近日,由美国流媒体巨头网飞(Netflix)投资制作的两部作品悄然上线,它们都和被称为“有史以来最伟大电影之一”的《公民凯恩》的导演奥逊·威尔斯(Orson Welles)有关:一部是他的遗作《风的另一边》(The Other Side of the Wind),另一部则是讲述威尔斯创作这部作品背后故事的纪录片
近日,由美国流媒体巨头网飞(Netflix)投资制作的两部作品悄然上线,它们都和被称为“有史以来最伟大电影之一”的《公民凯恩》的导演奥逊·威尔斯(Orson Welles)有关:一部是他的遗作《风的另一边》(The Other Side of the Wind),另一部则是讲述威尔斯创作这部作品背后故事的纪录片《死后被爱》,后者由摩根·内维尔执导,此人也是奥斯卡最佳纪录片《离巨星二十英尺》的导演。
两部作品早在今年9月的威尼斯电影节就已放映,但在国内似乎并未收获太多关注。这也正常,奥逊·威尔斯经常性地被遗忘,或者说,他一直被无数人提及,与此同时一直被所有人忽略。《死后被爱》讲述的就是这个问题,而用威尔斯自己的话说,这就是“《公民凯恩》的诅咒”。
由于威尔斯生前并未完成《风的另一边》最终的剪辑工作,所以这回网飞放出的,其实是该片当时的制片人连同一系列专家,在几十年后的今天,根据威尔斯留下的备忘录和一段粗剪完成的片段制作而成的完整长片。应该说,最终的成片很大程度上反映了奥逊·威尔斯的意图,但它依旧给观众留下了太多幻想的余地——即使40年后的今天,《风的另一边》还是没有过时,正如奥逊·威尔斯的所有作品一样,不仅超越了那个时代,也超越了现在这个时代,以后的时代,犹未可知。
奥逊·威尔斯为什么没有完成《风的另一边》?这或许本不该成为一个问题,毕竟历史上有太多导演都没完成他们的遗作。但对威尔斯说,这个问题不仅关乎他的最后一部作品,也关乎他的一生,关乎他的整个创作生涯。这个问题的答案是那么简单——因为没钱——而这背后牵扯出来的“好莱坞恩怨”,却又极为琐碎复杂。
如果说奥逊·威尔斯的一生有什么悲剧,那一定是他从导演生涯开始就几乎没有拿到过足够的钱进行拍摄。哪怕是在获得奥斯卡终身成就奖之后的晚宴上,威尔斯也并没有为《风的另一边》筹到哪怕一分钱:事实上,他在晚宴上为筹钱播放的影片片段很有可能惹毛了一些业内人士,因为这部电影就是在讽刺他的好莱坞同行:片中每一个角色几乎都有现实对应,而整场晚宴又像极了片中的一个场景。这部影片,连带他一生中对资本的控诉、他“票房毒药”的坏名声……种种问题结合在一起,让他永远无法获得财力上的支持,而且时常遭遇“剪刀手”,以至于他最伟大的几部作品几乎都无法以其本意呈现。
讽刺的是,外来的和尚会念经,会哭的孩子有奶吃。就在奥逊·威尔斯被他遗作的制作经费搞得焦头烂额之时,被称为“电影界的莎士比亚”“电影天皇”、一度因筹集不到资金而试图自杀的日本导演黑泽明却变成美国一众新好莱坞电影导演的“香饽饽”(真正凭借莎士比亚作品获得金棕榈的其实是奥逊·威尔斯)。从弗朗西斯·科波拉到乔治·卢卡斯,几乎当时最有名气的几位导演都对黑泽明推崇备至;他们参与制片的《影子武士》(1980)甫一面世,就在全世界获得了追捧,一举拿下当年戛纳电影节的金棕榈奖。而此时,距离奥逊·威尔斯因为投资方,即伊朗某皇室成员被革命推翻而失去对《风的另一边》全部素材的控制权已经过去一年,离他去世也只剩下五年时间。
当然,新好莱坞电影的中坚和旗手也不是完全忽视奥逊·威尔斯,但相比黑泽明,威尔斯获得的那点支持几乎可以说是施舍:比如他本来有机会参与到科波拉的《教父》、《现代启示录》中——请注意,科波拉不是想要为他寻找财力支持,让他拍摄自己的影片,而是让他出演主角,且最终还被马龙·白兰度两度取代。
