从三月就开始等啊等，因为实在太喜欢原作小说了进入五月以来几乎是算着时间等买票。预告片也看了好几遍，除开多部未华子，松坂桃李广濑铃横滨流星都很贴近我所想象的文、更纱和亮，看到电影两个多小时的时长我更是狂喜：这样享受电影的时间就更长了。然而看完，我只能说和《怒》的一模一样，無駄に長い。比如咖啡店楼下卖古董的房东爷爷送更纱杯子的剧情。小说里花了大篇幅着墨于更纱和父母的相处：小更纱无拘无束的性格从何而来；以及正是因为幸福过，才能解释更纱为何从来没有怨恨过父母，也不怎么觉得自己是不幸的小孩。所以一直怀念父母的更纱在古董店看到父亲曾用过的杯子就移不开眼是合情合理的。同时也引出了对文和更纱充满善意的房东老爷爷这一角色。而更纱将杯子拿回家后亮的反应，也暗示了亮异常的控制欲，和表面看起来圆满的同居生活暗藏的不和谐音，为后面亮的暴虐埋下了伏笔。电影既然选择了将更纱的父母两句话带过，房东爷爷和杯子也毫无后续，那么拍这一段剧情我实在看不出来有什么必要（更何况电影里的爷爷全程态度冷冰冰，我差点以为在强买强卖了）。小说里更纱被家暴后跌跌撞撞跑到文的咖啡馆，看到遍体凌伤的更纱，从来冷静的文第一次表现出生气的样子，一边为更纱擦伤口，一边说出“更纱不是任何人的，是属于自己的”的重点台词。追过来的亮在外面咣咣咣拍门，咖啡店里面文为更纱做了杯放满蜂蜜的饮品。这是我觉得小说里最动人的一段。导演略去不拍，而且还把这句重点台词放到小时候的更纱和文被抓的时候，文抓着更纱的手突兀地说出来，真就脱离于情境的莫名其妙。以上的无效剧情加上人物特写的滥用，除了使选择了插叙的本片被搅得更鸡零狗碎、和让观众看清演员脸上有几颗痣几颗痘以外，再说一遍，毫无意义。

其实李相日这些槽点都还算稳定发挥预料之内，毕竟《怒》也这个尿性。但是这片的打光师，我只能说从电影开始十几分钟到结尾我就一直想暴起往他嘴里狂灌溜溜梅灵魂三问：你没事吧？你没事吧？你没事吧？ 要么阴间打光衬得主角们脸色发青殡至如归。除了大白天在室外的剧情，演员的脸我就没看清过；要么亮到几乎没有光影对比，我甚至以为在看那种打光假到失真的室内午间剧。

就当我天真地以为这片再让人失望也就这样了的时候，没想到导演还能更上一层楼：当文突然开始解衣服时我就觉得不妙：不会吧？？？然后没错，导演竟然就这么做了，他真的让文在更纱面前把自己脱了个精光给更纱看自己的裸体！！！可能李相日觉得这样才能让文的秘密显得更有冲击性、也更凸显文对更纱信赖到可以赤裸相对的地步吧。可是抱歉这种非必要的激烈表达看得我只觉得ooc，以及想扶额的不适。最有大病的是，电影在揭开文并不是真的恋童而是羞于说出自己发育不全的秘密，比起大人、和小孩子相处更为安心的真相之后，便紧接着穿插了一段文帮小更纱擦番茄酱，擦着擦着情不自禁抚摸了几下更纱的嘴唇的镜头。看过小说的可能知道这时候文的内心纠葛：对文来说，从中学开始就停止发育的自己像是被世界遗忘的人，他一直对自己的身体感到十分羞耻。帮更纱擦番茄酱的时候，文突然破罐破摔觉得自己要是真的恋童反而内心说不定更轻松。因为恋童就好像是自己主动选择了不溶于世界，而不像自己，是被世界抛弃了。所以才带着一种尝试的心情摸了摸小更纱的嘴唇。而没看过小说的观众们，看到这段松坂桃李微张着嘴、一脸痴痴地摸小女孩的嘴唇的表情特写，会怎么去解读文的举动？真的能相信文不是恋童癖吗？？？

因为实在喜欢小说，电影预告片也很还原，买票的时候我直接激情买了两场。现在看完出来我只想说，大冤种就是我！李相日，bicth you better have my money！！！！另外，原作里更纱和文不是爱情不是爱情不是爱情！！！！！！

7/26追记: 看到短评好几个人看完电影都觉得文的痛苦来源于性无能、对自己dick的自卑????李相日你看看你到底拍了个什么东西??????

