最近在追《大豆田永久子与三名前夫》，为剧情感到焦心的同时看了一些关于坂元裕二的讨论，很多人提到《anone》，认为这是他的滑铁卢之作，所以我非常好奇，就慕名来看了一下。头几集确实有点难进入这个故事，但看到后面反而很喜欢。

和坂元同年出版的中篇小说集《往复书简：初恋与不伦》一样，这部剧可以看作是由波理嘉和彦星的线上聊天（后面变成书信）串连起来的。他们互为精神支柱，彦星的病成为波理嘉需要大量钱的原因，波理嘉又因为需要钱而遇到了其他几个需要钱的人，这些需要钱的狂徒聚在一起，却展开了一段温情脉脉的故事。

我个人非常喜欢把目光投向边缘人群的坂元，他能够非常温柔地注视他们，站在他们的视角看待这个世界，并从他们的视角出发给他们一点点关于这个世界的希望。

风投公司老板中世古（题外话，这个姓总莫名让我觉得他应该是个开钟表店的）投资失败，从富人跌落到底层，出于对钱的执念和机缘巧合开始动歪心思研究假钞的制作。他的逻辑是，用假钞的人不仅是在使用假钞，更是在按照自己创造的规则生活。当然这很扯，假钞遵循的还是真钞的规则，只有真钞的规则之下才会产生假钞，假钞对于真钞而言是不公平的。但中世古本人对他自己这套逻辑深信不疑，因为他在真钞的世界遭受了很大的打击，又没有足够的能力对那个世界予以还击，所以只能通过造假钞的方式达到逃避和精神胜利的双重目的。我不需要通过正规渠道赚钱，我就不需要直面我赚不到钱的事实；我通过违法的方式也能搞出钱来，我就可以在心理上获得跟通过正规渠道赚到钱的人一样的优越感。反正我不是loser。大概就是这么一种心理。

如果他用钻研假钞的那股热情和学术精神去继续学习投资知识，会不会在跌倒的地方爬起来，打个漂亮的翻身仗呢？不知道，大概他最大的失败就是没能在跌倒的地方爬起来吧。

青羽是性别歧视的牺牲品。大学期间组乐队被乐队成员性侵怀孕，决定生下孩子结果意外流产。在公司连续目睹14个能力资历都不如自己的男同事晋升到更高的位置，最后被派了一个闲职。在家里也没有人听她说话，丈夫、婆婆和儿子都有认为她精神有问题，只因为她在难过的时候会看到没能来到人世的女儿的“幽灵”。她的人生无解，好像做什么也不会让生活好过一点。她想死，但不甘心，她的心愿从来没实现过，所以当她发现一笔巨款的时候，她觉得人生又有希望了，终于可以不受气了。总要做点什么再死吧——她可能是这样想的。

持本是个受气包，不会说不，无条件体谅任何人，于是常常被欺负。连命运也欺负他：癌症晚期。他很想做点了不起的事，“留下点什么”，就算这件事是做假钞也无所谓，反正也要死了。

波理嘉小时候因为理解不了“大家”的概念、做不到和大家一样而被孤立，被老师抛弃，被父母抛弃，被送到虐待儿童的寄宿学校，被剥夺本来的名字。童年的创伤严重到记忆发生扭曲，她也忘记了自己的名字，直到在网上遇到小时候同样在寄宿学校被虐待的彦星，她才找回了自己的名字。彦星是她唯一的朋友，他们分享生活中细微的快乐，共享孤独并战胜孤独。但彦星的生命只剩一年了，除非接受费用高昂的治疗。波理嘉没有钱，她也不可能赚到那么多钱。

亚乃音养大了丈夫和情妇生的女儿，女儿得知真相后与她决裂，丈夫跟中世古一起印假钞后去世，留下一枚她完全不知情的炸弹。中世古用外孙阳人的秘密威胁亚乃音重启假钞行动，亚乃音能怎么办呢。

不同的机缘把他们推向了同样的境地，四个善良的人在中世古传销般的威逼利诱之下开始制作假钞。这背后的一个隐喻是，社会的结构性问题会把边缘人推向社会的对立面。那个枪杀了老板后大闹一场最终自杀的社员也是一样，他死的时候还穿着上班的正装。社会新闻里的事件以令人惊诧却合乎情理的方式出现在电视剧里，让人在心惊胆战的同时，也对更大的社会议题有所反思。资本对劳动力的压榨，教育对个性的抹杀，性别歧视，财富至上，每一条畸形的社会价值都给一部分人带来无法解决的痛苦，我们看着他们痛苦，便会明白自己之所以过得还不错，只是因为侥幸没有被某条畸形的社会价值精准针对而已。被针对的弱者没有力量反抗畸形的价值，所以幸运的我们有责任对可能有问题的价值观保持警惕。

