小时候不喜欢巩俐，觉得她一点也不漂亮。有些审美能力的时候看《英雄》，美女云集，依然没觉得她有多美，倒是记得《天龙八部》里面是真美，但是现在想想，那个片子还真不能凸显她的美，反而是白衣暗夜，林青霞、张敏、巩俐的美有些千人一面。

所以，要想知道巩俐有多美，一定要看《菊豆》。

看完《菊豆》，你就会知道老谋子的眼睛有多毒，巩俐到底有多美。这种美，是粗粝的，是浑然天成的，是不需要任何的修饰的，是放在原野上，就能明晃晃的刺到你的眼睛的。既兼具中国女性传统的美，又呼之欲出走向国际的美，一句话，这样的美，概莫中外。人们都有追求美的天性，巩俐的这种美，是跨文化、跨种族、跨地域的。

悲剧的美，大概就是要将美好的东西撕碎给你看。在阴暗、晦涩、压抑中，的确需要亮色的美，这种美因为环境的阴暗而显得更为需要，显得更加重要，但是，这样的美，最终被这环境吞噬直至消失，就会更加动人心魄。

老谋子早期的电影，就是“将美撕给你看”。同样的，还有《大红灯笼高高挂》。我小时候也不太喜欢那个电影，或许，有些文艺作品，不到一定的年纪，你是看不出里面的美来，自也无从体会悲剧的力量。

《菊豆》讲的故事其实很简单：在20年代的中国某乡村，杨家染坊的杨老爷子有生理缺陷，心中最大的愿望就是传宗接代，在折磨死两房老婆之后，花大价钱买了菊豆。杨天青本来不姓杨，但是饥馑之年，父母双亡，由杨老爷子抚养成人，当然也顺理成章的成为杨家的常年无报酬苦工。菊豆忍受着杨金山非人的虐待，让天青动了恻隐之心，而菊豆为了摆脱金山，在发现天青偷窥自己之后，主动去勾引懦弱的侄子天青。后二人生下私生子天白，天白长大之后弑父。

在2016年看这部20多岁的电影，可能会觉得过于夸张，但是，这在1990年，却是一部相当大胆的电影，不仅是因为电影中的禁忌之美，还因为电影中触碰的的隐痛。那不妨用我们今天的眼光再来审视这部电影对现在的意义，电影中，最大的反派是谁呢？毫无疑问，大多数人都会觉得是杨金山。虽然，天白弑父，但到底是个孩子。我们中国人总是会对“孩子”这类人有着天然无底线的宽容。从始至终，天白除了标识了家庭格局之外，再无任何台词。话少的孩子会给人一种“不懂事，天然呆弱”的感觉，所以，当历史背景已经物换星移，我觉得，在2016年看这部电影，最应该关注的是天白这个人物。他的沉重，他的隐忍，他的无言以及他作为一个孩子的残忍。

天白并不傻，在很小的时候，就用称呼表明了一家人的身份，同时，他也利用了孩子的身份。你觉得他是真爱自己称为“爹”的人吗？我觉得未必，杨金山的垂死挣扎并未让他觉得痛苦，反而露出了欢快的笑容。或许，你觉得他不懂死亡的含义，但是高高坐在棺木的沉默、肃穆又表明了，即便他未必明白死亡为何物，却也能适应环境，简而言之，就是他能感觉什么是“应该做的”。在我看来，“死亡”给了天白一种快感——这种快感胎生于杨家大院这个压抑、畸形的环境，最重要的是一种非正常的占有欲望。这就是为什么天白能看着金山的死哈哈大笑，并且将自己亲身父亲再次投入到这个已经葬送了自己的“爹”的染池里。

本质上来说，金山、天青、天白都是一种人，父权权威的维护者和继承者，只不过表现形式不同罢了，他们都想要控制杨家大院这个封闭的封建环境，而菊豆是唯一的牺牲品，也是唯一的战利品。
从某种意义上来讲，张艺谋正是鞭挞的这种父权，虽然他自己都控制不了自己流露自己骨子中的这种父权意识、封建意识，这的确是个有意思的悖论。他前几年的电影《山楂树之恋》其实就是这种意识的集中体现，不过是反映了男权对女性毫无廉耻的盘剥，处女情结不就是这种男权的表现之一吗？我们可从来没有听过说“处男情节”。

老谋子或许是能看见自己骨子里存在的这种意识的，所以，他对这些抨击的也最激烈，而且也正是这位导演，开发了女性美的处女地，让女性在国际舞台上迸发光芒。或许，他对这种美就是恨不得占为己有，但是作为一代知识分子、艺术家，又不得不忍痛推出去让更多的人见识这种美。从里到外，都透着一种无奈、纠结的意味。

希腊神话中的俄狄浦斯，是最为著名的悲剧人物。其实人类让人产生震动灵魂的悲剧的力量，中外也没有什么不同。天白的弑父，是一种俄狄浦斯情节的爆发。从始至终，天白都是最为沉默的。他的灵魂，他的内心世界，电影没有给直接表露，而这，是比电影中的悲剧更为沉重的——当老一辈都故去，年轻的身体里，是否包裹着一颗苍老、腐朽的灵魂？

到我们现在这个时代，依旧不缺少沉默的孩子。他们如同自闭一般，对谁也不吐露心中的痛苦，那些他不懂得的，撕裂他人生观的世事，他也失去了和人交流的能力，他们的悲欢好像都被抽空了，只留下了一腔愤怒，能带给他们快感的，只有犯罪、暴力和占有。渐渐成长到有力量的时候，不但不是成为了一个新人，反而是如同宿命遗传般的复制了曾经自己最痛恨的霸权式家长的一切。