参观遵义会址与观看《伟大的转折》后五个体会

许午用 2020年8月12日

近期，我再次参观了遵义会址，期间聘请馆内讲解员讲解了中央红军遵义会议前后的过程，有了比往次参观更加深刻的体会，为了巩固对这段历史的了解，我接着观看了据讲解员称与历史非常接近的电视剧《伟大的转折》，看完后主要有以下五个体会：

1. 体会一：在一个积极向上的组织里，为组织取得绩效才是巩固领导地位的根本。

湘江会战，红军放弃擅长的游击战术，而选择对敌堡垒战，以己之短对敌之长，以己之弱对敌之强，导致惨败，直接损失从8万人锐减为3万人，导致第五次反围剿失败，加上之后原三人团（李博周）军事战略战术仍然教条主义严重，不结合具体现实且独断推行，引起军中不满，导致高中层要求召开黎平政治局会议、遵义政治局扩大会议，最终罢免了原三人团，成立新军事三人团（朱毛周）。

在一个积极向上的组织里，为组织取得绩效才是巩固领导地位的根本，即便前四次反围剿都顺利，第五次失败，导致重大损失，且领导层不积极从中吸取教训，仍然独断专行，领导层被推翻是顺理成章的事。

2. 体会二：在组织里，领导人要善于通过经常性召开总结会与务虚会的方式，敞开发言、纠正错误、凝聚共识、增强信心，也在这个过程中清晰路线，让组织取得绩效，从而也巩固领导力。

从败走湘江辗转贵州到进入云南的长征途中，中央领导层通过通道会议、黎平会议、猴场会议、遵义会议、扎西会议、苟坝会议、会理会议等一系列会议，纠正党内长期存在的政治路线与军事路线错误，确立了大家追随以朱毛周为核心的领导集体，且在政治路线和军事路线上逐渐达成了共识，创造了朝气蓬勃、凝聚力强、战斗力强的优秀团队，实现了民主且集中的高效作战指挥系统。

在组织里，领导人要善于通过经常性召开总结会与务虚会的方式，敞开发言、纠正错误、凝聚共识、增强信心，也在这个过程中清晰路线，让组织取得绩效，从而也巩固领导力。

3. 体会三：“以利聚之”的团队凝聚力差且战斗力弱，领导层有较崇高的使命且对待同事的同志情谊，是取得上下一心的凝聚力和战斗力的关键因素之一。

蒋介石中央军和湘黔滇地方军围剿部队装备精良，且人数十倍以上于红军，但屡次围剿均让红军逃脱，使得红军逐步发展壮大，其中一个重要原因就是蒋介石无法让各地方军阀团结一致，共同奋力杀敌，大家本着拥兵自重的想法，表面恭敬但各怀心思，既怕与红军战斗消耗了自己的实力，又怕被蒋介石中央军吞并，无心彻底杀敌，都想着把红军赶出自己地盘就万事大吉的“机会主义”，客观上为红军脱离围剿创造了良好的环境。

不仅中央军与地方军不团结，国民党军队内部相互之间、上下级之间“以利聚之”特征明显，大家都表现精明，甚至战场上长官对士兵的激励经常强调“打了胜仗回去每人赏三块大洋”，下级对上级也是常阳奉阴违，打战稍败即撤，回去敷衍交差。

反观红军上下，将军和战士对中央信任度强，执行命令彻底，作战英勇，都希望英勇打胜战得到上级和同志们的认可，这之间，看不出“以利聚之”的特征，相反，“志同道合、无私无畏、同志情谊”特征明显，领导层有较崇高的使命且对待同事的同志情谊，是上下一心的凝聚力和战斗力的关键因素之一。

