一 我承认，最后的结局我没有猜到。 韩国电影最喜欢讲反转的故事，本片也不例外！不仅一转，而且二转。 第一转是观众以为楼下的卖肉父子是连环杀人案的凶手，结果发现原来原来的一切都是医生的臆想。医生自己才是杀掉债主还把人家的头保留在自己冰箱里的精神病人。他老婆很有可...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 打个客观理智的分平衡一下。首先不能要求歪果作品完全按照我们的习惯去演绎，不同文化本来就很难互相理解，尤其是西方文明史比我们简单太多了，理解和表达方式不同也无可厚非。只要是出于善意喜爱的改编，没有丑化我们，就都是在帮我们传播文化，应该善良一点看待。我很不理解...  (展开)

本文首发于巴塞电影APP 12月15日晚间，张艺谋电影《长城》在全国举行了提前点映。点映后，首波映后口碑也出炉了。可以说，惨不忍睹。朋友圈和微信群都在调侃《长城》之烂。不过，其实只要换个角度看，你就会惊喜地发现，《长城》威武地展示了我中华奥运健儿在跳水、铅球、撑...  (展开)

这篇影评可能有剧透 《蓝》是法籍波兰导演基耶斯洛夫斯基代表作《红白蓝》三部曲中的压轴之作，其精巧的艺术构思和独特的表现手法历来得到诸多好评，现试简析之。 《蓝》主要表现了一位女子在因车祸失去自己音乐家丈夫和小孩之后的心路历程，影片更多的是以呈现人物的心理状态为主，也就是将特定...  (展开)

真心力推

力推一,给所有即将出道的导演

恐怖片真的不是用红绿镜头就能恐怖的

在观众欣赏水平越来越苛刻的21世纪,没有好的剧本千万别拍恐怖片

力推二,给曾经在F4时代喜欢吴建豪的人们

让你们看看什么叫作训练出来的艺人,在他单飞之后秀出自己如电影中人物般的演技

力推三,大家要记住广电总局通过的恐怖片的水准,此片能代表

总结一句,等你妹啊等

还是很逗，看的过程中笑了很多次，看完很开心，多了爱情以后，让人觉得世界更加美好了，这是我最喜欢的动画片，无论I和II都很棒

       导语：《无人区》好看吗？《无人区》最后的结局究竟是怎么样的？某位网友为我们指点了迷津，他在影评中评价《无人区》是“华语电影中少见的环环相扣引人入胜”，他称“结局看了两个版本，早掐掉的那个版本相当好”。
       虽然是完成于2010年的电影，但《无人区》在业内外的关注度一直不低，因为内容原因而进行了补拍和修改，在沉寂了3年多之后，这部公路警匪片终于要和观众见面了。影片将揭开今年贺岁档大幕，凭借宁浩几部前作《疯狂的石头》《疯狂的赛车》积累的较好口碑，以及本片几年来积累的关注度，再加上两位主演徐峥和黄渤今非昔比的票房号召力，《无人区》有望成为今年贺岁档的一匹黑马。

　　《无人区》由徐峥和黄渤主演，全程在新疆取景，讲述徐峥饰演的律师赴新疆一座边远城市为一名盗猎者辩护，结果在回来的路上反被追杀。途中还遭遇了舞女、走私贩、盗贼、警察各色人等，上演了一出惊心动魄的逃亡之旅。
　《无人区》是导演宁浩的第五部长片作品，这也是他的一部转型的野心之作。之前他凭借《疯狂的石头》和《疯狂的赛车》奠定商业地位，《无人区》是宁浩从喜剧路线转向现实主义的作品，虽然影片没有完全排除喜剧元素，但宁浩更愿意让这部作品给观众带来思考和震撼。
                                 《无人区》豆瓣影评

　　1、说实话，这个预告片我看了很多遍。 激荡的配乐，暴力的画面，特别是多布杰那张笑啥鬼魅的笑容简直酷毙了。 毫不夸张地说我曾经从这部预告中看到了中国电影的未来。 但后面发生了什么事呢？通不过，还有个专家专门写了篇檄文来讨伐本电影的不是。 现在看到了“因为内容原因而进行了补拍和修改”，老子完全对本片及中国电影失望了！

