和《忌日快乐》一样，导演再次将黑色幽默和十级脑洞融入到了作品之中，血浆与尺度齐飞，分分钟让人肾上腺素飙升。

总的来说，《砍人快乐》是一部血腥搞笑又温馨的恐怖电影，它将经典的恐怖元素和喜剧元素融合，设计充满新意。除此之外，导演还用惊悚恐怖的外壳，讲述了米莉的成长之路，曾经弱小的米莉在这次互换身份的过程中，开始一点点变得强大，完成了脱胎换骨的蜕变。相比于《忌日快乐》，影片的血腥程度略有收敛，笑点也没那么密集，但依旧非常解压，用这样一部外表惊艳、内核寓意深远的片子来度过年末，一定再合适不过。

《恒娘》李金铭的哭戏让人印象深刻，哭得眼睛鼻子都红了，看过一个群像剪辑里美嘉的古装戏，原来出自这里呀。丫鬟也挺漂亮的，丫鬟和老爷让我想到了画皮，男主一牵扯孩子的事就智商下线。《连锁》我很能get到胡可的美貌，杨于畏的扮演者是龙游天下的国主呀，王灿，老了呀，能看出年龄不小了，一出场我就认出来了。连锁的丈夫真的不是人，为地契不择手段，虎毒还不食子呢！他就是个畜生。《陆判》里面的陆判爷爷的扮演者从我小时候看电视剧他就这个样子，现在还是这样，演爷爷。姐姐妹妹都很漂亮，反转再反转。互换灵魂那一段比较考验演技，姐妹俩都能hold住。单论脸来说，更喜欢姐姐。男主乔振宇演得，智商还算在线。里面一段剧情陆判和鬼使被坏姐姐压制，让人忍不住吐槽，有法力的两个人斗不过一个凡人女子？？？《绿衣女》螳螂成妖，蝎子精师兄大情种，在b站看，弹幕说舔狗舔到最后一无所有。还有中间关于男主一半是人，一半是妖。弹幕说是人妖给我乐坏了○( ＾皿＾)っHiahia…男主李宗翰演得，李宗翰年轻的时候超级帅的，现在也是老了。很喜欢这个单元里的另一对cp中原公主和西域王子，他俩的剧情不多，看得我姨母笑:-D，松赞很会撩。《乾坤》韩雪还是好漂亮的，男主的那个兄弟挺帅的。水月洞天的boss在这里面也是boss，不针对演员，但是就是一张坏人脸呀，还装好人。他一出场我就觉得肯定不简单。《叶生》最后一个故事，可能也是看得最认真的原因，这个故事给我的触动最深。猫妖不是坏的，她头上戴得饰品叮当响。男主临死前和孩子以及和女主告别时，看得我眼有些湿润。可能是悲剧让人意难平吧。男主和太子说，他要藏起来，不能去找他，先找到他就是输了……他真得是把太子当亲生儿子来爱。

对同时喜欢肖邦和爵士乐的人来说，这部电影是一场音乐盛宴。庆幸能现场感受音效，尽管为此跑到十几公里外的电影院（排场太少）。

开场后的男主米耶特在波兰比赛现场演奏肖邦革命练习曲（网易云可搜到电影原声：Etiuda Rewolucyjna Op.10 No.12)，一曲震住全场。跌宕起伏的旋律充分展现了男主内心的各种能量激荡，听得我泪流满面。那些对音乐的热爱与狂喜，对坎坷命运的不满与反抗，被父母抛弃的自卑与痛苦。不懂音乐的朋友说，即使听不懂音乐，也能听出其中翻滚不息的情绪 。

电影采用的插叙和倒叙手法并不影响故事线的完整，反而让观众从片段和细节中更好地理解男主的行为、动机以及心理变化。这些细腻而人性化的细节处理使观众更容易共情他短暂的一生。

电影中穿插自如的盲人视角镜头（缩小的视觉范围和黑白色彩）、盲人角度的敏锐听觉（旁人议论纷纷的低语和刺耳的关门声等）、以及各种相互呼应的细节隐喻（低下布满汗水的额头和颤抖着弹琴状的手），让人赞叹不愧是获得了多项国际大奖的电影。男演员本身的帅气全然不见，只剩男主随性邋遢的外表及佝偻瘦弱的身形；即使被盲人墨镜遮盖住眼睛，仍能将男主情绪和心理活动表现的淋漓尽致，不愧是波兰国宝级男演员。