能够呈现出这么多有血有肉的边缘人，就是坂元的大成功了。亚乃音和玲母女之间的羁绊和怨恨、中世古从童年到事业有成再到堕入魔道的人生轨迹沉淀下来的多层次人格、阳人和彦星作为左撇子的认同障碍等等，虽然只是支线，但也处理得非常细致、合理和动人。

故事的结尾守住了法治社会的尊严，毕竟这是电视剧，不能教坏小孩子嘛。但另外一方面，赎罪的机会对于良心未泯的人而言是很重要的，做了错事之后只有被制裁一下才能轻装上阵开始新生活。韩剧《密会》的结尾也有点这个意思。

世态炎凉，有一小群人倒霉但温馨地共同生活在这炎凉里。这样的故事绝对是有价值的，坂元是擅长讲这样的故事的，这样的故事让人变得柔软、变得愿意倾听和接纳不一样的人的声音。每一次他们陷入绝境，我们也一起面临拷问。如果有一袋子钱忽然出现在你面前，没有其他人看见，你会如何处理这笔钱？如果你最重要的人生病了需要巨款医治，而你只能通过犯罪来为他筹钱，你会怎么办？如果无辜的孩子失手点燃了房子并造成了他人的死亡，你是否会在他的追问下告诉他真相？

至于生动的生活细节和充满哲理的台词，那只是坂元的基本操作。它们的作用是润物细无声的，悄悄潜入你的生活里等待共鸣。坂元不需要金句王的头衔，因为他的句子不是为了金而金的，而是细致观察和严肃思考的结果。所以也不应该断章取义地去评价台词，它们是生长在故事里的，在那时那刻由那个人说出来，才能保有最鲜活的生命。

彭浩翔是上世纪末本世纪初香港电影处于崩盘阶段涌现出来的一位具有强烈个人风格的导演，恶搞是彭浩翔最鲜明的个人标签。我绝非彭浩翔粉丝，他的一系列恶搞作品在我看来水平不一。自我指涉强烈的《买凶拍人》算是成功的黑色幽默；恶搞黑帮片的《大丈夫》则显得刻意为之，效仿周星驰的痕迹很浓，不够自然洒脱；《青春梦工场》有创意，但影像层面不太够格。香港本土市场大获成功的《低俗喜剧》，则有些意气之争，以至于有贩卖低俗的民粹嫌疑，很不高明。影片的意识形态指涉过于直露，这也影响到整体的美学表达，整部电影看上去就像是段子合集。在香港和大陆都很受欢迎的《志明春娇》系列则是让我相当厌烦的彭浩翔电影，这套系列非常像贾德·阿帕图（Judd Apatow）的那些爱情喜剧片，两位都会男女主角表明上放荡不羁，张口闭口都是荤口粗口，但事关家庭、爱情大事，则极度保守，患得患失，唯唯诺诺。对于爱情神话，二人其实深信不疑，但轻易不敢放手一搏。彭浩翔真正让我觉得别具一格的作品是《人间·小团圆》与《维多利亚一号》。前者里的彭浩翔一反常态，对于家庭结构作了非常深沉的思索，同时嵌入了有涉香港历史的思考，也颇具启迪。但公映之时，因为杜汶泽的原因，遭遇如潮恶评，时光网只有4.6分，豆瓣也才5.4分。我认为《人间·小团圆》与《摆渡人》是新世纪以来遭受最严重不公平待遇的两部华语片。《维多利亚一号》外界评论虽然不至于像《人间·小团圆》那般惨烈，但豆瓣7.2分的成绩只能算一般偏上了，有不少观众忌惮于影片中令人瞠目结舌的虐杀场面，但这一次彭浩翔是有的放矢，绝非消费暴力。

《维多利亚一号》的主题不禁会令我们想到最近十多年韩国电影界非常流行的抗暴题材电影。个体受制于威权政权的压制，忍无可忍之下进行绝地大反击是韩式抗暴电影大的叙事脉弱，个体无限的悲情、超强度的受虐心理是这类电影最鲜明的特色。《维多利亚一号》主题直指香港最严重的社会问题──这座全球房价最难负担城市对于平民百姓的个体生活造成的难以估量的摧毁性重压。影片中何超仪扮演的女主角邓丽嫦被房价一步步逼至疯狂后，终于展开了令人匪夷所思又极端疯狂的报复方式──让心念念要购买却无力购买的房子变成降价出售的凶宅。这种报复方式，疯狂之余却充满了黑色幽默感。而影片妙就妙在，不仅仅是空有这个黑色主题，而是充满了巧妙的叙事表达机制。这不是一部空有发泄情绪的抗暴电影。

