上周末应邀去看了一部电影《海林都》，情节并不复杂，但那个发生在内蒙草原上的故事却是一段特殊的历史。

上世纪50年代末，上海街头的弃婴弃儿数量剧增，他们被来自于江苏、安徽等地被饥荒困扰的家庭留在在银行、商场门口，后被送入上海保育院等福利机构。

这些孩子之后又辗转被内蒙古、陕西、河北、河南、山东等北方省份的家庭收养。其中，尤其以内蒙古收养的孤儿数量最多。据资料统计，内蒙古各盟市诸如呼和浩特、伊克昭、哲里木、呼伦贝尔、巴彦淖尔、包头，安置孤儿的总数逾3000名。

大一点的孩子不过五六岁，小的只有几个月。他们从上海、常州蜿蜒北上，坐汽车换乘火车，再换汽车、勒勒车，甚至马背，一路辗转前往2000公里外的内蒙古大草原。

电影第一次让我知道了这个遥远的故事。

当小小的孩童在火车车窗上画出再也见不到的妈妈形象，语言不通的蒙古族妇女抱着这些汉族孩子骑在马上，还没有结婚的少女决定要承担起妈妈的责任，过早失去了亲生孩子的奶奶抱着孤儿们歌唱……母亲这个角色的失去与重获，意味着跨越血缘、地域与民族的爱逐渐滋生。事实上，“海林都”的蒙语意思就是“爱之歌”。

女主角并非凭空编造，原型是一位叫做都贵玛的蒙古族女性，当年她才19岁，却决定要成为28个南方孩子的母亲。为了这些远方的孤儿，她甚至失去了一只眼睛的视力。

也许我们很难想象这种付出，但那就是蒙古族人的热忱。在广袤的草原上，人与人之间的关系和城市里的陌生、疏离截然不同。游牧传统与严酷环境决定了唯有守望相助才能在草原生存，而牧民也将这种热情与诚挚延伸到了生活的方方面面，包括对待陌生人的无私与热心。

电影也讲述了两个孩子在内蒙草原上的成长，他们学会了用蒙语叫额吉（意为母亲），学会了穿蒙古袍子，学会了弹奏马头琴，学会了随着音乐起舞……

马头琴是属于草原的，蒙古族是热爱音乐的民族。电影开场之前，主办方请了一只蒙古族乐队来表演，几个壮实的蒙古汉子在舞台上弹琴击鼓，呼麦低沉地响起，一瞬间就将观众带到了一望无际的草原。

电影情节也时刻与马头琴、与音乐相关。当因为批斗不能再演奏时，男主角痛苦地在山下弹了一夜悲伤的马头琴，直到手指都血肉模糊。电影里还有位擅长弹琴的老师巴音，他的人物原型和角色一样热爱音乐甚于生命，他在遗言里说：“音乐能让你忘记苦难，忘记仇恨。阴霾总会过去，太阳会照常升起。”

最后，两个来自上海的孩子和收养他们的父母一样加入了乌兰牧骑，奔走于草原戈壁之间为牧民们送去歌声琴声。我想，这才算他们真正地在草原找到了家——或者说，草原给了所有人一个家。

其实内蒙古牧民与上海孤儿故事之前也拍过电影电视，《静静的艾敏河》《额吉》都是优秀的作品，从不同的角度讲述当年的母亲与孩子的各种故事。只因为题材小众、年代遥远，这些故事总是容易被忽略。但草原一直在那，和奔马、敖包、永不停歇的马头琴声一起，滋养着无数的生命与许多关于爱的故事。

也许，我拖延了好多年的内蒙旅行计划也该早点提上日程了。

机缘巧合，在2021年看到了无双珠双男主的海报，第一次见到的时候震惊了，没想到还能看到没有小爱小情的动画，一把子期待住了。在这里我要大声喊出来，我爱双男主，好好搞事业，爱情不存在，希望类似动漫请多多的朝我涌来。实际当时一看到建模，就猜到和中影年年有关系，和少歌的建模很像，他家基本建模独树一帜，很容易区分。看动漫好多年了，中影年年的动漫好像每部都不错，当然以前我最喜欢的就是少年歌行，现在是神澜奇域无双珠，谁让我拒绝不了双男主呢，嘻嘻。从动漫开播以来，我刷了好久，剧荒的时候，一直在刷各种剪辑视频，更的太慢了，蓝歌的千年海豚杀，笑死我了，他俩太配了，太好磕了，继萧瑟和无心之后的我又一对喜欢的cp，无双有对，同生本命，希望后期不要强加感情戏，我怕会磕不下去。当然啦，剧情也不错啊，当时没想到是在爱奇艺上播，幸亏我有爱奇艺会员，希望能一直更到完结，不要断更，让我不要剧荒啊，你们知道等一部好动漫多难吗。希望以后把其他珠子的也一起拍了，做成一个系列，还有你们周边尽快上啊，多宣传，感觉宣传力度不够啊，我一直和我朋友同事安利，好多都没听过，同样都是三少的作品，和斗罗之类的差距有点大啊，希望播放量能上去啊，让更多的人看到好作品，后续也能制作产出更多优秀的动画。希望爱奇艺动画平台能够出品更多的动画，好作品，遍地开花，我的会员也能有用武之地。因为本人非常爱看动漫，特别是国漫，但是以前爱奇艺动画好少啊，但这阵子突然如雨后春笋般冒出来好多，太喜欢了，加油加油，继续买。播放平台就应该形成竞争关系，不能一家独大，要不然质量下降就会非常快。现在国漫正处于发展阶段，动画产业上游、中游、下游应同心协力，给观众带来更多优秀的动画作品。希望国漫长盛不衰，希望无双珠能不断更，希望按原著拍，后期剧情不要崩。我高举发蓝大旗，继续和朋友安利，希望制作精度再提高些，有些画面有点僵硬，我们就要追求完美，做到最好。最后，周六10点爱奇艺追更神澜奇域无双珠，追起来！！！

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开了会员一气看完八集之后先来占个坑，整体来说这部剧的质量很可，属于真香类型。

