《家园防线》，外国版郭达大叔主演，故事情节很简单，卧底完成任务之后，为了安全暂时到偏远的小镇生活。结果，无意之间与当地的混混有了过节，然后灭掉整个团伙的过程。正常操作吧。打斗场面精彩，小镇的田园风光秀丽。这次，不在是孤身一人，牵挂也不是美女之类的俗套，开始有带娃的路线，看来好莱坞的硬汉们都开启温情拯救。看着热闹非凡，情节略有生硬的地方，主要有几点。第一、档案放在家中，是不是有点不合理。第二、与小女孩的连接，有点牵强、生硬。第三、小男孩的父母亲，前后反差很大，尤其是哪位妈妈，刚开始看着特别像神经质，后来的转变有点太过。第四、警长到底在干啥？想干啥？

阿曼德公司出品，带着这个头衔就好像有了票房保障。《无敌原始人》好像并没有给我很多惊喜，不想将之与《疯狂原始人》作比较，因为没有可比性。

黏土动画，制作很费力，人物的每个动作细节都要有关注。关于人物形象，石器时代的人物比青铜时代的人物显得更粗鲁，道哥和族人的鼻子被做成猪鼻状，发型更乱，牙齿更大，四肢更不协调，不知这是否是为了显示人类进化的优越性。总有一天他们会随着历史消失，世界会被进化的更高级的人所取代。

在进化方面，石器时代的人类做的不够好，但是他们保留着人类最原始的执着，热忱，自信，他们热爱自己的家园，他们愿意相信自己的族人，他们精诚团结，为了重回家园，他们付出了很多努力。那么青铜呢？他们的生活是比石器时代高级，但是他们暴露出更多人的邪恶性质，虚荣，贪婪，欺骗，他们凭借先进的设备驱走石器时代的族人，霸占他们的家，甚至在与他们的足球赛中作弊，不过好在，编剧的本意并非让这两族争出高下，青铜在故事的结尾也变得善良起来，青铜观众对于赛况的不满，青铜女王的正直，青铜队员的祝福，这些让石器倍感温暖。

那么石器PK青铜，重点不在谁输谁赢，而是对人类文明的致敬，虽然是借足球这项运动来说，故事里出现的现代生活中的梗也博得大家一笑。许久没出过彩的黏土动画，在《无敌原始人》中让人耳目一新了。

初次看到定档的片花，我还在想，这部剧名字和日本热血漫画同名，看了第一集，发现这个名字很适合这部剧啊，强风吹拂，可以在痛快淋漓的跑步中，也可以在高耸林立的每一座山峰啊。

李凯馨真的挺让人惊喜的，这部剧打光和造型真的挺一般的，因为是优酷自制剧，能理解。她依旧还是用非常洋溢的热情来演绎这部角色，一点也不尴尬，值得夸奖。从第一集和简介，我们不难看出，男主和登山社的隐藏式过去，是看起来非常难解的线团，但是不梳离，迟早会迎来崩溃的一天，而女主角，就是这把迎刃而解的[梳子]。

一切都是那么顺其自然的开展，就像热血的漫画一样，因为想重建登山社的这个热情和努力，男女主角开始了独特的缘分，我想他和她的未来是注定痛苦和甜蜜的，因为牵扯到了不想回首的往事和各种当时极端形式下的承诺，但是我想这些都不是问题，只要他和她是彼此的救赎就好，青春的爱情，会打倒一切不平凡的大魔王，听站在你人生高峰上由强风吹拂而构成的青春赞歌，你还等什么呢？

Netflix今年9月4日播了一部新的科幻题材剧情片：Away，中文名译作《远漂》，本着科幻剧迷的忠诚，我在每个工作日的午休时间会看点开一集，不到两周时间便看完了。