菊豆是美的，美的一切都是易碎的，美也带有纯白的脆弱，作为牺牲品和战利品的菊豆，最终在火中结束了悲剧的一生，也完成了金山的复仇。

看到最后，其实也没有那么恨金山这个人。如果一个体系中觉得那些不道德不正义的事情是对的，他就不过是一个普通人。因为这个体系中，有恩于你，你就成为奴，而女人，特别是花了钱的女人，亦为奴。所有的人都不觉得这是一种戕害人性，而是一种道德，那么金山也算不得一个坏人，如果非要指责，应该指责这个体系；如果要更改，从本质上撼动这个体系才是正经事。毕竟，他有过怜悯之心，收养要饿死的孩子，花钱去买一个更不尊重女性，从某种程度上给了她自由，对自己的家畜有情，这个人，不过是环境所塑造，不比那些宣称仁义道德的村中长老更可恨。

冲破这个体系是一件太过艰难而任重道远的事情，到今天也不能说完全撼动那腐朽、戕害人性的儒家根基。在电影中，菊豆是一个敢于冲破礼教、向往自由的人，她不止一次提到要天青带自己和孩子离开。然而天青不仅懦弱，更加是现实。从电影一开始就交代了如今是乱世，偏安一隅，乱世中求得的生存本就不易。也许离开这个环境，生存都成问题，更反映了人对改变固有模式的恐惧，以及对现时的拥有的无法舍弃。天白是要继承染坊的，既然要继承这个腐朽的环境，就要接受这样的命运。要么彻底的舍，要么顺从的拥有，二者之间无折中地带。就像，接受父母找的工作、房子、车子，就要受制于人，其实是一样。

那常染坊交媾的戏，很美，大红色，壮怀激烈。老谋子不愧摄像出身，对色彩颇得吴天明的真传，都用的是特别扎眼的颜色。巩俐的演技真好，过了这么多年，才懂得欣赏她。

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《明日世界》是一部理念十分独特，然而叙事和人物塑造并不成功的电影。前一百分钟的华丽铺垫，以后三十分钟的仓促说教结束；花了大量时间来凸显明日世界的美好设定，而忽略了对剧情走向的解释，还没有达到高潮就开始了最后的煽情。影片想要激励的是“梦想家”，然而给我印象最深的角色却不是女主角或大叔，而是萝莉机器人，副线有宣兵夺主之嫌。

可我还是会推荐这部电影,它和我近几年看到的科幻片都不一样。很多人将《明日世界》定位为儿童片，它也确实符合很多儿童片的特征，但在我看来，它的低龄化主要是由于概念的复古。在人们初尝科技发展带来的甜头时，期盼依靠科学发明的力量能够获得更美好的生活，早期的科幻小说的幻想要更加大胆，更加脱离现实，也更加乐观。明日世界正是基于这种对科技的乐观主义，从它的四位创建者就能看出来：埃菲尔，缔造建筑史奇迹者；儒勒凡尔纳，科幻小说之父；而爱迪生和特斯拉，难以想象两位死敌竟然愿意握手言和，这也表达了“发明家们为了共同的梦想团结在一起”的心愿。这种乐观主义很容易就和低龄化混淆，孩提时期，人们总是对未来充满了希冀，而随着成长，悲观主义滋生；随着科技的发展，它可能为我们带来的福利也被有意识地淡化了。这是现代科幻小说的同一趋势，也是反派豪斯大叔持有的观点：科技好啊，然而并没有什么卵用，人该作死还是会作死，科技只不过成了作死和反作死的工具。

明日世界中，城市被一片金色的麦田围绕，有蓝天白云，有极富未来感的高楼建筑，也有绿色的植被，它的审美是一种大众化的审美，是一座开放的城市，像是多啦A梦里的未来世界。而很多科幻电影的想象中，确实为了追求效率化，林立的高楼拥挤不堪；工业废气，去植被化，贫富两极分化导致的破落的穷人街，主角住在狭小不堪的房子里，或是飞船里，整体是压抑的，封闭的氛围。触手可及的科技背后不是梦想而是消费主义，最尖端的技术掌握在利益集团手中为虎作伥，最后靠个人英雄主义侥幸逃脱，这自然是现实的投射。在世博会上豪斯大叔对年幼的弗兰克说，发明的东西得“make the world a better place”，这句话在《硅谷》中也反复出现，然而在竞争者的勾心斗角尔虞我诈，现实的破产危机的映衬下，这句话的滥用显得那么苍白可笑。悲观主义是普遍的，它以大人的面貌出现，《明日世界》孤零零地站在其中，人们认为它如孩童般天真。

《明日世界》中的矛盾，是乐观主义和悲观主义观点的碰撞，是喂养哪条狼的选择。作为一个怀揣科学家情结的人，我也幻想过一个剔除了政客财阀，只由学者组成的城市，尽管这种假设是极其站不住脚的。这部电影想要传达的价值观，是遗失已久，弥足珍贵的。然而糟糕的结局，把它变成了一篇只有结论没有论据的三流文章，使得有人感觉受到愚弄。假如它能够更务实地去看待这个问题，那么一定会是一部非常好的电影。

当然，未来世界是一个过分理想的情况，现实要复杂得多。而我依旧相信未来会是明日世界的样子：无论人种性别都有均等的机会，尊重文化和多样性，科技在温床中腾飞，个体自由地发展。听从本真的憧憬和渴望，不要在愤世嫉俗中浪费人生。

真的是无力吐槽，好好的一篇小说，被改的已经不能用面目全非来理解了，本来是一部悬疑小说，愣生生给拍成了闹剧，其中老沙的岁数明显是不对的，大拿的经历也被大半改编，另外，拜托，神偷和嫣儿明显已经不能用兄妹恋来解释，拜托是父女恋好不好，这年龄跨度可是相当大的，还有拜托，你当墓地是那么好找的，钢厂建哪是因为无聊啊，搞搞清楚，钢厂是整个小说的关键，关键好不好，当然最让我无力吐槽的是，明明标题是阴兵虎符，我拜托我就看到了虎符，阴兵呢？阴兵哪去了？被导演下酒了？还有，可以说拍不出那么多的特效，我理解，可是惊险呢？惊险也被导演吃了？我该怎么再继续评论，我只能为小说默哀！

    影片结束时候的一排字幕显示：“骊和暇这些小人物的命运…不得而知。”