因为本来就是为了夏雨来的，所以难免会有些滤镜在，演技没啥说的，他就是我心里最好的许愿，角色的成长性演绎的很可，性格也会随着阅历改变。魏晨的药不然一开始感觉不是很符合我心里亦正亦邪的人设，过于市侩，但目测后面有反转，坐等。

除了主角之外，好多老戏骨也都有镜头，像是童年回忆集体大串门一样，刘会长是《大宅门》里白景琦他爹，演“图书馆”的是《神医喜来乐》里的徒弟德福，因为买错古董跳楼的老板是《倚天屠龙记》里的“宋远桥”、这次的大boss好像是《使徒行者》里的“欢喜哥”，可以说群戏是相当精彩了。

就剧情来说，前四集应该是为了让没看过第一部和原著的人也能看懂，把较大的篇幅放在科普世界观以及衔接剧情上。因为看过前作和原著，个人感觉前四集的剧情有点过于温吞了，但第一次看的姐妹看的津津有味，所以没看过原著和前作的可以放心入坑，没啥观看门槛。

人设上，一开始觉得前面几集里面许愿着实有点“楞”，恨不得打开他脑壳看看是什么铁憨憨，但仔细想下，一是被老朝奉虐了这么久，连个衣角都没摸到肯定憋屈，再加上解决佛头案之后估计也有点飘，二是为了让角色更加饱满，必然需要一个成长的过程，前期是“急躁降智”的人设，后面估计会“吃亏”然后转变。药不然的角色先不剧透了，只能说兄弟CP依然很香。到目前为止，没看到太多感情线，这点甚合我意，悬疑感很OK，大概是因为把小说第二部和第四部两本一起拍了，每集的信息量都很足，可能是有原著坐镇吧，这部剧的台词个人感觉还是挺带感的。

许愿遇到记者，夜探制假村，偶遇素姐那段看的时候我就满头问号，这也太巧合了吧？这是强行巧合吧，没想到下一秒就反转了，果然都是安排好的局，友情提示，看这部剧真的不要先下结论，不然分分钟打脸（看到许愿回家就发烧，第一时间想把他隔离哈哈哈哈）。

果然，第五集之后节奏就恢复正常了，真的是局中局中局中局，一个套接着一个套的，我全程看谁都像老朝奉。

整体的质感同样没啥好说的，妥妥的电影感，小物件的细节处理的也很好，这些就不多说了，去看下就能很快get到。比较好评的是中间穿插了好多科普，以至于我连看八集之后，感觉自己已经是“考古黑话十级学家”，还有附送效果——无法再直视“红烧肉”了（看完就会懂的）。目前前几集看完，基本不会对淘古董致富啥的有任何幻想了，水委实很深，这样看起来还有防诈骗的效果哈哈哈。看完之后真的增加了好多奇奇怪怪的知识，虽然买不起古董，更别提鉴定了（摊手），但保证自己和亲戚不被街边假古董贩子骗钱是没啥大问题的。

悬疑题材，一直是院线里的常客，拥有固定的拥趸和粉丝。近些年，国产悬疑题材也在不断地推陈出新，相继涌现出《心迷宫》、《烈日灼心》、《暴裂无声》等代表作，定于4月1日与观众见面的《圣山村谜局》，更是一部主打悬疑的作品。影片以一桩看似简单的命案入手，并由此发散开来，从不同主人公的视角、不同的时间线索、以及多重叙事结构等方面入手，独树一帜的同时，也给观众带来耳目一新的观影体验。

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看了很多评论，说的都有理有据，但归根结底，还是重了一些。

倘若没有原著，没有经典珠玉在前，那么作为一部古装武侠剧，这部剧到底能得多少分？主流网大水准总是有的吧。如果真除了画质一无是处，那就没有这么多槽点，大大方方做个高清复刻TVB版就是了呗。作为一个看过除连载版外所有版本原著小说和大部分版本影视剧的金迷来说，这版本比较尊重原著了，而且也很用心，可以看出并不是敷衍了事仓促而成。剧情首先并没有什么硬伤和逻辑问题，人物也没有特别不和的。选角，造型，演技上有瑕疵我承认，但远远没有到不可救药的地步。2017版的射雕英雄传是我近几年看过的金庸剧翻拍的丰碑，这部的话除去段誉选角的失败（其实后面找补过来了），若干造型雷人之外，也没有什么不能存活的地方吧。至于平行叙事，天龙八部本就是三个男主，原著从段誉入手，引出乔峰和虚竹，再穿针引线，将三线故事交织起来。我就觉得这版虚竹的人设比原著还要丰满，弥补了虚竹作为天龙男主之一在整体故事中占比不足的缺憾。虚竹不爱学武，想一辈子当和尚是因为没有接触花花世界，当他接触以后也就改了初衷了，不断破戒，天龙八部要表现无常，人心就更不会保持不变了。剧情一直铺垫的虚竹尘缘未了的解释和他的大智若愚塑造对这个人物形象是有好处的。天龙八部描写的是无常，但是内核写得是人的痴心和执着，包括主角和反派都是一样的，段誉对王的痴，乔峰对身份和真相的痴，慕容复对光复的痴，乃至于虚竹对少林寺的痴。

金庸先生认为是这些痴让段誉打破石像，让阿朱惨死，让慕容复发疯，让虚竹被迫破戒，从而导致无常。从表现天龙八部内核来看，这部剧至少应该是合格的。虚竹一个出家人在玄悲死的时候眼圈红透，一直失态，段誉看见王语嫣马上下跪，慕容复想起童年屈身颤抖，都是在说这些人的痴心和执着。我不是很理解看了一两集就能打一星，吐槽一顿的人是因为什么。当年李敖说金庸小说是臭鸡蛋，记者问李敖，你看过金庸小说吗？李敖说，我一本没看过，臭鸡蛋闻着就臭，为什么要吃呢？我感觉有些黑真的都挺李敖的。