彭浩翔的思路迥异于拍摄韩式抗暴题材的导演之处是，他没有把重心放在放大个体的痛苦与悲情，政府与社会的无情与不公不义，以此去激化、煽动影院观众的情绪。彭浩翔是用巧妙的叙事结构去放大这种不公不义的荒谬性，只有最难以理解的荒谬才能激发最长久的反思。影片的叙事结构并非传统的线性结构，而是在线性的大屠杀叙事过程中不断的插入闪回。闪回是目的是补足人物的前世今生，由闪回再腾挪到当下的屠杀，构成了叙事的张力──女主角是否能完成屠杀。最巧妙的一点是，一直到影片的收尾部分，彭浩翔才揭示女主角真正的杀人动机。这种安排一方面是打破按部就班的传统叙事机制，试想如果一开始就揭橥，叙事悬念方面的强度必然削弱不少，另一方面直至结尾才道破的屠杀原因，其不可思议性也值得其最终才揭晓。如果是无足轻重或者并不令人讶异的屠杀原因，放置最后揭晓就没有这效果。而屠杀原因的不可思议性与房价压力的荒谬性之间亦构成了最好的配对联结。而对插入闪回段落的时机选择，影片的处理方式也非常用心。如果是插入段落比较长的时段，便是在一场惊心动魄的杀戮之后插入。虐杀的强度与回忆的戏剧性强度成正比。譬如警察最终的介入也就是杀戮戏的收尾高潮，其插入的是戏剧性极强的关于压垮女主心理承受极限的最后一根稻草的回忆──女主眼看杀父获得了200万的赔偿金可以付得起买楼的首付，结果楼主却又要提价。影片的最终收官部分也不像韩国抗暴题材电影那般不成功便成仁式的悲情色彩，女主虽然如愿以偿买楼成功，却未曾想到买的床放不进海景房，而金融市场亦是瞬息万变，房市又突然萎靡了。换句话，这不是一个满足宣泄欲望的结尾，而是一个充满了反讽思索的开放性结尾。

作为一部超尺度的大屠杀电影，影片的暴力场面当然亦值得讨论。影片中每一位死者的死法都不尽相同。开场建制部分即是暴力大戏，女主角进入大楼，用扎带套紧保安脖子。整个勒紧的过程被放大表现，保安忍无可忍试图割喉以切断扎带，结果却是饮鸩止渴，自残而死。这场戏放在开场部分，既预示了大屠杀的开始与整个过程的惨烈，同时也充满了象征意涵。脖子被扎带紧紧勒住的场面，相当程度可以理解成香港的平民个体被难以承受的超高房价的钳制。无力防抗，亦无从防抗，反抗的结果便犹如饮鸩止渴。也只有女主这般匪夷所思的反抗方式幸许获得一线生机。之后各位死者的死亡方式有锥子插破眼球、塑料袋薄膜窒息、脖子撞断、开肠破肚、钢瓶插脖、头撞马桶、斩断阳具、木板插口、子弹爆头、割喉。从感官接受度来看，这些设计并非简单的宣泄暴力，满足特定重口味观众的恶趣味，而是灵活多变的叙事技巧的一部分。花样百出的死亡方式慢慢地将叙事推往高潮，而这高潮所代表的悬念也是别出心裁──为何要这么干？！除此之外，特别值得一提的是，女主角的屠杀/反抗工具，是身为建筑工人的父亲留给她的身后遗产：一堆建筑工具。反抗来自最底层，如此暴虐，如此不可思议。

