硬科幻，如《球状闪电》。那么《刀剑神域》属于软科幻。

如果看科幻元素是否经典，如《基地》的“心理史学”，《三体》的“黑暗森林法则”，那么《刀剑神域》属于硬科幻。它的核心概念是“完全潜行”：机器把信息直接传给人的大脑，大脑发出的信号完全由机器接受。

“虚拟世界”（NERvGear等机器）则是其中一种，输入创造的环境信息，输出的信号改变虚拟世界中人的状态。《绝剑篇》中亚丝娜肩头上的玩意也是一种，输入现实世界的视听环境信息，输出的信号改变镜头与麦克风。广义地想，人体也是一种机器，输入现实世界的环境信息，输出的信号改变人体的状态。

川原砾用不同的篇章介绍了“虚拟世界”的应用。

第一季分《SAO篇》和《ALO篇》。《SAO篇》是一个宏大的社会学实验，“在一个没有摩擦力的世界，发现惯性定律将不会那么难”，现实世界有很多不可能，虚拟世界就提供了把不可能变成可能的机会。借此，可以发现事物被蒙蔽的一面。无政府无法律状态下社会如何运转？环境对人物性格的影响？发现爱人另一面后的态度？《ALO篇》须乡伸之做了脑科学研究。利用“缸中之脑”探讨什么是记忆，什么是情感，如何去控制。

第二季主要是《GGO篇》和《绝剑篇》。《GGO篇》举例虚拟世界对人心理的影响，恭二颠倒真实，昌一沉迷杀人，诗乃借助治疗。外传《GGO》提到运用虚拟世界来体验与训练。《绝剑篇》则主要介绍在医疗方面的应用，消除感觉，实现临终关怀。作者借着优纪的故事探讨人与人间的交流，生命与活着的意义。

时隔四年将在10月播出的第三季《UW篇》则主要涉及人工智能，研究人的灵魂。

我比较喜欢《SAO篇》和《绝剑篇》。前者节奏快，基本一两集讲完一个故事。后者感人至深，当年看哭。《UW篇》就科幻角度该是最硬的，但故事拖沓。第一二季都是每季对应四本书，节奏较好。但期望第三季能讲完十本书的故事，自以为这样才能成为经典。

就节奏把控而言，小说家写作有三个阶段：写不了多，写不了少，想写多少写多少。川原砾该是从第一阶段到了第二阶段。再说江南的《龙族》，一二是第一阶段，三是第二阶段，四是第三阶段。很多人不喜欢四喜欢三，我认为从节奏把控角度来说，四是最成熟的，而三是最没完没了的。

川原砾的核心问题是：什么是真实？

有人说现实世界是真实，有人觉得虚拟世界是真实。前者如“攻略之鬼”亚丝娜，一心要回到现实世界中去。后者如“赤眼的沙萨”，觉得在现实世界会沾染尘污，懈怠了剑术。作者没有认同其中任何一种观点，也没有不认同其中任何一种观点。

认为现实世界不真实的人，并不同意。新川恭二因为GGO的纠纷就想杀人，为了在游戏中变强而感受到巨大的压力。逃离生活，沉迷游戏，反对这种行为是大众主流。

认为虚拟世界不真实的人，桐人反对。“什么是真实”的问题引出“在虚拟世界中如何待人处事”，桐人认为虚拟世界会反作用于现实世界，在虚拟世界胡作非为，养成的性格会成为真实的性格。他把NPC当真人对待，反对背叛，而且享受虚拟世界中的生活——“今天是爱恩格朗特最棒的季节，而且是最棒的天气设定哦。”

优纪说桐人某种程度活在另个世界，诗乃做了总结：“（桐人认为）现下待的这个世界就是真实。”桐人是活在两个世界的人，现实世界和虚拟世界，他在哪里哪里对他就是真实。所以他在游戏中那么认真，同时也不去逃避现实生活。

“什么是真实”的问题又引出“两个世界的差别”，桐人指出——是信息量的不同。虚拟世界，肩头机器，现实人体，都是传递信息信号的载体。差别只在信息量的不同。

说实话，港剧这么多年来确实是在原地打转。本剧开篇其实很不错的，通过不同故事普及保险知识。但是全剧各方面任然看得出十年前的港剧感觉，叙事方式，镜头语言真的是怀旧。结尾的大boss真的是硬结尾。本来每个故事一个科普是挺好的设计，为什么非要来这么多感情戏，为什么非要男女主角感情纠葛？最后又非要搬出一个大反派让大家组团推boss？其实故事案件是有原型的，但是明明可以做得烧脑一些，全被感情戏冲淡了。