对于一个作品吐槽，挑毛病其实是无可厚非的。我小时候看汤镇业版本的时候也曾觉得萧峰演的太老气，布景太简陋，看黄曰华版本的时候也曾觉得李若彤从小龙女的角色中没有出来，觉得鸠摩智耳垂太假，觉得段延庆怎么可以开口说话，看胡军版本的时候也曾觉得凌波微步变成了画圆规，萧峰披头散发土里土气，虚竹眯着眼睛特别猥琐，看钟汉良版本的时候也曾觉得韩国段誉走错片场，但是这些只是主观吐槽，影视剧评分还是应该有些客观标准的。任何事物包括艺术作品都是有两面性的，有缺点的同时就有优点，有阳光的地方就有阴影。

有些人总说资本啦，圈钱啦。其实金庸当初刚写书剑的时候，不也是为了明报卖的更好一点吗？怎么内心就不能阳光点呢？主创要是单纯为了圈钱，小鲜肉流量明星堆起来，现代剧接各种软文广告不就完了。学电影批评的时候，导师曾说，同一部电影，要看三遍再开始批评，第一遍先做到看电影的时候看的都是优点，来弥补自身不足，第二遍要做到看的都是缺点，警示自己不犯错误，为下一步创作提供建议，第三遍做到看到的又都是优点，提升自己的艺术包容度。这样的电影批评才是专业的。我想，名画的泉和小便池的泉终究是都有自己的玩味，广阔的看，也不至于成为慕容复。

这版天龙八部最大的问题是啥？是太尊重原著，可以说太依赖原著。

武侠小说的表现方式和影视剧的表现方式本来就是不一样的，武侠小说是写给成人看的，影视剧的受众更加广阔一些，如果影视剧过分尊重原著，或者在原著上进行二度创作（就像段誉尿裤子），对于受众来说其实是很难被接受的。新版的天龙八部能够看出，基本就是按照原著写的剧本，这并不一定是一件好事，但是绝对不能说是毁原著、侮辱金庸，这些话我觉得说得太重了。

大部分人觉得新天龙不好（我可没说黑天龙哈，黑的话就没什么可以探讨的了），主要集中在了演员演技、人物形象造型这些方面。对于演员演技和形象造型，各花入各眼，我也觉得段誉的刘海和耳钉很是费解，王语嫣确实有点风尘气，萧峰确实霸气不够，但是这并不是硬伤。

对于认为天龙天雷滚滚的，主要是段誉的几个情节，我们一一来说。

一、段誉下跪

原著关于段誉下跪：他一见到那位小姐，耳中“嗡”的一声响，但觉眼前昏昏沉沉，双膝一软，不由自主跪倒在地，若不强自撑住，几乎便要磕下头去，口中却终于叫了出来：“神仙姊姊，我……我想你好苦！弟子段誉拜见师父。”

可以不喜段誉下跪的情节，可以说这个情节不够唯美，不符合心目中段誉翩翩公子的形象，但是绝不能说是在毁原著、侮辱金庸，因为这就是原著描写的。

二、段誉袭胸

原著关于段誉袭胸：钟灵于男女之事似懂非懂，听了他的话，脸上微微一红，道：“我不跟你说了，总之是你自己不好，谁叫你伸手推我这里……这里……”段誉登时省悟，便觉不好意思，要说甚么话解释，又觉不便措辞。

同样，可以不喜段誉袭胸的情节，可以说这个情节不够唯美，不符合心目中段誉翩翩公子的形象，但是绝不能说是在毁原著、侮辱金庸，因为这也是原著描写的。

三、段誉尿裤子

这个原著真没有，不管是三联版、花城版、朗声版、新修版都是没有的（连载版我没看过，也找不到资源，不好评说，哪位仁兄有连载版的资源希望能发我一份）。

我认为段誉尿裤子的情节是演员对于段誉这个角色的二次创作（我可没说创作的好，我觉得创作的很可笑，很不恰当，但也是创作）。

诚然，当我看了段誉尿裤子的情节，第一反应是莞尔一笑，而不是嗤之以鼻。

因为熟悉金庸的人都知道，金庸描写女人的美，基本都是通过侧面描写。

《碧血剑》中对陈圆圆的描写是这样的：忽然间坐在下首的一名小将口中发出呵呵低声，爬在地下，便去抱陈圆圆的腿。陈圆圆一声尖叫，避了开去。那边一名将军叫道：“好热，好热！”嗤的一声，撕开了自己衣衫。又有一名将官叫道：“美人儿，你喝了我手里这杯酒，我就死也甘心！”举着酒杯，凑到陈圆圆唇边。一时人心浮动，满殿身经百战的悍将都为陈圆圆的美色所迷。

《书剑恩仇录》中对香香公主的描写是这样的：清军官兵数万对眼光凝望着那少女出神，每个人的心忽然都剧烈跳动起来，不论军官兵士，都沉醉在这绝世丽容的光照之下。两军数万人马箭拔弩张，本来血战一触即发，突然之间，便似中邪昏迷一般，人人都呆住了。只听得当啷一声，一名清兵手中长矛掉在地下，接着，无数长矛都掉下地来，弓箭手的弓矢也收了回来。那亲兵吃了一惊，一个踉跄，险些跌倒。

香香公主把信放在他手里，温颜微笑。那亲兵漠然相视。香香公主向兆惠一指，轻轻推他一下。那亲兵这才把信放到兆惠案上。兆惠见他如此神魂颠倒，立时大怒，喝道：“拉出去砍了！”几名军士拥上来，把那亲兵拉到帐外，接着一颗血肉模糊的首级托在盘中，献了上来。

兆惠喝道：“首级示众！”士兵正要拿下，香香公主见他如此残暴，想到那亲兵为自己而死，很是伤心。从军士手上接过盘子，望着亲兵的头，眼泪一滴一滴地落下。帐下诸将见到她的容光，本已心神俱醉，这时都愿为她粉身碎骨，心想：“只要我的首级能给她一哭，虽死何憾？”兆惠见诸将神情浮动，便即大声斥骂。众兵将俯首不语，大帐中只听到香香公主轻轻啜泣之声。兆惠素性残忍鸷刻，但被她一哭，心肠竟也软了，对左右道：“把这人好好葬了。