4. 体会四：高层“民主集中制”的作战指挥体系，前线“坚决执行命令”的作战原则要求，是实现成果的重要路径。

遵义会议之前，虽有原三人团（李博周），但共产国际军事顾问李德独断专行，遵义会议之后，虽有新三人团（朱毛周），但制定了军事决策需经政治局审核通过，甚至发展到对其中一场重大战役是打还是不打的军事决策，某政治局委员既然提议让政治局成员进行举手表决。这都走向了极端，一边是极端专制，一边是极端民主，都不利于做出正确决策。毛泽东认识到真理往往掌握在少数人手里，后面逐渐形成“民主集中制”的议事规则，让决策体系走向成熟。

民主集中制，即民主又集中，在军事指挥里，民主反映在在军事决策过程中毛泽东都积极听取朱、周、或政治局同志、或将领们意见，让他们发表看法，集中反映在由朱毛周决定，但最终基本是毛说了算。

柳传志说过他奉行的对企业的决策原则就是：“听多数人意见、少数人决定、一个人说了算。” 我赞成这个原则，极端的专制和表决式的民主都不是企业决策的好的方式，极端专制让组织没活力且容易决策失误，表决式的民主也容易让决策结果平庸，且表决式的民主往往是造成团队分裂的原因之一。

至于前线坚决执行命令的作战原则，在红军将领和战士中被奉行为不可讨论的“纪律要求”，反观国民党军队上下，表面恭敬领命但阳奉阴违，敷衍交差现象到处可见，这是战斗力差的重要原因。

华颖泰科制定的企业文化里的“敬畏规则”，其中就要求“会上充分讨论，会上形成决议、会后坚决执行”，这一条就和军队里的“服从命令”纪律一样，应当得到彻底地执行。

5. 体会五：战略战术上，集中优势兵力，避实就虚，以强击弱，才能实现突围并取得局部胜利。

湘江会战，红军放弃擅长的游击战术，而选择对敌堡垒战，以己之短对敌之长，以己之弱对敌之强，导致惨败。朱毛周汲取教训，长征贵州途中的“四渡赤水”，辗转多地，采取的战术均是集中优势主力攻打敌人防守薄弱的地方，打得过就打，打不过就跑，同时通过多地辗转反复迂回，避开敌人主力锋芒，寻找敌人力量薄弱的地区实现突围。

在企业的市场战略中，小企业通过“集中优势擅长的力量，避实就虚、以强击弱”，避开行业主力厂商相互争夺的主力市场，在行业主力厂商薄弱或不重视的市场范围体现自身优势，取得绩效，逐步壮大自己，是市场战略层面的关键。

阳光，海洋，雨林，火山每一种都是我们地球生态不可或缺的组成。构成了这颗“完美星球”。我们地球上所有的生命都来自太阳的热量。海洋和雨林能吸收我们产生的二氧化碳，我们呼吸的空气，70％都是来自海洋。对于天气变化也发挥着重要的作用。火山的喷发物随着风送至世界各地为陆地提供了有营养的物质。她们相互制约，有一种微妙的平衡。才有了稳定的气候。而工业时代正在破坏这种平衡。生物存在的美好不仅是因为它们有趣又可爱，更在于我们的生态系统需要它们。它们更像是生态系统的工人和园丁。气候变暖和砍伐森林最先收到伤害的就是这些园丁。南非草原上近些年变得越来越干旱，越来越多的动物因缺水而濒临灭绝，而生物的灭绝又会像多诺米骨牌一样，一旦倒下就会有更多的生物一个接一个倒下。结尾的措施让我们看到了希望，但这种希望的力量十分渺小。我怀疑那些森林和海洋的修复速度赶得上我们破坏的速度吗？毕竟我们还这样无知地活着。我们大多数人还意识不到这种处境，我们也没有采取任何措施来挽救。我们只是一味无知地破坏，贪婪地汲取。我对我所在的环境感到悲观。最后我们将为此付出代价，更加极端的气候变化，越来越难以预测。气候变暖将使我们的地球变得不在那么宜居。现在，气温每年上升一摄氏度，极地正以前所未有的速度融化，其融化的水将流入大洋，破换洋流循环，使天气变换莫测。失去极地，将使海平面上升。地球无法通过极地将多余的来自太阳热量折射回太空。会使地球变得更热，将吸收更多来自太阳的热量，预计到2050年，南极北极将不再结冰。那是真正的世界末日。