盲琴师也非自小失明，而是在12岁突发失明。还好母亲教他用颜色记住音色，后来音乐成了他黑暗世界中的唯一色彩。

米耶特是幸运的。一路上有启发他演奏要从心的恩师，帮助他工作生活的朋友，从他在餐馆演奏时挖掘他并十分欣赏他的经纪人，迁就他古怪脾性的合作伙伴，还有在琴技对决后与他惺惺相惜的钢琴大师，一切都让他在早年音乐道路上顺利前行，在欧洲名声大振。

米耶特是孤独的。当天才沉浸于音乐被点燃的狂喜，身边人却流连于世俗之乐。当他写出新作品兴冲冲地找心爱之人与合作伙伴分享，竟无人应邀。此时竟只有楼下的酒鬼流浪汉愿意聆听他的作品并为他鼓掌。离开了爱人朋友，事业生活无人相助，不愿拄拐的他连下楼出门都无法完成，十分无助而孤独。

也想过，如果他不是那么孤傲倔强、不愿低头迁就，实则骨子里因为失明而自卑、拒人于千里之外，他会不会东山再起、或者至少平凡安定地生活下去。

然而，米耶特似是在重复童年的悲剧，不断自证预言：因为失明而被他人看低嘲弄，被重要的人甚至整个世界抛弃。无法跳出悲剧循环的米耶特证实了一句话：有的人用一生来治愈童年。

电影中数次出现“关上的门”的镜头，对应了男主被生命中重要女性拒绝或抛弃的时间节点。失明后被母亲送给修道院；表达了想走爵士钢琴道路的意愿后，一心培养他成为古典肖邦界大师的恩师失望地离开；说话结巴但歌唱一流的金发美女歌手，与他合作后被他一手捧红，然落花有意流水无情，拒绝了他的求爱；平凡善良的女侍员马塔，受不了失意的他终日酗酒与流浪汉为伍，也离开了他。一次次的“被拒绝和抛弃”仿佛都是童年被母亲抛弃的历史重现。

影中最惊悚而令人难过的画面莫过于躺在马厩地上的童年米耶特。由于医治男主无效，家里负担过重，一向温柔的父亲竟将重病无力的男主放在马厩里，用力抽打马匹企图让发狂的马踩死男主。在马匹慌乱的脚步下，极致惊恐却无力动弹的小男孩流下了痛苦的泪水：想杀死无助弱小的他的竟是至亲。以至于父亲临终前伸手触碰男主，男主起初是抗拒的。身体的闪躲表达了拒绝，手指像弹琴一样摆动是在企图缓解心中的矛盾不安。这段历史反映在他和亲近的身边人的相处模式中：不相信自己会一直被对方善待。

结尾有点突然：明明已经与父亲和解了，追回了女友，重新回到公众目光中，一切似乎都在向好，为何还会在窗台一跃而下？究竟是自杀，还是失足坠落？

若只是失足，可惜了一位音乐天才。

有见网友评论，一切的向好只是男主想象出来的，现实并没有与男主“和解”，所以他自杀了。

我认为还有一种可能。即男主在人生矛盾中选择了第三条路，就是直接离开。第一个矛盾，女友马塔期望他接受手术治疗恢复视力一起过上正常生活，而他不愿因治愈视力而失去傲人的听力；第二个矛盾，他渴望在舞台上发光发亮，但他孤傲古怪的个性赶走了好友、经纪人及合作伙伴，导致工作机会不再。深陷悲剧循环的他对未来没有乐观的期望，选择站在窗台上拥抱自由的天空，或想以此得到他想要的一切——无论是音乐，还是亲情和爱情。

第一次他站上窗台，是为了从他人手中换来“一听钟情”的爵士黑胶唱片；第二次站上窗台，是为了得到他单相思的女人的关注。片尾他的流浪汉好友说，米耶特是去云游了。

至于为什么接受传统古典乐训练的米耶特会喜欢自由的爵士？说到底，是对自由灵魂的表达及对自在生活的渴望。此处童年的经历再次起作用。男主对修道院除了有温暖回忆（修女对小男孩的关爱：“我们修女是不能结婚的…但如果可以选择，我一定会选勇敢的小米耶特”），还有厌恶。修道院对童年米耶特来说，是母亲抛弃他的地点，而且是克制压抑的代表。对只许弹奏传统古典乐的修道院的最好反抗，就是弹奏自由奔放的爵士乐。