影片入围第75届威尼斯电影节(2018)地平线单元奖。乌拉圭今年的“冲奥片”。改编自乌拉圭军事独裁统治时期的真实故事。 1973年。乌拉圭由军事独裁政权统治。一个秋天的夜晚，三名图帕马罗囚犯在一次秘密军事行动中从他们的牢房中被带走。命令是准确的：“因为我们不能杀死他们，让我们疯狂。”这三个人将被单独监禁十二年。其中有何塞·穆希卡--后来成为乌拉圭总统。

影片的前半部分基本上是在完善赛亚人的前史，把一个自私自利、唯吾独尊、刚愎自用的贝吉塔王塑造了出来，这种王没看出什么战斗力和英明的理政能力，相比之下，他的儿子贝吉塔这个护妻狂魔、傲娇第二战斗力、主角万年竞争对手反而要可爱得多。

再继续埋了伏笔布罗利是如何送到万帕星，他的父亲又是如何爱子心切追过去，一路带他打怪练级，确立了本部最大BOSS的溯源。只不过和老版那个因为卡卡罗特婴儿哭而狂躁的设定有所出入。

弗利萨大王依旧表现出傲娇、邪萌的属性，尽管是个城府深的老算计，结果收集龙珠只是为了让身高增加5公分。为了不使这个愿望过于荒谬，还从布尔玛的角度做了个铺垫，她收集龙珠也仅仅是为了让自己年轻5岁嘛。为啥不多一点呢？多一点就被人看出来了啊！这个心理状态点得相当精准！

主角悟空在本作的设定依旧是那个武痴、乐天文盲、战斗力担当，只不过过去习惯听译制版的配音，突然听到原版野泽雅子的声音会稍微有点出戏，难道不觉得真的有一丝丝老阿姨尖声细气的味道吗？特别是在他老爸巴达克汉子也用这种声音说话时，非常违和。

BOSS布罗利的人性塑造上，从标志性围裙来自于万帕星上猛兽“芭”的耳朵到喜欢吃巧克力喝纯净水、再到单纯地对父亲言听计从甚至是被利用都非常丰富，不禁让人对这个原始人般单纯的肌肉大汉移情，再加上弗利萨军里那两个有理智有梦想有感情的非路人一女一老士兵在最后许愿神龙将布罗利送回万帕星的关键性推动，把布罗利这个不可战胜的存在巧妙地化解了结局之难。想必老鸟也不希望这个人气狂战士赛亚人被悟吉塔最终龟派气功轰成渣吧，没准未来的情节上他还能化作有效战斗力呢？比如说现在漫画进行的魔罗篇。

影片的后半段则是龙珠标准的BOSS战打戏。或许很多观众会觉得，仅仅就是你来我往、拳脚相加、互相甩波的战斗罢了，而且咆哮症的布罗利自从开打全程只会吼吼吼，心疼声优。但这不就是龙珠的特色吗？从比克大魔王到弗利萨到西鲁到布欧，哪次不是占据篇章大半情节的打斗，这才是热血格斗漫画啊！不过我承认，自己最喜欢的还是布欧篇那种脑洞大开，变饼干、鬼魅神风特工、各种性格合体的有意思的打斗，而不是无脑噼里啪啦。但在这部里面也有悟空和贝吉塔的跳舞合体，也有动画上视觉效果冲击的布罗利战斗力不断攀升的3D特效，也有悟空哪怕变成超赛神也会被抡来抡去砸地的不堪，其实还是挺爽的！

但在我心目中，悟吉塔仍然远远比不上贝吉特这个逼王帅气啊。

总之，龙珠迷能从中寻找到属于自己的乐趣，而非粉丝我相信也能从诚意满满的制作以及超有气魄的配乐中燃起内心少年时的热血魂吧。

*剧透预警

这部据说是去年的黑马，所以我打开的时候带着挺大期待然而蛮失望的，当然也没有太差吧，就故事还是完整的，只是我对它的期待是群像剧，但结果是一部非常典型的围绕且只围绕男主展开的，“龙傲天”型剧(温柔善良白净版)。

为什么是龙傲天型而不是普通的以主角视角展开而已呢？首先，男主有极大天赋，可以莫名其妙地做到别人做不到的事；其次，一切其他主要角色都是男主的工具人，他们对于男主的喜爱保护和帮助是超过他们之间的亲密程度的，这点越到后期越明显，最后一集到了让人看了难受的程度；最后，太过于以男主的剧情发展为中心以至于牺牲掉了其他角色行事逻辑的合理性，以及配角的人设成为背景板。