    历来对于战争场面的刻画，是多情又无情的，既有“捐躯赴国难、视死忽如归”的悲壮、“醉卧沙场君莫笑、古来征战几人回”的豪情，也有“年年战骨埋荒外、空见蒲桃入汉家”的荒诞、“君不见青海头、古来白骨无人收”的凄怆。

    《麦田》从活生生的“思妇”形象入手，重现了长平之战的残酷。四十万赵国士卒，一夜之间，被秦国军队统统活埋。历史冷冰冰的，但是身处其中的人，却无法冷冰冰。她们必须要耗尽自己的全部体温，然后趋于最后的，决绝，和，放弃生命。

    中晚唐诗人陈陶不算有名，但是他的《陇西行》却相当有名——可怜无定河边骨，犹是深闺梦里人！看《麦田》的时候脑子里挥之不去的就是这两句诗。虚虚实实之间，搞不清到底，孰是孰非，却是很强大的张力，如果早知道这样的结局，就不会奔走相告，弹冠相庆，当做一场庆祝，而被全知视角的观影者，却能感受到，一旦这个美丽的谎言破灭，会产生什么样的毁灭力量，足以摧毁一切。不但不能察觉悲剧已然降临，反而当做了喜剧，这才是真正震撼心灵的悲剧。随着剧情的延宕，一点点的，撕裂。

    在麦田中，暇不过是个传统的农民，战时战，闲时耕，他的全部愿望，不过是娇妻，和收获。可是，战争能带给他的，是什么？锐士，不过是蜗角虚名。

    在麦田中，骊一度幡然醒悟：两三年一场战争，就算赵国打胜了，也回来不了几个男人。这城里，一半都是寡妇，也许我也是。只是现在，我还不知道。所以，最后她知道剧葱已然亡败之后，才会走向崩溃，男人都没有了，女人还有何存在的价值？所以，留个空城给秦国，彰显自己的力量。

    可是，最终，他们这些小人物，和他们的命运，Who cares？这才是，让人掩面之处。
     

看了一系列的探长电影，我想就算直接叫吕乐为香港皇帝也应该没有人反对吧！
不过，话说回来，如果吕乐是香港土皇帝，那陈志超应该就是香港地下霸王。
不过这时后有个疑问出来了，谁是陈志超？

问的好，其实我也不知道他的职权到底有多大，查了这么久的数据也出不出所以然来，就算有，那些数据也都是从电影中照抄下来的，没有人发觉吗？所有人写的都一模一样，都只说老国跟六三三敢死队，厉害一点的就多提到《庙街十二少》的开头，但是这些数据也都是从电影结尾那段文字上面看来的。

那到底陈志超这个人是怎么样的一个人呢？

老实说，我真的不知道，他的数据少之又少，就连吕乐老人家也没有提到过他，不过可以肯定的是，现实中陈志超是真实存在，只是有没有这么威，就见人见智了。

正因为他的数据很难找，所以他的传奇传记《一代枭雄三支旗》就显得很重要。

在香港电影史上，为二有资格用到「一代枭雄」这个词的只有两个，一个是三国霸主曹操，另一个不是别人就是香港地下霸主陈志超。如果电影中的传记真实性极高的话，我认为一代枭雄用在他身上其实是再适合也不过，想一下，就连吕乐都要在他面前伏首称臣，都要给他三分面子的话，那其它捞家怎么可能不怕他？

既然说到了片名，我想就要来解释一下「三支旗」的意思：
1960年，香港警务署设立总华探长职位，同时也设立了两个新部门，一个是国际扫毒组，俗称老国；另一个是一般犯罪调查科，俗称六三三敢死队，意思是指它的职权范围之内，不受任何管束，不受任何限制，在香港、九龙、新界三个地区执行打击犯罪行动。这两个部门统称为“三支旗”，而“三支旗”成员均为督察级人马，头衔全部在总华探长之上。至于“三支旗”的幕后首脑就是探长陈志超。

上面那段是片尾有写的，我直接照超一份下来。探长这个职位听起来很高，其实并不是很高，换到现在的香港职位大概是沙展(其实我也不知道沙展有多高)，而统领他们的总华探长也还在督察之下，所以知道老国跟六三三有多大了吧！简单说就是六三三中的一个小警员都可以直接将探长拖出来鞭打也没关系，因为人家怎么说也是督察，在怎样都比探长大。

而统领这些华人督察的就是九命怪猫的陈志超。

由此可知，当时英国政府会设总华探长这个职位也算是精心设计的，还特地弄了老国跟六三三来制衡探长，以免总华探长的职位过高权力过大，达到了一种以华制华的效果。
  
警校毕业前夕，一群学生都在准备隔天的毕业考，雷洛(王霄)跟蓝江(吴毅将)都在做小抄，唯有一人还彻夜狂欢，那个人就是陈志超(吕良伟)。考试结果公布出来，陈志超以第一名毕业，但是却被分派去守水塘，心有不甘的他对一名扫地的胖子大声说刘福的坏话，结果发现那名胖子就是刘福(郑则士)。

毕业典礼上陈志超跟刘福呛声，结果被改派到龙潭虎穴的梅窝。在那里，他认识了摸鱼王老邢(吴孟达)，也跟初恋情人珠珠(于莉)结婚，一个黑道械斗案中结交了当地的最大势力三姐(叶德娴)，也调回到市区当便衣。

所有的探长电影几乎都清一色的将雷洛捧的半天高，好像香港没有雷洛就不会有今天的香港一样，又好像雷洛是香港唯一的骄傲，不捧他要捧谁呢？

但是这部片完全不屑当时的价值观，一开头就将四大探长中的两大总华探长好好婊了一顿，将雷洛编成见利忘义的无耻小鬼，见到小抄还装正经的跟大家一起分享，就连毕业考都吊车尾。蓝江就更惨了，成为偷试卷的小偷，后来还直接路人化，只在几个段落中出现一下子。
编剧用这种方式告诉大家，雷洛跟蓝江算甚么，陈志超才是真正有实力的家伙！