　　2、几乎快1年之前，在中影一次小范围看片上有幸看到本片，没别的，就是好看，牛逼。

　　3、托某童鞋的福，有幸看到此片，华语电影中少见的环环相扣引人入胜，结局看了两个版本，早掐掉的那个版本相当好

　　4、每一部都在进步中，《无人区》相比“疯狂”少了炫技，与其说是西部片（其实只有一段骑马的段落有西部精神）不如说是公路犯罪片，多布杰的角色很类似黄海中的绵老大，其实整部片都很像黄海中人性的恶，一路上十个转折料做得足，结尾像洒纸钱一样的发泄，还有陶虹最后突兀地蹦出个光明，片子着实很难上

　　5、中国电影最高荣誉奖——禁映，看看那些电影获此荣誉吧，活着，霸王别姬，鬼子来了，你就可以知道这部片子的牛逼碉堡之处！

这篇影评可能有剧透 故事的主人公Omar (Amir El-Masry) 带着他的 厄乌德琴(拨弦乐器，流行于阿拉伯国家) 从遥远的叙利亚来到苏格兰这个寒冷孤寂的小岛（难民营中）等待许可进入英国。奇怪的是他极少弹奏，即使弹奏时音乐中也包含着他无限的痛苦和悲伤。。 与他同住难民营的还有 Farhad (Vikash Bha...  (展开)

在即将到来的贺岁档大战中，我最期待的影片就是陈凯歌导演的《赵氏孤儿》和姜文导演的《让子弹飞》。在中国电影经历了最近两年毫无底线的试探之后，对任何能守住底线的国产影片我都会觉得算是一份惊喜。而这两部电影，则可能让我们重温一下什么是“好电影”。

虽然我看的版本还只是特效未完成的内容定剪版，但对于这样一个故事而言，特效环节都只是最后成片的修饰，已经不会影响电影的本质了。就已经完成呈现的电影本体而言，陈凯歌导演的《赵氏孤儿》是一部通常意义上的“好电影”。

正如陈凯歌导演的上一部影片《梅兰芳》是2008年最好的国产电影，《赵氏孤儿》仍然会是本年度国产电影中最好的之一。（我热切地盼望《让子弹飞》会是另一部“最好的之一”。）

（看了《让子弹飞》……很不幸，《赵氏孤儿》的“之一”没了。因为，《让子弹飞》绝对是本年度最好，没有之一！哈哈哈哈……）

（关于《梅兰芳》，这部电影已经过去两年了，它的好坏现在是可以看得更清楚一些了。如果有人坚持认为这是一部烂片，那大家对电影的标准就真的差的太远了，也就没了讨论的基础。）

尽管《赵氏孤儿》这部电影可能还会在故事主题和意义方面有着一些争议，但在，它所坚持、尊重并最终在电影中得以呈现出来的那些方面，已经足以让它在这个二流时代里成为一部好电影。

对于陈凯歌的电影来说，讨论其电影技法是没有必要的，因为他的电影在这方面都是国内一流水准的。而超越了这个层面的东西，才是我们要讨论的。

（“赵氏孤儿”这个故事基本没有“被剧透”的可能，除非你真的对这个故事一无所知。所以下面对剧情的讨论有点肆无忌惮了。）

从《左传》、《史记》，再到元代纪君祥所作杂剧《冤报冤赵氏孤儿》，“赵氏孤儿”这个故事经过不断演绎之后，已经成为了一个经典叙事。其基本故事框架都是奸臣屠岸贾将赵氏全族灭门，赵家门客公孙杵臼和程婴临危救孤，程婴以亲生儿子和好友公孙杵臼的性命为代价，换得屠岸贾信任，并带着赵氏孤儿投入屠岸贾门下，忍辱负重，抚养赵氏孤儿长大成人，灭掉权臣屠岸贾，最后赵氏孤儿终于报仇雪恨。

这样一个以“复仇”为主题的故事被改编成电影后，大家通常会认为这会是一个历史题材的影片。但《赵氏孤儿》这部电影却恰恰刻意模糊了故事的历史背景。除了在影片开头有一个简略的说明性字幕，交代了“晋国”这样一个模糊的历史背景外，全片基本上不再纠结于真实的历史，而是想努力讲述一个对当下时代有所发问的故事。