愿天才们都能施展才华，平安长寿。

虽然这部剧我也觉得剧情有点拉垮，但是我还是觉得啊，好浪漫呀。我觉得攻真是一个理想的男朋友。就是很温暖，但是又很有力量的那种感觉。眉眼之间都带着温柔，可是却又很坚韧。真的是被狠狠的圈粉了。我觉得剧啊短有短的好处，就是中间的话没有那么多波折，反正到最后是甜蜜的结局是最好啊，真的是他们谈恋爱谈得好甜蜜啊，随时都要贴贴，我去！也太肉麻了一点，不过真的是好羡慕呀，什么时候也能有这样的爱情就好了，就觉得其实春虽然看起来很柔弱，但是到最后呢却很坚强。可是我觉得就前面关于校园霸凌那一块，稍微有那么一点点拉垮，为了什么有这样的剧情呢，就是为了突出春很好欺负嘛，然后就是显出她那么柔弱，到最后却能够鼓起勇气爱泰，然后能来显示他们的爱情非常的深刻嘛，可是我觉得这个对比也没有必要吧。主要是前面那段校园霸凌的事情，毕竟两个人是在一个学校，我觉得一点都不知道的话有点牵强，还有一点就是两个人从小一块长大那么久都没有说话，我也觉得稍微在逻辑上有那么一点点说不通，但是没关系，反正看剧嘛，就是看个开心就行了，唉，真希望他们两个甜甜蜜蜜的故事再长一点。

还有就是这个标题有一点点，故作深刻的意味，因为除了在最后说到冬后是樱花，但是这个标题在中间一点点都没有感觉到有伏笔。

当闪闪说出那句其实我就是你的时候，差点泪崩。想起自己小时候也总幻想有一个特别的朋友随时陪着我，倾听着我的内心，为我排忧解难。我还会偷偷和ta说话，告诉ta我所有的小秘密。但长大后我已经许久没有去寻找ta，那些童年时光也已经被岁月的长河冲散了。吴晓雪的闪闪是因为她找回了勇气而离开，那么我的闪闪是因为什么离开的呢？我是被时间推搡着长大的孩子，等回头张望时才发现自己已经到了雾季。直到现在我也没有像吴晓雪那样的勇气去对抗不公，去追求喜欢的人。可我在努力改变，希望将来的某一天我也能成为那个10年前在被窝里想象的、美好的自己。

受封面海报吸引，初想大晚上看应该很刺激。5个小伙伴一起看，1个睡着，其余4个吃吃喝喝吐槽电影，基本上嘻嘻哈哈看完整部电影。

我看下来就是满满的网络电影style。

简单的剧本，有反转，但不至于出乎意料，做的还不错。但我最不能接受的是台词，太维和了。特别是刘所的那段感悟，或许是人物看起来比较单薄，那段台词在那个时间点他讲出来都太过僵硬，强行升华，很尴尬呀。

所以如果是和我一样想看恐怖片的就不用期待了，如果你看完了那你就当是伦理喜剧吧。

赛琪是一位才华横溢的小说作家。艾伦则是小说封面模特。哈利波特扮演的富商为了找到失落古城的宝藏绑架了赛琪，艾伦为了救女主，一起卷入了这次孤岛探险之旅。

比起寻宝冒险片，《迷失之城》更像是一部小成本低端搞笑片，110分钟的时长，第三十分钟开始才开始讨论宝藏的信息，更是在九十分钟之后才发现迷失之城的面貌，说是迷失之城，感觉就是中国西南部偏远山区无名小山里的一个墓穴…好吧，这可能就是低成本电影的难处。

全片不仅到堆砌了不好笑的笑点，更是妥妥的浪费了俊男美女的颜值，唯一能看的只有布拉德皮特饰演的教练，确实真的十分非常特别帅呆了，可惜帅不过三秒…。雷德克里夫在哈利波特结束后，彻底走入了要和过去自己告别的怪圈，一定要出演这些奇奇怪怪的角色吗。

当然从另一个角度来看，《迷失之城》具备了商业片的大部分元素，寻宝探险、幽默、动作和爱情，但是仔细琢磨，这些元素并没有把影片的架子支起来，可能拆分成小视频会更有看头。

一开始我也没抱着《迷失之城》会是下一部《夺宝奇兵》这样的期待，但至少也不能比《丛林奇航》差啊，但它确实做到了。

后来我查了一下，影片成本6800万美元，不能说是低成本，但确实作为寻宝冒险类作品，这个成本放到现在确实没有什么竞争力，只是拥有如此卡司阵容，却把一部本可以亮眼的影片拍成平庸之作，也着实让人叹惜。