颜值即实力，身体挺壮实，但是男的女的脸型区分不明显，相貌缺少灵气，貂蝉既然做3D动画怎么能这个样子？长得不如以前中央台播的2d 三国动画片。打斗有点太假了吧，关羽一拳打张飞脑袋上，张飞飞出去10多米，这个张飞的脖子是有多硬啊！这么大的力量全靠他的脖子传过去的，就算动画片也得稍微讲一点科学道理嘛，你脖子这么硬意思不就是刀枪不入死不掉了嘛

角色。

女性角色一水儿的网红脸。胡夫人那是女中豪杰，豪气干云，就算是男人，也没有几个能比得上。剧中呢，弄得跟林妹妹似的。那个马姑娘是真丑，就这能打动当今天下的第一红人？

男性角色，同样一言难尽。胡一刀，书中第一豪气任侠之人，在他眼里，只有一个苗人凤，怎么会在客栈遇到那些小瘪三时紧张兮兮的？对于苗人凤，南兰有一句对比很好，她说田归农才应该是人中龙凤，苗人凤就应该归于田农。苗人凤的侠更内敛，剧中的苗人凤邪魅狂狷，从来歪着脖子(演员可能是由程序员改行的，颈椎不好吧)，神马玩意儿。田归农第一次出现，没认出来是何润东，我擦，这么丑的，怎么演田归农这人中龙凤的？平四，太胖，太碎嘴子，周晓鸥还是应该去演稍显滑稽的恶人合适，他的平四，失去了身体瘦弱与内心强大的强烈对比，使人物失去了立体感。原著中，平四是一位很有亮点，很伟大的人物，胡一刀,胡斐,苗人凤等人行的是侠，平四行的是义，同样可以与这些大侠平起平坐的，剧中的平四太平淡。

打戏，也就比《雪中》好那么一丢丢吧。首先，感觉没有武指吧，不管是马行空，还是闫??，还是胡斐苗人凤，好像都是同一个师傅王八教出来的，都用的是王八拳。苗人凤竟然还打起了太极或者武当綿掌，赵半山上身了吗？镜头中从来没有你来我往的回合，只有静态的定格，就这打着打着，突然给个脚上的特写，尼玛这剪辑也没谁了。

一个小时不到，看完了前四集，弃剧。

在偶然看到周可可曲恒的一个短片开始刷的这部剧。虽然故事都是虚构的，我们都愿意看到一些美好的感人的故事，哪怕是不现实。周可可和曲恒的感情线，是唯一值得学习或者遐想的情节。尤其是可可，为了爱情能做到那么多。曲恒就像一根木头，傻的过了头，不过不让人生厌。

可可追曲恒，不知流了多少泪，伤了几次心。哪怕有一丝的希望，什么都不在乎。处处为曲恒着想，陪着他一样甘当备胎，义无反顾的替他挡酒瓶。在“重逢”后，还是优先曲恒的选择，甘愿祝福他和程凌云。。。。。看着都揪心。曲恒这傻里傻气的有时还在关键的时候补一刀，让可可受到更重的伤心；在发现爱上可可后，还不敢去面对可可，真怂。好在最后可可的付出收获了幸福。

不得不吐槽两个剧情设定。第一个相约出国。程凌云说可以不要曲恒陪自己去的，程母说不放心让她一个人出国；仅仅是这样的理由，就要栓上曲恒。而且出国留学，也仅仅是程凌云一念之间的事情，可去可不去的。就算不能取消，程凌云就非要和傅轶则分手吗？出国不能回国吗？害的可可对曲恒的追求就像是死缓前一样的挣扎。 第二个曲恒必须去帮程凌云。程凌云有爸爸有哥哥，他们家的问题是自己弄出来的。而且从剧情看来，曲恒的作用也是全程打酱油，解决问题的还是傅轶则。可可独自撑起帝杰，不是更需要帮吗？害的可可和曲恒产生那么多的误会。看着可可在曲恒表白前的那一段委屈的抱怨，好心疼。