对于《赵氏孤儿》这部电影来说，它在故事层面基本延续了经典叙事的框架，但在两个重要细节上做出了不同的改编。一是用合乎现代观众口味的方式，解释了程婴为何会用亲生儿子替换赵氏孤儿，从而确立了影片的基本视角；二是对“复仇”的主题进行了重新解读。

这种对经典叙事的重构，加上影片对历史背景的刻意模糊，其实体现出了陈凯歌导演试图借经典故事传达自我心声的叙事意图。如果说《梅兰芳》这部电影因为受制于诸多现实因素的约束，从而无法淋漓尽致地表达他对自己的反思和对梅兰芳这个人物的态度，那么在《赵氏孤儿》这部电影中，陈凯歌导演终于可以相对完整地进行一次自我心声的袒露。

程婴为什么会做出这种自我牺牲？他的牺牲换来的是什么？如何回答这两个问题，可能会是《赵氏孤儿》这部电影在当下电影市场上能够得到认可的关键，也是导演陈凯歌所一直强调的“对时代发问”的主旨所在。

在传统故事中，程婴之所以用自己的亲生儿子掉包赵氏孤儿，是因为程婴是赵家的门客或好友。在传统价值观中，程婴基于“忠义”的判断，做出这个选择虽然可能艰难但并非不可理解。但将这样的一个故事放在当下，这个故事的基础就开始变得可疑起来。对于大多数现代观众而言，这样一个主动的选择甚至是完全不可信的。如果从一开始就无法说服观众，这部电影就有随时崩塌的危险。

在陈凯歌的《赵氏孤儿》中，程婴的身份发生了一个细微的变化，他不再是赵氏的门客，也和赵氏没有直接的联系，而是变成了一个无意中卷入大事件的市井郎中，只是出于善良的性格而在最不恰当的时机出现在了赵家，结果直接掉进了漩涡的中心。

影片花费了相当篇幅，来刻画和铺垫程婴这样一个小人物的心理动机变化过程，从一开始的善良、懦弱，到程婴面对抉择时的犹豫和挣扎，最后演变成面对命运的无奈和悲苦，影片通过一系列小事件的设计，将“掉包计”这个关键转折点，经过精密的推算之后，变成了一个命运之中的无奈选择。

相比传统叙事中的程婴，电影《赵氏孤儿》中的程婴是一个更能被现代人所理解的人物。因为他的所有选择，都符合现代观众面对价值观判断时所呈现的利己主义。只是当他做出了一个又一个现代人可以理解的选择后，命运的车轮还是将他碾在了尘土之中。

相比传统戏剧中的人物动机，建立在“忠义礼志信”基础上的选择，已经无法再说服现代观众去相信一个人的价值判断。为了能够完成整个叙事的重构，影片煞费苦心地给出了一个符合现代观众价值观的理由。程婴还是一个普通平凡的小人物，他的所作所为仍然试图在躲避崇高，但个人的抗争却无法战胜命运的摆布，最后还是将他逼到一个不得不做出无奈选择的地步。

影片《赵氏孤儿》的英文片名叫“Sacrifice”，直译过来是“牺牲”。“牺牲”这个词有“为坚持信仰而死”的含义，当程婴做出了家人、岁月、友谊和尊严等等牺牲之后，他所坚持的信仰是什么呢？

这就是《赵氏孤儿》这部电影在重构经典叙事过程中所要解决的第二个问题，程婴的牺牲换来的是什么？

在元杂剧《赵氏孤儿》中，程婴带赵氏孤儿投入仇人屠岸贾门下，将赵孤抚养长大后，赵孤借助朝廷中的高层斗争矛盾，亲手杀死仇人屠岸贾，终于报仇雪恨。这个“复仇”的主题，一直是之后各种版本的“赵氏孤儿”故事的重点，陈凯歌导演的《赵氏孤儿》也同样无法回避。