时也运也。奥逊·威尔斯,史上最伟大的电影创作者之一,最终只能在毫无意义的等待中度过他的余生。直到2014年,被雪藏许久的《风的另一边》的素材才得以重见天日。
终其一生,奥逊·威尔斯都无法被好莱坞完全接纳,其中一个重要原因就是他在好莱坞各大制片厂积累了不太好的名声。
最早与奥逊·威尔斯签订合同的电影制片厂雷电华对奥逊·威尔斯的才能明显估计不足。1941年,与威尔斯同在雷电华旗下的希区柯克拍出了质量平平的《史密斯夫妇》和《深闺疑云》,两部电影足以让公司稳赚不亏。然而他们死活也没有想到,威尔斯在同一年交出的作品就是那部放在22世纪仍然不会过时的《公民凯恩》,一年之后他又拍出了《伟大的安巴逊》。尽管后者当时已经被制片厂出于票房考虑重剪得面目全非,观众仍然不买账,雷电华也因此损失了一笔巨款。
相比起来,同样被称为电影大师的英格玛·伯格曼中前期创作一直采用传统且大众化的线性叙事结构,从《夏夜的微笑》到《婚姻生活》,虽然影片的调性不同,但叙事的方式大同小异,对观众来说可谓友好至极。伯格曼真正的转型之作在50年代末、60年代初才出现,而那时不管是观众还是评论人,都已经有了充足的美学准备。奥逊·威尔斯则不然。他从处女作开始就完全不使用线性叙事结构,景深镜头赋予观众的自主性,眼花缭乱的机位、极不稳定的构图让人目不暇接,这样的作品显然超出了观众的审美承受范围。又况且,威尔斯的电影中,形式和内容的匹配是内在的、紧密相关的,如果说未经剪辑的版本至少是为未来某个世代的观众准备的,那重新剪辑的版本则是畸形而无法调和的,根本无法符合任何时代的审美标准。
不仅如此,威尔斯还在1950年被列入了反共的“好莱坞黑名单”,众多莫须有的指控迫使他很难被雇佣,因此不得不前往欧洲谋求生计。巧合的是,二战中一度声援罗斯福竞选总统的威尔斯还曾经考虑过参选1946年威斯康星州的联邦参议员,而该次选举最终的胜出者恰好就是“麦卡锡主义”的始作俑者,约瑟夫·麦卡锡。可以设想,如果当时奥逊·威尔斯赢得了这次选举,整个美国现代史可能就会发生逆转,世界上也可能就此少了一个电影大师。
尽管受到这样那样的无端排挤,奥逊·威尔斯还是一再回到美国,希望在好莱坞的框架中完成他的作品。这绝非因为某种乡愁和爱国情结;我们与其说这时的威尔斯仍然对好莱坞抱有不切实际的幻想,不如说他对现实世界的理解和感知很大程度上基于美国这片土地,而对美国诸种问题的展现,客观上也只能通过好莱坞这架巨大的商业机器来实现,哪怕最终的结果会引发财阀震怒(公民凯恩的原型、报业大亨赫斯特就是其中一例)。
这些情况清楚无误地标示在他的创作履历当中:像《公民凯恩》、《伟大的安巴逊》和《历劫佳人》这样在制片厂中完成的作品都是针对资本阐发,甚至触及到了资本主义制度的核心命题;而到了欧洲,威尔斯拍摄的电影就变成了《奥赛罗》、《审判》这种源自欧洲文学的题材。由此可见,作为一个“艺术流亡者”,威尔斯可以说始终与欧洲的政治社会现实相距甚远,而对美国现实过深的介入和超越时代的艺术追求,又让他变成了好莱坞的弃儿。
欧洲期间,奥逊·威尔斯对他的作品享有绝对的控制权,但很可惜,这并不意味着创作自由;所有的问题似乎都迎刃而解,只有资金问题始终让他无比困扰。为了拍摄自己的电影,“流亡者”威尔斯必须不断拍摄别人的电影来获取资金,这种情况一直延续到《风的另一边》开拍都没有任何改善,直至威尔斯去世。
2015年,即奥逊·威尔斯诞辰100周年之际,他的几位制片人发起200万美元的众筹,用于数位扫描和剪辑工作,但结果差强人意:众筹发起一个月后,平台宣布延期,并将目标减少至100万;两个月后,众筹金额定格在40万美元。计划再度失败。
直到网飞出现。