这部剧的主角是一群从地球飞向火星执行任务的五名宇航员，他们彼此之间、与各自家庭成员之间的情感，随着与地球距离逐渐遥远而变得复杂。执行任务的宇航员，三男两女，分别来自美国、俄罗斯、中国、英国与印度，指挥官是来自美国的女性宇航员艾玛。这个设定比较贴近当下人类航空航天事业发展的现状，但也将性别差异、文化冲突与国族矛盾一并打包丢进了飞船。与名留影史的科幻巨作相比，这部剧只将科幻文学叙事里惯常行走的技术路线作为底色，用团队成员在飞船里关于原生家庭、文化信仰差异的喋喋不休作为推动剧情的燃料，地面上的家庭成员的一举一动，似乎都在摇撼正漂流在太空中的五位中年人的意志力，难怪有豆瓣网友点评“网飞能把任何科幻剧拍成家庭剧”，对此观点，我不完全否认，但假若我们先不理会官方对于题材的定义（科幻），而将更多精力放在故事、角色本身， 我们的收获也许会更加丰硕。

女性群像的丰富，是本剧不得不说的看点。本剧出现的第一位女性是一位陷入团队信任危机的宇航员指挥官，同时也是一名中学女生的母亲——艾玛。在刚刚发生的一起船舱液体泄露事件中，艾玛因处事不周遭到其他宇航员和地面各国代表的质疑。俄罗斯派遣的宇航员米沙是飞行经验丰富的技术工程师，他与来自中国的宇航员，同时也是化学专家的王璐都认为艾玛鲁莽、粗糙的处事方式并不合适做团队的领导者，来自印度的宇航员是拉姆和英国宇航员奎西性格温和，虽然他们认同艾玛在这起意外事件中的表现不够完美，但他们坚信艾玛的动机并无恶意，她只是想保护团队成员的生命安全。这不仅仅是一场任何职场女性都会遭遇的普通危机，此次危机之后，中俄两国宇航员不仅惯于对艾玛冷嘲热讽，执行任务时也并不情愿听从她的指挥，王璐甚至有意无意地撺掇米沙架空艾玛的职位，取代她成为飞船的指挥官，中俄两国的宇航员在与休斯顿地面站的私下沟通中表示，他们强烈怀疑艾玛的家庭危机已经影响了到她的工作状态：她那个同样为NASA工作的工程师丈夫马特在最近一次中风发作中失去了对腿脚与左手的掌控能力，而他们还没升入高中的独生女莱克丝正是青春叛逆的年纪，尽管个性强势，但显然不有应对如此危机的能力，正处于奔溃的边缘。艾玛，这个尽管十五岁时就能开着滑翔机为家里的作物喷洒农药，接受了多年严格训练，具备担任团队领袖的心理素质的出色宇航员，在得知丈夫与女儿生活有所波动后，依然被折磨到寝食难安，甚至一度情绪失控，想要放弃团队目标。

在这样矛盾与误解激化的环境里，船舱似乎变成了国际政治斗争的场地，而本剧对于中俄两国的刻板印象的确存在。

在前两集里，作为团队另一位女性成员的王璐的台词甚至未满十句，通过只言片语和零碎的几个镜头，我们只知道她一个做事认真，但为人斤斤计较，喜欢向组织“打小报告”的人，这个常常面无表情的女人脑海里除了爱国热情与航天梦想，别无他物，甚至在与丈夫、儿子进行卫星视频通话时，也并无多少情绪波动，屏幕另一头的父子俩人情绪也不高涨，因为儿子在最近一场考试中只拿了98分（满分100分），这2分让父亲耿耿于怀，作为惩罚，他命令儿子暂停作为兴趣爱好的绘画。

如果说本剧通过艾玛提供了一个主流视野里典型的职场母亲形象——具有强烈的事业心，组建个人家庭后，则面临权衡好职场与家庭的困境，这样一个女人摇摆于天平的两侧，一端都不愿放弃，长此以往不是两全其美，就是两败俱伤，那么王璐则像是站在了对立面，她在职场上尽情发挥调度自己的专业敏锐，挽救团队中出现的危机，比起艾玛，她更理性，更专业，甚至在与丈夫孩子通话这样的私人时刻，都“舍不得”暴露个人情绪，对于儿子的关心，也只是反复念叨“国家梦想”这样宏大的民族话语去诠释她每一日的努力与艰辛。