最最不能遗忘的当然还有本片强烈的性别意识。一位男性导演居然会拍出如此意识的女性反抗主题的作品，实在有点意外（何超仪参与了本片的投资，不知道对剧本的走向有没有产生实质性影响）。《维多利亚一号》中的女主角反抗意识如此强烈，屠杀如此果断，除了房价之外，还与女性的惨烈处境有关。影片中所有的女性角色都处于被物化的状态。女主对于陈奕迅扮演的情人来说，只存在性方面的剥削利用价值。女主的父亲重男轻女，过于偏向弟弟。女主的某位女同事，之所以能掌控其男友，不过是因为“夜晚服侍的好”。叶璇扮演的女性角色，丈夫整夜不归，不是去与小三乱搞，就是去大陆招妓。两位大陆女性角色，互相舌吻后，成功挑动起了两位港男的性欲。影片中陈奕迅扮演的角色还引用了韩国客户嘲笑韩国女人的段子，更强化了女性的弱势地位。统而言之，在本片中，女性只有依附于男性、被男性完全宰制才有生存的空间。所以，女主疯狂砍杀的过程中，斩断某男的阳具是丝毫没有迟疑的。阳具的出现其实是最反色情电影的标志之一，因为这代表了对色情片通常的男性观看机制的强大破坏。大岛渚《感官世界》中大特写阳具镜头之所以令人难忘，便是其强烈的性别政治意涵：这不是一部满足（异性恋）男性观众需求的色情电影。影片中某位大陆女性角色，死亡过程是被木板插喉而死，惨烈之极。这种设计其实可以视为某种反向的报复。这位大陆女性角色之前3P的主角，是激烈的为男性服务的对象，最后因为深度插入的行为受死，不啻为另一种荒诞。

《维多利亚一号》亦是彭浩翔影像语言最为精细的一部。影片中有很多精彩的影像构思。影片中偶尔会出现双重甚至三重的人物镜像，这是人物身份的分裂或转变的象征。屠杀的过程中亦会出现俯拍的取景角度，有着强烈的审判意味。

【详细】

94403093

从小没有农村生活的经历，对植物不太有感觉，倒是妈妈会在阳台上种些小盆栽，太阳花、虞美人。。。还有什么已经不记得了，这两种很特别到现在也没忘。太阳花又叫死不了，很容易成活，夏天开得热闹，妈妈喜欢种花，可技术不行，一盆花种不了多久就能收获一个空盆，太阳花很适合她。虞美人花朵千娇百媚，名字让人浮想联翩，有天有个人说是罂粟，瞬间我家和邻居家的虞美人都消失了，现在我知道虞美人和虞姬一样死得冤。后来在一个整齐划一的环境里生活，花花草草的好像和我的气质不搭，遂远之。直到有次在老妈阳台上看到一棵叶子油亮，叶边有小波浪边的植物，我不过出于礼貌多看了两眼，妈说喜欢就拿走，能开花的。于是这棵长寿花成了我家唯一的植物，放在光秃秃的阳台上，有点落寞。快到春节时她开出了一簇橙色的花，在阴冷的冬天燃烧，正是这簇像火苗一样的花，为我打开了一个新世界的大门，一个精神家园的大门。

因为对植物的兴趣，看了《影响世界有中国植物》，好一部伟大的作品，就像导演李成才说的：“我特别强烈地要求在城市里面生活的人，赶快补上这一课，因为只有真的了解了植物，才能知道世界的丰富和美丽。”

水稻

一粒稻种进入土壤中，几个月内就能够长出数个稻穗，成百上千粒稻米。它的每一次轮回，都给了人类千倍的回报。每一碗米饭背后，都是探索不尽的生命奇迹。

从中国出发，水稻改变了很多人的饮食结构。

茶树

茶树是中国继火药、造纸、印刷、指南针四大发明之后对人类的第五个贡献。茶树的叶片是一种独特的文化符号，在人类历史进程中，茶叶贸易给我们带来了繁盛的经济，也不可避免地带来了纷争。今天，全球有30多亿人饮茶。

大豆

数千年前，大豆在中国与人类相遇，用一粒种子，饱满了无数生命。如今，大豆作为世界上最主要植物蛋白质来源，以自己千变万化的智慧，发展出各色各样的样貌，出现在世界的各个角落，浸润了人类生活，养育了世界。豆腐在异乡被称:touf ,和她在故乡的名字一样。

桑树

含有大量蛋白质的桑叶吸引了与桑树纠缠了生生世世的天敌——蚕，中国古人发现蚕的秘密，织出了华贵无比的丝绸。为了得到丝绸，全世界展开了对桑树几个世纪的追逐。而蚕的这种速度惊人的吞噬方式，演化为逐渐消灭对手的专用名词：蚕食。

竹

如果要用一种植物代表中国，那必定是竹子，如果说水稻滋养了国人的身体，竹子则可以说滋养了国人的风骨和品格。在辞海中，以竹为偏旁的汉字，就有200多个，每一个字都是一种提醒着竹子以各种形式，对中华文明的滋养，竹子通过滋养中国而影响世界。

。。。。。。

影片中导演对植物没有用宝盖头的“它”，而是用“她”。“植物是万物的子宫，孕育了万物，而女性离生命最近。”听上去特别温柔。

全半段隧道内的部分单独截出来都可以独立成一个悬疑恐怖片了，表现极端情况下的人性的弱点很抓人。幸好和家人一起去看的，万圣节偌大的影厅里10个人，前半段我真觉得有点瘆人，如果是一个人包场的话，真害怕一回头后面或者一扭头旁边出现一个人。