但是在花费了相当篇幅刻画和铺垫程婴这个角色后，电影《赵氏孤儿》其实已经向观众传递了一个重要的信息：程婴是本片的主人公。相比之前各种版本的“赵氏孤儿”故事，程婴已经从一个串联故事、保存和传递仇恨记忆的功能型角色，变为电影故事中的支撑人物。这种故事视角的变化，其实才应该是电影《赵氏孤儿》所想重点表达的主题。之前所花费的所有篇幅，包括对程婴牺牲动机的解释，都是为了后面的这个主题，也是程婴这个角色在电影中反复强调的一句话：“我要把这个孩子抚养长大，让他们相亲相爱，再把孩子带到他面前，告诉他孩子是谁，我是谁！”

电影《赵氏孤儿》在悄然之中完成了一个主题和视角的转变，“复仇”这个故事主题，成为程婴的任务而非赵氏孤儿的任务。因此在电影故事中，程婴带着赵氏孤儿投入仇人屠岸贾门下，其实是选择了一条最为艰难的复仇道路。他既要保证自己对孩子有绝对的控制，同时又要让仇人屠岸贾对这个孩子产生感情，这样才能最后实现让屠岸贾“生不如死”的复仇目标。

作为必须要对叙事时间的长度有所控制的电影，采取这种叙事方式，在保证了程婴和屠岸贾这两个角色的丰富性和复杂性的同时，也只能牺牲赵氏孤儿这个角色进一步丰富的可能，让他成为了一个传递仇恨的工具，一柄程婴最后刺向屠岸贾的利剑。因此在影片中，赵氏孤儿反而成为一个相对面目模糊的角色，他一直生活在程婴和屠岸贾的阴影之下，几乎没有机会表达自己对身份认同的困惑，从而失去了“我是谁”这个传统悲剧性主题的可能。

可能正是因为这个原因，在影片的最后，程婴借助赵氏孤儿所完成的复仇，因为缺乏具体目标和具体事件的呈现，显得有些暧昧和犹豫。程婴把孩子抚养长大，并让屠岸贾将他视为己出，相亲相爱，然后程婴再告诉孩子他是谁，我是谁之后，这个故事忽然就失去了推进动力。因为这个故事结局是所有人都知道的，关键在于如何让观众完成认同感的最后确认。

但是程婴在故事的结尾，因为之前对人物动机的种种消解和再诠释，导致故事发展到最后，因为缺乏终极意义的支撑，所以可能让观众会觉得有一口气出不来：这一切是为什么？

牺牲只是一个过程，而不是终极目的。这样一个格局的故事，最后还是要回到那些终极的话题上来。一个普通平凡的小人物，奉献出了自己的家人、岁月、尊严，担负了赵家的承诺和重托，以及公孙杵臼的牺牲，他所获得的价值和意义何在？

不能仅仅只是一个“我不服”或者“义愤填膺”。这种对于终极意义的有意无意的回避，其实已经不再是导演个人所能掌控的问题了。正如我的一个朋友所说，“陈凯歌的对手，不是电影，而是时代。”

陈凯歌导演既不愿意彻底地向当下的主流观众的价值观屈服，也无法找到一个各个阶层观众都认可的大概念来获得满堂喝彩。面对这种犹豫和怀疑，他也无法横下一条心来，彻底不顾这个淘金时代所带来的压力或诱惑，决然转身而去，在自己的道路上渐行渐远。这种犹豫和怀疑，其实正是中国电影在这二十年来的缩影，也是我们这个时代在电影中的缩影。

如果说《赵氏孤儿》还不够好，那么它所缺失的这些因素，是导演个人所无法提供的。什么样的时代拍什么样的电影，如果仅仅只是就当下而言，《赵氏孤儿》是一部好电影；但如果从电影的角度出发，它仍然有所缺憾，只是一部“二流时代里的好电影”。

只是，这已经不仅仅只是电影的问题了。

开头的脱口秀很装C，一点不好笑。过时的网络词语、段子充斥。这辣鸡片基本没有剧情可言，而且一个玩世不恭游手好闲（有着所谓的演员梦）的富二代完全不讨好观众，设计这样的人物就是自己作死，电影是造梦的，谁TM爱看个富二代在里面闹着玩？你又不是国民老公！ 剧情二人物猪就...  (展开)