这部剧主角程凌云真是弱爆了，总结就一个字：作。靠情人、家族背景上位，爱情摇摆不定；性格屌炸天，与其说正直，不如用任性更合适。真不知道有什么看点。亏的傅轶则那种魅力的角色会喜欢她。

五颗星是给可可的。

【釜山电影节观影】之前一直有听闻佩德罗·科斯塔（Pedro Costa）这个如雷贯耳的名字，但是一直没有机会，或者说没有勇气去挑战这位葡萄牙导演的作品，据说他的影片具有纪录片风格的社会底层描绘，最让人抱怨的莫过于极其缓慢的节奏和没有对白的长镜头。没想到竟然可以在今年釜山的大银幕上见识到他的新作，并为其极端的美学风格与诗意的现实关注而深感震撼。这部作品原本入围今年戛纳“一种注目”单元，但据说因导演需要临时修改导致撤出，之后影片入围洛迦诺电影节，最终拿下最佳影片金豹奖和最佳女演员奖，风光无限，奠定了他在世界影坛上作者导演的地位。

这部影片的风格独树一帜，对白不多，依赖环境氛围推动叙事，大部分情节场景都深陷在黑暗之中，漆黑的画面上偶尔透出一束光源，却仅仅打在人物的脸孔和手脚上。尽管无法看清处于阴影中的人物全貌，却能在这风格化的布光摄影里感悟到人物的复杂情绪，无论是神父抽搐的双手，还是女主角流下的眼泪，都让人难以忘怀。

影片讲述同名女主角维塔利娜·瓦雷拉从非洲佛得角来到葡萄牙里斯本寻觅多年未见的丈夫，一下飞机就得知丈夫去世的消息。镜头跟随着她来到丈夫生活过的贫民窟街区，遇到他生前点工友和神父等人，她在丈夫简陋的小屋里回忆起过往的生活点滴，由此现实与梦境逐渐模糊了界线。

画面构图极其讲究，人物往往被置于画面的一角或者边缘，具有油画般的古典质感，却同时散发出一种难以抗拒的宗教味道和悲剧暗示，直指非洲移民在里斯本的状况。像女主角的亡夫，远赴千里来葡萄牙打工赚钱，却只能一直生活在底层，遭受社会的压迫和排挤，最终客死异乡。无独有偶地，今年有好几部影片都从不同角度在讲述殖民主义的话题，从《僵尸儿童》里被施以毒咒而沦为农场主奴隶的活死人，到《大西洋》里越洋讨薪却命丧大海的塞内加尔男青年，欧洲的作者导演都开始将批判矛头指向了殖民主义及其恶果，非洲和拉美地区经济不平衡导致出现非法移民问题。

佩德罗·科斯塔此前多部作品都在描述非洲移民在里斯本底层社会的悲惨遭遇，而他一直采用非职业演员扮演真实角色的手法令影片混合了虚构与纪实，无论是叙事还是现实批判上都更具有触目惊心的表现力度。光影明暗的极致处理让人恍然入梦，似乎是一场难以醒来的噩梦。女主角越是陷入对亡夫的思念，就越凸显出她所处的现实环境的悲惨。两人过往在非洲的幸福日子与眼下的状况形成对比，再次激发出关于现实的思考：丈夫多年前来到这里添砖加瓦为别人盖房子，却换不到两人在非洲时自己建造房屋的幸福感，影片最后那个回忆的场景极具讽刺意味。导演对这个贫民窟的生存状况有一个超现实与感性的描绘，这种极端的美学取向比常见刻意卖惨的刻画有更意想不到的震撼效果。

这部电影主要讲述的是，在香港这个繁华都市的某个贫穷角落里，网客阿轩，为了省钱还债，骗女友自己要去纽约出差，实情是搬到了“太空舱”。

太空舱是什么呢？如果你联想到了科幻片，那么你就大错特错了。这里的“太空舱”是指一些旅馆为了节省空间，放置很多类似“太空舱”的狭窄床位供人住宿。居住者饮食起居都在这里面。一个房间能重叠放很多这样的“太空舱”。（电影里的太空舱，逼仄得宛如棺材）