而这部片好巧不巧又是吕良伟跟郑则士的再次合作，两人一样是上司跟下属的关系，不过各自的性格都跟《跛豪》完全不一样，表演方式也不一样，用了很可爱的卡通表演方式加强观众对戏中角色的喜感，理所当然的，这部片也跟着不正经起来，要把它当成一部传记电影不如说是陈志超的个人脱口秀，片中要多威就有多威，时不时的还跟女人打情骂俏，办案的过程中也不忘打嘴炮。

这该说是陈志超的运气好还是他的实力够？他的每一个谷底都碰巧有一个翻身的大好机会，真是超幸运的家伙，我严重怀疑他根本就是被幸运超人给附身了，所以每一个案件依靠的都是幸运。

另外，于莉演的真的有够花痴的，他老爸发现她在偷情，拿棍子要追打她，她居然是站在原地一直跳，也不逃也不躲，卖肉也不是这样卖的，发花痴的女人真是无脑。

英军强奸一案将刘福逼到绝路上，他让陈志超帮他解决，结果反被陈志超将了一军。

刘福没有办法只好找英军督察要人，却反被臭了一顿，还好他侄子刘和(林保怡)临时帮他想了一个计测，用借刀杀人之计解决掉陈志超也顺便压下整件案子。刘福让陈志超去谈判，却发现自己又中招，就在此时，陈志超将两个强奸民女的英军抓回来，结果让督察带领大队人马包围了祠堂，所幸陈志超够聪明，用假记者摆平了英军，解决了整件案子，也让刘福将他收入门下。

陈志超不久荣升探长，到歌厅庆祝的时后遇见了冰山美人白素贞(叶玉卿)，阿超对她一见倾心，发誓要追到她。

另一方面刘和放高利贷，也威胁利诱欠她钱的人要帮他打通人际关系，与夏爵士(关海山)两人狼狈为奸。

这一段可以算是整部片中我最喜欢也最印象深刻的段落，我最喜欢看一个聪明人如何运用自己的才智在事情一团乱的时候如何化险为夷，特别是那种没有钱也没有权的人，用一张嘴就要摆平所有事情，靠这边的势力去摆平那边的势力，再用那里的优势去解决这边的弱势，光是想起来就觉得很精彩。

而英军强奸案完全充分的表现出这样的困境，看陈志超狐假虎威的先抓到犯人，再利用英军最害怕的媒体力量去化解这些问题，从头到尾他都没有任何的损失也没怎么动用的复杂的人际，更重要的是两边完全都没有打坏关系，是他们自己心甘情愿的。

这是一个很值得研究的方法，到底是用了甚么样的角度去拆解这个难题才能得到这样的答案？而且还是最没有损失的答案，这贞的是天份跟能力。

另外，叶玉卿真不愧她那若有似无的性感，在这部片中表露无疑，就算我不是陈志超我也一定要想办法接近她，这种时而热情时而冷却的感觉是最吸引人的，各位女性同胞一定要好好研究这种从骨子里面无意散发出来的魅力，保证瞬间让妳变成万人迷。

电影中这个时期差不多是英国政府放出风声说要增加「总华探长」这个职位的时候，片中稍微提到，蓝江用假人头增加破案数，雷洛用钱买通上司，而陈志超呢？他在把妹。

这表示陈志超很有把握吗？我想他只是单纯的色鬼。
 
陈志超成功掳获了白素贞的心，两人卿卿我我好不自在，但是不凑巧却被元配珠珠发现，气的她想离家出走，幸亏三姐及时赶到，将珠珠劝回头，此后陈志超坐享齐人之福。

刘福打算荣退，在他荣退之前准备将代表自己身分的手铐交给一位最有前途的人，蓝江送了四块金牌，雷洛送了一只大金猪，正在此时，陈志超坐了直升机到达现场，送了一间金行给刘福，也得到代表刘福的手铐。

这一段根本就是《陈志超追女仔》的桥段，大部分的传记电影对于感情的地方会比较轻描淡写，但是这部片却反其道而行，几乎都在描写阿超的感情，还好有叶玉卿坐镇，不然我一定会翻桌，这甚么跟甚么嘛！

整部片中想要看超哥在案件上大显神威、神勇抓贼的一定会失望，编剧的剧情比重抓得失准，该要让他发威的时候他没发威，不该让他风流的地方拼命风流，把一个原本可以好好发挥的题材给弄糟了，虽然看起来很轻松，但是看完后却不会有甚么深刻的印象，这让我严重怀疑，真的是出自《跛豪》的幕后班底吗？

这是黄泰来、萧若元换新东家之后的第一支片，但是整体表现却不如预期的精致跟峰回路转，真的是给了张好牌都不会打。
  
白素贞无法忍受阿超天天风流，所以割腕自杀。

郭秋菊(温碧霞)受不了夏爵士的污辱，所以跳楼身亡。陈志超听见这件事之后出动大批人马抓回刘和，但是他背后的靠山雷洛却要保他，在处长的坚持下刘和平安释放。

但是陈志超不甘心，设计了夏爵士，要他每年捐一千万出来做善事。刘和不改死性，跟白素贞偷情被发现，陈志超只得黯然离去。

这段其实多数人应该都会觉得奇怪，白素贞不是跳楼自杀了吗？怎么还可以跟别人偷情？

这其实是电影公司的剪接失误，跳楼自杀的是郭秋菊，只是不知道为什么刚好跟白素贞冲向窗户那边接在一起，形成本片中最谜的部分。
刘福得老人痴呆症这边我也觉得很有趣，不停问鱼为什么睡着了，谁要不要吃肉包。