那斩杀亲兵的军士见她愈哭愈哀，不禁心碎，叫道：“我杀错了，你别哭啦！”拔出佩刀在颈上一勒，倒地而死。

《越女剑》中对于西施的描写是这样的：她凝视着西施的容光，阿青【西施的情敌，为杀西施干翻了一千名甲士、一千名剑士】脸上的杀气渐渐消失，变成了失望和沮丧，再变成了惊奇、羡慕，变成了崇敬，喃喃的说：“天……天下竟有这……这样的美女！范蠡，她……她比你说的还……还要美！”纤腰扭处，一声清啸，已然破窗而出。

金庸对美女的描写就是这样的，如果将原著的情节放到影视剧里，其实非常雷、非常狗血、非常不知所云。但是看书的时候，我从来没有这种想法，只觉得描写的太棒了，一个人的美丽可以让起义军不服从指令，可以让剑拔弩张的军人偃旗息鼓，可以让情敌从恨、到羡到敬。哪怕一个眼神就可以让犯错的人自杀谢罪。

在段誉的心目中，王语嫣就是香香公主、就是陈圆圆、就是西施。初识王语嫣，忘记了三急，跪尿片刻，又能怎样呢？我反而觉得扮演段誉的这个小鲜肉够有胆识的，可以说加的这个戏不符合影视剧的审美，对于侧面描写王语嫣的美有点糜烂，但要说毁原著、侮辱金庸我觉得未免有点过了。

讲个玩笑话。“鱼儿看见西施忘记了游泳”+“大雁看见昭君忘了飞” =“沉鱼落雁”；“月亮看见貂蝉关门不出”+“花朵看见杨玉环羞愧而谢”=“闭月羞花” ；那么“段誉看见王语嫣立马下跪”+“段誉看见王语嫣忘了憋尿”为什么不能=“跪下尿裤”呢？不只不雅、而且很俗，但想来那个值得让你“跪下尿裤”的美人儿也应该是极好的呀。

关于评分：如果不喜欢，打个两星我是能理解的，但是看了两集就直接打一星我真是不理解。我看逐梦演艺圈的时候，是生生看完了以后才打的一星。就算认为这版本是洗脚水，那如果是翔的话又怎么打星呢？（我觉得我真是又当又立又中二，毕竟我看好多电影不喜欢也是打了一星，不过这两年好一些，基本没打过一星了）

黄日华版本刚出来的时候，很多媒体的评价是这样的：乔峰居然戴帽子，虚竹居然演乔峰；李若彤完全就是小龙女，一点没从角色中出来；阿朱太丑，阿紫太丑。

胡军版本刚出来的时候，抨击的就更厉害了，张纪中基本上就拍一部被骂一部。

现在的版本，还是一样的骂，你品，你细品。

我看了某位大神发起的投票，在很多角色上面，这版天龙和03版是平分秋色的；在所有角色上，这版天龙是超越13版的（97版是经典，完全没有可比性，毕竟我也是看着TVB长大的）。我觉得这部怎么也得5、6分才对吧？纵使不及格，也不至于是零分。

金庸的武侠是上个世纪的产物，到这个世纪其实已经很难延续了。有时候金庸剧的存在本身就是一个传承，就值得被感动和宽容。如果有人拍个金庸群侠传，再难看我也会追、会看。因为他存在了，他在流量时代有一丝丝的波澜，在零零后们追捧漫威、DC的超级英雄宇宙的时代，他能存在，就很好了。

还是对金庸剧宽容一点吧，当那些想重温金庸老爷子江湖的主创们（也可以说是为了赚钱，为了炒IP）被骂的连碰都不碰金庸改编的时候，当零零后距离我们儿时的武侠世界越来越远的时候，当想吐槽金庸剧魔改都没有吐槽对象的时候，对于像我这样的金庸迷来说，武侠，就真的要死了。

反差制造笑点：

这回看发现星爷极善利用反差制造戏剧效果，正经的下一秒绝对有个戏谑，就像是一根针轻轻一捅，本来端庄的气球瞬间就爆了。比如出场的霸气和没衫的窘迫反差，快要见到阿丽的欣喜，下一秒就摸到了shi，电影里到处都是。

冲突制造泪点：

本来吴孟达试验的杂货铺老板在知道阿银没钱后想跟他一刀两断，阿银反而把身上最后一只表给了他，看到这里瞬间有想哭的冲动。

这让我立刻想起《大内密探零零发》里，零零发对老婆(刘嘉玲饰演)各种出气后，老婆没有意料之中的同零零发断绝关系，而是擦了擦眼泪，问"要不要我煮碗面给你吃？"

我发现这两个何其相似，很有哲学味道。即便你伤害了我，但是这不影响我对你好。

傻背后的深意：

最佩服阿银的傻傻的善良，给乞丐衣服被当做暴露狂，牺牲假期等来的买演唱会头位给了阿婆，相信离谱的滚楼梯是无敌风火轮。

但是这些都带来了意外的惊喜。给乞丐衣服真的帮助到了一家人，演唱会门票没抢到但是得到了赠票，滚楼梯真被他练成了打败别人的绝招“无敌风火轮”。

我觉得这不是在表达努力就有结果，而是在说，人要保持最本真的善心。行善会有好报。

少一星是因为男主角所有的行为都是以得到美女为动力，贯穿全篇，总觉得这个动力有些单薄？

广坤让我明白，我活得不开心是因为太善良！太毁我三观了！开始有点明白放下屠刀立地成佛这句话了！这部戏已经失去了本来的味道，老太太裹脚布，整部戏60集，有效剧情也就30集了不的了！情怀也玩过头了，很多人物都没有存在意义，算了，不说了，跳着看看也行，别走心，容易生气！结局太圆满，真的毁三观

杨洋还是保持着以往装逼的演技，还是那么的油腻，自以为还搞笑但是真的看起来像个傻逼。演技不够所以营销号来营销的腿来了？？？？看了真实的想吐。

台词很弱智，现在已经2018年了，竟然还会有这样的台词，导演是来搞笑的吗？？？？？

不知道杨洋想模仿谁，结果呈现出来就是个四不像，当观众是傻子吗？？？不过好在0.259的收视率教他们做人了，要演戏就好好演，不想演戏就去专心当个爱豆！！！！！！别污染演员！！！