《牯岭街少年杀人事件》是台湾导演杨德昌1991年的作品。本片获1991年东京国际电影节评判团大奖及影评人大奖，法国三大洲影展最佳导演奖，新加坡影展最佳导演奖，台湾第28届金马奖最佳影片奖，第36届亚太影展最佳影片奖。杨德昌，广东梅县人。1969年毕业于台北交大控制工程系，1972年在美国佛罗里达州立大学获电脑硕士学位，又去南加州大学电影研究所学习一年。这又是一位理工科出身的现代艺术家。而理工科的学习经历，让杨德昌总是能用他理性的手术刀深深切入社会的胸腔，展示其残酷鲜血淋漓的横截面，并在风格上保持着一种冷酷的现实感和锐利的现代感。这是一部根据台北发生的真实案件改编的影片。60年代初，杨德昌就读的学校夜间部初二的男生茅武因女友移情，在牯岭街杀死了女友，当时震惊台湾社会，也给杨德昌留下深刻印象——那一年杨德昌14岁……多年以后，步入中年的杨德昌重新追溯那段少年时空的现实，参与编剧并导演了这部电影。或许是因为这个故事混杂着导演本人过去中学阶段的真实成长经验与时代抑郁体验，故在影片中交织呈现出比从前作品更复杂的情感关系。全片因拍片需要，共有92个需要修改、重建的场景，一大批十三四岁的年轻演员，还有上百个角色绵密交织的复杂网络，资金从预算的1300万扩充到2700万，影片更是长达4个小时。在杨德昌的创作生涯中，很少有如此庞大的制作架构。尤其是对年代写实性微小细节的雕琢，都处处流露着创作者对自身成长经验的虔敬感情。而且这部作品在保持他一贯的内省风格同时，同从前作品相当不一样地弥漫着一股特殊的有着些许温暖意味的情感，虽然这种情感表现得很克制……在杨德昌其它作品里，如《恐怖分子》、《独立时代》、《麻将》，杨德昌刻意表现了在台北社会中飘荡着的人际冷漠感，在其中即使是青少年的身上，也有着一种异化的病态或邪恶。但在这部《牯岭街少年杀人事件》中却出现一大批纯真但不冷漠的少年，藉着逝去的60年代，杨德昌投射出对过往不可复见的纯洁性的追怀。杨德昌是那种有野心勃勃的艺术家，抒情短诗式的作品是没法满足他的艺术野心的。而他身兼的社会分析学家的身份，更是让他在这部表现少年成长的电影中，勾勒出了当时台北社会众生的群像，使之成为了一部拥有巴尔扎克式宏大视角的台湾60年代的哀伤史诗——他用摄像机和胶片再现了那段压抑绝望、惶惶不安的年代，也传达了他本人对那段灰暗错乱的历史的看法。正如他自己所说：“我对历史课中学到的东西一直存疑，原因是它与我个人所目睹的状况不相同。几百年来人们就在这种真相不明的状态下过活，多可怕。所幸的是，许多有智慧的人在他们的艺术、建筑、音乐、文学中留下足够的线索，让他们的后代能多少重建事实，以及恢复对人性的信心。电影也应对后代有相同作用。”电影中的主要角色小四由台湾演员张震饰演，有趣的是，片中小四这个角色的名字也是叫张震。类似情形我们在王家卫的《春光乍泻》中也曾见过，张国荣和梁朝伟在电影中饰演的角色的名字，竟是电影剧组中的两个工作人员的名字。当电影结束后的字幕泄露这一秘密时，着实让人忍俊不禁。关于张震，大多数人知道他，或许是因为他在我们熟悉的《春光乍泻》、《卧虎藏龙》等影片中饰演过角色。在十年前的1991年，他还是一个青涩稚嫩的少年，但在《牯岭街少年杀人事件》中，却有着淋漓尽致的出色表演，他将那个沉默倔强的，有着绝望纯美的理想主义色彩的少年角色塑造得极具表现力。先谈一下关于这部电影的历史背景。正如我们所知，国民党1949年的失败，使台湾经历了中国近代史上难得一见的历史大迁徙，不同省籍、不同背景的人士，或自愿或被迫随国民党来到这个孤岛上。十年过去，他们的下一代逐渐出生、成长，反攻大陆的希望渐成泡影；物质的匮乏，长期的战乱流离后第一次的苟安；恐共心理尚未退潮的歇斯底里情绪导致的政治高压；省籍的歧见，日本文化影响的消退，美国文化影响的增强，这一切都使60年代的台湾成为弥漫着晦暗绝望的奇异时空。