这也说明了一件事，不管当官时有多风光，只要老天不肯，下半辈子一样很难过。

另外，阿叔关海山倒是马前失蹄，谁晓得《雷洛传》中风光的陈统探长到了这部戏却变成恋童癖的老家伙，最后还被一个人妖给清理肠道，真替他的名节感到悲哀啊！
 
刘和想炸死陈志超，在千钧一发之际被逃过了一劫。阿超将刘和抓到郭秋菊的灵位前，要当场让他认错，谁知道阿伟带着刘福前往替他求情，阿超没有办法只好放过刘和。

1957年10月，香港发生双十暴动，暴徒四处丢掷汽油弹，跟警方做对，陈志超潜入对方阵营，假装是卧底，轻轻松松就将对方首领擒下。

挑选总华探长一职的时候，最有机会的是雷洛跟陈志超，但是陈志超放弃这个权利，让雷洛当上总华探长，同时，英国政府新设两个单位，老国跟六三三，幕后首脑就是陈志超。

香港有史以来最大的爆动就是「双十暴动」，动员的警员最多，受伤死亡的民众也最多。

起因是因为香港国民党余部在香港庆祝双十国庆的时候有人进入捣乱，黑社会也跟着打家劫舍破坏社会安宁，最后终于酿造出不可收拾的结果。镇暴部队部停前往希望压下整个暴动，但是却没有办法。此时陈志超独身前往抓到幕后首脑，才平息这整个事件。

也在这件事情之后陈志超荣升督察级人物，是英国统治时期华人职位最高的一个人。

整体来说，这部片中的陈志超只办过两个案子，英军强奸案跟双十暴动，其它地方连描述都没有，只看他左拥右抱的好不快活。

就当时的探长电影来说陈志超应该是一个很好发挥的人物，不管是他的办案经过还是他跟雷洛的恩怨，都有很大的发挥空间，可以在其中加油添醋一番，好加深观众对这个人的印象，但是编剧跟导演都不知道发了甚么疯，舍弃掉这么一个好题材结果玩起《追女仔》的桥段，女性出场的场次都比他认真的场次多，这样要说是枭雄片谁会相信，这让整部片便的有点不伦不类，看完后不仅没甚么深刻的印象，而且还让人很生气，整片都没看到陈志超有多威，只知道婊雷洛婊很大。
这片的主角是难得一个「靠脑袋」的主角，不是说雷洛不靠脑袋，只是雷洛的机运太过碰巧，看不太出他平常做人做事的表现，也没有真正的去办一件案子。

反观陈志超，他一出场甚么都没有，还被赶到梅窝这个鸟不生蛋的地方，虽然有三姐罩他，但是跟白饭鱼比起来还是天差地远，所以他的计谋可以再老奸巨猾一点，因为这样的角色很少见，第一次有一个人一出场就带着「狠」的个性，虽然看不见他的转变，但是应该还是可以写得很精彩。

不过编剧失算了。

吴孟达这脚色也很可惜，没有好好发挥他的身分，真要写是可以写成另一个猪油仔，虽然有点重复倒，但是不至于浪费这个角色，反倒看他每天都嘻皮笑脸的都会想陈志超身边怎么会有这种浪费米的脚色。
吕良伟可以再正经一点的表现这个角色的风采，让陈志超成为另一个雷洛或是大马般的角色，可惜他整部片都表现的太不正经，感觉真的是碰运气的成分居多，这让编剧一开始的想法背道而驰，他应该是想塑造一个游戏人间的大人物，结果表现的太过火却变成一个油腔滑调的人。

这部片中表现的最好的是郑则士，这要好好的再夸赞他一次，他的表演已经快到炉火纯青的地不，信手拈来都是戏，看一个人演的好不好要看他的眼睛，郑则士的眼睛虽然小，但是该有的眼神却一个都不少，该奸的时后奸，该有霸气的时候有霸气，这才叫好演员。

而这部片，也象征了探长时期电影的没落，此后就算有相关电影，也都只是杜撰的成分居多，这种以真人为主角的传记电影已经不多见了，而且观众也看腻了。

是时机不好还是编剧已经江郎才尽？谁也不知道。

探长电影，下次见！

八字以蔽之:努力装逼，一路露怯。
咱肚子没多少货就别抖机灵了行吗？这句话送给上至导演编剧，下至演员服装道具——包括我之前很有好感的张鲁一， 您戏过了。看出来您在向霍普金斯学习，向斯派西学习，对此我表示由衷的敬意，但过犹不及。
至于其他演员压根不想提。
装逼是门学问，学习先进的装逼技艺，国产现代剧任重道远。
为了表示我不是个只破坏不建设者，推荐个《沉默的证人》，此剧值四星。东方装逼风才适合中国人。

影片开始于1983年，那年全斗焕总统成功结束东南亚寻访。结束在2013年，李明博后朴槿惠当选前。

魔幻现实主义
        魔幻是电影的表现形式，现实是浪潮下的暗涌。现实被魔幻包裹，在享受视听盛宴后，对韩历史有了解的朋友会随着影片给出的线索对现实产生反思，所以说电影语言越魔幻，现实就越残酷。先说说魔幻的部分：
        这不是一部纪实片，客观、真实感也非导演所求。叙事者是朴泰洙（赵寅成饰），是他回忆所构建的世界，是他眼中的韩国近代史30年，所以从视角上来说，我们看到的本就很主观，充斥着想象和夸张 。电影中很多细节让我有《布达佩斯大饭店》的感觉，近期韩影有不少走这种魔幻现实风的，比如《名侦探洪吉童：消失的村庄》（不太知名，反响也一般）。
        1. 拍摄、叙事、剪辑、配乐等给我们魔幻现实的暗示：
        比如赵寅成边打架边学习的慢镜头
        比如梁检察官（裴晟佑饰）打开吸毒明星录音带的房间，镜头随着钥匙的转动旋转了180度，由此预示一个全新的世界向赵寅成打开
        比如为韩江植（郑雨盛饰）烹制一块肉的镜头和检察署战略部烹制一条新闻的画面交叉剪辑，让我们看到在郑雨盛的手里这些大人物（政界或经济界）不过都是俎上鱼肉。
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        2.主角的偶像化：不老的爱豆，不死的神
        影片开始时赵寅成是高中生，到影片结尾处也差不多50岁了，而郑雨盛被捕的时候可能都60+了，我还期待导演给他们加点白头发，不过完全没有，他们甚至更帅了！穿着更符合这个时代的西服，毫不掩饰地像观众展示自己的“盛世美颜”，就连“丑角” 裴晟佑到最后都是顶着乌黑的秀发。。。崔斗日（柳俊烈饰）就更不用说了，一改我对他“丑帅”的印象，穿着件竖领黑夹克，打起架来简直帅呆了，一个黑帮混混愣给让导演塑造成了影片中唯一位有情有义的悲情英雄。
        郑雨盛最后被捕，他说他会回来的，半年或一年后。我希望他回来，再把赵寅成拉下马，因为韩国政治里不回来就是死，正如韩国领导人没几个善终的。
        3. 娱乐化与黑色幽默：
        历史被娱乐化了：流行音乐和爱豆圈是韩国近代史不可分割的一部分，作为一场试听盛宴，影片怎可忽视娱乐流行元素。影片40分钟左右，郑雨盛一脸严肃，挥舞着大长腿大长胳膊跳着zaza组合的《在公交车上?????》，娱乐感和郑雨盛角色本身的对立而产生的诙谐感，再加上韩国观众对90年代的无线怀念，让观影变成了狂欢，导演成功地带动起观众与主角们一起沉浸在这登临王位的欢愉与刺激中。
        这是个打鸡血的故事，讲的是我们看不到的大人物、大历史：进入郑雨盛的世界以后，赵寅成就不再处理抢劫、强奸这种小case了，而是直接审理大人物，直接参与大历史（如总统选举），这种宏大的故事感让观众热血贲张。就光看这铁三角，两个大长腿，一个小短腿，走模特步也够让女性观众贲张了。