事情往往就是这么吊诡:最终能让《风的另一边》重见天日的,竟然是以巨大资本进军电影界、被好莱坞强烈抵制的流媒体大亨网飞——几十年过去,好莱坞似乎依旧对此袖手旁观。这就像一个注定没有结局的三角恋:威尔斯终其一生希望回归好莱坞,网飞为威尔斯的遗作挥金如土,而好莱坞甚至各国电影院线都和这个后进的竞争者网飞打得不可开交,电影节则处在一个更为尴尬的位置上,进退两难。
诚然,如果仅仅从保护创作者的角度对好莱坞口诛笔伐是很不公允的,因为长久以来,好莱坞及其背后一整套商业运作模式一直处于守势,可以说是泥菩萨过河自身难保:它的产品既不像绘画、雕塑那样,是只供极少数人欣赏玩味的高雅艺术,也绝不是纯粹供大众消费、随用随弃的工业产品。而在美国这样一个全靠资本运行逻辑维持的地方,奥逊·威尔斯确实不是一座商业富矿。更进一步说,就算放眼全世界,威尔斯又能去哪里呢?欧洲、苏联还是日本?哪个地方能真正让他施展拳脚?恐怕都很难,无论是政治层面还是经济层面。
事实上,近几十年以来,好莱坞几乎一直处在衰落之中,好莱坞电影作为最接近大众的艺术形式一直受到各种各样的“威胁”,似乎每一次技术革命都会对其既有格局形成冲击,而每次冲击都会有一批极具才华的从业者像闪闪发亮的鳞片一样从产业的躯体上剥落,成为对抗的牺牲品。网飞和好莱坞的对峙就是最新一次冲撞,前者握有观众、握有资本、握有技术、握有时下最时兴的媒介,而通过今年威尼斯电影节口碑大爆的《罗马》这样的高质量艺术电影,网飞更开始逐渐攫取艺术电影的发行权甚至是“经典”二字的阐释权。这将是一次泰坦尼克撞冰山式的“灾难”,就算好莱坞是一艘无比庞大的巨轮,恐怕也很难不被撞出一个口子。
从另一个层面来说,好莱坞的资本困境又和创作困境相辅相成、互为因果,路径依赖决定了好莱坞电影根本上缺乏创造力,无论是手法还是议题,都日趋僵化,其对天才的容忍度只会越来越低;对于经典电影,好莱坞制片厂已经失去了保护和传播的能力,FilmStruck(隶属于好莱坞六大之一的华纳兄弟)即将于今年11月底关闭便是最新的例子。相反,上升期的网飞则是一个新奇的、甚至有些诡异的结合体:它一手靠大众化的商业影像和大数据技术加持来吸引关注、获得利润,另一手又为艺术片提供舞台,为艺术家提供创作自由。这种两全的方法目前看来简直让网飞同时扮演了破坏者和救世者的角色,成为了上帝般的存在。
网飞到底是上帝还是撒旦,到底会演变成科幻电影中的资本赛博格,还是会成为保护电影艺术瑰宝的正义使者,其实还有待观察。但无论如何,这种超越商业行为的举动,的确值得敬佩。毕竟,网飞只用500万美元,就赎回了电影之神的最后一片魂器。
在纪录片《死后被爱》的结尾,奥逊·威尔斯放声大笑。这似乎是在暗示我们,虽然威尔斯的一生历尽磨难(创作层面),但他本质上是一个乐观主义者,或者从更根本的层面上说,他是一个实用主义者:为了拍摄《风的另一边》,他可以去找伊朗国王的亲戚要钱;他首先需要解决吃饭问题,所以无论是广播剧、演戏,还是转战电视界,他都毫不含糊。而且凭借他的天才,威尔斯完全有能力把所有事情做到业界最好——事实上,他不仅把这些都做到了最好,而且还能反哺电影,将他在电视节目拍摄过程中得到的经验运用到电影中,为他的作品赋予全新的结构和拍摄方式。
《风的另一边》就是这样一部作品。它既有《伟大的安巴逊》中那种对社会精英阶层的尖锐批评和深度挖掘,也有《公民凯恩》中那种对现实的指涉以及“玫瑰花蕾”式的悬念和谜团,还有《赝品》对艺术本身和纪录片真实和虚构性的探讨,更有一种近乎疯狂的影中影结构和碎片化剪辑手段。一言以蔽之,《风的另一边》不仅是一部遗作,更是一部伟大的作者电影,是奥逊·威尔斯当之无愧的集大成作。
