公允的说，妖猫传其实可以勉强算是一个三星的商业片。他的故事内核的浅薄和幼稚，和近些年充斥大屏幕的超人电影、奇幻电影实在相差不多。其次，原著梦枕貘的作品确实是一部烂尾作品，最后的结局渲染悲剧的过程中几度令我大笑，陈的改编某种程度上已经中和了这部作品的结局，使之可笑程度减轻了很多。但是，看完电影后我还是怒打了一星，一是刚刚看完的时候确实觉得整个作品实在浪费自己的时间，期间几度蔑笑；二是由于宣传中不断强化前期的巨额投入，以及画面构图和光影上确实有美感，以至于看到最后产生了非常强烈的浪费和可惜的感觉；三是不知为何网上好评不断，以至于我决定怒写一篇影评来好好地说说这部电影的全面失败。

虽然原著故事烂尾，但依然有许多闪光之处，可以预料一百种超越此次改编的方式。空海求解众生之苦的密法；盛唐中的君主权力；还有力图改革的朝臣与皇帝脆弱的生命之间息息相关的无奈政治现实；幻术与言语的东方神秘哲学；诗人世子的浪漫艺术以及最后一条贵妃的爱情。而在陈的改编中，除了关于杨贵妃的故事从十分荒唐改作一般荒唐之外，仅仅保留了诗人的浪漫这一条线索。幻术与言语之间充满哲学意味的关联也变成了空洞的奇观展示。空海求法，帝王心术，皇权政治的现实这些有机会使故事留有出世与入世的强烈对比的余味被无情抛弃。陈将空海这条线索中的佛学禅学意味一并铲除，原创情节中的母亲抱着婴儿的一幕，简直可以用荒诞不经来形容。而帝王心术的权倾天下实际上也被弱化到几乎不存在，汉皇的形象仅仅是一个贵妃的占有者，所有的帝王戏都被或明或暗的处理成了情敌戏码。

这就牵扯到了陈创作这部电影的意图了。其实将“杨贵妃”处理成一个符号，成为盛唐极致之美的象征，同时代的折服于她，30年后白乐天依然在追索她。这个所谓的意图，是非常明显的。但是问题在于，当这个符号以一个具体化的人物出现的时候，观众显然不能够全然接受一个面目清晰的人背后没有任何故事，没有任何内心波澜，空余一张倾城倾国的脸蛋就可以引发诗人对逝去盛世的追索，引发倭人的倾心，引发帝王的无穷的宠幸，甚至于引发少年郎奉献生命的相与。贵妃的脸既然已经出现在荧幕上，观众自然不能买单，因为我们对这张脸背后的一切都一无所知，而我们实在无法认同这张脸的力量，特别在整个贵妃的光影处理上可以说是非常的生硬、假面、无甚情感。比如让贵妃荡秋千，除了让人想起多年前的无极，产生非常失败的联想外，完全不理解这些多余的镜头语言到底是为了什么。如果陈要将杨贵妃处理成一个符号，最好永远不要让观众看到她，让她永远像梦一样，像李白的诗“云想衣裳花想容”一样，永远不要出现一张人间的脸。

人物动机的全盘失败，让故事陷入了非常被动的局面。空海一抹似笑非笑，白乐天的癫狂，以及结伴追索黑猫的故事，完全缺乏一个可信的动机。原著里空海是为了一朝爆得大名以敲开青龙寺的门，而电影里的空海则像个莫名其妙的傻子，跟着白乐天瞎乐。如果是解谜，线索的铺开却又让人十分失望，因为半途得到了阿部的信之后，大家坐在一起读一读，居然就解开了！不要说峰回路转，连起码的起承转合都看不到。阿部对贵妃的爱大概还能解读为一见钟情，那么在马嵬驿那种紧张刺激小圈子会议里，这个倭人到底凭什么参与全程（原著是因为明皇希望贵妃醒后可以东渡扶桑所以邀了他）？至于少年郎对贵妃的恋恋不舍，我也当做一见钟情忍了，但是仅凭一句话就守着尸体乃至舍身饲毒还是需要一点更多的动力啊？更不要提最后居然把丹龙直接处理成了青龙寺的主持，此时我已经无话可说，只想赶紧出电影院呼吸新鲜空气了。其余几位配角，都是演技派，然而几乎所有的人物，都陷入寥寥数笔的废笔描摹，不见筋骨亦不见精气。