Finished watching this soo exciting. Family first! Ended on a cliffhanger now waiting for season 3! It's all about Ben now!! Hoping we find out more about Ben, his powers and how he died!  (展开)

这篇剧评可能有剧透 我可能是冲脑了吧，但憋了这么多季，这一季其实是最符合大家意的不是吗？要肉有肉，大部分角色都不怎么烦人了，勾心斗角也点到为止，更多的还是互帮互助。萨姆也只有一个追求者了，况且这次看来他还挺正常（找不到什么该讨厌他的点了啊），而且还被摔了满头血，说实在，我已经...  (展开)

本年度TVB最值得期待的一部了吧（可能也是唯一一部

1-好困 有些莫名其妙 无高潮 苏玉华好端庄 梁琤虽然美但是木木的 感觉黄比其他两人厉害很多啊

2-陈炜气场赞 汤镇业和ICY激吻什么鬼。。。 前两集基本没什么看头

3-胡杏儿皮肤有点糙啊

4-本来觉得这部戏女主没有看头 但胡杏儿戏曲那一段感觉其实她也挺好看的 有板有眼啊 感觉黎耀祥戏开始上身了 汤镇业依旧不怎么样啊。。

6~10-年轻的马明还是可以的 但是转变得有点硬 年轻的黎耀祥没有胡子了看着更顺眼 但是眼角的皱纹告诉我们他真的能当杨明的爸了

11-插叙了一周 早已忘了前面发生了什么事。。

12-同样是吸烟 胡杏儿比陈炜差好多

13-这两集里吴卓羲出现得越来越多 突然觉得他存在感很低 换谁来演都可以 从以前潜力小生到现在这么配角也是很惨 这个楚婷婷从发型到人设都让人觉得好幼稚 这世上真有这样的记者？黎耀祥前一秒和颜悦色下一秒开始骂杨明真的好形象忍不住哈哈哈哈哈 黎耀祥总是这样爆发会不会有心脏病。。。

19-桂生姐颜值巅峰 这一集唐诗咏一整段都假假的 以及无法理解桂生姐年轻的想法和所作所为 以及汤镇业和桂生这一段真是。。。好无语

20-虽然这部剧里龚啸山并不对我胃口 但是这集看到猪八戒终于又出来了好开心啊哈哈哈 感觉马明和桂生的眼神那么明显 只有汤镇业身边的小喽啰没有瞎吗？！

24-毛冠潮还不错 他以前演过懦弱的太子 自私奸诈的二世祖 感觉也是恨得牙痒痒 楚婷婷连口条都说不好 还不如以前MY盛LADY

26-一看到苏玉华哭真是受不了 汤镇业最帅真的就是这一集 桂生姐和梁筝相遇的时候 觉得梁筝整个人都是木的。。

29-还挺喜欢月兰的性格的 洒脱可爱 其实乔傲天对月兰 是相互扶持多年 也是像对小孩子一样的宠溺

30-不是说黎耀祥不好 只是太TVB了些

首先~要先感谢小米兼老驴,ziyue,and 低调的小九姐的赠票,使喃和喃们有机会在这秋风沉醉的晚上有功夫回忆百年前英雄们....

其次~喃想说~温姐老了,豪哥老了,校长也不是二十五岁了,就曾小胖还那么青春永驻~

再次~不看战争场面,不看故事情节,粤式景色还是挺漂亮的~

最后~喃要咆哮了:编剧阿亲~咱情节能不这么一帆风顺不?能不这么一帆风顺不?

除了结婚，狄龙可以说一直都没有什么惹人注目的大新闻。他在电影圈里的生活，就像他的个性一样，平淡而充实。
然而，狄龙之受影迷观众的注目，绝不逊色于那些常常有大新闻见诸报端的大牌。‘桃李不言，下自成蹊。，这正就是狄龙可贵的成功所在。