剧情前后段衔接稍显生硬，转得太硬了。不过好在前面隧道部分的铺垫足够让人想继续观看下去，找到原因。

演员方面，葛天算什么女一啊，女N号吧。她的妆发也不走心，都在水里泡了那么久了，唇彩、眼影、假睫毛、睫毛膏、眼线全都看得一清二楚，很违和。

聂远饰演的陈嘉，说实话，这个角色的精彩度不如中巴车上的保险推销员，在人格对决时那个坏的人格反倒比陈嘉正向人格更出彩，双耳真的是演这种旁观者、光明人太平淡了，或许是碍于时长，没把陈嘉的心理痛苦前因陈述太多的原因。

推销员真的精彩，发挥余地较大，几次本性的暴露演得非常过瘾，被饥饿与绝望胁迫，让人性本恶的那面暴露得越来越多，层次递进感很好。红衣性感女也很不错，长得有点像身材很好的蒋欣。自闭男孩周舟的外形有点杨洋的影子。

最后，陈嘉是变成植物人了吗？

欲望是电影的母题，展现欲望是电影的目的，而理解欲望则是观众对影像的肯定或者否定。电影中的欲望有两种形式，一种浅显的展示，仅仅为了满足眼球的渴望。另一种则是深刻的诠释。

浅显的展示带来的是短暂的视觉刺激和巨大的虚空，而深刻的诠释则会引导着人们揭开情欲的面纱，看见身体背后的暗喻和指射。

【详细】

12046360

昨天看完了《亲爱的自己》1，2集， 总的来说比我预想的要好很多，节奏快，信息多，前两集内容已经从正面侧面将李思雨的人物形象交代出来了，陈一鸣的人物形象还需要再看一看，其他四位的性格，矛盾也有铺垫。而且从目前来看，导演和编剧对于整个故事的叙述挺有意思的，基本没有无意义的台词，接地气，发展符合逻辑，表达的很自然。我个人是很喜欢这种表达方式的，但这种表达有好有坏，好的是合逻辑所以情节自然顺畅，看起来心情很舒畅，很多细节有深意能品一品，坏的是，因为这种自然顺畅，可能注意不到细节背后的隐藏内容，人设和剧情显得没那么抓人。不过这只是作为介绍人物和铺垫情节的前两集，后面应该会在此基础上戏剧冲突更强，更有张力吧。

聊完总体，再聊聊个体。前两集的内容，让我拼凑出一个大概的李思雨。

关键词：事业心重，有勇有谋有原则，重组家庭，自我，独立，缺乏安全感，能扛事儿，有情义

前两集有两场谈判直接的去展现思雨对外的性格，一场是和张总的谈判：可以看出思雨是一个有勇有谋的人，可以在男厕所堵人，谈判时根据对方态度，一步步加砝码，也做好了对方不接受的备案，有自己的原则底线。一场是在警察局帮妹妹跟前男友谈判，能看出，对外人，思雨具备着见人说人话见鬼说鬼话的应变能力，有退有进；对自己异父异母的妹妹，是个靠得住，能扛事儿的姐姐。

还有就是和自己上司袁姐的两段戏。初入公司，有一个像师长一样赏识提携你的上司，你和她关系亦师亦友，突然大老板发话，让你和上司从队友变对手，心情肯定挺矛盾的。小李是个事业心重的，但也是个有情义的人，理解袁姐的难处，也认可袁姐的能力，所以放弃这个升职加薪的机会，还是选择继续跟着袁姐一点点往上爬。可惜这份信任还是被袁姐打破了。

其实站在袁姐的角度去想，老公出轨，单亲妈妈，儿子叛逆，年纪渐长，生活压力大，危机感重，对思雨有怀疑也能理解。（这里还是要说一下，《亲自》里面出现的人物背景，导演和编剧用对话的方式交代而不是情节演绎，剧情是不拖沓了，但还挺容易被忽略的）