难道导演真就舍得让演员邬君梅来演一个木讷刻板的东方科学家？

第三集的剧情给了我们答案，这一集王璐的戏份明显变多。首先是邬君梅扮演的王璐的秘密忽然被中方代表察觉：原来，王璐与地面通讯员陈梅是一对同性恋人。中方代表是一名比王璐年长约莫十岁的女性，她立即将陈梅调走，在王璐拨过来的卫星电话里毫不留情地揭穿秘密，并回绝了王璐与陈梅继续联系的请求。地面通讯工作改为一名美国男性接手，与陈梅相比，他显得不那么靠谱，甚至还将王璐的秘密“无意间”透露给了其他宇航员。得知秘密后，艾玛与印度、英国宇航员都对王璐深表同情，认为“被迫出柜”是一种非常不人道的行为，而与王璐私交甚好的俄罗斯宇航员米沙对此嗤之以鼻，甚至斥责王璐对不起自己的丈夫与孩子，米沙与其他人截然不同的态度值得反复回味，米沙的态度或许可以从俄总统普京于2013年签署的“反同法案”的缘由中去寻求解释。

中方代表也是女性，但因为同时具有政治身份，分析她在此剧中的角色，也能来看出剧方对于中国的态度。在电视剧前几集中我们得知执行此次火星任务的工作语言是英语，这一决定一公布，中方代表即表示反对，不仅如此，在与各国代表进行会议沟通时，这位掌握英语会话能力的中方代表，从来操着一口标准的普通话，大声地质疑在本剧中主导话语权的美方代表和作为指挥官的艾玛，并反复强调第一位登上火星的人必须是中国人宇航员，中国被剧方视作挑战美方话语霸权的劲敌。得知王璐秘密之后，同样是女性的她选择忽略与牺牲王璐的个人情感，单方面拆散王璐与陈梅的情侣关系，没有安慰、没有共情，只是严肃地叮嘱王璐专注事业，专注自己的家庭，俨然一副父权家长制做派。

艾玛的女儿莱克丝在全剧中也发挥了重要的作用，面对父亲的瘫痪与母亲讯息的延迟，她既恐惧又焦虑，一面致信给正在执行飞行任务的艾玛求解，一面试图恢复家庭生活的秩序，期待父亲早日回家。父亲马特虽然身体与精神状况不佳，但也察觉出女儿情绪的异样——她是在扮演艾玛的角色，替整个家庭的未来操心，他要求女儿立刻回校学习，但显然这不能解决母亲角色缺失的根本问题，所以艾玛与马特找来曾经的同事梅丽萨，梅丽萨曾经也在NASA接受目标为宇航员的职业训练，但因为结婚怀孕逐渐放弃。

在看艾玛的戏份时，我一度以为正是因为指挥官是女性，这部剧才给了家庭线足够厚重的分量，但在看完王璐、以及梅丽萨的故事后，我更倾向于认为，剧方首先是想讲一名母亲的职场故事，只不过这位母亲的职场刚好是在太空，在火星而已。但这种思路显然又不是那样能够说得通，在最后几集里，艾玛告诉地面站，自己正是因为想着丈夫和女儿，才能够熬下来这一漫长的征程，显然不是将“逢难必化”的法宝归功于自己，这与剧中提及年轻艾玛的故事是存在部分出入的：艾玛是在接受NASA训练时怀孕的，那时她非常惶恐，一心怀孕会损害她作为宇航员的身体、耽误严格安排的训练进程，从而葬送掉自己关于宇航员的梦想。艾玛发给女儿的邮件中提及自己驶向火星时，心境之自由与雀跃像极了驾驶农药飞机时的自己，但应当提防的是，艾玛并不是直接回忆起这一青春期的片段，而是在她女儿莱克丝在信中告诉母亲自己爱上了骑越野摩托，因为痛快，因为自由。骑摩托与开飞机、开飞船一样，都是于荒芜中开拓天地，是女儿的心情唤醒了艾玛的记忆，唤醒了艾玛选择眼下这份职业的动机。我不太懂得编剧在处理这一连串行为的逻辑的用意为何，因为它显然削弱了艾玛的自我意识，透露出一丝保守主义的倾向。 除了上述女性角色，剧中的男性角色也同样精彩，每一位男宇航员的职业选择与性格行为模式，都深深地扎根于自己的成长与生活经验中：米沙因为工作繁忙，没能参与女儿的成长，父女之间的隔阂令他变得易怒与冷漠；拉姆与其兄长自小就有火星梦，童年时自己一次患病，却让频繁探病的兄长染病死去，父母明显偏爱那个死去的孩子，所以拉姆心里一直有愧，此次飞行，是携带俩人的梦而来；奎西是来自加纳的移民，养父为了缓解他思乡情，将自己园艺的本领传授于他，播种植物，也播种了他对于生命奇迹的守护与渴望......