这个电影的徐徐展开，常常让我想到里面黄轩去偷贵妃头发的那一幕。我们拉开层层精美的龛匣，最后却不得不面对里面摆放着一坨屎的局面。实在是令人无奈又火大。我想大约是陈导太执迷于自我的表达了。自我的表达，特别在电影这项艺术中，是需要巧妙和高超的技艺来使观众产生共鸣。而现在的情形则成了，陈导一思考，观众就发笑；陈导热爱大开大合的精美映画，而观众则在缺失细节的美前陷入茫然。更重要的一点是，如若艺术家不能将作品独立看待，有时候是灾难性的，特别是像陈导这种中人资质。像是月亮与六便士里写的那样：“He had a sweet and generous nature, and yet was always blundering: a real feeling for what was beautiful and the capacity to create only what was commonplace…” 这样的人，一朝被推上神位，一旦缺乏自我反思而沉迷于自我表达，则会创造出一部又一部备受责难的电影，而其又不能视他人的责难为客观的评断总引以为对其人格的攻击。大量的资源都掌握在这样的人手里，眼见唐城建成，眼见英才汇聚，眼见华美的场景和道具，却最后不得不接受这样的最终作品。

还是《花与爱丽丝》的味道，一样的糊涂一样的傻——并非贬义。“青春悸动”真是一件奇怪的事情。前几天看B站关于杀马特的介绍，都是十五六岁的少女少男，夸一夸就会轻易感到被爱的年纪，一边渺小地生存一边嚣张地生活。这个视频的整体感情基调是同情这些得不到关注和爱的少男少女。是该同情的，但也不完全是。就像《花与爱丽丝杀人事件》中赶不上末班车睡在卡车车底的两个女孩，只是为了蹲点看一看当年那个被衬衫里面放进蜜蜂的男孩子是否还活着。青春不就是这样么，晴天白日，在马路上奔跑，在路边吃拉面，稀里糊涂没有目的的生活，信以为真凭空放大的臆想。我没染过杀马特，我也没有睡在马路边，但我确实也有过这样的青春。

最开始看时，我是有些对花的偏见，觉得她任性、不负责任，老是把爱丽丝陷入麻烦的境地之中。但仔细想来，貌似也没有对爱丽丝造成多大的伤害，反倒让她看到了许多不一样的风景：年迈的公司员工、正义的出租车司机、热情的少年们……生活总是危机四伏的，拐卖、肺炎、强奸、霸凌，种种。谢谢岩井俊二没有放进这些现实主义的刺痛，来入侵女孩们的世界。

曾经看到岩井俊二的采访，导演说:“因为我自己是男人, 如果男主人公跟我同龄的话, 同为男性的视点, 会跟我有一种重叠, 故事情节很难展开, 所以我愿意把那个情节转向比如说女性或者年轻人或者老人, 这样的话创作起来更容易, 可能性更多。虽然主人公是女性, 其实我觉得那个就是我自己。”看到的那一瞬间我是感动的。所有的文艺作品从诞生之初就要面对注视的目光，姜文《太阳照常升起》中，米兰是为少男们注视的女神；岩井俊二的《情书》《四月物语》《花与爱丽丝》以及《杀人事件》，则不会给人这种矫情的感觉，尽管这些女孩或羞涩，让人干着急；或是爱幻想，让人觉得不切实际；或是大大咧咧，让人好笑又好气。少女杂志是给少女看的，它们为女孩们编织出梦境；岩井俊二的少女电影也是给少女看的，它们让女孩们在其中看见自我，抓住那种缥缈的童真和对生活的爱意。