男主演戏这么久了，没有看到演技上的一点进步，结果越来越油腻越来越装逼。

终于追完了《我们无法成为野兽》，不得不承认，我们的确无法成为野兽。

野兽完全是依照直觉生活啊，顺应本心，无拘无束。

人类，早已经被规则、法律、道德束缚，戴上了一层又一层的枷锁。

根本不想工作啊，每天去上班想着就很痛苦，夜晚宁愿很晚睡，只为了延长休息的时间，可是再晚第二天早上还是得在规定的时间爬起来去讨人厌的单位。

根本不想恋爱啊，白马王子像在全世界消失了一样，厌烦了被人介绍、厌烦了相亲，可是如果不结婚就会被当成异类，如果不结婚就没资格繁衍。

每天都痛苦的活着，每天都麻木的活着，逼着自己笑容满面，假装自己没有受伤。

上司毫无缘由的指责和怒骂，忍得胃疼心疼都不敢反驳，因为离开了这里不知道怎么生存，现在的大环境就业率不高啊。

恋人莫名其妙的消失或劈腿，气得抓狂发疯都没有说破，因为不知道离开了他还能不能遇到更好的下一个。

我们始终无法成为靠直觉行动的野兽。

可忍耐啊，终究是有限度的，要么在忍耐中消沉，要么就在忍耐中爆发。

不想失去自我，不想抑郁自杀，没办法顺从直觉，那就在忍无可忍后，向生活扔个炸弹吧。

不喜欢那份工作，辞职了就是，在那里不开心不意味着在其他地方也不开心。

不喜欢那个人，分手了就是，和他不合适不意味着和所有人都不合适。

没有勇气走出困境，也就没有机会找到自我。

压抑的生活，其实就是一团死水，为什么不敢向生活扔炸弹了？

是怕扔到了上司？可是生活的压抑有可能就是上司带来的。

是怕扔到了恋人？可是感情的受挫有可能就是恋人造成的。

你害怕的恰恰就是你要面对的，痛苦的症结就是你害怕的人和事。

挺羡慕吴羽，因为她确定无法成为自己以外的人。

我们又为什么能确定可以成为自己以外的人呢？我们也不愿意失去自我啊。

所以，向生活扔个炸弹吧。逃个课也好，旷个班也好，反抗上司也好，指责恋人也好，总得把真实的情绪发泄出来。

炸伤了自己，起码还知道疼，起码还能感受到生命的活力，人啊，越折腾越强大。

我也明白，仅仅扔炸弹是不够的，无论是深海晶的辞职，还是根元恒星的举报，看似没有退路的他们，并不是真的找不到出路。能力、经验、智慧，这些因素他们一样都不缺，自身的素质早已给了他们安全感，缺乏的只是舍弃的勇气。

所以，如果可能，向生活扔个炸弹吧。如果还没有扔炸弹的勇气，那就先默默地学会不被炸弹炸伤的本领或者在扔炸弹前找到更安全的地方。

别害怕炸伤了别人，炸弹的能量未必那么强烈。想扔掉的那颗炸弹，其实是自己内心积攒了很久很久的负面情绪。它也许根本伤害不了别人，但它可以解救和释放自己。

向生活扔个炸弹吧，无法成为野兽的我们。

有人说“贫贱夫妻百事哀。《教父》第二部里，第一代教父维托年轻时在一个杂货铺打杂，生活过得十分拮据，有一天，当地的黑帮老大奇奇帮其外甥介绍工作，结果杂货铺老板，也是维托的好友的父亲不得已，只能让这位外甥顶掉维托的工作，他眼含泪花地看着维托，可维托报以理解的微笑，什么都没说，且谢绝了老板送给他的一堆食材，当晚他回到家时，把一颗梨，从被包着的报纸中拿出来，偷偷地放到餐桌上，她的妻子从厨房做完饭出来，惊喜地看到这颗梨后，两个人相视一笑。我相信，并不是所有的贫贱夫妻都是百事哀的，但好的感情就像UFO，有很多信徒，却未曾看见。

这是一个描写结婚7年的夫妻之间，因为缺乏沟通，渐行渐远的故事。

郭晓冬饰演的蔡伟航所在的木厂濒临倒闭，这是在当下企业现代化和规模化之后，地方小厂难以避免的命运。于是蔡伟航失业，但他又想努力赚钱，而钱在一个中国普通家庭中的地位又是如此重要，所以影片多次出现了有关钱的画面。在网络这个现代化产物的协助下，她与地产老板的过往恋情才浮出水面，而典型的中国小镇流言则将这个家庭的平静再度淹没，蔡伟航卑微的自尊，陈雪松强装的自信，都在瞬间崩塌。所以才会有影片中两人在高楼旁的对骂，还有深夜在街道上的情绪宣泄。而出租车司机吴彦君的存在，则以一个现代年轻人，带有希望的身份出现，他不断的刺探生活在平静死水中的陈雪松，甚至要带她离开，但陈雪松回赠给他的，却仅仅是最后的一吻。很难说陈雪松没有对她动情，但家庭这个捆绑于婚姻中男女身上的枷锁，却让她无处可逃。影片中这个家庭的悲情，实际上就是因为人物都生活在各自的时代中未能出走，继而忘了读懂对方。陈雪松是属于未来的，而蔡伟航则过活在当下，他们都不知道对方想要什么。当感情中的两个人都不知道彼此要什么，那也就意味着分离。开出租的小吴，对女主人公有意思，不断与其暧昧，当男主人公发现这对姐弟恋的关系，向他摊牌时，他却对他说：“你能不能别这么幼稚。” 男主人公却说：“我都这把年纪了，你说我幼稚！” 其实成熟和年龄无关，而是心智。两口子同床共枕7年有余，近3000天，居然还彼此翻看着对方的手机，成天和自己脑中幻想的假想敌作着斗争，看似幼稚，这种不安全感是源自心底的伤烙印进生命成了人格，用非言语行为表达着自己无法言语的需求。对自己受伤的照见，真是困难，因为向内看是痛，受伤的源头也是自己生命的源头至亲，那纠葛虽然是虚幻的，但情感却是真实的，真的可以让人的生命僵化停滞，踌躇不前，看不见自己对虚幻的执著，无法在安全地环境下说出自己真实的感受、并释放压进心底的愤怒，生命无法升起对自己悲悯和对伤害的放下。当我们但觉到受伤的时候，我们往往倾向于把自己封闭起来，切断和那些人的链结，但这样也同时切断了和自己以及整个宇宙的联结。这种封闭是非常痛苦的，即使我们不让自己去感受这个痛苦，但它却会以更为严重的方式去表达，成为身体和心理疾病的根源。