我印象最深的是费翔的“精英意识”，他评论了911之后美国的失控情绪，瞧不上“网络的去中心化”，什么事儿还是要讲点专业。他的观点没什么过人之处，主要是我的预期太低---总以为偶像都是傻子。其实他们有的都那么大岁数了，也该有点对自己，对世界的认识。有个别偶像确实不是傻子。

现在的八卦，我当时也问了。费先生特诚实，他说：“说真的，我就是不告诉你。”

    

费翔：迷失与控制

困困

 

拍摄间隙，费翔突然拦下我，要给我讲讲这组大片的创意和表现手法。那是“兰会所”光线幽暗的一间包厢，四周纬缦悬垂，上面泼洒着武士、血、女人和漫无章法的油墨。这间重口味餐厅，把有的人迷住了，也让有的人感到痛苦，费翔属于前一类：“油画幕布，吊灯和椅子，都是平常的东西，却有夸张、复古和华丽的艺术效果，带点波普风格。我想在这里拍摄一组抽象一点，悬念一点，犹如达利画作一般的照片。”从创意、背景、摄影师、造型，到镶花边的燕尾服，都由费翔自定，拍摄前一天，他和摄影师讨论了一整天。他说：“我之所以要跟你说这些，是因为一会儿要出来两个裸女。”

 

除了关键部位经过轻微处理，确实赤裸，两个散发诡异光彩的女模特悄然进场，她们将作为背景，为这欧式又带有舞台剧色彩的小生境增添神秘。“不要肉感，剔除色情，她们有塑料的冷光，又带人的神情，为观看者留出想象空间，她们是真人还是假人？是机器人还是外星人？”两个裸女也是费翔坚持的结果。为了营造他想要的效果，她们浑身涂满了唇彩，在“卸妆”之前，冷冷站在费翔身后。我问他，你是不是特固执？他答：“不只一点点。”

 

控制欲，是自始至终费翔流露的气场。在行为上，它表现为事必亲躬，从一盏灯或一把椅子的摆放位置，到在道具箱挑选一只合适的烟斗。在神态上，好在它不是咄咄逼人的那种，而是一个中年男人由阅历积攒起来的笃定，通过温和有礼却不容置疑的方式传递。48岁，这位中国1980年代的流行偶像，经过岁月的洗礼已经达到了这种地步，可以肆无忌惮享受固执己见的自由。他依旧保持着怀旧的形象：中长发，瘦削挺拔，因为深刻了解自己的魅力而反复用蓝灰色的眼睛放电，就像20年前一样。但他给人的感觉已经不同往日，不再有十几岁的少女为他感到心碎，就像即使猫王再世也无法讨好现在年轻人光怪陆离的趣味；但这个从面上看青春期很长，保养得着实不赖的男人，并不像小说写得那般凄婉,反而，他深知青春不再的事实，懂得迷失后掌控的技艺，他用平和的口气回忆自己的童年、80年代、美国，也以当下艺人少有的犀利谈论政治、选秀节目、网络暴民。他是个从过去来的人，他没有变，但因为这个世界的变化，他的古典趣味显得不合时宜，却又珍贵。

 

“我曾在名利中丢失自己”

 

费翔留给人们最大的疑团，是他在壮年当红的时候突然抛开名利去了美国，问到这个问题，他回忆早年出道时的一段作为答案。他说：“我明白一炮而红的意思，经历过一次后，我在第二次到来时选择离开。”

 

那是1981年，张艾嘉的台视单元剧《十一个女人系列——去年夏天》正招募男演员，角色是一盲人，需要空洞的眼神与华丽的面孔，20岁的费翔带着飘忽不定的神情赢取了这个角色。随之而来的并不是更多片约，而是唱片公司。隔年他出了首张个人专辑《流连》。彼时台湾歌坛是刘文正和罗大佑的天下，缺的正是费翔这种青春小生偶像，看他早年的宣传照，不得不佩服张艾嘉与唱片业猎头的眼光：洋溢的是即使穿越时空也能打动人心的青春，那种爱抚、亲切、顺从甚至忧伤都通过他梦幻般迷蒙、神秘的外表流露，只凭这幅长相就够了，哪用关心他是不是会唱歌。可这正是费翔要挣脱的过去：“一张漂亮的照片太简单了。全是唱片公司的安排，一切受制于人，只要帅就好，任何其余的都不要。”他迅速领受了名利的魅力：万众欢呼、追捧、流言蜚语、溢美之词、同行在暗暗妒忌中的呻吟……惟独缺少的是“自我”。

 