少女情谊是怎么样子的呢？我好像很久没有过这种感觉了。从上初中第一次期中考试莫名其妙考中全校第一（有种凡尔赛的意味，但当时的我的确没有名次的概念，小学时满分100分大家几乎都能考90以上，我只认为自己属于学习好的群落，但没想到竟然可以这么好），我就变成了一个在意名次的可怜虫乖乖女，严肃认真、无爱好，我的学霸朋友们也都是如此。如果非要说说少女记忆，只记得小学时候和孔令蕾一起回家，她突然神秘兮兮地说，你知道吗，我在沙堆里发现了一只人的手。然后她带我去看，路上叮嘱我千万不要告诉别人，结果到了后发现是一只商场里塑料人体模特的断臂。我们俩站在沙堆上哈哈大笑。好像之后再也没有女孩子这样捉弄过我了。还有一次我们路过交警大队，装模作样地向消防员哥哥们敬少先队礼，消防员们也装模作样地向我们敬礼说你们好你们好。就像花和爱丽丝。我的少女时代的记忆好像也就只停留于此了，阳光洒下来，像花瓣一样，光影斑驳。

之后我作为卷王乖乖女的事情不必再说。老气横秋，令人生厌。

我也深知，我再也做不到像花和爱丽丝一样自由自在地活在少女的世界之中了。

本来开始看到是校园剧集，就感觉应该是很挺好看的，虽然看过一点觉得不怎么样，但是我仍然打算看完这部青春剧集，但是后来越看越想要弃掉剧，不太喜欢女主的做事风格，同时也不喜欢男主，同时我认为高考是公平的，什么东西都应该是靠自己努力得来的，而不是走歪门邪道，因此后来感觉好难看……其中还是有喜欢的比如说柳溪川等……以上仅仅代表看剧评论，不关系到任何演员

1. 冷战年代英式充满nuances、heavy implications的风格，就喜欢这种看破不说破的含蓄，明明风平浪静，实则波涛暗涌。用一点点线索编织成一个完整的故事，满足了观众动脑的欲望。

2. 一度觉得Nonfiction也太夸张，比如穿越柏林墙的相见，看来还是改编了不少的。虽然看的时候就能知道女主角不可能存在于那个时代的英国情报圈，看到片尾郑重打出“Lily Thomas never existed”一行字还是很伤感。从各种维度来说，小说永远比真实世界理想主义得多，也完美得多。

3. What are friends? 再次，虚构的情节无论怎样努力，所塑造和呈现出的人物也不过是现实故事的某一个侧影。对于两者彼此了解对方、算计对方的处理太好、太完美了，可惜永远是高于生活一分的。现实中的人很难超越自己的ego，思绪更意识流因此更难捕捉。所以好像虚构人物怎么嗑都不过分，可现实不行，人不但太不完美，且太有缺。

4. 有天真的英国朋友——或者像这部剧解读的，没有多天真（毕竟已经1960s了），只是太想获得超越其它人的精英感的机会主义者——也有天真的美国朋友，接下来一场猎巫的风暴即将在大西洋彼岸展开。被伤害的诗人变成过于敏感偏执的人，实在于情于理很说得过去，只是这种过于完美的片面解读又不像现实了。那句台词有趣得很，——我气的是一整个阶层的Englishmen，——听起来几乎像是个共***者了！

5. 戳了一下情报圈顽古不化的构成和文化，当谈论Philby的行为出格时，有必要反问，这种above everyone else的优越感难道不是情报机构存在本身的意思，Aren't we all？

6. 派Elliot去Beirut是最合适的选择，因为只有他才能报复自己的好友，只有他才能看穿对方的低级谎言，因此避免牵扯到Sir Roger的一场猎巫——or so we know，毕竟到1979英国才被迫承认这种丑闻，大概所有建制都只能这样。

7. 设定在1963年1-2月，于2023年1月看完，刚好隔了七十年，同一个冬天。

男神秒死，剧情硬拗，明明只有总统才知道系统有“后门”，结果使坏的不是总统。还有那个在空间站的内鬼，那么容易就被找到了，而且从被发现到死不到两分钟，什么鬼！灾难特效简直就是小儿科好么，看过无数灾难片的场景，这部是上映之前吹的最厉害的。再有，简直无事我大天朝的存在，开头就介绍由美国和中国牵头制造的“荷兰男孩”，我就问你一句，国际上但凡有我中国参加牵头制造的东西，会没有我中国科学家参与管理？会让你一个美国街边的混混随随便就把系统给黑了？烂片！