在这部成片中,威尔斯将各种各样的拍摄手段和介质混搭起来,形成了一种初看起来极为业余,但又完全不可能由业余爱好者拍摄出来的效果;其中有35毫米、16毫米、8毫米几种胶片,又有彩色和黑白两种色彩格式,可以想见,如果当时有手机这种设备,威尔斯也一定会让摄影师抄起来进行拍摄。众多的拍摄格式和人物本来已经足够让人抓狂了,威尔斯还在这个基础上以极为细碎的剪接集合了空间中各种各样的视角,用开头旁白的话来说,这是一部用当时在场的“电视和纪录片制作人,还有学生、评论家和年轻导演”拍摄的影像拼贴起来的“纪录片”——而实际上,这是一部彻头彻尾的虚构作品,是一部“伪纪录片”。
无处不在、从不间断的偷窥视角镜头昭示了彼时狗仔队(paparazzi)的疯狂。每一种格式和色彩都被威尔斯用来讽刺这个光怪陆离的世界;我们甚至可以说,这些无处不在的摄像机是对当今监控录像的预言,每一个机位里都自带着伦理意义上的肮脏。观众对摄影机的意识让电影拍摄(filmshooting)的主体意义被高度凸显,使得整部片子具有强烈的自反性。
以上这些都还只是这部电影最不显著的一个层面。影片当中出现的各种人物,其实都在现实当中有其对应;比如片中的主角,导演杰克·汉纳福德就跟奥逊·威尔斯本人有着千丝万缕的联系;故事本身就涉及到汉纳福德难以为电影拍摄筹款的情节,这又与威尔斯在现实中的境遇重合;最有趣的是,本来应该作为男主角原型的导演彼得·博格丹诺维奇因为该片男主角档期出现问题,最终在影片中出演了男主角,也就是说在片中饰演了一个自己,这使得影片进一步模糊了真实和虚构的界限。
不仅如此,影片中的另一条故事线索,即威尔斯虚构的导演汉纳福德所拍摄的虚构电影《风的另一边》(没错,与威尔斯拍摄的影片同名)也参与到叙事当中,这部虚构电影的放映不断被停电打断,甚至还被威尔斯故意设置的放映顺序紊乱所搅扰,使得我们完全无法通盘理解其内涵。我们所能见到的,无非就是一个男性和一个女性间看似毫无意义的追寻。
最终,好莱坞片场式的景片和男性偶人在狂风中坍塌,奥逊·威尔斯晚年的妻子、在虚构电影中饰演女主角的奥雅·柯达以利刃刺向布景,一个硕大的阳具随之倒塌。至此我们才隐约明白,影中影里这种毫无意义的游走和追寻,未尝不是奥逊·威尔斯本人和好莱坞之间关系的隐喻式写照,但悲哀的是,威尔斯对好莱坞的“刺杀”,却只能在电影里,甚至在电影的电影里完成——甚至并未在他生前完成。
或许笔者误解了威尔斯的意图。不过归根结底,没有人可以断言我们今日所能看到的《风的另一边》成片就是奥逊·威尔斯的全部意图。毕竟,迄今为止,整个世界电影史上,能够具有奥逊·威尔斯那样神级调度和叙事水平的人也是寥寥无几。这也是为何威尔斯的摄影师加里·格莱弗(Gary Graver)在威尔斯过世后曾试图以一己之力剪辑出《风的另一边》却只能以失败告终。“没有奥逊·威尔斯,思路无处可觅”。
奥逊·威尔斯对电影的高度掌控以及他和摄影师的关系让人想日本导演小津安二郎和他的摄影师厚田雄春:在维姆·文德斯拍摄的纪录片《寻找小津》中,厚田雄春表示自己在小津去世之后无法再与任何人合作,随后便潸然泪下。天才、友谊、默契……当电影大师离世时,他们似乎总会留下相似的痕迹。
故事结束,时代也结束了。《公民凯恩》成为了美国电影的标杆,而奥逊·威尔斯所经历的一切,也成为了美国电影历史本身。
用了两个失眠的夜晚看了这部片子,这样的电影也确实只适合一个人的深夜。
先不讨论演员演技如何,我能想象得到结局是那种虚幻,重度抑郁症里面的幻听和幻视可能也就是类似于导演想要设计的那个程度吧,我觉得这部电影有些平实,缺乏于类似国外拍过的几部阿尔茨海默电影,比如困在时间里的父亲,依然爱丽丝,这两部电影给人的感慨和震撼是强烈的,是激
用了两个失眠的夜晚看了这部片子,这样的电影也确实只适合一个人的深夜。