从一鸣和雷浩文的谈话中侧面给出了其他有关思雨的信息，其中有关家庭的信息其实很关键，可以让人更好的理解思雨： 原生家庭是重组家庭，有一个异父异母的妹妹，缺乏安全感。还有就是：漂亮（毕竟只要有思雨70分的漂亮，就足够让雷浩文感兴趣了，开个玩笑）。有了这个信息，再去看思雨，就更立体了。思雨可能很小就意识到：婚姻，靠不住；家人，也不是那么靠得住；最能靠住的，只有“自己”。对于从小独立惯了的思雨来说，事业可能就是其最大的安全感，是靠自己打拼，成果是属于自己的。思雨其实对自己的职业是有规划，有目标的，所以对于放弃原有规划，换个轻松的工作甚至辞职，更多的去依赖另一伴这件事，思雨是不安的，拒绝的，即使对象是温柔包容的一鸣。

事业还是家庭，如何平衡两者，对很多普通现代职业女性来讲，尤其是无背景，靠自己白手打拼的女性来讲，都是一件难事。虽然现在言论上总是强调女性的自我与独立，但无法否认的是女性的自我成长和职业发展需求容易被忽略，尤其成家以后，心照不宣的认为女性应付出更多精力在家庭上。如果带入到这样的立场来想，再看看思雨身边活生生的例子（原生家庭，袁姐的家庭，还有好友芝芝的家庭），面对一鸣的建议和求婚，可能就会对思雨的迟疑和拒绝表示理解了。

其实这是一个很值得讨论的社会现象，毫无背景的在大城市打拼，一边是靠自己拼出来的稳步上升的事业，一边是想跟你结婚但希望你别那么辛苦的男友，如果是你，你会怎么做？

这么一想剧的名字《亲爱的自己》其实挺点题的，如何更好的了解“自己”，尊重“自己”，爱“自己”，大概就是《亲自》想对观众讲述的吧。

就目前更新的剧里面剧情跟特效演技都是数一数二的，就是没宣传好，好像没多少人看，剧组请你们硬气点，其他剧真的是没法看，看了一两集就弃了，就属九州天空城2我一直再追，希望以后越来越好，对得起我给的这五分好评！

就目前更新的剧里面剧情跟特效演技都是数一数二的，就是没宣传好，好像没多少人看，剧组请你们硬气点，其他剧真的是没法看，看了一两集就弃了，就属九州天空城2我一直再追，希望以后越来越好，对得起我给的这五分好评！

我挺喜欢罗永浩老师说的“大局观” 。看待一些事情 置身事外 看得才更清晰 不要非把自己放在一个立场上 就只是欣赏和包容，才能真正认识和理解。燕云台就是讲述了在草原上的一个民族，他们生存在草原上 放马牡羊，他们希望自己坚强如铁，希望自己能生存下来。他们也经历战争，也被改变和发展，在你的角度是坏人，而对于他们来讲 就是做着自己认为该做的事儿。人们能不能多点包容多点理解。喜欢燕云台，想要听这个故事，了解那个文化。继续追剧了……

本准备看一部动作片的，外面忽然滴答滴答下起雨来，仿佛听到一声：ねえ。那么，就看这部吧。

里面有一段：

一个淡淡的夏夜，我们站在高处吹风，看烟花四起，听绽放声音，你怀揣期待，我试图打开心结，靠着栏杆说些无关紧要的话，每一句仿佛都带着淡淡的甜，那是我好久没有尝过的滋味。真的，我很开心。然而面对你突如其来也可能预料之中的傻傻表白，我还是有些不知所措，可能是孤独太久，不太习惯一个人闯进我内心吧。想在这深深的夏夜一个人走走，走着走着，我忘记了一切，一首欢快的歌，就像你的到来，我好开心，我好久没有这么开心过了。

歌一停，我被困住了，从前的苦涩回忆加倍向我袭来，我避不开。

上面两段，是本片非常影像化地表达一个人在快乐时突然被苦涩回忆击中的状态，我用文字翻译了一下。日本小情小爱电影，总喜欢加点手工业或传统的东西，使那些难以捕捉的细腻附着在随时间流传下来的东西上。他们躺在那里看一条条挂着的手巾，什么也没说，但更加近了。关于细腻情感的表达，任何人都会在某一瞬间表达出来，就像网易云音乐下面的有些留言，但优秀的创作者可以通篇细腻，而更高超的手法，是通篇细腻却不露痕迹。本片的女学生就是明显的痕迹，从窘迫被男友殴打到舞台上美得不像她自己，无不在暗示主线，试图给观众营造一种感觉：会好起来的。所以本片作为半治愈半伤感的电影，已经做得不错，有很多关于美的想法，比如一起躺着看手巾，回去路上的跳舞，浴池里看手，燃烧的信，结尾的突然一笑……但导演的能力不足以完全用画面表达出他的这些好想法。所以谈不上优秀。