剧情特别老套，本来想从电影里看到些东西。说句实话，我是奔着任素汐来的，在看这个片子之前，我的印象是任素汐的片绝对不会让人失望。但是总体来说，还是挺失望的，也可能是对任素汐期望太高了吧。一直觉得她塑造的角色绝对是那种很复杂的。总体来说，还是蛮失望的。但也不至于很差。这么说吧。要是演员不是任素汐的话，我觉得还是中规中矩。所以还行吧！最后说一句，这个电影并没有降低我对任素汐的好感，只是希望可以塑造出更多有灵魂、有思想深度的角色。不希望看到她把天赋浪费在肤浅的角色上！

点映看完了，这部片子真的很好看，不愧是我冒着雷暴大雨水浸街也要跑去看的电影。没有堕胎车祸癌症劈腿那些狗血剧情，干干净净清清爽爽的青春校园真是太美好了！！真的一点也不是以往看过的那种虚假的青春片，很真实，真实地接受有人喜欢你，有人不喜欢你，你喜欢的人不喜欢你。八卦偷笑的女同学，爱起哄的兄弟，操场上全班同学一起帮手送作堆，上课时候偷偷聊天，放学之后一起学习，分享同一个耳机，一起散步一起吃饭，一起唱歌一起过生日，一切都是高中生的鲜活模样，即使毕业多年的人也能各种共鸣回忆起青春的美好回忆！他爱她，她爱他，ming就是郑宇星的白月光，他们俩就像另一个平行世界的花泽类和藤堂静，爱而不得的那种悸痛，只有真正放下才能得到解脱。郑宇星又高又帅阳光活泼的少年郎，抖音网红绝对的校园风云人物，就像很多小女生暗恋仰慕校草帅哥一样，陈辰会早早暗恋郑宇星一点都不奇怪，男女主的感情线整个捋下来也是转换的相当自然顺滑流畅。

前半段真是各种笑，差点以为是喜剧，郝蕾演的妈妈真的和我妈差不多，各种叨叨叨的管这管那，祖峰的那个海南水果王真的不是隔壁老王的梗吗哈哈哈哈哈。还有郑宇星和陈辰偶遇王叔叔来找陈辰妈妈，四个人在一起的那种搞笑又尴尬“大老远来的你不送送我？”“那我还是送送吧”然后两个淘气的皮孩子就躲在楼梯偷看两个成年人谈恋爱还给配音，笑到我眼泪狂飙，太好玩了哈哈哈哈。和之前那些差不多，张子枫本色出演女学生，陈辰这个角色就和学校最常见的普通女生一样，普通的家庭，普通的长相，每天就是家和学校两点一线，规律又平淡的生活。陈辰在遇到郑宇星之后普通的生活开始有了变化，跟着郑宇星看到了从没有见过的新世界，和妈妈斗嘴的那部分挺有意思，后面就是转折转折再转折，层层叠进，音乐节那里的伸手也和影片的开头和生日时的伸手对应上了，对陈辰妈妈的疑惑也迎刃而解。不知道是不是因为子枫妹妹和导演合作时间长了，妹妹讲话有一股台湾味，尾音好多都很台妹腔，哈哈哈哈哈哈

PS：他们的班主任和我的高中语文老师简直一模一样，不仅长得像，连声音也像，我整个人都好想抱头，苍天啊！！

吴磊有给到我很大惊喜，演技真的很不错，尤其是眼神戏绝了，即使不说话站在那里，光凭眼神也把情绪氛围好好的表达传递了出来，微表情处理的很细腻。那眼泪说来就来，他的几场哭戏，特别是被老师拉到面前教训的那次，前面还是调皮捣蛋故意让同学起哄的幼稚鬼郑宇星，突如其来的隐忍的眼泪，透露出了他的脆弱，而这瞬间击中了少女，也击中了观众。在给前女友Ming打电话那段也是，一开始手机不通就换座机打电话，一接通就是个男人在里面喊ming有人找你，那一瞬间其实郑宇星内心就已经隐隐知道ming有了新生活甚至可能有了新男友，那几通被拒接的电话，郑宇星的不甘心、无助、失落、伤心、哭到崩溃，表现的真的很好。