本剧当然也可被视作将一群人置于固定的场所——宇宙飞船所做的一场心理实验，间或出现的生存威胁、情感危机都是用以刺激样本产生反应，以便他们被观察，被分析。其实，我们的生活何尝不是在做一场实验呢？只不过这场实验持续得久一些，久到我们都逐渐失去了敏锐。

那些独立于我们普世价值观的人类被称为“怪物”，我们总是对和自己不一样的人产生一定的怀疑、恐惧甚至蔑视，但是却忽略了我们自己内心深处也是具有怪物的影子的。这些隐藏在人性中的暗影逐渐扩大到最后吞噬了整个人生。在第二个故事中的男主人公将自己所有的人生痛苦归结于出现在房间里的影子，而这个影子其实是他内心深处的不敢广而告之的罪恶。男主人公的生活被中风的母亲所拖累，他将自己想要杀害母亲的罪恶剥离了出去最后借着消灭影子的理由去伤害了自己的母亲，一个荒谬的理由但却让男主的道德与良心获得了解脱。这部剧中真正出现的怪物很少大多数是人类心中的欲望的化身，欲望的无限延伸驱动着人变成了怪物。这部剧更像是人类罪恶的闪现，我们学习伦理道德知识技术披上光鲜亮丽的外衣行走在街道上被称之为“人”但是面对欲望的时候这些外皮就会簌簌飘落留住令人生惧的狰狞。

演员演的都很好。

首先从名字说起

唐山大地震起初我还以为是灾难纪实片充满敬畏的去看看，前三集都很好不错，一家子其乐融融的非常不错，给后面发生地震做对比铺垫。发生地震后元妮找小登，嗯都没啥毛病，让我感受到了地震的可怕。后面一直找小灯嗯也都没啥毛病一个失去了女儿的妈妈都会这么做。可是！！！越到后面我越看不懂，我觉得不应该讲讲唐山大地震人民任何重建任何生活任何应对困难。可是我错了。整部剧都是再讲元妮找小登，小凳如何犯病。这部剧就是讲这个了。从这个方面入手，嗯可以。

剧情的发展

拖沓拖沓拖沓 煽情煽情煽情。整部剧就围绕这两点展开。像臭袜子一样死拉。煽情是不是过分了点，过分的煽情只会让人觉得恶心作假

人物

小登，不说了重度心理疾病，发生地震后提防任何人没有任何改变。养父母给了那么多换来的是养母死前一声妈，养父死后一句可有可无的悔悟。居然没有一点改变。我怀疑要不要去精神病医院看看。心理阴影走不出来就是心理疾病乃至是精神病，不要说什么心理阴影太深就是电视剧里的扯淡。自私，猜忌怀疑。

小达，中度心理疾病。

元妮，中度心理疾病。

整部剧概括起来就是 三个精神病人任何犯病 任何治病 任何在犯病

前面几集真的好好看，就是好笑又好磕，虽然土味但是感觉是在玩梗土味，就还挺有趣的，而且人物设定也挺有意思的。男主和女主的演技不算太好，但也没有太拉胯，而且颜值真的很高，磕cp确实挺快乐。

不过最后几集真的有点拉胯，感觉编剧不知道该怎么圆剧情，太多莫名其妙的地方了，而且一会有逻辑一会又没有逻辑，就很奇怪。穆南辰在这个剧情里真的很尴尬，他明明应该算是一个重要人物，但是一会像个正常人，一会又做一些莫名其妙的事情，反正我是想不通最后几集他和冷和洛三者的纠葛，真的非常尴尬，莫名其妙就爱上了，又洒脱放手了，冷要他照顾女主又很快就同意了，感觉他就是冷和洛之间的工具人，他的行为没有逻辑可言。。。