在这样的灰暗压抑的环境中，成年人大多都在自己的圈子里蝇营狗苟、卑微无望地生活着，并将全部希望寄托在自己的下一代身上。那么他们的下一代又是怎样呢？电影主人公小四是台北建国中学夜间部初二的学生，影片中还有许多和他年纪相仿的男孩儿和女孩儿。而小四无疑是属于这其中的好学生，并不像身边的一些男孩儿那样卷入少年帮派的暴力活动中，而更多的是处于旁观状态。一次在校医务室的偶遇，让小四结识了眷村的少女小明，并渐渐喜欢上了这个看上去清纯文静如天使的女孩儿。可小明实际却并不是如她外表那样单纯简单。她是一个单亲的女孩儿，只有一个多病的母亲，反倒时常需要她的照顾。小明和她的母亲甚至连固定住所都没有，只能是当母亲为某家做佣人时寄居于别人家。又多因她母亲的体弱多病而被解雇。每每此时她们只能搬到小明的舅父家，却要忍受境况同样艰难的舅父的冷言冷语。而小明的母亲更是早早将希望寄托于还在念初中的小明的身上，让她快快长大。在这样的现实生活的重压下，小明在本该无忧的年纪里丧失了作为一个女孩儿的快乐，而过早成为了一个女人。我们该如何定义一个女人呢？忘记叔本华的那些刻薄的关于女人的言说，我们亦可得知女人不同于女孩儿的另一种生物，她更清楚自己需要什么，并知道靠什么技巧或什么样的面目来攫取那些东西。人们常会迷恋这样一位风情万种的女人，虽然她们的心冷若冰霜甚至狠如蛇蝎。可那些尝遍人生苦痛的男人还是希望遇见这样一个女人，来拯救他们平淡无奇或肮脏猥琐的命运。就像法国诗人波德莱尔在提到自己的诗《自惩者》时说的如下这段话所描述的女人：“让我在爱情中休息。——可是，不行——爱情是不会让我休息的。——天真和善良是令人厌恶的。如果你要使我欢喜，恢复我的情欲，那就残酷吧，谎骗吧，放荡吧，荒淫吧，偷窃吧！如果你不愿如此，我就要毫不发怒地痛打你。因为我是冷嘲的真正代表，我的病是绝对治不好的。”如果小四读过这段话，读过《恶之花》中的那些邪恶的情诗，也许他就不会去杀死自己心爱的小明了？我知道这样的假设着实让人厌恶，因为在少年小四的纯美内心里，波德莱尔的教诲无异于魔鬼的诅咒。和《坏孩子的天空》中的新志一样，少年小四也是另一个美丽世界的美丽生物……说回到小明的话题，小明就这样早早丧失了纯真，而选择了与其年龄不符的成熟。正如无论我们做什么总要为之付出代价一样，少女小明过早成熟的代价是本该属于她的那些欢乐。小明的爱情方式是在她无论漂到任何地方，总要依附于她认为最能给她安全感及保障的那些人身上。而在小四遇见她时，小明正同时周旋于几个男生之间，而小四身处的“小公园”的老大Honey更是为了小明争风斗狠杀人而逃亡台南。Honey是另一个让人难忘的角色，虽然他在电影中戏不多，但却是杨德昌电影中不多见的，一个同样被附上理想主义色彩的人物。即使是他还未在电影中出场，杨德昌已经为我们勾勒出了Honey凶狠且不怕死的形象。而在Honey从台南忽然归来出场亮相后，我们却会发现这是个浪漫到极致的人物，浪漫到近乎幼稚。这在下面的这段台词和他后来的所作所为可以得到印证。“……我在台南，无聊得要命，每天可以看几本武侠小说。后来我叫他们去帮我租最厚的小说来看。其实以前的人，跟我们现在出来混的人真的很像。有一个老包，大家都以为他吃错药，我记得，好像全城的人都跷头了，而且到处都被放火。他一个人要去堵拿破仑，后来还是被条子抓到了。‘战争与和平’，其它的武侠书名都不记得了，我只记得这一本……”而后，他同那个俄罗斯“老包”一样，孤身一人去和“217”眷村帮的老大“山东”谈判。却在一片铁轨旁的黑暗树林中，被“山东”暗算而死……可以说Honey是一个对小四影响至深的一个人，而某种意义上Honey也并没有死。因为小四已默默将Honey的精神继承下来，并像Honey一样，继续同这个丑陋世界争夺着小明。或许是Honey触动了小四，小四也渐渐卷入了帮派间的斗争，并在后来参与了为Honey复仇的活动，亲眼目睹了害死Honey的“山东”的死前的惨状。而此时小四的父亲因为政治问题被隔离审查，小四自己也因为顶撞学校而被开除。