当然，这种剧情拍好了也很好看，但前提是集各种眷顾为一身的男主必须要有让人爱上的人格魅力，才能说服观众他配得到这么多人的爱护和牺牲，这部剧最大的问题我认为就是在于并没有塑造出这样的角色。

男主的人设大致上就是历经坎坷依然善良，勇敢又正义，温柔而讲义气，一腔热血行事莽撞，没了，就非常非常典型的成长型主角人设，虽然会搞砸事但一切特性都很正面积极，很好，但实在是太套路太常见了。

第二个问题是配角的人设，这部剧的确试图拍出群像剧的感觉，给了三个主要配角不同的人设背景，但除了警察大叔由于跟男主故事线相关所以展开得最为充分和合理之外，其他两人的背景，尤其是金世正那个角色的故事，跟这个剧情是完全脱离的，她全家被毒杀的经历跟她的异能无关，她的伤痛到最后也没有解决，她的记忆被恶鬼二号读取以后拿来刺激她，她超级愤怒但能力也没有因此变强，这个角色从头到尾没有成长，所有可以促使她变得更好更厉害的点都是只做了铺垫，甚至是相当丰富的铺垫，但最终都没有展开，铺垫了个寂寞。

反派的人设也是同理，作为大反派的申市长要够坏，于是他敛财腐败杀人还不够，还要在郊区空地倾倒垃圾污染上游水源致使儿童生病，这个点就很不合理，怎么着他走程序合法建一个垃圾场是会威胁到他的政绩吗，只要稍微再加一点点其他设定就可以把这个行为合理化然而没做，主创太偷懒了。

还有最后申市长被恶鬼附身这件事，我觉得现实和抓鬼两条线如果分开处理就挺好的，毕竟之前这个角色只是不择手段，完全没有嗜杀变态之类的铺垫，结果非要把两边的boss合二为一来个大决战，于是一个有极大政治野心的人被附身后就开始乱杀人，杀的都还是跟自己相关的人比如说手下或者粉丝团团长，生怕别人查不到，就很莫名其妙这个鬼和这个人都跟没脑子一样完全不考虑未来的问题。

剧情进展上，基本的推动力量其实不是不同人物的立场动机，而是男主要变强，配角们的行为是围绕这个展开的。

首先，为了凸显男主，这部剧选择的方法是让配角团全部被打倒或者做输出辅助然后男主爆发输出单挑boss，不是说不可以这么拍但至少配角团不能降智。这么一个四人团的配置，一个治疗两个战士加上男主物法兼备还可以召唤加强阵，好歹意思一下研究配合或者战术嘛，结果不，全剧只有男主在训练在成长，性命攸关的事情其他人都完全不做努力，星星眼等着男主爆发逆转局势。

说到打boss，这部剧跟最终boss打了整整三次，就你能感觉到主创的想法就是非要有一个最终大决战，没有波折也硬要创造波折，非常无语的第一次失败是因为一个小孩子冲出来抱住男主大腿男主就动不了了，我在心里呐喊你用法术把他弄晕啊天哪这很难吗。然后第二次失败就是，主角团简直没脑子，一个失败了可能所有人都要死的事情，随随便便计划一下就上，计划是趁恶鬼二号出门觅食发动法阵消灭boss，问题是法阵发动的时候配角团是全部丧失攻击力的状态，我用我只有一块的腹肌都能想到如果这时候二号回来就完了，好嘛果然回来了，然后这时候为了让配角团不死人，二号明明心狠手辣结果就只是把开法阵的工具用膝盖弄折了，用膝、盖啊我的天，融的上古法宝就这个实力它还谈什么惩罚恶鬼早就被恶鬼灭完了。

然后是第三次，第三次我真的看生气了，最后男主把boss压在地上一切都要结束了，boss说没想到吧我绑了你的外公外婆，然后就把外公外婆送到男主跟前说你不放了我我现在就操控卡车来撞他们，啊我真的，这个粗糙无脑的威胁手法先不说，就算没有看过任何一集，这时候应该也能想到只要赶快把boss处理了就可以解决问题，结果男主还要犹豫，还要双目通红撕心裂肺啊啊啊啊啊叫一通然后说：不，我相信我的队友。这一段至少抻了一分钟，我真的好生气啊，感觉我的智商在被导演摩擦。