宋若云洛城穆南辰，这三个算有点戏份的角色，感觉存在的意义就是推动剧情发展，他们的行为经不起推敲，出场也是突然出现推动一下发展，发挥完作用后就突然消失但是也没人在意。

然后这个结局，感觉只能算洛青和冷夜寒两个人的he。最后的镜头穆南辰喝茶那个表情，他是还记得这一切？那他还得按原剧情和原宋若芸现洛青谈恋爱吗，真的有点抓马的。

然后是宋若芸，为啥她之前能知道这么多，就听漫画管理员讲两句，居然她就比员工七七懂的还多了吗？这也没有交代清楚。

还有洛城，他消失前是不是意识到了自己要消失，感觉在特意向洛青告别。。

穆南辰的妈妈，真的死得不像个霸总的妈妈，在地上躺老半天，一群人围着她的尸体争论，也没人给她收尸，她儿子也不伤心的样子。。。。感觉她是为了推动男女感情发展而死的

最后几集倍速看完的，真的有点尬，感觉土味短剧拍搞笑部分会很好看，但是虐起来真的蛮尬的，有点想笑又笑不出来的感觉。。。

感觉剧组经费严重不足，篇幅拍的很短，很多东西不交代清楚，东一榔头西一棒槌看得人很混乱。不知道是不是受经费限制没法展开讲。不过当下饭土味小短剧不带脑子看也真的非常不错了。毕竟男女主颜值比快手抖音上的土味短剧好多了，演技也没那么尬。

希望能有第二部，可以展开来拍呀，明明这个设定挺有趣有挺多东西可以挖的??

皇上知晓一切，就等待一个合适的时机收网。人人都说皇上爱崔氏，最爱李清流的母亲。李清流母亲出宫前惨遭毒手身中剧毒，说到底一切的起因还不是因为皇上明目张胆的宠爱，让德妃心生嫉妒。崔氏历史上悍妒，经历安史之乱后，母家失势遭受唐代宗冷落。剧里皇上称她珍珠，应该是沈珍珠和崔氏合为一个人。皇上对李清流算不上好，寻回他的契机也很微妙。直到结局，李清流确实没有得到皇上任何暗助。他母亲得到的盛宠，让他变成一个吸引德妃注意力的存在，分散庞氏针对太子的火力。他的足够聪明又没有靠山，不会超出掌控，才是皇上最喜欢的。太子幼时，德妃就在太子用纸里下毒。太子表示纸太厚，不喜欢用，又不好驳德妃的面子，所以只能放在一旁。纸没有直接拿来用，毒性降低，也就只造成太子身体羸弱多病，又不危及性命的状态。太子比很多人都要早的意识到，华阳公主是被德妃用同样的方法害死。太子在整部剧没出场几次，存在很低，却是一个韬光养晦的主。也不排斥一个孩童懂什么，是皇上在保护太子。德妃死后，皇上假装仁义留下召王，就是为了让他和元相狗咬狗。召王，元相，均王三方相斗，争不出输赢，彼此也会元气大伤，却都不会直接影响到皇上。德妃害死皇上宠爱的小公主，皇上对德妃生的召王心里也是不喜，所以召王死时他表现的如此冷淡。从结局看，皇上身体日落西山，三年后就驾崩。在那个时候召王死了，元相死了。均王不想当争名夺利的棋子，也假死离开长安。太子生病示弱隐于幕后，最后能顺利登……基，少不了皇上的谋划。皇上未必真的爱过哪妃子，他生命最后那点时光，都是为太子铺路，他认为太子是最合适的皇帝人选，一直为江山安定做努力，不是好情人，不是好父亲，但是是个好皇帝。

