在评价本片之前，我们先讨论一个老生常谈的问题：一部喜剧片的好坏，到底是看它好不好笑，还是有没有深度？

下面举一些比较典型的例子：

《王牌贱谍：格林斯比》很好笑但没深度，评分7.2

《白头神探》很好笑但没深度，评分7.6

《杰出公民》一般好笑但有深度，评分8.4

《让子弹飞》一般好笑但有深度，评分8.7

《三傻大闹宝莱坞》很好笑也有深度，评分9.1

《大话西游》很好笑也有深度，评分9.2

根据评分反映出来的现象是，评分高的喜剧片往往并不是最好笑的，而是有深度的，它们并不仅仅是单纯的喜剧片，而是优秀的剧情片附带了一点喜剧效果。

比如《美丽人生》描写的爱情和亲情、《触不可及》中两个世界和谐相处带来的感动、卓别林电影对现实的讽刺和批判……如果把它们当做单纯的喜剧片来看，就浪费了创作者的一番心血。

而纯粹的喜剧片往往是评分不高的，比如《夏洛特烦恼》《情圣》《澳门风云2》《撒娇女人最好命》《港囧》《老男孩之猛龙过江》《分手大师》《微爱之渐入佳境》，这几部电影评分一部比一部低，难道它们不好笑吗，恐怕并不见得，实际上问题还是出在剧情方面。

（以上结论也有特例，纯粹的喜剧片也可以有很高的评分，但是这样的例子不多。）

出现这样的现象并不是没有道理，毕竟随着时代的发展，影迷的口味也越来越挑剔了，如果因为电影好笑就打高分，那我们怎么区别两部喜剧片的好坏？而且剧情平庸的喜剧片的确很难让人给高分。不过剧情平庸也分为两种，第一种是没什么剧情，笑完就完了；第二种是剧情弱智，比如《摆渡人》。

第一种还好，观众可能会一笑而过；第二种就容易让人反弹，哪怕电影再好笑，观众也不愿意给你打高分。

也因为如此，越来越多的开始打造“笑中带泪”的“高级喜剧”。倘若煽情到位，可能出奇制胜，比如《银河护卫队2》；倘若功力不够或者用力过猛，就可能会适得其反，比如《从你的全世界路过》和《泰囧》。

《绝世高手》也是试图打造“高级喜剧”，所以它并不是纯粹的喜剧片。尽管拍得并不完美，也能看出导演卢正雨的用心之处。

卢正雨拍了多年的喜剧片，显然已经不满足于仅仅拍喜剧片，开始追求故事的内核。

就剧情而言还有所欠缺，但喜剧效果我可以毫无保留地给满分，个人认为导演的无厘头水平已经非常不错了。

范伟的鞋子，赵英俊尬唱，烧菜与体操的结合、辣椒粉丝的基因重组、毛线连起来绕地球一圈、菜品发射到地球同步轨道再通过卫星传输回来……都是导演天马行空的想象力的体现，无不让人捧腹大笑。看过电影的朋友想必已经有所体会，这里就不赘述了。

值得一提的是，笑点的原创性很高，很少有网络段子，这点值得表扬。

除此之外，这些笑点并非都是服务笑点本身，也有不少前后呼应的桥段，比如和郭采洁在钻小树林的时候被唱歌的大爷打断，后来男主就对“说句实在话”产生了心理阴影；再比如蔡老板在开头唱了一首《三百六十五》个祝福，最后又唱了《同一首歌》……

本片作为卢正雨大银幕处女作，当然也少不了“夹藏私货”，或者说隐藏的彩蛋：

1.片名梗

卢正雨的处女作是2005年的动作喜剧短片《高手》，2013年拍了网络微电影《嘻哈三部曲》之一《绝世高手》，2014年又拍了网络剧《绝世高手之大侠卢小鱼》，今年这部大电影再次以“绝世高手”为片名，可见他对“绝世高手”的感情之深。