片务繁忙 分身乏术
在影城的厂棚里，见到了浪侠打扮、近乎蓬头垢面的狄龙，他正在认真地听楚原唸角色的对白。唸过了，狄龙的嘴唇眨动起来，自个儿在一边踱来踱去，显然正在揣摩着那些对白的情调。
终于等到他拍完一个镜头，乘着他有个空，我便凑过去跟他聊起来。
“听说你很快就要到台湾去拍戏？”
“嗯。”狄龙显出淡淡的微笑：“张彻先生要《擂台》就要开拍，我最迟须在五月上旬便要去报到。这几天，《天涯明月刀》、《勾魂降头》都在赶戏，真使我忙得晕头转向。”

对于张彻 唯命是从
狄龙虽然平素都叫张彻作“张彻先生”，但大家都知道张彻是他的“契爷”。他对“契爷”是唯命是从的，所以为了“擂台”一片等着他拍摄，他近来心里也很有点焦急。因为两部片剩下来的戏大都是外景，而近来天气偏偏不作美，使外景拍得并不顺利。他说着说着，突然祈祷似地说：“天啊，我求求你，不要老是阴雨绵绵吧，快快放晴起来吧，好让我顺利拍完两部影片的外景，快快到台湾去。现在我已是睇天做人啊！”
我被他逗得差点没有笑出声来。没想到今日的狄龙，居然也很点儿幽默感。这跟他初入影圈时那种呐口寡言的情态，简直是判若两人。
我故意说：“瞧你急成这个样子，倒不如把《擂台》推掉算啦！你不是已推掉孙仲他们的剧本吗？”
“不行，那可不行！”狄龙连忙说：“其他人的戏我可以推，只是张彻先生的戏，我除了全力认真去拍之外，再也没有其他的话可说。”

饮水思源 感恩图报
我知道，狄龙说的是实话。因为对于张彻，他一直是心存知恩图报，他曾经毫不讳言对我说：“没有张彻先生，也就没有我今日的狄龙！”
狄龙在七年前，由一个没没无闻的洋服店学徒，被张彻赏识而踏入电影圈以后，有一段很长的日子，一直是张彻的“御用演员”。然而，当狄龙的演技越来越受人们赞赏的时候，这种局面便打破了。他开始参加了李翰祥、何梦华、刘家良、楚原等导演的戏的演出。一时之间，你争我夺使狄龙分身乏术。
虽然，狄龙的羽毛已丰，大可以振翅高飞，但他并不忘本。他特别说：“我喜欢拍其他导演的戏，但以为妨碍张彻先生用我为前提。”

目前暂时 不想导戏
很多人认为，早几年狄龙是有点不及姜大卫的锋芒毕露。但最近两年来，狄龙在影坛的影响力，却要比姜大卫有过之而无不及。最近一年来，姜大卫除忙于拍戏外，也还当导演，狄龙却似乎对此没有什么兴趣。
“有没有打算再导戏？”我问他。
狄龙笑着摇摇头：“目前暂时没有。反正自己已经导过戏，尝过了当导演的滋味，而且又没有能弄出什么名堂来，还急于导戏干什么？”说到这里，他停了停，接着又说：“如果要现实一点，我认为自己还是多拍戏比导戏好，拍戏既不致象导演那么辛苦，那么伤脑筋，而且赚到的钱也多。”
“多了多少？”我很不自觉地询问起他秘密来。
狄龙倒也懂得跟我兜圈子，只说出了个很笼统的‘数字’——导演费只不过是他演一部戏的一小半。
好在我这个“银探子”，早就知道他的片酬“秘密”——拍一部戏可以拿到九万元，。这样推算起来，他导一部戏，大概也只是二三万元而已。
狄龙笑着：“我不想丢掉馒头去抢饼，导演嘛，慢慢再说吧。”
他的这些话，使我心里不免兴起了感慨：这些年来，狄龙确是变了。演技变得成熟精纯了，说话也变得比以前幽默感了，但他那种脚踏实地的作风，却似乎一直都没有什么改变。这是狄龙的性格之美！
早些时，李翰祥口口声声说要改编老舍的名作《骆驼祥子》，并内定由狄龙饰演祥子，看来对狄龙甚为器重。问狄龙对此有何看法？
他说：“李导演对我很好，我也希望他的计划能够实现，使自己有机会拍一些比较有纪念价值的戏。从影的这些年来，我演的人物大都没有什么突出的性格，不外是打打杀杀而已。拍了《倾国倾城》和《瀛台泣血》，我才比较注意怎么去演戏，怎么去表现人物的内心世界。这方面，李导演确是给了我很大的启发。”