费翔自称那时的自己是唱片公司的摇钱树、傀儡，精心包装后用以贩卖的产品：“我的确明白了‘红’的力量，可以推动很多事，但看上去轰轰烈烈，生活却畸形，没有办法与人正常的交流。我感到不舒服，我并不习惯名气，本性不是个招摇的人。在媒体前又不懂得自我保护，乱说话，伤害了许多那时候与我交往的女孩子，至今我都感到内疚。”对于他目前神秘莫测的感情生活，我问他，是因为果真一片空白呢，还是成熟了，不肯再对媒体讲太多，他大笑起来：“说实话，我真的是就不告诉你。”

 

费翔好几次提到安迪·沃霍尔，谈到他在汤罐头盒上涂画的明星肖像，他近乎疯狂地追求知名度，他那“在未来，人人都能当15分钟名人”的名言。“那个未来已经到来了，现在人人都在塑造个人形象，在网上每个人都暴露隐私，赢得关注。”当费翔这样感慨时，我忍不住反问他：“那你现在自我隐藏的方式岂不是很过时？”“如果过时，你会坐在这里采访我吗？一个人的故事总是有限的，既然选择当艺人选择被观看，就要留出想象的空间.

 

1987年春晚的《冬天里的一把火》和《故乡的云》，被看成费翔“失之东隅，收之桑榆”的明智决定，放弃即将忘记他的台湾市场转投内地。可不如说这是命运的偶然安排。那年年初，拿美国护照的费翔突破“戒严”回到北京探亲，他第一次见到了姥姥，见到母亲长大的地方，顺带手在广州的太平洋影音公司录一组台湾当红流行歌曲。当年春晚的导演邓在军正在搜寻节目，听说了此人，通过东方歌舞团团长找到费翔，听了几首歌，调查了一下他的政治背景，当即拍板上春晚。“当时一切都是我的决定，选歌、发型、服装、表演方式，我已经当了5年歌手，懂得掌控自己。中央电视台唯一的担心是舞蹈太煽情，在邓在军导演的坚持下还是保留了，更让我感激的是他让我演唱了两首风格截然不同的歌，如果只有一首，也不会有后来的费翔。”

 

春晚后的费翔没有政治麻烦，不像他自己担心的那样被当成个神经病，相反，就像我们后来看到的那样，他用鲜活的风格让娱乐圈大吃一惊，80年代就像玩具舞台，上演着僵硬的木偶剧，一时间人们也分不清费翔是好的还是坏的，但他是独特的。就像初出道时那样，他又一次领会了一炮而红的含义，是的，就像初出道时那样，他闻到了相似的味道：“我感到迷茫，到1990年我出了13张专辑，不停地周转、拍照、宣传、炒作，有门打开了，有许多便利和好处，可我突然不明白是什么让我留在舞台上，我对自己失去了判断，如果撤掉舞台上的钢丝、灿烂浮华的包装，人们是否还会细心斟酌地赞赏和认同我？”

 

“我离美国越来越远”

 

1990年-1997年，30岁至37岁的费翔呆在纽约。他差不多11点才起床，打许多电话，喝很多很多咖啡，下午出门办点儿事，大都是与朋友见面或看看电影，晚上7点有演出就去了剧场，没有则是健身房。他喜欢请朋友们到家里吃饭，不善烹饪，厨房里有70多张各色餐厅的外卖单。他在纽约的公寓有一面墙都是落地窗，窗外是时代广场，窗内有宝蓝色的中国味儿地毯、古董镜子、安迪·沃霍尔和罗依·李奇登斯坦的画、和一群猫。他过着最平常、最安宁的日子。

 

“当我站在《西贡小姐》的演员筛选现场，我想没有人再像我一样富有舞台经验了，但我们都一样，没有工会卡，站在那里排着队，等待被挑选。可这就是我想要的，把华丽的光环搁置，仅仅凭嗓子，看看是否能够映照到百老汇。”转投百老汇的费翔总被说成混得不怎么样，不够红，最常挂在嘴边儿的是百老汇处女作《西贡小姐》和他的伯乐、音乐剧作曲家安德鲁·韦伯，间或演演诸如《歌厅》(Cabaret )这样的经典剧目，费翔和他的同行并不是报章青睐的对象。没有什么报纸整天报道一个百老汇演员，它们都被离婚的女演员，吸毒的制作人或者流出艳照的名门女继承人占据了。费翔把这感觉称为美妙：“没有人认得我，一场表演结束，卸了妆后我站在剧场门口，可以与刚刚看完我表演的人擦身而过。”

 

也会有同行流露艳羡与不解，每逢讨论起来，费翔就泼冷水：“除了挣更多的钱，没有什么比在百老汇更能实现作为一个演员的价值。”偶尔会有微小的愤怒，商业化的触角也侵蚀到这里，某场剧的主角是“美国偶像”第三季的第五名，某场剧又请来了真人秀明星谁谁谁，“可舞台艺术有着先天无法抗拒的魅力，它百演不衰，有压力，却不会被淹没。”也许这片天地更能实现费翔的“控制欲”，灯光打起来，他戴着高顶礼帽或者穿身燕尾服，就是这一小片舞台的国王，不被别人决定命运，没有人推翻，他演得虽然是别人，却感受到自己。

 

费翔突然回忆起1980年代初出道时拍的电影和电视剧，也见了琼瑶，也拍了几个可有可无的片子：“我就像个机器一样在镜头前做出某种动作，说出背好的台词，并不清楚我会被安排在故事的那个段落，不明白最后会剪接出个什么样儿的怪胎。电影导演是电影绝对的独裁者，这让我特别难受。”

 

出生在台湾的费翔小时候身材肥胖，性格内向。“你要问我小时候喜欢玩儿什么，为了戏剧性我可以回答说养了宠物蛇或者一条蝎子，可说实话，我很闷的，只玩泥巴和书。经常拿一本与年龄不相符的书，比如《战争与和平》，也看不懂，就是装装样子是个保护自己的姿态吧。”

 