2.人名梗

这和第1点类似，2013年的微电影《绝世高手》、2014年的网络剧《绝世高手之大侠卢小鱼》、以及今天这部《绝世高手》，卢正雨都担任主角一职，并且都叫“卢小鱼”，“卢小鱼”之于“卢正雨”，和“周星星”之于“周星驰”有异曲同工之妙。

3.配乐梗

电影后半段曾采用《无耻混蛋》的电影原声《Un Amico》，早在2013年他拍的《婚纱照》中就曾用过。

看过卢正雨以前的作品，你就会发现他是一个十足的昆汀粉。《嘻哈三部曲》之三《幽浮目击者》也曾使用《杀死比尔》的BGM《That Certain Female》。

根据我的猜测，《婚纱照》使用《Un Amico》是非法使用，这次是付了版权费的合法使用，也算是以正当的方式支持了自己喜欢的粉丝，想想还有点励志。

4.唱歌梗

本片的蔡老板多次一展歌喉，小树林的练歌大爷也是一大亮点。这不禁让人联想到《夏洛特烦恼》中自带BGM的同学，以及《蝙蝠侠大战超人》自带BGM的神奇女侠。

其实2013年的《绝世高手》就有这样的设计，要说《夏洛特烦恼》从中吸取了灵感也并非没有可能。

5.师父梗

无论是2013年的《绝世高手》，还是2014年的《绝世高手之大侠卢小鱼》，抑或是本片，都有对师父的调侃和恶搞，可以想象导演一定和师父有很好是私交，这个“师父”说不定就是指周星驰。

6.邵氏梗

2013年的《绝世高手》画风复古，布景简陋，色调浓郁，这是在向邵氏电影致敬。

【详细】

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1、长沙：学义面粉店：肉丝面；2、凯里：万博粉馆：酸汤砂锅粉；3、汕头：海记猪血汤：招牌猪血汤；4、福建福安：二十四米路煎包店、南湖嫩弟煎包店：水煎包、猪肺汤；5、西安：小贾麻花油茶；6、长沙：马记粉店：烧麦；7、汕头：同益老牌粿汁；9、福建龙岩：阿兵小吃：酸菜炒饭、芋子糕；10、西安：老李家杂肝汤：羊杂汤，杂肝汤；11、海口：恒兴发茶店：招牌大包、西多士；12、龙岩：平平早餐店：牛肉汤；13、贵州：龅牙粉（老一中龅牙眼镜素粉）：素粉；14、台北：伊通街筒仔米糕：筒仔米糕、四神汤；15、福建漳州龙海：海澄添仔古早味柴火面；16、贵阳：金牌罗记肠旺面；17、顺德：煊记粥铺；27、孝记早餐店

20、成都：老五抄手；

21、郴州：老邓栖凤渡鱼粉；

26、郑州:李记老五胡辣汤豆沫；

33、台北:李月凤鲜鱼汤；

一开始为啥要点进来来着，应该是因为被封面吸引了吧，封面很好看，剧中场景小而美，开篇就是扑面而来的甜甜甜，少女心满满的恋爱氛围！片头曲也意外地感觉还不错，就留下来看了，全剧的插曲也是出乎意料地很好听，感觉还是蛮有味道的，而且也很适合剧情。女主大大咧咧见钱眼开可太戳我了，男主我觉得也挺帅（他社媒上的日常写真更帅），开局行侠仗义的桥段也很拉好感。因为是轻喜剧所以有很多搞笑的地方，演员放得很开毫无包袱，令人捧腹不止，我至今记得她嘴里噎着糕点的场面，太好笑了拿来做表情包了。剧里男女主的设定都挺独特的，适合所有少女(和部分猛男)，也不费脑子，一边肝手游一边看或者做饭吃饭一边看都可以，但也不算无脑，主线也挺有意思的，设置了很多悬念，可以一看。