其次就是世界观很不完整，各人的异能天赋是怎么来的，为什么男主这么强、特别强，而且还在持续变强，然而其他人没有任何变化；融被描述成这么好的一个世界，人的灵魂在其中不会消亡，还可以保持记忆幸福生活，为什么配角团，尤其是金世正那个角色还有强烈的存活意愿，毕竟如果她死了就可以见到父母和妹妹；成为驱魔人的条件是不能用异能解决自己的私仇，这个是不合理的，如此严苛的逼人放弃私欲的条件只会让驱魔人更迭极快，但首先管理者们要找到合适的宿主并不容易，其次一旦结契管理者就和驱魔人的生命绑定，明明是各有筹码的关系还能长期维持一方凌驾于另一方是不可能的。

最后，啊终于写到最后了，就是配角们的情感发展问题。龙傲天型剧本中配角总对主角有极大的欣赏和信任，但这股浓烈情感的来源必须要够完整且能说服观众，这点很难做到，也是这类剧本天然自带的问题。

就这部剧的配角团而言，警察大叔的信任可以理解，因为男主是他战友的儿子，而且就要解决的问题而言他们的诉求是一致的。到金世正那个角色就已经不合理了，这个角色经历极大痛苦，虽然善良但外表冷漠而且对人极为戒备，而她对男主放下心防是没有契机的，抓第二个鬼，也就是众人第二次合作的时候她就肯让男主枕着她肩膀睡过去，为啥呢，不知道。再到秋女士那个角色，就更是夸张，秋女士古道热肠富有正义感，作为治疗师为治疗男主不惜损耗自己一年的寿命，这还算可以理解，但她不仅是想自己活下去，她身上还绑定了她儿子的灵魂，无论如何不应该把男主的命放到自己前面，结果最后决战时她居然对男主喊出为了你把我们几个的命都豁出去也可以，为啥呢为啥呢，不懂，总之是男主最大。

整体而言配角团的情感走向就是一切为了男主，男主要调查过去要扳倒反派，只跟警察大叔的利益相符合，对金世正的角色和秋女士是没有任何好处甚至要担上生命风险的，但配角团就是义无反顾跟着男主走，虽然嘴上说团队最重要不能再死任何一个人，但实际的做法就是男主提了一个要求，配角团就会未经充分考虑和计划就马上去执行，不管计划失败可能全员覆灭，整部剧甚至没有任何一个计划是有反转和后手的，连大闹申市长的新闻发布会，这几个人都是大大咧咧直接露脸闹，现在想来外公外婆直到最后才被绑架只能是因为反派居然有道德底线……吧。

大概就是这些吧，故事本身实在是不怎么合理槽点很多，事实上我认为任何像这部这种一切剧情只为了凸显主角的剧都不会太好看，而且要这么拍，最少最少要给主角加上一点脑子。演员们本身都还挺好的，除了申市长的儿子没有让人出戏的演员。

没想到能写这么长，我都觉得有点无聊了。。

真的不想吐槽这个剧情了，这种电视剧简直就是毁三观，女主对待前夫卑微到尘土，傻白甜到一定程度，完全不是一个新时代女性该有的模样，现在哪有这么傻到家的女人。对待渣男还能包容成这样，把心机女当最好的朋友，把恶婆婆当亲妈，是不是有病？？重点是，我妈还能看得津津有味，或许妈妈辈爱的就是玛丽苏女主吧

时间是痛苦的催化剂，时间久了，痛苦就淡了，只是失去的人再也回不来了。

高川坐牢六年后出来，就打算和秦鸿雁在一起了，袁睿彤将被执行死刑，可骆松还不是一样活得好好的，程云浩也可能会在将来某一天像高川一样遇到另一个自己喜欢的女孩，相伴到老。渐渐的没有人会记得程卉卉、袁睿彤、冯佳佳受过的伤害，甚至没有人记得她们是谁。

所以啊！即使曾经多么的一往情深，只要其中一人消失了，所谓爱情就在时间面前一文不值，世界上无论失去了谁，地球依旧在转，人们照样活的好好的。只是随着时间的推移，这世间再也不会有你的一丝气息。