他说这孤僻和固执传自父亲，那位费翔并不经常在媒体上谈到的前美国军人，在1950年代就对中国产生兴趣，跑到台湾学中文，认识了母亲并娶了这位中国女性，“在那个年头，他们都是勇敢的。”费翔的母亲叫毕丽娜，出生于哈尔滨，生长在北京，又转道上海去了台湾，“是个有想象空间的人”。十多岁的时候放学回家的他总会遇到母亲在家里办“油画沙龙”，请几个学绘画的老同学，再找位模特，小伙子费翔冒失进门，见着裸体模特也只能佯装镇定。“这是母亲追忆青春的一种方式，在我看来像京剧票友凑一起唱戏一样可爱。”文艺气质得自母亲，费翔虽然内向，却是校园剧社的活跃分子，就像话剧里演的“下一次我该扮演谁”，台下沉闷的他迷恋在舞台上激情地演绎另一个人，“我站上舞台的最大动机，就是想释放自己。”误投歌唱业之前，他上的是纽约的戏剧学校，学的是舞台剧表演。

 

或多或少，与9/11有点关系，他在心灵上感觉与美国疏远。飞机撞大楼时，费翔恰好在中国内地演出，作为纽约人，他也感到震惊，为朋友们揪心，可事后“疯狗一样的民族情绪”让他厌恶。“这个崇尚物质，精神匮乏的民族遭到了打击，他们不肯接受自己不是世界的老大，一般的美国人是对世界没概念的，只懂得‘我’和‘美国’，不是两岸的知识分子，加州和纽约的知识阶层是有世界观的，但大部分美国人，那种被称为社会中坚的中产阶层，自大地认为美国最棒美国最好，跑到伊拉克发起战争5年了，拿一张地图给这些人，他们还是不知道伊拉克在哪儿。”费翔又把这种疏远解释为岁月：“美国只有200年历史，像个小孩子，是个适合年轻人的刺激、光怪陆离的地方，而我，可能年纪大了吧。”

 

“《男人不坏》献给中年危机”

 

《男人不坏》这首歌只有3分半钟，MV却正经八百地像拍了个小电影。场景分了地主家、办公室和有风尘味的老上海歌舞厅。费翔是绝对的男主角，化成三种形象演的其实是一种人：花心中年男。蔡明是每个场景中不可少的手腕高明的“大婆”。

 

《男人不坏》是费翔即将发行的新专辑的主打歌，同期还录了一首奥运歌曲《世界没有距离》，一邪一正。《世界没有距离》是典型的费翔式，抒情、悠缓、长发飞扬，词曲作者是费翔25年的老友谭健常和小轩：“对于奥运，我们想表达强烈的世界观，中国人对于全世界的态度。”《男人不坏》则十分颠覆。“我并不想讨好年轻观众，如果他们喜欢我，我感到安慰。我要唱给费翔的老粉丝听，他们了解我，但这么长时间没出歌了，又要给他们个惊喜。他们年届不惑，有的还很幸福，让我佩服；有的正在闹离婚，那就轻松一笑。献给那些到了这个年纪就发急的正在经历中年危机的人。”

 

对于中年危机，费翔感叹自己还好，还没尝到那滋味儿：“可能是种后悔的感觉，悔年轻时的错过，悔对自己失去的把握，‘如果’这两个字是最辛酸不过的，好在我并没有被‘如果’困扰，我不后悔，我感到满足。”他拿出两张单曲碟送给我：“献给你的姑姑。”

 

1997年香港回归的庆典中，费翔放歌一曲，算是回归了中国流行歌坛，2000年分别与台湾丰华和内地EMI签了约，发行了相隔14年的新专辑《爱过你》。倒是叫人疑惑，不是要在别处寻求平凡的生活么，干吗回来。费翔解释说有点被推着走。“台湾演艺界最喜欢把人从棺材里挖出来，电视上总有好多老人，感觉像横尸遍野。2000年主持‘超级星期天’陶子找到我，说要给观众个惊喜，我有点抗拒，我已经10多年没有在台湾电视上露过面了，可朋友又不好拒绝，谁想节目播出后收视率爆高，原来怀旧的人还有那么多！之后张小燕打来电话，柴智屏打来电话，我都不好拒绝。也在想，也许不应该完完全全放弃‘费翔’吧。”

 

“我反感真人秀节目，把一个普通人的快乐、痛苦、难过、粉碎都展示给成千上万的人观看，这有什么道理？”他也对选秀节目颇有不满：“有许多选秀请我做评委，我做不来，坐在那里评判一个新人唱得对，或者错，这是没有标准的。有的歌手有些小问题，可魅力就在这瑕疵里面。”始终温婉绅士的费翔对网络也有一股子怒气：“网络使一切都肤浅和蜻蜓点水，它也许推动了数字革命和娱乐产业，可任何人都能当演员，当导演，当作家，当摄影师，专业要放在哪里？有一天我在看CNN，播着播着新闻，突然开始念EMAIL，俄亥俄洲的南茜认为这件事如何如何，纽约的迈克又是从另一个角度看的。我为什么要听南茜和迈克怎么说？我要听的是CNN，你作为专业媒体的观点。”

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在翻suda的综艺节目，偶然打开《帝一之国》时期的宣传，很多都是主演的6个人一起，电影没看过，感觉不是我喜欢的类型，可是看这6个人一起录的节目太好看了。里面有四个人本来就是熟脸，一眼望过去觉得这个什么电影，这么多好看的小哥。看了一期节目以后就开始觉得这6个人的组合...  (展开)

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        我只能说这部片子是惊悚片，完全不是警匪片，也不是推理片。我在电视看到的，前半部分没有看到，那几个人怎么死的，完全看不清楚，尼玛交代一下会死啊！后面王宝强不杀死刘青云的妻儿的理由竟然是以前被他施舍过，泥煤！哪有这样的报答啊！剧本对不起青云哥啊，最后一段青云哥眼泪在眼睛打转很有啊，虽然带着眼睛看不是特别清楚，仔细看还是可以看到的。哎，总之是可惜了青云哥啦！