骆驼祥子 最佳人选
想起去年，李翰祥因狄龙未能《倾国倾城》拿到金马奖最佳男配角奖，而浩然慨叹，惋惜不已。我就知道李翰祥对狄龙确有珍爱之情，而这种珍爱，至少不会比张彻逊色。不过，狄龙似乎一直都不怎么够运气，当年张彻先将姜大卫捧成了“影帝”，后来又再捧狄龙时，却以‘亚展’的时移世易，使狄龙一直无缘登上影帝宝座。
我对他说：“如果你真的有机会拍《骆驼祥子》，相信你必能夺得‘影帝’荣衔！”

期待冠上 影帝头衔
狄龙笑了笑，似乎是在说我把话题扯得太远了。其实我的话并不算扯得太远，因为《骆驼祥子》这部小说，我已看过两遍，以狄龙的身型神气来演祥子，自属最理想的人选。只是在今日的电影环境下，李翰祥是否真有信心拍摄这部很可能“叫好不叫座”的影片呢？
“好吧，不要扯得太远，还是谈一些你身边的事情吧。”我说。
“又是谈拍戏，谈得太多了，我也厌烦了。”狄龙误会了我的意思：“还是谈谈旁的事情吧。”

结婚一年 乐也融融
“我可不是要你谈拍戏呀！谈你身边的事，就是谈你和陶敏明……”
狄龙释然地笑起来，然后说：“时间过得真快，转眼间又是结婚一年了。”
“是呀！”我接嘴说：“两口子有没有吵过架？”
“当然有啦！”狄龙故意夸大其词地说：“简直就是三天一大吵，两天一小吵！”
“那怎么解决呢？”
狄龙说：“吵架是由口开始，当然只有用口来解决了。”他意味深长地笑了笑，继续说：“如果是我先向陶敏明投降时，就用话哄她，或者吻她。要不，就由她来哄我和吻我。有什么事会解决不了？在家里闲来无事，我喜欢练功夫，她喜欢搓麻雀，大家都噼噼啪啪的，各不相扰，各有其乐。”
从他的话中，我感受到了他们婚后的幸福和美满。于是问：“快有孩子了吧？今年是龙年，祝你龙年生龙子啊！”
狄龙笑着接嘴道：“可没有那么快！不过，即使不是龙年，我生的也是龙子，因为我本身就是‘龙’嘛！是不是？”

这篇影评可能有剧透 首先，本片在内在上有一个巧妙的对应：艺术家的创作源于自身的内心情感（迪斯对人生的愤怒和仇恨，开场一幕中“伸手进洞可以探到你的欲望”的圆球艺术品---对性欲的强烈暗示。）而另一方面，艺术品商业从业者的行为处事同样源于内心情感（对金钱的欲望而产生的压榨艺术家、同行...  (展开)

非常喜欢，五分水准，但是留一点进步空间 这个动画片的门槛还是挺高的，因为从开始他基本上没有时间，也没有耐心给小白观众介绍这是谁，那是谁，谁跟谁又是怎么回事。。。第一集，所有的内容和故事节奏都默认了，观众知道亚当就是希曼，知道骷髅王是个大恶棍，知道鹦鹉仙子守卫...  (展开)

《喜鹊谋杀案》：豆瓣评分8.3分，就我的观影体验来看我给8.5分（10分制），推荐观看。说是喜鹊谋杀案，喜鹊也在剧中出现了很多次，但可惜的是，看剧历来只看一次的我，并没有倒回去把每一次喜鹊出现的时机和案子的进展结合起来观看，所以其实我也没搞懂喜鹊在剧中出现了多少次...  (展开)

    这部电影没什么名气，小成本制作，没什么足够大的明星，宣传也很乏力。但本片的招牌在于幕后，成龙监制，陈勋奇执导，轻松幽默的都市喜剧，同时还有少许打斗情节。不过观看《缘来是游戏》最大的感受是里面的爱情观，没有山盟海誓的爱情箴言，只有且行且珍惜的忘我真心，轰轰烈烈无数不如相爱到底一路。