不过同作为创作者，我认为导演并没有从苦涩回忆的状态下走出来，他的人物不想走出来，他却极力想镜头下的人物走出来，也许是他自己想走出来吧，其实，越用力，那些苦涩纠缠得越紧。

另外，他很克制，本片很少哭。关于前男友没有露面，我认为导演是为了表达一种心理状态，如果露面，观众会不由自主地去探索这个人物，分散对女主内心的探索。并不存在是导演害怕面对，因为那些信都放在轻易能找到的地方。

也许每天都会想到一个人，然而那个人已经离开你多年。回头想想关于爱情的回忆，没有一天是平淡的，因为在爱情里的你，什么都不做，什么都不说，都是甜的。但你同时也避免不了，会有矛盾，会有痛苦。但爱情是神奇而璀璨的，哪怕整个大海都是苦涩的，你们俩在小小的甜蜜的帆船上，就够了，就能继续远航。

没有平平淡淡的爱情，只有平平淡淡的婚姻。

每个人一生，爱情一直在，这是每个人本来就拥有的东西，并不是靠什么努力来获得的，努力只是为了不让爱情失去。

不要抱怨，自怨自艾，说世上没有爱情，爱情是奢饰的这种话，更不要麻醉自己，欺骗自己。真的，只是你自己放弃了爱情。

没有爱情也可以过一生的，放弃就放弃了，没有人怪你的，只是不要用你的放弃或失去反过来诋毁污蔑爱情，甚至在这过程又去幻想爱情。最后，如果本片用新海诚早期风格拍一部精美的动画电影，那一定是优秀的作品了。

窗外有鸟叫，雨应该停了，我出去看看。

人生来就具有虚荣心和妒忌心，这两点在涉世未深的孩子身上体现得更是淋漓尽致。大人之间也具有虚荣心和妒忌心，只不过大人学会了不动声色的掩饰和压制。任何不懂得驾驭自己的虚荣心和妒忌心的成年人，都是因为他心理上依旧是个孩子。

欺凌这件事，贯穿古今和老幼，只不过成年人之间的欺凌不像孩子之间那么赤裸裸地诉诸武力，成年人之间的欺凌是无形的社会阶层划分和财产剥削。

爸爸出手帮哥哥恐吓几个小混蛋，不过是用强权镇压另一个强权，得到的结果也一定是暴力，所以哥哥被变本加厉地报复回来。

校园欺凌归结到底不过是社会认同问题。

哥哥为什么不寻求爸爸的帮助，因为成人的插手对于孩子之间的事并无多大的帮助，哥哥自己也说了爸爸如果插手，会让事情变的更糟糕。

哥哥的个子比较矮，妹妹像个小男孩，而哥哥的同龄人都很高，妹妹的同龄人都很女性化，所以兄妹两个人在这波人里面显得格格不入。从选角上来说，导演形象化的语言做的很好。

哥哥被欺凌，但是哥哥不找外援，因为找了外援，他就会彻底失去欺负他的人的接纳和认可，哥哥不能冒险。而在事情激化之后，哥哥彻底被抛弃，也不被欺负了，他很孤单，为了寻求畸形的认同，他开始像当初欺负他的人学习，开始霸凌其他的人。这是一件多么可笑的人，霸凌别人的人其实以前是被霸凌的受害者，受害者反过来帮助霸凌者欺负弱者。这是社会中的规则，我们是底层人民，我们竭尽全力向上爬，其实不过就是帮着有钱的那群人欺负新的底层人，可是爬上去的人会可怜弱者么，不，他们会变本加厉，因为他们明白，这就是社会的规则。这种规则发生在小孩子之间，我们觉得触目惊心，那成人之间为何默不作声，那是因为我们习以为常。

妹妹一开始哭哭啼啼地来上学，他很依赖哥哥，可是哥哥被欺负让她在小朋友很丢人，所以妹妹开始排斥哥哥，甚至十分无理取闹地不让哥哥参加朋友的生日宴会。为什么呢？

因为妹妹本来拥有同龄人的认可，可是因为哥哥，她在一点点失去小朋友的喜爱，甚至成为众嘲的对象，妹妹意识到自己被抛弃，所以她以拒绝哥哥的方式来讨好他的小伙伴。妹妹害怕孤单，孤单令她变得喜怒无常，难以亲近，所以妹妹不肯换座位，因为她心里承受着巨大的压力。

最能作证我开篇的那段话的是父亲这个形象。父亲眼角有一块红色的东西，不知道是胎记还是伤口，总之他跟别人不一样。而且他还不工作，是一个家庭煮夫。在社会偏见对男主外女主内的观念还是惯性思维的时候，这个父亲就是社会的异类，是丢人的。所以在孩子面前，父亲开始一点点失去孩子的信赖和亲近，妹妹一开始要主动抱抱父亲，可是后来却对父亲的拥抱不情不愿。