在这个环境恶劣的“太空舱”中，阿轩认识了更多的“太空人”。

年少时抱著热血江湖梦的古惑仔阿锋，十多年来越混越差，竟沦为水货客（水货客是指没到海关或出入境处报关登记，就携带大量商品进入大陆境的商贩，有的水货客为了过关，甚至将货品贴满全身）；

神神叨叨，常胡言乱语，炒楼失败建太空舱开设骨灰龛生意的房东阿成；

刑满释放的抢劫犯瑞昌，为糊口欲重操旧业结果遇见狱中故人；

疼爱女友，一心想和女友有个家的货车司机阿明，嫌弃太空舱太小中途便搬走了。

整部片子充满了地道的香港无厘头风格，看似荒诞不羁的剧情里其实映射了当下香港社会底层百姓对房价过高的担忧。

比如阿轩和邻居阿丽在洗衣房的谈话：

阿丽：你那里也是小得不能洗衣服晾衣服的吗？香港的房子都没有洗衣服晾衣服的地方啊？

阿轩：是啊，香港的房子都是房子贴房子的，你说就算那些五百万的房子也没有地方可以晾衣服，所以才有这么多洗衣铺。

阿丽：五百万都没有位置晾衣服，香港人可真傻。

看似三言两语的日常闲扯，就带出了香港居住环境的现状。

还有释囚瑞昌，在街上偶遇狱中故人阿全，发现对方现在是要钱有钱，要妞有妞。人家都准备和女朋友可儿结婚了，自己还在为找不到工作焦虑。

妒忌的他便将阿全以前是强奸犯的事公之于众，想让阿全的女朋友知道他的真面目。可儿她爸得知阿全以前是强奸犯，无论其怎么解释都拒绝女儿和他在一起。

但当阿全拿出房子和车的钥匙，告诉他自己已经改过自新，还靠实力在香港买了房子车子，可儿她爸一听，立马不计前嫌地答应将女儿许配给她。

一套房子能让人将女儿许配给有犯罪前科的人（还是强奸罪），房子对香港人到底有多重要？！

其实近几年有很多香港电影都在探讨香港社会的病态，前段时间的《一念无明》里也有对香港居住问题的表现，以及探讨社会对有前科的人的接纳程度。前几年郭富城主演的《踏血寻梅》也展现了外地人来香港打拼的艰辛过程，以及社会底层的生活现状。