想到哪儿就写到哪儿吧

真的很感动，我觉得2比1拍的更好，1给我的感觉就是，想要拍一个电影，电影吧必须得有高潮呀，于是就绞尽脑汁地整了个高潮，由原来的仆人们代替服务国王。

而2的感觉又让我回到了剧版，那种优雅，高贵，闲适，虽然会遇到问题，但是最终都能安然化解的庄园。

玛丽小姐，我最喜欢的大小姐，她的美丽坚韧，聪慧变通，都让人有里到外地相信，她是带领唐顿走向下一个时代的掌舵人。最让我感动的是玛丽小姐和那个导演交谈时，提起马修。天呐我真的一瞬间就想哭，马修真的是完美的男人，英俊，正直，善良，上进，聪明，深情。尽管命运无常，他死在了那个幸福的清晨，在他亲手抱了抱他期待已久的儿子，吻了吻他深爱的妻子之后的那个早上。但是无论多久，他都是玛丽小姐心里的白月光，也是我的白月光。

也可能是发型换了，玛丽小姐变得好美丽呀，又回到了那个高挑，美丽，优雅的贵族女士。

还有老夫人的逝世，也让我哭了好久啊。这里面的老夫人对待自己的离去就如同对待一件再寻常不过的事情一样，安排好一切，交代好一切，就那么优雅地离开了。老夫人是聪明狡黠的，正如剧中一遍又一遍地强调的那样，玛丽小姐就是老夫人年轻时候的样子，一颦一笑一举一动都动人心弦，无数人为之倾倒，也理该是这样，我若是男人，也愿意倾尽所有，只为一睹芳容，博美人一笑。

其他人也都有了很好的结局，真好哇。

我好爱唐顿庄园，真希望能够一直拍一直拍，让那座庄园，和庄园里的所有人一直陪着我们一起老去。

首先说一个有意思的事，我媳妇本来是胡歌的忠实粉丝，但看了这一部戏她脱粉了。

答案很简单，人设不讨喜。

过去大家都认为演员红不红很多时候看运气，如果演了一部适合自己的戏，就会一夜爆红。何为适合？其实就是剧中的人设让观众喜欢，这种喜欢最大的功劳，不是演员自身的表演，而是剧本和导演的安排，合格的演员只应该在导演和剧本的约束下表演，乱改剧本的演员不会被人喜欢。

而这两年普通观众却开始探讨起一个本来很专业的问题，那就是演技。对于表演技巧我也并不十分专业，但却知道被普通观众认为的演技，更多的时候只是观众吃这一套罢了，他们主观的认为他们所喜欢的角色就是演技好的角色，其实这个很讨喜的角色其实很好演，不用什么高超的演技。

前些天看演员的诞生，宋丹丹老师的说法跟我一致，观众们都惊呼这演员演技真好，可实际上在专业人士看来，并不出彩。

回到胡歌，他两次大范围圈粉，一是仙剑时代，活泼帅气的景天，二是琅琊榜中沉稳机智的梅长苏，这两个角色毫无疑问是极其招人喜欢的，尤其是后者几乎男女通吃，这两个性格不同，却让人喜欢的角色，让胡歌变成了演技派。

可在猎场里，这个郑秋冬却很难让所有人喜欢，急功近利，有点小滥情，小不折手段，不同时期的选择，做法，不断的冲击着观众的三观，显得毫不可爱。没谁会真正喜欢这样现实的人设。