结局和我预想的不一样，袁老师精心策划那么久，最后被判了死刑，但高川也只是被判了六年罢了。

没有亲生经历，就不会有感同身受。

先说这部电视剧，不太懂《殇璃》为什么要改成《倾城之恋》，也不太懂这里哪座城倾覆了，感觉男女主结婚后的日子过得尤其柴米油盐酱醋茶，甚至连女主的死电视里都处理地很卑微，近乎是对生命的弃权。原作中故事线从男主强迫结婚开始出现了一个重大转折，然后就急转而下，这点电视剧在某些方面就不如小说。不知道是不是为了重整故事三观更为大众所接受，电视剧把女主改造成了婚后一心一意认命对丈夫的状态。这样的缓和男女主矛盾的改变还是有强烈的内部矛盾的，因为小说原来就是铁了心一虐到底，没有给男女主留下一线生机的，尤其是对男主更是复仇式的，极尽女主的一切痛苦来煎熬男主的身心，包括女主的死，包括不给男主留下任何欣慰的余地（实现女主当年的愿望）。所以除非改变这一大方向情节，否则改编男女主之间婚后仍然有情的情况，最终还是会显得得不偿失。电视剧前期把女主的性格改得很讨喜，后期女主性格改得很虚无，使得整个故事变得有些毫无指望（这是和原著相符的）。而女主和男主之间的互动真心实意（原著中不存在）中参杂着男主的猜忌，情节主线变成中和后有节制的互虐，这样的中和改得有些不伦不类。最终电视剧版的女主也还是不堪重负、孤立无援、撒手人寰。

这点小说就做得很决绝，基本上嫁过去之后就是在情感上报复男主和折磨自己。大概意思就是，当初你蹂躏了我的天真烂漫，错过了我的真情，现在我梦醒时分再也没有什么真心会给你。理论上，后面女主的决绝是带着复仇性质的，用虐男主一辈子来惩罚男主当年的狠心，这种充满怨恨互相折磨的主线注定不会有happy ending，顶多也就是作者在虐男主的时候一点点复仇的快感。但这种快感也是建立在女主搭进去一辈子，痛苦不堪的基础上的。看过作者其他作品的话，就不难发现类似的设定作者是常常会用的，她的很多作品基本上都是，男主野心勃勃自视甚高，强势不屑甚至处心积虑摆脱女主，最后发现女主的好后又不择手段地要把女主抢回来，不如人意，悲剧收场。基本上小说一直没有离开过控诉命运弄人，以及当初不知道珍惜现在做什么都迟了这样的调调。

从这点看，小说主旨反而比电视剧明确。因为电视剧放到后面已经不太知道在说什么了。批判封建政治婚姻悲剧？嫡庶受教育机会不平等？一夫多妻制引家庭悲剧*？总而言之为了美化小说中初期绝情的男主，丑化正妻女配和丰富剧情，丑化男二使得人设崩塌，故事变得不知所谓。如果说不符合大众喜闻乐见的口味，给点见地也是好的。但是拖拖拉拉将近五十集，既没有娱乐性看点，也搞不清要说啥。还不如照着小说悲悲戚戚地拍一段犀利的电影篇幅的故事。

回来说名字，不难会想起张爱玲的倾城之恋，为了一段恋情，一座城倾覆了，说得那样荡气回肠，但是故事里故事外的人都知道不是这样。那座城因为政治原因要倾覆，恰巧困住了两个人。就好像被绑架到无人岛的张翠山和无忌妈。被说成倾城之恋多少有点悲哀的，好像若不是这样，两个人就不会走在一起。那又是什么绑架了男主女主，使他们这么互相折磨。又是什么绑架了我的手，让我在这里写着么无聊的东西 T T

*1 侧福晋不算妾，亲王是可以配一个嫡福晋，两个侧福晋若干庶福晋和侍妾的；就是不知道王府格格当侧福晋有没有先例，好歹是宗亲要顾及皇室颜面的）

**小说中对第一主人公的心理活动描写还是有一定的一致性的，不像系列前作（讲另一对的穿越故事）那么凌乱和“情节离奇”。

无校

fafa寓所

马海 你好哇

上次一别，已有些时日。你，还好吗？

这段日子里，我一直坚守着我们的承诺在努力呢，你看到了吗？应该没有，你这个无情的混蛋。留下些痕迹就消失的混蛋！

虽然你无情，我还是会回到那里，重温我们共同生活过得地方。是的，就那间破旧的养鹿人小屋，屋中间的碳火炉子依旧火热，炉子上座的那壶水永远烧不干呢，絮絮叨叨的。旁边那盘永远没人碰的饺子还在腾腾冒着热气。窗外也还在飘着雪，一年四季，从不停歇。