郑宇星这个角色不是很好演，表面上他是网红是校园风云人物，成天和同学嘻嘻哈哈的玩闹，但是回到家里，面对的只有冷冰冰的水泥墙，只有siri对话，偌大的一个家只有一个踩着孤独感生活的少年，他是寂寞的，是缺爱的。在人前他有多活泼，在人后就有多寂寞。后面还被自己的父亲一拳打的左耳失聪，三年后郑宇星成为DJ登上舞台的时候，左耳上戴的那个助听器就说明那三年他为了实现自己的梦想有多么努力。

至于那个吻，我觉得有种樱花式纯爱的味道，因为是在前女友的演出现场，郑宇星在彻底接受自己失恋的那种情景下，突然被陈辰表白早就暗恋他，心理受到了双重冲击，面对少女的感情，他害怕伤害到少女，但仍以自己的真心去回应：还在失恋的我暂时还不能整理好心情来接受你的喜欢，但是谢谢你的喜欢，谢谢你来音乐节的提议，谢谢你在我面对喜欢了多年的人不喜欢我的失恋时刻陪在我身边。这一吻当中包含的恬静、含蓄、忧伤的情感深深抚平了潜在的愤懑和不平，提供给观众一种更为纯净、充满希望的体验。

Kiss to thank you for your secret love for me 以吻谢爱。

在爱被污染的今天提供了未被污染的爱，在没有古典式浪漫的时代拾回了古典式浪漫。

最后的开放式结局，陈辰穿着有星星图案的衣服参加高考，三年后陈辰带着星星项链去看郑宇星成为DJ后的演出，2个人在未来都成为了更好的自己，在台上是更好的郑宇星，在台下是更好的陈辰，未来拥有无数光明的可能。

结论：不要用你浮夸的演技去侮辱医生这个职业。我不知道全篇有几个专业名词，救个人半天不说病因，病人啥样没见这群人去看过，就说要动这动那，真的不知道演的啥！。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

白素贞从一开始精灵变成了真正的人，我们不能那么自私，他是我心头一块肉，打翻堕胎药，哪怕自己生命会消失他也依然要生下孩子，以及最后的想过了，所以我才来到这里。许仙呢则是一开始则是见到白素贞的背影就看傻了，估计口水都要流下来了，除了体质特殊了一点就是一个恋爱脑，后面白素贞拯救世界许仙连自己孩子都不管，连见许仙一面都不行，请问这是一个爹应该做的事情吗，法海呢一开始就对妖怪没有偏见，到后面遇到了考验执念了一段时间，后期也成长了。他才是真正的和白素贞有情缘的人，而不是许仙，他那句天下苍生的爱是爱，你与白素贞之间的爱也是爱，我不会强逼你做出选择的，以及那句他之抉择，由他自己决定，充分体现了他的成长以及对白素贞的爱，许仙如果真的爱白素贞是不可能不管自己儿子的，所谓患难见真情，只有在面对真正的事件时经历住考验才是真正的感情，这版许仙配不上白素贞，这里的雷峰塔是法海用来保护白素贞的，这版的白素贞并没有水漫金山，反而靠自己的身体稳定四海，拯救苍生，和最初只顾自己，不管别人的白素贞也表现了鲜明的对比

中国讲究七年之痒，而岛国却有着三年之痒。离过始的男主小纯和现任妻子女主千惠就有着事关三年之痒的约定。在三年结婚纪念日越来越近的日子里，贤妻充分发挥了自己的中二潜质，开始了作死大挑战，不断提高着男主的演技，男主却难以理解这种扮死的意义。故事的主线，貌似就是围绕着这样的扮死大作战，逐渐引申出不同的婚姻爱情：男主上司的婚姻爱情，平淡，无聊，但是仍然爱着；男主同事佐野的婚姻爱情，任务程序般在一起，没有了沟通，最终给予对方自由；洗衣店老板的婚姻爱情，爱人早逝，孤单生活，懂得珍惜在一起的事件。而男主和女主的婚姻和爱情又何去何从呢？在作死中消磨殆尽，还是在难以理解中分崩离析？

实际上充斥着文学信息的隐喻，来自日本文学大家夏目漱石传闻的“今晚的月色真美”，早已代表了女主对于“三年之痒”的回答。女主用中二的潜质、文艺女的特色形成自己独有的方式表达着对男主的爱意，哪怕感觉是作死的节奏（要是万一男主最后也没有理解呢？）。实际上，电影中女主父亲的突发急病，就如一扇门，将故事情节推向了必然的轨道，解释了中二女主的扮死缘由，更是让男主理解了“今晚月色真美”，也避免了悲剧的发生。不得不说，父亲就是女儿的保护伞，关键的时候还可以当作粘合剂。