其实我们不懂什么是信任

当我们像只受伤的动物般躲进受伤的洞穴里时，我们也往往会一次又一次的重复同样的负面思想和负面信念。会开始习惯生活在不断的孤立中，生活在痛苦的循环里，期待别人用某种特定的方式来对待我们，让自己感觉安全，让自己能够鼓起勇气再次从洞穴里出来。这样期待的关系，就像要在一面镜子上立起来一个鸡蛋一样微妙……但是只要我们的期待落空，就像所有的期待都注定会导致失望一样，然后又会退回到自己的洞穴里，认定自己这种不信任的态度是有道理的。这多么像自我预言的实现……结果，沉浸在自己的孤独中，制造出各种理由，不要和人有任何牵连，强化爱就等于痛就意味着伤害的信。事实上，这种看待自己以及生命的态度只会创造出更多的苦涩，无法成长、明白什么是信任。

真实的信任和虚幻的信任，在于每个当下一念的澄明。真实的信任是一种需要我们努力去发展的特质，当我们能够敞开心，面对生命，面对他人，最终也能面对自己时，我们会发现自己并不是想象中的那么无助。我们之所以丧失信任，是因为我们在成长过程中从来不曾学习过信任自己，因为最终我们需要学习的并不是信任他人，而是学习如何信任自己。我们不曾学习过信任自己的直觉，信任自己的感受和想法，我们也不曾学习到信任自己拥有足够的辨认能力，知道自己在生命中有着什么样的需求和欲望，知道自己在人际互动中想要什么，不想要什么。成熟的信任是一个人经历深度的内在自我探索历程之后的发现。幻象的信任是建立在期待与信念上的信任，我们认定生命、神、或其他人应该是什么样子，他们又应该用什么样的方式来对待我们。所以，很自然的当那些期待落空时，我们的信任也不见了，然后所有的愤怒、怨恨与放弃感一一的出现。意识，能帮助我们慢慢远离期待、负面的信念，把失望与挫折的情绪当成是一种机会，才得以在其中成长、成熟。学习信任，是一生的课题。 蔡伟航在亲子鉴定的最后关头选择了相信，在妻子提出离婚的时候选择了挽留，而他那与现代都市挂钩的生意也许会更加红火，希望犹在。

永远记得纪伯伦的《先知》里警告世人的，论婚姻：“你俩要相互斟满各自酒杯，但不可共饮同一杯酒。你俩要相互递送面包，但不要同食一片面包。你们的结合要保留空隙。要心心相印，却不可相互拥有。一起欢快的唱歌、跳舞，但容许对方有独处的自由。要相互搀扶着站起来，但不要紧紧相贴。须知神殿的柱子也是分开站立着的。就像橡树和松树也不在彼此阴影里生长。”

影片中，男女双方活得都很累，原因不单单是工作上的不顺或不变，更是情感上的沟通缺失。人是有倾诉的需求的，影片中的两个人心中都压抑着情感，却没有一次吐露情绪的描写。不去敞开自己沟通，别人就更无法理解你，这在心理学上叫“述情”，当然那些有抒情障碍的人真的是很难做到只会发火，你不表述自己的感受，另一方就无法理解你。关系是双向的，往往有时候沟通成为了一个人的需要，面对的往往是没有回应的冷暴力和无视。冷漠是亲密关系杀手，百试百灵，绝望都是积累了足够多的失望，有时候我们关闭的不是嘴巴，而是心门。雪松的前男友，后来成为了房地产商，变得巨有钱，而她生活中的老公却是一个已经倒闭的工厂木匠，没钱又自卑，也很敏感，女的不但没有觉察到这样的情感去呵护，反而在话语中不断奚落着自己的爱人，要知道最不能伤害的事男人的自尊，会让他痛很深形成心理创伤这种伤痛甚至伴随一生。语言的暴力，舌头底下是可以压死人的。当彼此开始不在乎对方的感受，不懂彼此的脆弱，忽视彼此的感受，无视彼此的需求，拒绝彼此的渴望，那么一段关系能剩下什么呢？只有伤害……这世界上，没有比情能伤人更深的。