而恰恰是这种活生生的人，才是真正难以演绎的，他需要有太多的层次要表现，一边要告诉观众我在这个现实环境中怎么样了，一边又要符合实际生活中人的表现，不能用力过猛。

现代剧总是最难演的，因为这是观众们最熟悉的场景，不好蒙人。而这个角色的经历又是那么的丰富多彩，身份切换十分频繁，演员功力稍微差一些就会照顾不过来。

毫无疑问胡歌在这部戏贡献了教科书式的表演。姜伟是不讨好观众，而胡歌同样是不讨好粉丝，如此有勇气的演员在中国我想不出第二个。

好演员是在功成名就后仍敢于挑战自己的固有人设，不断尝试新的角色，而伟大的演员则是敢于挑战会让自己失去粉丝的角色。

另外再说句题外话，猎场女一号同样是个人设不讨喜的角色，但这个小演员竟然同样贡献了不弱于胡歌的演技，把这个角色诠释的近乎完美。当然却被很多人喷演技差，也是无奈

因为一些原因，九把刀这个名字估计很长时间都难在内地的大荧幕上看见。

从畅销作家，到卖座导演，内地有韩寒、郭敬明，台湾有“九把刀”。“九把刀”似乎运气更好，除了票房大卖，还赢了口碑，处女作破了香港华语电影票房纪录，历史留名。

看过“九把刀”的小说就知道，他的创作天马行空不拘一格，各种题材都有，文笔不见得怎样，但论起开脑洞、恶趣味和热血中二的程度，华人作家中简直无出其右者，加上大量日式ACG文化的融入，令他的小说充满了很强的影视感，非常适合电影化。

这次的《报告老师！怪怪怪怪物！》，跟纯得出水的“那些年”完全是天差地别两套风格，灰暗的基调，血腥的画面，阴沉的人物与绝望的世界观，把“校园霸凌”与“吃人怪物”巧妙联系，仿佛是拍了一部血腥恐怖版的《告白》，又像是读了一遍古谷实的漫画。

怪物和霸凌到底哪个更让人害怕？这样的残酷青春在日本电影中屡见不鲜，九把刀玩得更聪明，更商业化一些。用怪物影射被社会挤压而性格扭曲的年轻人，实施霸凌的坏学生，不作为的教师，围观起哄的路人，所有人即是施害者也是被害者，是不值得原谅应该被烧得灰飞烟灭的渣滓。

如果仅仅只探讨青春，那绝不是九把刀的风格，连“那些年”他都要不伦不类地拍一段地下格斗。这次又把吃人怪物搬进电影，所以电影到底还是比那些青春片要显得更有趣更“好看”一点，四肢乱飞，鲜血泼洒。

比想法，九把刀无疑是独特且超前的。

论执行，硬件没问题，美术摄影音乐全优秀，但叙事的把控就缺了火候。 演员表演声嘶力竭五官狰狞显浮夸，角色转变突兀生硬，故事太长，无用镜头多，一个半小时刚好，非要撑到120分钟。但也没什么大毛病，电影票房一般，主要还是因为实验性过了头。

这个故事实在太不讨喜。包括主角，电影里基本没有一个主要角色是可爱的。人类内心扭曲，怪物外表丑陋，即便男主角心存善良，但懦弱与胆怯也让人喜欢不起来。虽然所有人都有其无法掌控的压力存在，全部恶的转化都是角色间互为因果的影响导致，但恶总是让人厌恶和不适的。

另一个问题在于电影终归还是在血浆中流于肤浅。因为怪物的存在，杀戮成为调剂电影的重要元素，所有角色的性格不可避免地被漫画式地放大与夸张。恶存在的理由只是因为它本就存在，整个世界的好人好像只有那个一样被欺凌的胖姑娘而已。电影对于霸凌的反思浅尝辄止，倒是能看出导演在花式拍坏孩子的顽劣时低级的恶趣味。同样讲坏孩子的电影，别说比北野武岩井俊二，就算中岛哲也的《告白》，论眼界论深度论尺寸拿捏，都不知道强到哪里去了。

电影好不好，最后还要看故事。九把刀找了一个非常好的点子，他要讲的现实寓言，看似巧妙，却并不深奥。用B级片讲大道理，在华语电影中也算有想法的尝试，可故事到底没有讲好，零碎小聪明太多，整部电影反而笨重了。

倒是热血还在，最后崩坏的结局让我响起了大卫芬奇的《搏击俱乐部》。如果人人都是怪物，那么出问题的一定是这个世界，如果它不能自愈，索性就变成怪物毁灭它。没什么道理，与现实也离题万里，但音乐响起时，就是觉得畅快淋漓，这种不管不顾毁天灭地的爽朗，大概才是九把刀最大的魅力所在。