还有那间废弃的剧场，虽然知道并不会打扰到谁，但进去的时候还是会蹑手蹑脚。是的，那里也没变，也还是没有阳光照进来，舞台上的灯光 昏暗 闪烁，你我都知道这里早已废弃断电，但，谁又在乎呢。灯光温暖的包裹着那俩把锈迹斑斑的折叠椅子，它俩还是面对面坐着，无声的对视着，谁也没有要进一步的意思，我可不会像至尊宝一样去干涉一下，就这样吧，挺好。哦，台上的那个大洞还是没有修好，那座破钟也还躺在里面，指针也还是停在那个解释宇宙终极答案的数字上。

是的，我都去过，可是，为什么都不见你呢？

12月10日，他们给出了日期，我一定会去，定要与你再见上一次，之后 ，我一定不再见你了，不再想你，不再梦你，做个了断！

愿你愿我能在各自的世界放肆的活。

请允许我最后猜测下你会去哪里吧，一定是那片黑色的海，寻一艘船，不大，小船，一人宽两人长。数着星星，看着银河，也许躺累了会坐起来，点上一支烟，看着不远处岸边，那寻你的星星之火。

九十年代的香港动作片实在是让人大呼过瘾。刘家良作为武术指导，传统武术与成龙的“搞笑”武术在醉拳里头，完美结合在一起。其实，本片后期的武术指导只剩下成龙自己了，因为刘家良和成龙的观念不一致，但是经典还是经典。片中狄龙饰演的黄麒英，慈父严父都刻画的很到位。不准喝酒臭骂一顿。但是卖假药，这个是败家的行为，不可以容忍，必须得打。事后其实内心也很痛苦，鸡骨草去找黄飞鸿的时候，黄麒英还说“这边”，细节处好评。还有一处，黄飞鸿上楼梯给生母上香，蹦蹦跳跳的，黄麒英一句“干什么”便足以表现出作为父亲，家教规矩不能破。梅姨饰演的后妈，那简直就是绝世好后妈了。处处惯着黄飞鸿，但是大事还是很清楚，一码归一码。梅姨担当了本片搞笑第一人物，各种场合的人物怎么可以那么轻松自如的表演，大爱呀。至于各种配角，都是大牌，黄日华，钱嘉乐，翁虹等等，表演的都十分精彩。那位长腿最帅反派卢惠光，可是一位正宗泰拳高手，拳拳到肉的招式在和成龙对打的时候，太爽了。最后还是要向龙叔致敬，那么多高难度动作，场景全部自己来，不找替身，这份精神，值得我们学习，终身成就奖实至名归。一代武侠梦，如今再也看不到了，每次回头去看这些武侠经典电影，就很激动同时也很难过。如今龙叔也老了，“乔帮主”也老了，狄龙也老了，卢惠光也老了，梅姨都去世好多年了，唏嘘。

很明显，一句话便可以概括：万物的不确定性。

整部电影充满了各种不确定，第5个故事道破了玄机，它也是反转最多的一个。引用故事5中的那句台词：“不确定性，才是这世间一切的正道，我们唯一确定的只有下一世。我们所见，所触的一切，都无法确定是否为真。从古至今，有什么事是真正可以确定的？”

“我们唯一确定的只有下一世。”——这句貌似不太好理解，我个人认为它的意思应该是：唯一能确定的事是我们都会死。——这句话正好对应了第6个故事，前后照应，天衣无缝。

故事6是不确定性的巅峰，也是最难懂，内涵最多的一个故事。我在思考，要不要单独来个图解？

《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》我甚至无法确定片名的含义，如果片名可以改的话，我会改成《十万个不确定》。

从小生活在桃源城义庄的田三七性格开朗可爱，但是爱好清奇，喜欢验尸破案，是一名手艺精湛的女仵作。三七与幼时的玩伴小哥哥曾经互相陪伴，度过很多美好时光，后来却因为小哥哥的离奇失踪失散多年。为了儿时一句懵懂的承诺，三七誓要找到真爱，非他不嫁，但谁才是那个青梅竹马的他呢？在寻找真爱小哥哥的路上，三七误撞误撩，与多位“疑似”目标人物或甜蜜撒糖或针锋相对，惹出不少令人啼笑皆非的事情，更是借此结识了多位性格各异的伙伴。一行人“阴差阳错”被卷入当地发生的多起悬案中，随着深入调查，众人竟然发现这些案件与当年小哥哥失踪的事情息息相关！一场长达10多年之久的惊天阴谋，逐渐显现。一行少年各展其长，合力挫败阴谋，逐渐体悟到友情、爱情的真意，在寻求真爱和破解真相中不断成长，充满青春正能量。