越来越多的香港电影揭示了那些刺痛香港人内心的社会现状，人与人之间的贫富差距如此之大，那些映射现实的电影剧情，着实让人唏嘘不已。

同样是老生常谈的楼市问题，但《西谎极落之太爆太子太空舱》不同于那些现实主义题材的香港电影，它没有义正言辞的呐喊，而是用自嘲和自欺欺人的直观感受来表达他们的态度。

看这片的编剧就知道了——向西村上春树。要知道这位“盗版”村上村树是靠写带有意淫意味的另类网络小说而成名的，最出名的作品就是后来翻拍成同名电影的小说《一路向西》。

所以这部电影里依然带有大量的黑色幽默和低级趣味，不过能从这里延伸到对社会的思考，这次向西村上春树还是正经了一回。

整部片子笑料十足，一些无厘头的地方令人捧腹。

整部片子，就是以这样的方式调侃现实的。在大家看着剧情哈哈笑时，冷不丁来点严肃的东西让你看后嚼一嚼。

虽然生活如此艰难，但这些小人物们在自嘲的同时，依然怀揣着对生活的希望。或许，这就是所谓的香港精神吧。

小飞象拍真人版，一听特别感慨，动物真人化很难，但这部电影融合得很好。我是TimBurton的老影迷，看的第一部他电影是在90年代前半段，爸爸买来的蝙蝠侠和剪刀手爱德华录像带，现在漫改英雄电影大行其道，得托30年前这位带起第一波漫改大片风潮的开山鼻祖的福……比起他的真人电影，我更喜欢他的偶动画电影，不过他的所有电影，无论是真人电影还是偶动画，一部不落，我每部都看过十遍以上……因此看到有些人说这部电影太迪士尼，很不“TimBurton”，我挺感慨的，我认为这是命运的回旋——这位特立独行的影坛鬼才，他本就毕业自迪士尼成立的艺术学院，第一份工作便是在迪士尼，他就是位血统纯正的迪士尼画师，他后来为华纳为DC工作，而功成名就，多年以后，迪士尼收购了DC的对家漫威，但作为DC功臣的他却回头来，为迪士尼拍片，他心里仍然留有着迪士尼的灵魂，这从没怎么向影迷们展现的一面……他没有忘记。他其实一直没有忘记——他过去的作品习惯用怪诞、愤怒、黑暗的外壳来衬托纯粹干净的真善美，现在我们看到的依然是真善美，表现手法变通俗了，但传达真善美的本质并没有改变，只是打了个直球。现在卖弄情怀的电影很多，但有诚意的却稀少，小飞象也拥有着这般美好的情怀，论情怀，他们不能更有诚意了。所以，当看到老版的蝙蝠侠主演迈克尔基顿饰演大反派，企鹅人的扮演者——老戏骨丹尼德维托饰演正派的马戏团团长，加上TimBurton……三人的再次聚首，正邪反转，让人感激地会心一笑。除了演员们都是Tim爱的款，不但长得和他动画片里的画风一样，很多是他过去合作过的爱将，整部电影最TimBurton的是场景设计风格，“梦幻乐园”让人想到很多他的经典影片。这部电影尽管和老版动画比，增多了真人戏份，不过小飞象依然是最大的亮点，最绝对的主角。其实电影里所有动物除了马都是特效做的，但做得特别逼真出色，包括小飞象，婴儿般的大眼萌象，眼睛里有星星，水汪汪的，睫毛长长，脸儿圆圆，皮肤纹理逼真，还有毛绒绒的象毛，真的好可爱啊！让人啊啊啊啊直叫！它是只很小的小象，听到伊娃格林叫他大象王子，我都差点憋不住笑，以象龄换算人家明明还是个婴儿。看到他驼人，我都特别心疼，这是小宝宝啊，另外小飞象的中文名也很可爱，音译是笨宝，偶尔昵称笨笨。笨笨最喜欢吃花生，最喜欢玩羽毛，他也很胆小不自信，但为了爱的人——妈妈及小伙伴，他也会鼓足勇气做很多了不起的事。迪士尼还在电影里植入了两三次小飞象的周边玩偶，看到这样的小宝贝带货，你怎么不买买买呢?除了最大的萌物小飞象，电影另一个观赏点是伊娃格林的服装秀，真是浑身散发着别样魅力。还有一处吹泡泡的马戏团表演也特别梦幻。略有瑕疵的是最后反派发疯的那段，基顿的角色有点脸谱化，虽然前情交代过他童年被父母抛弃，由心理问题造成我们所见的那个偏执狂坏蛋，但他因为小飞象逃跑而情绪失控自毁了乐园略有点生硬，或许是铺垫不够，但也或许是，这部阳光向上的童话书式电影，不需要为反派的阴暗面浓墨重彩。这部电影，主旨是包容不完美，欣赏不完美，没有所谓的完美，也没有所谓的残缺，只有美好的特殊，并且要相信梦想希望和现实并不冲突，柯林法瑞尔在电影里也姓法瑞尔，是个特别好的爸爸，从不相信孩子到自我反省，从没有自信可以面面俱到照顾好孩子到不再纠结，但始终如一的陪伴，保护和爱护……他现实中的孩子有残缺，由他独自辛苦抚养，因此对照这部电影，你可以明显看出他的父爱不是演的，是真实生活赋予他的，和他以往荷尔蒙腔调式的表演风格完全不同，……特别真挚温暖厚实，明显的真情流露。故事的结局，反派多行不义必自毙，而小飞象和妈妈则团聚自由了，马戏团的大家都是好人，都好好的，完美he。小飞象真的充斥着很纯正的迪士尼血统——大爱，家庭，自由，善良，精良细致的制作，节奏感好，特别温暖有教育意义，但一点也没有说教痕迹，是全年龄向电影，男女老少皆宜。我今天的场是中文版，影厅里只有四个人，一个三十多岁的DC男影迷，另两位是周边无聊来打发时间的居民夫妇，外套里头还穿着居家服，看样子五六十岁，也看的津津有味。如果追求最简单最朴素的温暖和愉悦，小飞象不会让人失望，值回票价！