先不讨论演员演技如何,我能想象得到结局是那种虚幻,重度抑郁症里面的幻听和幻视可能也就是类似于导演想要设计的那个程度吧,我觉得这部电影有些平实,缺乏于类似国外拍过的几部阿尔茨海默电影,比如困在时间里的父亲,依然爱丽丝,这两部电影给人的感慨和震撼是强烈的,是激烈的,而我们国内拍的片子比如刚上映的妈妈和本片其实太过于踏实,少了很多的高潮和强烈,抱歉语文水平有限。
影片里面的bug众多,比如为何以前的妻子照顾植物人老公?难道郑先生有过一段植物人的历史?妻子为了唤醒她曾经独自环岛?然后妻子没了,郑先生醒了,听了录音再次环岛? 这个剧情有些过于大条了吧。
如果单独拿中外的这四部电影来比较,我觉得最值得看的是Hopkins的演技和依然爱丽丝的剧情,国内两部虽然更贴近于我们的社会但确实不如另外两个,欢迎来砖。
1.剧情问题
举一个第一集中的例子:本是去提醒生物海震即将到来,但随着剧情进展,海底小纵队好像并没有去提醒救助海床上的生物,而是在鳞脚蜗牛的帮助下去移动深海章鱼实验室。单集中前后契合度非常差。类似这样的问题,在后面的剧集中还有很多。
1.剧情问题
举一个第一集中的例子:本是去提醒生物海震即将到来,但随着剧情进展,海底小纵队好像并没有去提醒救助海床上的生物,而是在鳞脚蜗牛的帮助下去移动深海章鱼实验室。单集中前后契合度非常差。类似这样的问题,在后面的剧集中还有很多。
把之前的一篇文章扩写的,原文:https://movie.douban.com/review/9137892/。实际上和重写差不多了。
在香港电影圈,吴思远曾是权倾一时的大人物,如今则是业界德高望重的“老人”,他在鼎
把之前的一篇文章扩写的,原文:https://movie.douban.com/review/9137892/。实际上和重写差不多了。
在香港电影圈,吴思远曾是权倾一时的大人物,如今则是业界德高望重的“老人”,他在鼎盛时期的威望大概略逊于邵逸夫、邹文怀等几人,邵逸夫、邹文怀都已故去,吴思远仍然健在,而且存在感不弱——这从每年香港电影金像奖颁奖典礼的座次就能看出吴思远在业界的地位。
在成为制片界“大佬”之前,吴思远是一名编剧、导演,以导演动作片为主。吴思远导演生涯中最重要的两部作品是《鹰爪铁布衫》(1977)和《法外情》(1985)。下面我们来说说其中的《鹰爪铁布衫》吧。
不可否认,《鹰爪铁布衫》是部不错的电影,在动作片领域尤其如此,但不足以成为经典之作。该片的动作指导由袁八爷(袁和平)和徐蝦领衔,对鹰爪功和铁布衫均颇有阐发,令人眼前一亮。此外,影片中的几个定格镜头,也用得不赖。但我们仍然看得出导演吴思远在叙事方面的生硬和古板,在那个动作喜剧即将横行香港影坛的年代里,吴导演的这一套早晚会被淘汰的。
推出《鹰爪铁布衫》这部名震一时的大作后,吴思远名利双收,但他却没有在“导演艺术”层面上追求“更进一步”,而是换了个方向乘胜追击——他从导演的交椅上走下来了,创立“思远影业公司”,开启其制片伟业。
《鹰爪铁布衫》对吴思远的最大意义也许不是票房大卖或成为动作片的标杆,而是让他开始了与袁和平的亲密合作。
《鹰爪铁布衫》公映的次年,袁和平接连推出两部引领谐趣功夫片浪潮的佳作:《蛇形刁手》(1978)和《醉拳》(1978)。这两部影片也让在影坛摸爬滚打多年的成龙一炮而红,及后,成龙更成为整个八十年代香港动作喜剧的代表人物。说现在的话来说,成龙当年能够晋身当红“炸子鸡”,幕后推手正是吴思远和袁和平。
后来,吴思远还和袁和平合作了《南北醉拳》(1979)、《霍元甲》(1982)等影片,但却难以复制《蛇形刁手》和《醉拳》的巨大成功。
吴思远是制片人中的“伯乐”,袁和平当然不会是他相中的唯一的“千里马”。“鬼才”徐克是吴思远的另一匹“千里马”。