总之，这部来自岛国的电影——《扮死贤妻》，混杂着中二，幽默，文艺，温罄等等多种元素，体现了普通人的爱情，社会的方方面面，而且显得真实，不造作，感觉身边就可能发生一样（当然，你得先找个中二、文艺的另一半儿）。不得不说，岛国的《扮死贤妻》实在是甩开国内当前不中二的“唯美”的傻白甜的偶像小鲜肉电影太多太多。

摘抄一些语录：

人生有三座山,上山,下山和未知的山。

只要你肯找，一生能找到我。

很难有完美的两半。但稍微努力一下,也能有差不多的两半。

最大的问题~三观不正，引导涉世未深的少男少女树立错误三观。现在审核机制的大佬们都如此敷衍了事的吗？居然还能在cctv-8播出？我对郑强教授说过一段话记忆深刻，大概意思是，清政府并不是毁于太穷，而是，太富了，清朝不求上进，自毁于奢靡。反观这个剧，三观上都是在讲什么东西呢？魔改各种现实，传达各种畸形手段，若稍微往阴暗的方向想想，这剧真是恐怖。我个人认为影视作品不该有过多的奢靡风，现在各种影视作品的受众人群主要为未毕业或刚毕业青少年群体，轻中老年女性，临近退休的老前辈，后两者且不说，但是青少年正是三观逐渐在成长形成的阶段~这种类型的剧是否合适这么在电视，网络平台大肆推广，播出？然而，不知不觉中，当今的社会意识在潜移默化中已是金钱至上，为了挣钱，各种如小时代系列等郭小四影视作品，各种宫斗剧，各种奢靡系列风靡电视台，网络剧中，少年强则中国强，少年弱者中国弱，少年奢靡则中国不敢想象。还是希望相关领导加强监管，对各类剧起到正确引导的作用。回到此剧情节，（ps：我是知乎看剧，仅看了几个片段，几段短视频，但是看了很多咱们睿智的知乎答者的吐槽，勉强算我看了剧吧）情节中，章作为一个不到三十的高校博士，一个未留学的本土博士能得到留校聘书，这个人得是多么的优秀啊，这么一个优秀的人才，会没有上海户口？现实则是：有这么优秀的青年才识，上海不要你，北广深各种福利政策欢迎你。剧中魔改了一个能成为优秀留校博士的土木狗（虽然是建筑专业，不是土木专业），一般能留校的土博，得有强大的社会背景（这一点剧中明确章全靠自己），那么他要在那么多同样优秀的人才中脱颖而出，必须得他本人足够优秀，足够严谨，拥有足够的科研深度，举个不太合适的例子，章这种人才就相当于是刚毕业的白岩松崔永元，尼格买提等，即使有各种不足，有与社会略微不适应的原则（深入科研的那一群学者中确实存在一些自理能力，情商稍差的一小部分），但他们专业问题上必然足够敏锐，严谨，绝不会格局小。也许不那么了解（或不在意）各种人情世故，但他们绝不会心机婊（因为没闲心思），更绝不会是剧中的思想扭曲青年。剧中还魔改了上海土豪莫名看不起这么一个优秀学者，仅因为他出身穷的凤凰男，都什么年代了，还家世论，我都怀疑这是在中世纪的欧洲还得几百年前的封建社会？？此编剧到底是想引导什么，为何如此扭曲国内对各种学者的重视？如此赤裸裸的误导新中国对青少年正确思想引导的努力。剧拍得很好，很多睿智的知乎答主在边吐槽中仍不舍得弃剧，但是在华丽的拍摄手段中对青少年们各种不良三观潜移默化的引导，更是细思极恐。更愿意相信这编剧只是迎合市场需求，在不经意间灌输了他不同常人的三观。故而，国内的相关管理部门是不是得提高审核机制？加入影视限制级机制。比如此剧，建议评价为18+，成年人有自己的判断，各种三观不正博之一笑即可，但少年人里。。。。。