 

   陈勋奇就像一个永远长不大的孩子，能拍出这样主题的片子，而且还是自己编剧，我一直很佩服他，这个公认的全才，香港导演里最出色的配乐，配乐里最出色的制片，制片里最出色的飞车指导，飞车指导里最出色的编剧，编剧里最著名的演员之一，演员里最成功的导演之一。由他涉足的电影在香港电影火爆的那个年代里不计其数，《东邪西毒》、《重庆森林》至今记忆犹新的音乐出自其手，《提防小手》里功夫高超的小贼英俊潇洒，《恶男》、《鬼马保镖贼美人》、《龙之争霸》等自编自导自演作品也在港片粉丝中流传久远。陈勋奇拍电影有个特点，就是所有的片子都是青春励志电影，主题积极向上，过程离谱整体热闹，结局合家欢，这正是当年香港电影一贯的作风。如今过犹不及的港片早已江河日下，而陈勋奇则跳出这个圈子，而且他的电影理念依旧没有改变，还是香港80年代那套风格，导致《杨门女将》的失败，也无可厚非。而这部《缘来是游戏》倒也符合他的风格，拍摄手法虽然不算新鲜，但他固守的那套拍电影的理念，在都市爱情喜剧片中终于有了用武之地。

 

   本片有着俗套爱情片的一切资源，男主人公是富二代，女主角是个空姐，两人之间的恋情看上去是那么的不牢靠。但本片的新鲜的地方在于故事并没有按照时下很多爱情片那样男追女，女追男的炫情大戏，本片在这个俗套爱情片的模式下，后面的故事发展你绝对想不到。

 

  男女主角上来就开始斗法，公子哥泡靓妹碰了一鼻子灰，结果次日竟然在女主的航班上相遇，导致男主角被揍，女主角被航空公司开除。随后到故事发展好似他曾经的作品《鬼马保镖贼美人》，女主角从小习武，在父亲的武馆中担任教练，男主角前去卧底，设下迷离陷阱，打算搞垮前者的家业。故事发展到这里，之前的俗套设定已经不见了。男女主角的身份是师兄妹。

 

  电影后半段围绕着二人的龙门大阵展开。“真心话大冒险”、“敢不敢游戏”、“三笑赌约”，男主角没有了昔日纨绔子弟的作风，偷窥、尾行、深夜潜入，多了屌丝男的味道，而女主角则褪下空姐妖娆的外衣，咏春、PK、大战色魔，化身打女。电影发展到这里，已经完全看不到开头那浓浓的庸俗之风，变成疯狂的搞笑喜剧。

 

   别看前后差异很大，但本片灌输了一个思想，那就是“爱情游戏”，男主角卧底武馆最初的目的就是为了报仇而已，而且作为一个富家公子哥，对爱情的观念就是一场游戏，包括他花费巨资给屌丝男，让他甩掉女主角，以解心头之恨。随着故事的发展，男女主人公在一场游戏中各出奇招，自然妙趣横生，而通片下来的笑声背后，看到的却是《缘来是游戏》传递的真正主题，它反映了当下社会对爱情不专一，不诚恳等误区。但本片却没有认可此种乱象，这正是陈勋奇一贯青春励志的电影理念。结尾男女主角在欢喜冤家的对决过程中逐渐产生真情，真正的爱情得以回归，不正是当代都市男女，在疯狂玩乐之后，最终的归属地吗。玩的再high，终究还是要回家的，爱情观再儿戏，还是要找到自己的另一半相濡以沫的。

 

  电影的结尾让人有些大跌眼镜，具体也不剧透了，却直接扣题，爱情可以是游戏，游戏是好玩的，但这一场只跟你玩的游戏，没有终点，开启的是游戏，归来的是爱情。

非常好看的一部治愈系电影，里面的画面的真随便一截图都是一副美丽的油画。女主很有气质很漂亮，喜欢花花草草、绿植的亲们可以考虑看看。里面的一切都是那么美好，那么美丽，女主是一位童话家，有洁癖，强迫症，讨厌植物，独来独往。在电影中她一点点的改变自己，收获了爱情，...  (展开)