青春是用来奋斗的，将来，青春是用来回忆的。这句话就像一只安定剂一样，安定了我那颗彷徨不定的心。直到有一天，我看到了这样的一句话—现在，青春是用来奋斗的，将来，青春是用来回忆的。这句话就像一只安定剂一样，安定了我那颗彷徨不定的心如果说这句话是一支安定剂的话，那么，《纯纯欲动》这部电影就是鼓舞我前进的歌，唯美而又催人奋起。电影的主人公是一名学生，很平凡的学生，甚至所有人都是很平凡的，可在我这个旁观者的眼中，他们并不平凡，我在他们身上看到了别样的青春和一种卓越的精神，他们以自己的方式活出了自己。也做了那个年龄该做的事情。最吸引我的是他们身上那种一无所惧，勇敢向前冲的精神—大好年华在我手中，我有何惧！他们没有一丝悲伤，拼尽一切力量，绽放青春的辉煌，造就了一段璀璨亦不悔的回忆。脱离了影片，再来看看我自己，似乎是他们的反面吧，胆胆怯怯，彷徨无措。其实我又有什么好无措的？前方风光无限好，我却仍停留。倘若说我怕渐行渐远的话，那就抵达不了梦想的彼岸，美丽的前方。花般的年纪，美丽的青春，若不奋斗，若不拼搏，岂不是虚度光阴？我不想给自己留下遗憾，哪怕是丁点！我想要自己怒放，活得像花儿一样，在高空用笑凝视世界，让所有的美好都变成更古不变的记忆。远方风景之美，我所向往。我愿为明天而拼搏，用汗水铸造梦的阶梯，一步步接近青春的天堂。我愿笑迎坎坷，风吹雨打，我笑不变！若世界给我以痛，我报之以歌！我们就像一个个长满羽翼的凤凰，终要涅盘，狂风暴雨，阻挡不了我们！！！相信一路走来，我们会更加坚强，所有魔鬼给予的伤痕其实都是天使的指纹，也让我们用一种乐观的心态面对一切，做一个不平凡的平凡人—平凡的世人，不平凡的是面对生活的态度。梦在远方，远方不远！！！

I don't like it. 坦诚讲 波特曼很出色，裘德·洛也很出色，故事的本意很好，也有创新性，但是有很多内容在我看来都是没必要的。观看时，我常常盯着银幕，等待一个段落完结，想知道它对下面有什么作用，但结果就是没完没了，最终很多内容没意义。比如最后波特曼在演唱会上唱了四首歌，还不是剪辑过的，而是一直又唱又跳。我只想说：这不是Lady Gaga，这也不是皇后乐队那场著名演唱会，唱的也不是经典名曲，而是很难听的音乐，服装造型更是恐怖，就算波特曼尽力了，真的有必要展示这些吗？并没有。

最喜欢的段落是开头的十分钟，简单，明了，震撼，直接进入主题：这就是一部探讨枪支暴力的电影。但这个背景铺垫好后，人物却塑造得很一般。后面的故事里，展示了很多女主角录音、学跳舞、享受人生、撒野的内容，在我看来都与主题没什么关系。如果说，这样做是为了避免直接探讨校园枪杀，那么最终，这种做法效果并不好。不仅让人觉得没能看到希望看到的内容，还被强迫地看了不想看的演唱会。

不是说波波唱的不好，而是音乐写的不好。希望展示Lady GaGa出道时那种舞曲，但与Lady GaGa差了十万八千里，以至于我看着台下尖叫的粉丝，都很想说：“演得这么累，你们辛苦了”

影片希望展示流行音乐与暴力之间的关系。确实有些说唱或摇滚歌曲里提到暴力，电影也是，影响了年轻人。女主是受害者，后来当了歌手，却也因为自己的MV而激发了新的暴力屠杀。但，影片似乎忘记了造成这样事件的原因不止是文化影响，还有枪支管理不严格，社会矛盾，人们的精神疾病没有引发重视等。很多会展开这类屠杀的人，都是精神有问题的，而他们可以随便买到枪，难道不才是这个国家的最大问题吗？

当然，影片本身的初衷是好的，是为了让大家重视这类事件，但有很多种方式可以讲这类故事。我认为最直接了当的依然是真实还原恐怖袭击，探讨这背后的原因。而不是浪费我两个小时看一个情绪化的歌手抽风发脾气。因为你们知道的，电影里的歌手们，就算没经历过枪杀，只要有酒精在，都是一个模子刻出来的。