身边发生的种种事件，让小四也日渐迷惘，他第一次看到这个世界虚荣、丑陋、残暴的那一面。他有些不知所措的内心深处认定他爱着的小明是他唯一也是最后的希望，而他也认为自己也同样是小明的希望。可就在这时，他听说小明现在已经投入了他的那位有钱有势的好朋友的怀抱，这让小四陷入了绝望和崩溃的边缘。在牯岭街的旧书市与小明相遇后，小四再次向小明表白心迹，可遭到了小明的断然拒绝。“……原来你跟他们一样，对我好就是想改变我。你好可笑啊，你以为你是谁啊？我和这个世界一样是不可改变的……”这时小四拔出了那把日本女人用来自杀的短刀，狠狠地刺向小明的身体，又似乎是在刺向这个残酷的现实世界的内脏。小明当场死去，只剩下小四在她的尸体旁徒然呼唤：“小明你站起来啊，小明你站起来啊……”小四和Honey，这两个电影里的少年，都有着理想化了的纯美内心世界。虽然电影都有着强烈的写实风格，可这些理想化的艺术勾勒，却没有给人不真实的感觉。这或许是由于这个世界的一些少年有着天然的优美品质，虽然这些品质在日后可能会在时间中消失。那些品质正如 Eric Burdon 在《在我年少的时候》中所唱的：“……在我年少的时候，信念是如此的强大。对朋友的友情充满坚定，我是如此的成熟，在我年少的时候。”我想这首歌词中少年的成熟，完全不同于成人世界的那种所谓的成熟。后者更擅长的是一种压抑的经验，并将冷漠当作保护衣。而少年的成熟品质就像尼采所说的精神的三次变形中的最后一种，他们是“天真与遗忘，一个新的开始，一个游戏，一个自转的轮，一个原始的动作，一个神圣的肯定。”正因为如此，他们比很多成年人更了解幸福，也更能体验到幸福。“爱里总有疯狂的成分……在我这爱生命者看来，我觉得蝴蝶，肥皂泡和一切在人间的与它们相似之物，最了解幸福。当查拉斯图拉看见这些轻狂、美丽而好动的小灵魂，他便要流泪而歌唱起来。”那些有着天然优美品质的少年，那些另一个美丽世界的美丽生物，正像尼采所说的这些美丽好动的小灵魂一样，只会信仰一个会跳舞的上帝。他们是人类完美类型的一种，可完美本身就意味着疯狂，就像爱也意味着疯狂一样，在完美的瞬间他们只能是在另一个美丽的世界，就像法国诗人兰波所说的那样：生活在别处。王尔德曾说使孩子品行好的最好方法，就是使他们愉快。而这个社会的大多数成年人在让孩子愉快这点上，都显得出奇的吝啬。而就在他们或是粗暴，或是和蔼，或是歇斯底里，或是语重心长地夺走那些让我们愉快的事物时，他们总会不忘附加这样一句：这样做是为了你好。而这真的是一句带有说服性的辩词，它会在最后使我们也同意毁灭自己。当然他们可能还会说自己更有经验，他们吃的盐比我们吃的米还多，他们过的桥比我们走的路还多。而且他们总会把他们自己思考很久的东西就当作正确的，而有些东西他们甚至根本就没有思考过，只是因为他们自己的父母和老师就是对他们那么说的，只是因为电视里是那样演的，报纸上也是那样写的。而对于那些在他们自己的少年时代里，曾困扰他们的难题，他们从未真正解决其中的任何一个，他们只是生存得比那些问题更久一些，这给了他们已经解决了那些问题的一种假象，就像那些不可能恢复性能力的人，不会再为性而苦恼一样。而对于那么多的来自成人经验世界的限制，我们能做的或是默默顺从，或是去做那些他们认为不正确的事。于是我们第一次逃课；我们第一次在街上用暴力维护自己的尊严；我们第一次燃起一支香烟然后学会吐第一个烟圈；我们第一次爱上某一个人；我们第一次在黑暗中小心翼翼地手淫……而在日后当人们尝尽人生的悲喜和冷暖，这些记忆似乎都变得那样珍贵而迷人，而其它那些曾苦苦追求的东西则变成可怕的虚妄。就像某位法国作家所说：“我在临终时，会对来访的客人说：我不需要你的同情，我只是希望你能说一些粗俗的往事使我快乐……”（几年前写的东东，其中的一部分发表在一份电影杂志中。刚刚在电脑里看到它，就贴到这里了，很长的一坨，那时真能写。同时也缅怀一下永远的大师...）