1979年,徐克拍出导演处女作《蝶变》,影片很“新浪潮”,却叫好不叫座。次年,徐克拿出了第二部导演作品《地狱无门》,一部cult片中的经典之作。《地狱无门》的制片人正是吴思远!大胆投资当时还是“票房毒药”的徐克,吴思远看似做了亏本生意,但他与徐克的结缘,是极有远见的。
1991年,徐克拍出了票房口碑双丰收的经典之作《黄飞鸿》。“《黄飞鸿》系列”五部曲中的后四部,吴思远都担任了制片人,可以说,他通过和徐克的“交情”,牢牢地掌握了“黄飞鸿”这个大IP。徐克的另一部经典之作《新龙门客栈》(1992),也是由吴思远担任制片人的。
吴思远担任制片人的经典之作还有《赌圣》(1990)、《宋家王朝》(1997)、《一代宗师》(2013)等。可以说,作为导演的吴思远,其成就是远不如作为制片人的吴思远的。
此外,吴思远还担任了许多影片的编剧,包括《蛇形刁手》、《醉拳》、《法外情》、《人约黄昏》(1996)等。他同时以制片人和编剧的身份出现在影片中,对后来的麦当雄、王晶都有一定的影响。
八十年代初,邵氏巨人倒下、嘉禾成为新贵后,香港电影界不再是一头独大,众多电影制片公司如雨后春笋般出现。八、九十年代是香港电影的黄金时代,同时也是群雄逐鹿的“战国年代”。嘉禾之外,新艺城、德宝、金公主等也是非常重要的制片公司,而吴思远的“思远影业公司”虽非“巨头”,也是其中的皎皎者。
追根溯源,吴思远是出身邵氏的,考虑到邹文怀也是从邵氏出逃的,还有香港八、九十年代的影视红星多半在邵氏或TVB工作过。可以说,当年的邵氏电影公司及TVB是香港电影人才的培训中心,堪称香港电影界的“黄埔军校”。可惜的是,邵氏电影公司及TVB的体制是很难留住超一流人才的。吴思远之离开邵氏,大抵也是因为不能适应或服从邵氏集团的体制。
吴思远在两岸三地交游广阔,与不少文化名人是好友,比如著名油画家陈逸飞。早在1996年,吴思远就为陈逸飞“跨界”导演的《人约黄昏》担任编剧。2005年,陈逸飞逝世,作为至交,吴思远亲历亲为(担任导演),为其完成了未竟的遗作《理发师》(2006)。
童年错觉→这是部经典
结果,浪费90分钟,本片质量不值得怀旧,就像谁也不会怀念童年蹲马桶的时光。
优点1,摄影不错,电影感很棒;
2,竟然有反转!这么随便的电影还安排了反转?真是难得!
3,张柏芝,可能是明星光环已经去除,并不觉得男装第一,但还是好看。
4,本着就算是一坨屎也能造福农作物原则,本片设定还算不错。
开篇旁
童年错觉→这是部经典
结果,浪费90分钟,本片质量不值得怀旧,就像谁也不会怀念童年蹲马桶的时光。
优点1,摄影不错,电影感很棒;
2,竟然有反转!这么随便的电影还安排了反转?真是难得!
3,张柏芝,可能是明星光环已经去除,并不觉得男装第一,但还是好看。
4,本着就算是一坨屎也能造福农作物原则,本片设定还算不错。
开篇旁白即点题~太平盛世,开封府十年没人申冤,宝剑悲鸣。
这么个背景其实正反两面仔细挖掘出来都很棒。
前期还是可以看出导演表演欲的,皇上赐“御猫”称号时的不甘。
不看理由
1,剧情太过随便,公开招募江湖人士造反;
2,包拯知悉造反阴谋下,依旧被逼上阁楼,援兵姗姗来迟
3,取走顶多二两重的盟书,滚石就有感应,黑科技?
4,几年不出江湖,展昭一个好友都没有,死光了?
5,打戏尴尬,请不起武指还是赶工?
6,笑点过时,当然是年代问题,不过真的影响如今观感。
附一张李冰冰图片,眼镜太多有种病恹恹的感觉,太奇怪了。
其他的不想说,我只想说小英这个角色真的是画蛇添足,原版我印象最深的情节就是黄飞鸿收服鬼脚七的剧情,小戏骨版有个小英在那儿多嘴就很出戏,小英说完缘由,鬼脚七再“悲愤”的喊一句黄飞鸿,就莫名其妙...