婚姻需要经营，每个人都要去学习如何经营，你不能靠换队友来改善状况，如果你不成长，不成长过去换任何人只是重复不幸福的轮回，卡在哪还是卡倒在哪然后又换新人继续轮回。弗洛姆《爱的艺术里》有这样一段话“如果不努力发展自己的全部人格，那么每种爱的努力都会失败。” 这句话我是很认同的。弗洛姆精神分析过程本质上是寻找真理、帮助患者获得爱的能力，或者找回丧失的爱的能力，目标还是偏向于个人成长。但是总体而言，弗洛姆树立的爱的典型接近于菩萨，弗洛姆的爱是理想化的爱，这人世间多的是一路跌跌撞撞流着血前行流着泪离开的残缺人。有多少人 人格完整？有多少人人格功能好？有多少人有爱和被爱的能力？有多少人愿意在关系里拉住彼此的手共同成长？《爱的艺术》这本书如此特别如一个美好的心灵伊甸园，同时又是那么不切实际，像空中楼阁，是一种理想中的爱。所以相比我更推荐《爱的五种能力》这本书。在现存社会下，爱是一种罕见的现象，有爱的能力的人稀如熊猫。这是时代创伤的爆发，80、90生在了一个最好的时代，也是一个最坏的时代，那种无论发生什么都没放开彼此的手，白头到老的“纠缠”或许就定格在了我们老家坟头和年久泛黄的柯达相纸里。我们这一代人什么都不缺，却真的感受不到那种人心贴着人心把人当人的温暖了，充满各种诱惑的消费主义社会人心空了，只剩下装满欲望的躯壳。这不是悲观，这是现代消费主义社会下的一种时代命运……有心，能坚守初心的人在文艺情怀电影里，两具拥抱彼此冰冷躯壳的快餐情侣坐在电影院里去看荧幕里情比金坚的爱情片这是多么讽刺啊 ? 每个人都希望对方能活出自己心目中的样子，那爱上的是谁呢？是幻想中的人设？还是眼前这个就是优缺点真真实实热乎的人？？？法国心理学家拉康指出爱上的是自己的想象，美国存在主义心理学家欧文亚隆说，“人对欲望，比对欲望的对象要爱得更多。” 我确信的是，感情是要相互维系的，爱需要两个人，可悲又无奈的是，在一起需要两个人，分开只需要一个人决定……爱情最大的敌人是我们自己，不忽视彼此，多关心身边的人，不要等到危机发生才去补救。相信彼此，只要彼此坚定在一起的信心，一切风雨都会过去。但，需要两个人，两个……人

人与人之间到底能否真的互相抵达内心？

感情的瓦解其实有时候很简单，因为猜疑，因为零沟通，因为自以为是而渐行渐远。信任感的逐渐消失，取而代之的是检查和提防，是怀疑和争吵，感情自然就淡了。从最初的甜蜜到分手，一步步滑坡，感情一次次被撕裂，击垮男女主这段感情的东西很多，但根本原因还是钱和性，是自卑和多疑和生活的沉重压力。爱，是一种能力，是需要不断学习的。其实，爱的学习，是从期待幻灭之后才真正开始的。爱很容易，持续的爱最难。每一段关系都是一个课题，都是一个成长的机会，都是一个祝福，即使这段关系看起来很是灰暗。好爱的爱爱起来很自然，不好爱的还去爱才是真爱。

影片中的夫妻，就像两个未长大的小孩纠缠不清，剪不断理还乱，缠绕在一起难分难舍，彼此伤害又无法离开，就像一个“共生”的状态，心理上的连体婴儿。也许是在各自的原生家庭中，都没有学到，如何既可以作为一个独立的个体存在，又可以与人保持情感的链接。一方面拼命的依赖他人。没有对方就活不下去；另一方面，又尽情的伤害对方，用伤害自己的方式来伤害对方，进而伤害双方本已经十分脆弱的关系。夫妻两人彼此伤害，又伤害自己，用伤害自己的方式伤害别人，又用伤害别人的方式伤害自己，进入一个恶性循环的怪圈。如何跳出这痛苦的轮回？没有标准答案……但通往成长的路上一定会找到答案。我很喜欢的一本书，作者M.Scott Peck《少有人走的路》在很多年里指引了我通往自我成长的方向。

丈夫需要一笔钱才能把公司开起来，妻子为此去找自己的初恋情人借了一笔钱。丈夫公司开张之际，他的姐姐不屑的评论说，还不是你老婆不知道做了什么事才借回来的这笔钱，有什么好高兴的！丈夫悻悻的与一老板去了洗浴室，被无意中发现的妻子冲到洗浴室，抓了个现形……妻子愤怒的找到暗恋自己的男司机，两人去开了房。至此，夫妻间的矛盾已经升级到了极点，面临离婚的边缘，两人痛苦万分，不知道何去何从，影片戛然而止，留给人无限想象、无奈和心底悲凉……

我们都不够勇敢，可怜的自尊心，可怜的不被满足的愿望，太害怕被拒绝感，被抛弃感，失落感，无力感，绝望感，空虚感。学校里所有的课，只教会了我们文字，可从来有没有一堂课教你如何好好说话，如何亲密，如何给予爱，如何表达爱，如何接受爱……而这些人生课题的成长代价是以牺牲伴侣或孩子……成长的路上总是尸横遍野。

懂，比爱更难

写给所有跌跌撞撞一路到今天的人：“我把我有的给你，并不懂得你要什么，我拼尽全力为你，而你却说，你不爱我；我想给你你需要的，可是你也没有说清楚你要什么，你说我总是错过，各自失落；我们说着同一种词言，却无法识别对方心底的呼喊，对视如此简单，看见却如此困难。”

爱，只是一个当下。后来我们用语言去陈述它，我们再去追寻的不过是回忆和对回忆的命名。了解一个人并不算什么，今天他喜欢芝麻，明天他喜欢西瓜，变是常态。成长的路上总是尸横遍野，无奈。

影视改编剧作虽然承自文字作品，但它本身是一个独立的作品，因此对它的评价也应该基于它本身(故事是否精彩，逻辑是否自恰，演技是否引人共情)，而非它对原著的还原度有多少。那些因为它改编过大，选角和自己心目中的纸片人不贴合(这一点尤为可笑，毕竟一千个人心中有一千个哈姆雷特)等原因打低分的书粉，你们已经是不理智的了！我可以理解你们的心情，但你们也能否理解一下路人和剧粉的心情呢，我觉得原著和改编剧就像太阳和月亮的关系，月亮的光芒承自太阳却又不尽相同，你可以喜爱赞美太阳的火热炽烈，但也有人喜爱月亮的清冷静谧，你不能因为月光不类似于日光而去骂月亮吧！

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就前六集而言，我觉得它足以称得上是优质作品了，确实，相较于原著它改动了很多，甚至一些基础设定如穿越方式、目的、人数等也改了，但它的改动是逻辑自恰的呀！例如:同样是宁愿承担被淘汰的风险也坚持帮助夏令营中的"后进生"，原著中女主是为解开多年心结选择更加勇敢，剧中女主是为了抓住回到草莓世界的所有希望，改编虽大，但都是合理的呀。完全可以把原著和剧作割裂来看，或者把剧看做是一部借用一些设定的同人作品？反正我是真的很喜欢这部剧呀！希望路人不要因为书粉的一些不理智发言被劝退～

I come from the mud, in order to close to you, I try to move forward, although I covered with filth, but I have a hot and pure heart.I come from the mud, in order to close to you, I try to move forward, although I covered with filth, but I have a hot and pure heart.