我觉得全场演技最好的是村长。

站在网剧的立场，似乎还过得去。

名字明显蹭了同一年《道士下山》的热度。香港电影开了个僵尸片穿清朝官府的头，好像国内的僵尸都这打扮，但我不知道为什么香港电影为什么始终认定僵尸都是清朝人。你能想象大洋彼岸的美利坚《行尸走肉》或者是《生化危机》一群清朝当官的满街蹦跶吗？

女主挺漂亮的，我喜欢的类型。

现在的僵尸片好像必须怀念1下林正英的样子，片子中稍稍带点盗墓情结的，肯定会有个胖子当配角。

女主抱着死去的同学的时候，我觉得场面好尴尬。

最后的结局没搞好，本来皆大欢喜的，非得搞成个悬念，但又没做一个完整的收尾。

“青春抛物线”这个剧名挺不错的，这个剧名和内容也很契合，但是剧情里似乎没有明确的点题，有点可惜。剧情围绕着一群打排球的年轻人展开，将排球和爱情、友情、亲情糅合在一起，放在中国女排再度辉煌的背景下，这部剧应该会受到欢迎，大概也是导演想突出这一点，在片头加了一句话“谨以此片向女排精神致敬”，但是我认为这一定位也正是这部剧的一个最大吐槽点，如果只当作普通偶像剧来看，其实这部剧有一定的闪光点，不过也还有一些其他需要吐槽的地方。

（一）吐槽：致敬女排定位过高

中国女排的姑娘们奋力拼搏取得今天的成绩，这是一段多么艰辛而辉煌的过程，致敬女排精神这句话说的轻松但内涵亦是沉重，今年新春档电影《夺冠》虽然还未上映，那是一部多么令人期待的电影呀，专业运动员的表演，真实事件的改编，这才是致敬女排的正确方式。当然，你没有那么多足够的条件，你可以拍一部简单的、贴近我们生活的一部剧去致敬女排精神，然而《青春抛物线》这部剧实在撑不起这个“致敬女排”的名号，只能说是一部平平无奇的偶像剧。

首先，这部剧似乎专业性不够。说“似乎”是因为我对排球这项运动几乎是一无所知的，我自然也看不出来打排球场景的专业性，只是从一些评论里看到很多人批评剧中部分运动员打球不够专业。其实他们都是演员，这部剧也不是什么大制作，苛求他们打排球打的专业、还要打出强者的气势来的确不容易，也有不少观者应该和我差不多是个排球小白，可能看不出什么问题。但是剧中主攻手扣球时的一个起跳两米多的场景看起来真的非常尴尬（尤其是易安乐，后面袁菲菲也有），为了渲染效果这一的镜头常常还会保持好几秒，真的很尴尬。此外还有一些排球训练的桥段，揉面团和颠勺我都还能接受，挂着红烧肉激励女主跑步的这一段真的是非常搞笑了。可能导演弄这一出就是想来搞笑的，如果这是一部普通青春偶像剧，我想大家也许笑一笑就过去了，但这部剧打出了“致敬女排”的正剧名号呀，不专业的各种问题自然会被放大。大家带着致敬女排的心情来看，却看到这些夸张娱乐化的桥段，各种吐槽自然层出不穷。

其次，这部剧感情戏太多。既然给出了“致敬女排”的定位，那么女排精神自然应该是这部剧的主线，我个人感觉剧情前半部分基本都是不错的，女主在大家的帮助下开始打排球、融入队伍、理解团队合作的精神、齐心协力打入省赛，剧情种参杂着青春少男少女的爱情、友情、亲情问题，让我们看到这些打排球的姑娘他们其实也都是普通人，个人感觉这些都没什么问题。但是从他们打入省赛开始，傅安晏表白、叶满阳表白、叶满阳出车祸、易安乐整日整夜照顾叶满阳、易安乐和傅安晏出现各种误会并不断加深等等，持续了好几集，几乎没有什么和排球相关的剧情，而这一段讲的也大都是男一男二女一女二四人之间的感情，他们之间的误会纠缠与女排精神几乎毫无关系。这再一次印证了，这只是一部普通的青春偶像剧，那么它身上披着的“致敬女排”的外套，更加会让人觉得这是在“挂羊头卖狗肉”。

此外，这部剧最后结尾没有升华主题。结尾往往是升华主题的地方，如果这部剧讲的是女排精神，那么最后重点渲染的应该是女排精神。男女主可以谈恋爱、可以有误会，但是这些对于一个排球团队来说只是一个球员的私事，就像盛芷一度被亲情影响，元雅一度被友情困扰，这些不应该是主色调，可是倒数第二集中女主和男主的各种擦肩而过，最后一集中大篇幅的回忆（如果多是打排球的回忆还好些），以及末了女主一个人在排球场上哭闹，这些场景让人觉得，这部剧的主题就是爱情，这就是一个纯粹谈恋爱的青春偶像剧，女排精神只是顺带一提？当然你可以拍这样的纯爱偶像剧，可是你提出了“致敬女排”，女排精神比不上爱情的分量？中国代表队的国际比赛的严重性比不上一个球员对男朋友的思念？又或者说是女排精神最后勉强让女主从爱情的伤心中清醒过来？而且这份女排精神也只是重点突出了团队合作精神。其实这样爱情至上的桥段即使在当今的普通偶像剧里已经很容易被吐槽了，更何况你还是致敬女排精神？