当然，正如前面说的，波特曼和裘德·洛在片中的表演都很值得关注，演出的角色与他们以往作品特别不同，均是他们近年来最好的表现。

另外一个对本片很大的意见是，导演在一直试图晃瞎观众的眼睛，多次出现连续数分钟的闪光灯不断闪，还有舞台灯光不断闪。我理解他要展示的内容，但闪几下就好了嘛，有必要这么长时间?多次我都必须要挡住自己的眼睛或低头不看银幕，长时间直视真的受不了。快进的段落也一样，你觉得它要停下来时，就是不停，一直快进到你眼睛受不了了。。。感觉导演是想用闪光、快进和难听的音乐把观众逼疯，但这样做是不是可以帮助讲述本片的主题呢？显然没有。

正如之前说的，今年展示枪支暴力、恐怖袭击的电影中，最优秀的是July 22，其次是Hotel Mumbai。

突然我想起了波波与裘花上一次合作的Closer,好歹那部电影有好听的音乐。。

其实不看1也完全看得懂，贱熊浪漫大婚，婚后求子心切的泰迪想尽办法与好基友约翰踏上寻子之路。一路上两人上演了深夜爬进NFL四分卫汤姆·布拉迪家盗取完美DNA的闹剧，也遇到了年轻貌美与他们一样爱抽大麻的律师萨曼莎。虽说求子路漫漫，但泰迪并没有放弃，而基友约翰对它不离不弃，也为泰迪的求子愿望拼尽全力。

超爱这种专属泰迪熊的黄暴，很多爆笑客串，作为爆米花电影已经很棒了，虽然没有拜托续集电影的通病。

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这个片子我是最近搜"科幻"的时候出来的，但是看了后感觉不是这么回事。1、战斗场景比较畅快，基本上都是步兵在突突突，偶尔有重火力但是自动的。2、题材更偏向外星人入侵+病毒（生化武器），"科幻"也就那外星飞船体现出来了。3、主题看的我有点懵，从开头到结尾前，我实在没搞懂编剧要表达什么观点。据其中一个外星人说，他们的dna跟人类的dna相同（应该是相似），最后却要人类灭了以方便外星人移民到地球生存。不知道是翻译的问题还是啥，其中一些解释实在看不懂，什么暴力杀戮宗教之类的。剩下的几个人类，发觉自己被外星人利用了，就干掉了他，然后进外星飞船，企图把正在沉睡的外星人也干了，但是最后却对小孩手下留情。4、电影的主旨，感觉是有点反侵略+人类命运+保护小孩，但是总感觉别扭。人类都在病毒控制下死光了，剩下四个人能干啥，还把外星小孩留下了，亲自教化他们？万一这些小孩长大了，有了超能力，知道他们的父母是人类杀的，会不会想报仇，反过来又占领地球？虽然说杀小孩是不对的思想，但外星人杀了无数的地球人，这些人类就该死了吗？影片的最后，感觉像在表达"杀人不要灭族"。

5、片子整体节奏不拖沓，战斗场面宏大，色彩也不算太暗，镜头不晃，观感还是比较舒服的，就是那主题看不太懂。

“一手打，一手谈。不打，在武汉待不了14年。不谈，一家人在武汉生存不了14年。” 「占道钉子户」王天成说。

“他们是生活的弱者，我们是工作的弱者。”武汉市洪山区城管局执法队员李忠于感慨道。

无论哪个城市，城管与摊贩都会上演“恩怨情仇”，轻则动嘴，重则动手。如何找到两者的平衡点？管理“死结”怎么解？纪录片《城市梦》给出答案。

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中国家庭伦理剧的编剧天天喝狗血吗？为什么就能写出来这么狗血的剧情呢

这个老三尤其神经病，自己的日子被自己过的一塌糊涂，不和那个渣男算账，打了谢医生一巴掌，一顿丧天嚎，还抢方向盘，终于知道为什么她男朋友要甩她了！谁能受得了她动不动大吼大叫的毛病！真特么服了！谢医生后面别和她在一起啊，长点心吧！

老二也是有病！明明知道罗家那个条件，罗母刻薄势利封建恶毒，还非要嫁，脑子有水，看到罗虐她我只觉得罗阴暗，不觉得她可怜，纯粹活该！