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豆瓣的朋友们大家好，我是演员陈展鹏，我又带着新剧和大家见面啦！

今年下半年和大家频繁见面，能够以不同角色、故事和观众们交流大概是演员最幸福的事情。从《母亲的乒乓球》、《黯夜守护者》，再到这次的新剧《超能使者》，很开心能在多元的角色中实现一次次转身和蜕变。这一次，我在TVB55周年台庆剧《超能使者》中饰演的钟孝年，带大家走进超能世界。

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国产电视剧并非全部是烂片，但是看了这个我真的想吐吐槽。

人非石木，岂能无心？小月刚刚出生，木兰就收养了她，按照剧中木兰的性格，她温柔，善良，有同情心，所以，她对待小月也应该视如己出。然而，小月直呼其名，对待“真心”对自己的养母一点也不尊重。那么，问题就出现了，为什么小月会这样呢？

我们看过电视会说，是小月娇纵蛮横，不懂事。但一个孩子的性格与其生活的环境和父母的教育息息相关。在中国，有一种教育方式是溺杀，小月不懂事，换个角度想想，很可能就是木兰爱的方式不对。举一个不好听的例子，养一只狗从小狗仔养起，几个月后它也会在你回家是冲你摇尾巴，人之初，性本善，更何况小月不是本性恶毒的孩子，所以，养出这样的孩子，木兰有不可推卸的责任。木兰这样子宠溺小月，是想把她养废吗？！

我认为，就算是木兰再有一个亲生的孩子，也不会尊敬她，因为，她的所作所为就没有尊敬自己。一个人，自己不尊敬自己，还渴望得到别人的尊敬，怎么可能？

可怜之人必有可恨之处。现实中，面对这些“圣母白莲花”，敬而远之！

明明这部剧从技术还有美工层面都算得上是前列了，人物设定也有一些亮点，比如极度中二鸡冠肌肉男…材质光影还有国漫常见的动作僵硬都有挺大的突破

结果因为形式与大火的刀剑神域有些相近就被带节奏到爆炸，我暂且不谈到底有没有抄袭剧情设定，但作为一个才刚刚开始起步追赶的行业，我认为能有某方面的突破都是值得大家称道的，而不是因为剧情抄袭的可能就把其他的方面全盘否定

这个动漫从画面来看一定花了不少的人力物力精力，如果他们没有得到足够的支持，以后那些创作的人还有赞助大佬们就会觉得画面什么的不重要，然而一个作品的剧情也需要通过画面得到更好的展现，朋友们，如果我们要喷他的剧情有抄袭嫌疑，能不能在喷的同时也提一下它做得好的方面？该批评方面就批评，该点赞的地方也不该被忽略吧？我是真的为国漫感到惋惜…

在微博上刷到20秒的剪辑特地找了全片来看，我感觉很惊喜的一部电影。从周星驰之后很少见的正儿八经的无厘头电影，甚至连后来他自己拍的《长江七号》《降魔篇》和《美人鱼》都没有达到的无厘头水平。

电影里致敬了一大堆电影，疯狂玩梗，包括但不限于《无间道》、《扫毒》、《一代宗师》、《火星救援》、《喜剧之王》、《大内密探零零发》等等，主角姓名和设定也致敬了元彪和成龙。虽然大家说是在黑成龙，但是其实成龙亲身上阵是众所周知的。武术指导是洪金宝的儿子，包括陈奕迅、李荣浩他们会去演一个真的黑成龙的电影吗？。。。come on

这部电影的配角也很出彩，有出演了《功夫》金丝眼镜和《少林足球》“众所周知，我身为一个修理工，带一个扳手是很合情也很合理的”的演员客串，卖假表的老板是《功夫》里那个胖子（对不起，我应该给出他们的名字，但是我确实不知道），等等等等。

整体说来我觉得是一部非常有诚意的电影，但是不知道是不是宣发的原因，这部电影我竟然完全没有听说过，不然一定贡献电影票。

这么多年看了这么多所谓的国产喜剧电影，甚至在国产喜剧几乎百分百烂片的时候，看到这部电影我很感动，很久没有发自内心地笑这么开心过了。不过评分这么低我是完全没有想到的，对比之下前后不到一个月的贺岁片《西游记之女儿国》竟然有4.4分。。。。有时候我真的不太理解大家是怎么打分的……

可能大家的电影品味真的都提高了，又或许无厘头电影真的已经被大家遗忘了吧

——“你根本就是嫉妒我吃了你的鸡腿饭！”

一星编剧，一星演员，一星其他。

两部编剧不一样，用一个词评价的话，有种虎头蛇尾的感觉，虽然比其他剧并不差，但是难以超越离火灼天。可能是越多期待，越多失望。

演员有提升，能看得出来塑造人物时思考如何收放恰当，但还有继续进步空间，小哥哥们继续努力吧！

很想知道按照原定八卦和四象，本来的结局是什么……还有一些草蛇灰线看不到了有些失落

老实说，我也很难明确指出第一部和第二部到底哪里不对。但是，有种感觉。对于离火灼天，我能不遗余力地去安利，因为我对它的高质量有信心，觉得只要我安利成功，他们就会喜欢上这部剧。就像当初安利《琅琊榜》《伪装者》一样(*￣3￣)╭?而对于龙血玄黄，我就没有那种打鸡血的安利冲动，整部剧合起来的火候差一些吧。

妈的这是什么魔改剧情??

京芷卉染发大波浪，人设像个没脑子的嫉妒狂，冷面贵公子谢井原像个卖保险的，阳光运动型男神季柏像个非主流，配音像另一部剧卡过来的，剪的毫无逻辑一部剧里没个正常人。

求求了还我原著吧没那个本事能不能别拍

整部剧像tm洗钱的

啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊（凑够一百四十字了）