综合以上几点大的失误，真的让人觉得有冒犯女排精神的感觉，女排姑娘们现在是中国的骄傲，崛起之路不容易，大家不接受它的过分娱乐化是肯定的。

不过个人感觉这部剧中的确有体现这女排精神的地方吧，但要说“致敬女排”，实在只是噱头而已。我对真实排球队员的情况一无所知，在看这部剧之前就看到了很多吐槽的评论，大约也猜到了这只是一部普通偶像剧，那么接下来我就抛开“致敬女排”的名头，只当作一部普通有关排球的恋爱偶像剧来看，谈一谈我认为还算出彩和比较劝退的地方。

（二）出彩：融入了一些女排精神

虽然说这部剧难以达到致敬女排的程度，但是我觉得还是的点出了一些女排精神的吧。比如团队合作，明洋队中的每一个人都是至关重要的，从易安乐、叶满阳、邱元雅等个人主义的失败到后期团队共同度过危机的团结，很好的印证了团队精神的重要性；比如专注，每个运动员都有自己的故事，但是一个合格的运动员站在赛场上，他们都应该抛开自己的私人情绪，这一点在明洋第一次打耀中的时候体现的非常好，可惜到最后易安乐都没怎么学会抛开个人情绪，最后一场又犯了同样的错误；比如坚持拼搏，明洋队开始那么弱，但他们坚持，后来面临着方方面面难以解决的问题，有些问题甚至可能无法解决，但是他们依然共同坚持拼搏下去，打完当前的这一场；比如刻苦钻研，前期傅安晏从霹雳掌中钻研出霹雳火焰，到后期易安乐能学会自己去钻研新打法，去想办法破解敌人的招数，不断提升自己的技能。

这部剧中不少地方还是体现出了女排的一些精神，尤其是前半段，明洋打星悦、明洋打耀中的几场比赛，抛开是否专业的问题我也看得非常激动（可能有人会说不如看真实的排球比赛，但我并不喜欢排球，只是把它当作一部恋爱剧来看啦），就一部普通偶像剧来说，还是比较出彩的。

（三）出彩：人物设定不错

剧中我最喜欢的一定是傅安晏了，个人认为傅安晏真的近乎完美人设了吧（不喜欢这种性格的除外哈，有些人可能就是喜欢男二那种放荡不羁的性格，这个不算男一的缺点）。傅安晏隐忍懂事，从小父母双亡一个人背负着自己的梦想，从来不愿意让爱自己的人担心自己；傅安晏温柔体贴，会记得自己喜欢的人说过的每一句话，做过的每一件事，会做饭，会照顾人；傅安晏明理通透，知道对不喜欢的人要坚定说不，不给一点期待，也知道对自己喜欢的人要用心守护，敢于正视自己的感情，更知道，如果自己喜欢的人不喜欢自己就不用无理纠缠让她为难（虽然这里他会错意了）；傅安晏聪慧细心，即是学霸，又能破案帮韩教练找证据；傅安晏公私分明，在明洋队他是教练，他不会因为自己喜欢而偏袒易安乐，会训斥易安乐，也不会因为自己不喜欢而不理邱元雅，看的到邱元雅的价值也会指导邱元雅打球；傅安晏稳重有责任心，在明洋队面临教练停职、队员退队的风险时，他临危受命勇担重任，镇定稳重的带领队员们日日训练；傅安晏深情专一，从小到大他喜欢的只有一个人，所有的温柔也都只会给这一个人，当知道这个人可能不喜欢自己时，他也愿意收起自己的感情，“若是你想，我可以永远做你的哥哥”，看到这张纸条的时候真的是感动到心碎。傅安晏的优点真的是数不胜数，但即使完美如斯，傅安晏面对爱情还是不够自信，这与他的身世有关，他害怕自己在易安乐眼中不是最完美的，害怕易安乐不喜欢自己而是喜欢叶满阳，越是害怕越是怀疑，也是这样导致了傅安晏后面的疏远以及和安乐的误会种种。傅安晏真的是一个让人心动又心疼的角色。

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这电影太简单，只剩下生活的流程。如果电影为了理念、为了哲学思考，那就离电影太远了。电影不是绘画，也不是哲学，电影更像文学。这部电影，有很多值得挖掘的地方都被导演放弃了，比如市长和女哲学家在生活中的无奈背后的原因，比如这两个人物的刻画，这些不仅能够让电影更好看，也能让电影更深刻。没有了文学的追求，这部电影就成了流水账。。