原版的情节看的能让人心酸的掉泪,是因为鬼脚七什么都没有了,他被抛弃不再相信任何人,唯一对他好要救他的是他的“敌人”,打了黄飞鸿三
其他的不想说,我只想说小英这个角色真的是画蛇添足,原版我印象最深的情节就是黄飞鸿收服鬼脚七的剧情,小戏骨版有个小英在那儿多嘴就很出戏,小英说完缘由,鬼脚七再“悲愤”的喊一句黄飞鸿,就莫名其妙...
原版的情节看的能让人心酸的掉泪,是因为鬼脚七什么都没有了,他被抛弃不再相信任何人,唯一对他好要救他的是他的“敌人”,打了黄飞鸿三巴掌是觉得自己不值得被黄飞鸿救,不要他“假好心”再加上自卑羞愧等等等等各种复杂复合的情绪,黄飞鸿宁愿挨打也要救自己,鬼脚七第一次感受温暖的无所适从,被抛弃、被嘲笑的委屈和不甘,全都从抱着黄飞鸿腿,痛哭着喊的那声“黄飞鸿”发泄出来了。对比小戏骨的相同剧情就很出戏,小英就显得很多余...
他宁愿爬着出门死在外面也不愿黄飞鸿救,不仅仅是觉得黄飞鸿是他的敌人,而是出于在“敌人”面前的自尊,自卑,他的世界在遇到黄飞鸿之前没有得到过温情,人与人之间的关系全都是靠利益维系,人废了就没用了,只能等死,这是他的认知,骤然得到别人无理由的关心,第一时间不是靠近而且躲避,令人心酸又心疼,如果他真的和小英相依为命,对小英看的比自己的命都重要,又怎么会在没有亲眼看过自己的妹妹是否安然无恙就走?他如果在雨里感染死了他妹妹在黄飞鸿手里他放心吗?就很矛盾。
鬼脚七是个有骨气的人,却不是个白眼狼,相反他其实非常讲义气,他不肯接受黄飞鸿的救助,那么以他的性格,妹妹被救他不会理所当然的接受,至少会有感谢和羞愧的情绪,可能不会说感谢地话,但是心里会暗自决定加倍返还恩情,也许还是会倔着不接受黄飞鸿的救助,但是不会做出伤害黄飞鸿的事。
可在小戏骨版,唯一的亲人被黄飞鸿救了后,对黄麒英那么不客气,还扇了黄飞鸿好几巴掌,情绪对不上,就显得小英很多余很出戏,当然,小戏骨的所有电影都是完全照搬,可能加一个角色和原版剧情有出入,后面接不上所以不能改动太大。
那么问题来了:为什么要加角色?本来都是照搬了,没有能力改编还要自己加角色,也不知道怎么想的。
3星,预感未来的超能力设定不新奇,故事内容也是借鉴了大量经典影片要素,《预感未来》里的选择,《蝴蝶效率》里的联动,《超越时间旅行者》里的时空,《恐怖游轮》里的循环等等,合起来虽说没什么新意,但观感还是不错的。也有一定的教育意义,有超能力也并不是啥好事情,尤其是这超能力比较废柴时,更不要瞎用,不要盲目自信贪便宜,免得给自己惹祸上身。
3星,预感未来的超能力设定不新奇,故事内容也是借鉴了大量经典影片要素,《预感未来》里的选择,《蝴蝶效率》里的联动,《超越时间旅行者》里的时空,《恐怖游轮》里的循环等等,合起来虽说没什么新意,但观感还是不错的。也有一定的教育意义,有超能力也并不是啥好事情,尤其是这超能力比较废柴时,更不要瞎用,不要盲目自信贪便宜,免得给自己惹祸上身。
第一集五分钟就把前因交代清楚了,没有一句废话和一个废镜头。本来还以为这种从小演起的剧得好几集才长大呢,结果只要五分钟啊。
服化道真的不错特别讲究,可以看出团队主创的用心了,制作很精良,男主已经换了好几套不同场合的衣服了,女主的私服和官服也有考究。
男主有谋略有心机,女主也不是傻白甜,设定真的带感,一定会追下去的,后面一定要越来越精彩哈。
第一集五分钟就把前因交代清楚了,没有一句废话和一个废镜头。本来还以为这种从小演起的剧得好几集才长大呢,结果只要五分钟啊。
服化道真的不错特别讲究,可以看出团队主创的用心了,制作很精良,男主已经换了好几套不同场合的衣服了,女主的私服和官服也有考究。
男主有谋略有心机,女主也不是傻白甜,设定真的带感,一定会追下去的,后面一定要越来越精彩哈。
if anything less than the maximum available sentence under the plea agreement is imposed upon Larry for his crimes.