无论是哥哥妹妹也好，父亲也好，未成年也好，成年人也罢，与社会格格不入的不分年龄性别。可是为了寻求集体的认可，我们总是会干一些蠢事。哪怕是艺术家，也是如此。人类真是可悲。

小孩子爱恨分明，因为他们还未被社会驯化，所以他们的恨都带有原始的锋利的威胁，校园欺凌才会如此残忍。

党同伐异排斥异己都是万年不变的主题了，校园欺凌就在这个范畴之内。

人类害怕被排斥，因为人类害怕孤单，哪怕坐在众人之间哭泣，也不要独自一人微笑。

片中截取一段妹妹和老师的对话：

老师：如果我们能阻止这一切的发生，我们会的。妹妹：你为什么什么都不做。老师：因为有时候，我们不知道该做什么。

如果你想当个妈妈，成为一个“好妈妈”，那你就看看这部电影，看看社会对你的母职教育，多么令人窒息。

熊出没的制作组有个讨巧的设计，它将熊妈妈设计成一个机器人，一个从出生开始就是为了成为妈妈的存在，因此剧情中熊妈妈对自己孩子的付出似乎就合理化了。但是，细想下来，这难道不是一种更隐秘的刻板印象吗？熊妈妈是温柔的、“负责”的、奉献的，是一切的爆发都是为了孩子的，甚至连死亡牺牲都是为了孩子。若要问“她”去哪了，不好意思，熊妈妈的一生没有一刻是为了自己，她所有的出发点都是为了孩子，这难道不悲哀吗？

电影是能展现倾向的，电影是具有教育意义的。在熊大面对疑似自己的妈妈时，第一句话是：“有你这么当妈的吗，你丢下我们那么多年。”以及后续熊妈妈对自己的“反思”——我是个不称职的妈妈，诸如此类。这些并不能单一归结于熊妈妈的人设设定，这是不负责的。电影已经将“妈妈”作为一个基本形象在刻画——你要学会成为一个真正的妈妈。讴歌这种“合格的妈妈”形象，这恰恰是说明了一些问题。

什么是妈妈？什么是真正的妈妈？什么是合格负责的妈妈？

不要为“妈妈”一词套上枷锁，妈妈就是妈妈，就像没有人探讨——“什么是合格的爸爸”，妈妈得先是自己，才是妈妈。

这两星，是给妈妈，给妈妈给予你我的单纯真挚的爱。

至于爸爸，已经在社会中完美隐身了。

22.03.09

它又在我脑子里飞驰，迅速过了一遍剧情，还是觉得当初给的虚高了。一方面的确被打动到，另一方面低分太多我有点于心不忍吧，但现在想想剧情节奏的问题还是很大。豆瓣没有半星，我倾向于给3.5星，后几集我真的挺喜欢的，拉回了很多观感。

——————————————

在我看到20集之前都是想给这部打3星的，因为它真的真的让我看累了，到看完我也觉得，它开头一直到中间部分的剧情设置有些乏味。我想看甜甜校园剧，有一点奇幻色彩这样子，结果它前几集就打破我的想象，首先就有些疲惫了。我只想看甜甜嘛！

我以为是回到过去，慢慢相爱的剧情，结果不是！那肯定被烦到，因为发现需要特别动脑子梳理一些东西，看着看着又发现不太需要……剧情很平稳安静驶向前方，连中转站停车也没有太大的响动。

也有很多我想吐槽的点，譬如06年有时不太06？譬如……演技？譬如配音？譬如温水煮青蛙的大段剧情，仿佛催眠？

开始到20集之前都这样子的啦，看他俩06大学甜蜜和19甜蜜这两段时，我好多次想放弃看下去，幸好，我坚持到20集。

虽然讲，“坚持看才好看”这个说辞不能是好评价，可我们循环就是这样子的嘛。这之后的四集挽回了至少包括我的观感。不太会去联想和其他剧什么梗相似，我很真实察觉到自己被感动了。我相信了这段时空旅行，也相信了39次，相信了没有他的世界她会崩溃，相信了他们相爱。

“相信”支撑起我对这部剧的感情，甚至会超越之前我所构建的“普通”和“无聊”。流着眼泪看完最后两集，好幸福。这样很好，我与这部剧共患难同呼吸了，没法真正打下太低的分数。

此时此刻我很想说，谢谢你出现！

虽然最开始我只是想看甜甜校园剧T T