Worth every protection the law can off
if anything less than the maximum available sentence under the plea agreement is imposed upon Larry for his crimes.
Worth every protection the law can offer. Worth the maximum sentence.
突然看到拜尔斯因为心理问题退赛,想到了这部纪录片。全片给我的感觉都是很压抑的,为什么一个国家的体操协会会去包庇一个志愿者队医,也不愿意去帮助还是孩子的队员们。但是全片给我最大感触的就是法庭的那一幕,一个又一个的受害者,更应该称她们为幸存者站了出来,尤其是为之努力了很久、第一个实名举报的瑞秋。法律应该保护相信它的人,孩子应该生活在充满爱和被爱的世界。
就是老朋友 说一句嗨又见面了的熟稔感 心里一直希望Sheldon和penny在一起 哈哈哈哈哈哈哈哈 聚集来到11th 大家就当老朋友一样看就好了 一直陪着我们成长的剧很少了 the big bang theory陪着我从高中到大学 陪着我从离不开字幕到现在除了专业名词外基本能听懂 真的很谢谢大爆炸 怀着怀念感恩的心来看老朋友 希望可以一直看下去 我真的是个很念旧的人 愿时光不老我们都还在?
就是老朋友 说一句嗨又见面了的熟稔感 心里一直希望Sheldon和penny在一起 哈哈哈哈哈哈哈哈 聚集来到11th 大家就当老朋友一样看就好了 一直陪着我们成长的剧很少了 the big bang theory陪着我从高中到大学 陪着我从离不开字幕到现在除了专业名词外基本能听懂 真的很谢谢大爆炸 怀着怀念感恩的心来看老朋友 希望可以一直看下去 我真的是个很念旧的人 愿时光不老我们都还在?
有點像老港片的黑道青春輓歌。正如片名,純平就是一個衝動的孩子,做事不考慮後果,大家看了他的故事都會希望他再好好想想。很直白的片名,很好。劇情也很單純直白,純平是一個黑道小屁孩,莫名其妙接下老大的命令要去幹掉敵對勢力的老大。當然純平屁孩就傻傻的以為做大事就是狂,想也不想就接下任務。然後再一次處理糾紛時,邂逅了在不動產公司上班的OL加奈。加奈是個彷間常見的無腦年輕女孩兒,同樣也什麼都不太想。被帥
有點像老港片的黑道青春輓歌。正如片名,純平就是一個衝動的孩子,做事不考慮後果,大家看了他的故事都會希望他再好好想想。很直白的片名,很好。劇情也很單純直白,純平是一個黑道小屁孩,莫名其妙接下老大的命令要去幹掉敵對勢力的老大。當然純平屁孩就傻傻的以為做大事就是狂,想也不想就接下任務。然後再一次處理糾紛時,邂逅了在不動產公司上班的OL加奈。加奈是個彷間常見的無腦年輕女孩兒,同樣也什麼都不太想。被帥帥壞壞的純平電到後,瘋狂玩樂瘋狂嘿咻,什麼都不太想的兩人一拍即合。距離執行暗殺任務越來越近,逃命鴛鴦二人組的逃命之旅正式展開。吊橋效應讓腎上腺素加荷爾蒙分泌過度,加奈不愧是坊間常見跟在8+9旁花枝招展的笨女孩兒,拼命在交友軟體炫耀暴露行蹤還自作主張幹傻事,專扯後腿。不過女孩兒常常也是蠢到深處才能激起男孩兒的保護慾啊~不過劇情後段網友們還是挺溫馨的~要「純平,再想想啊~」野村周平白白淨淨好青年模樣的演這種角色其實沒什麼Fu。床戲倒是尺度挺大,澳門線上賭場差點又上線了。周平有露出咖撐的粉絲服務,女主角柳由里菜更是福利大放送,羞羞臉小孩子不要看。無聊時看看這直白單純的電影還不錯。這劇本如果我來選角,男主角大概就是菅田將暉,邊緣感又有些溫柔的特質很適合,女主角花瓶讓女二霸主真野惠里菜擔綱。這組合應該不錯。